Civilizações antigas observaram que os ciclos celestes se repetiam com precisão quase poética e passaram a relacionar esses movimentos com a vida na Terra. Assim nasceu a astrologia: não como ciência no sentido moderno, mas como uma linguagem simbólica para compreender a natureza humana – de uma maneira rápida e prática! Desde que o ser humano começou a erguer os olhos para o céu, percebeu que havia ali um grande livro aberto. As estrelas, aparentemente silenciosas, pareciam contar histórias. Vamos saber mais sobre isso!

Este texto foi construído com a ajuda e a consultoria da terapeuta holística Renata Hortêncio.

Saber o signo de alguém pode funcionar como uma pequena chave interpretativa para lidar melhor com esta pessoa. Não é um rótulo definitivo, nem um destino traçado nas estrelas. É antes um indício de temperamento, uma pista sobre certas inclinações, maneiras de reagir, formas de sentir e agir no mundo. Tal conhecimento não deve ser tratado como dogma, mas como ferramenta de observação. Em relações pessoais ou profissionais, às vezes basta essa pequena informação para perceber que algumas pessoas são naturalmente mais impulsivas, outras mais sensíveis, outras ainda mais analíticas ou pragmáticas. A astrologia, portanto, não pretende aprisionar ninguém em um molde, mas oferecer arquétipos*, imagens simbólicas que ajudam a compreender as diferenças humanas. E esses arquétipos — muitas vezes representados por animais, figuras mitológicas ou objetos — atravessaram milênios como metáforas vivas da experiência humana.

Uma herança que vem da Antiguidade

Os primeiros registros estruturados da astrologia remontam à antiga Mesopotâmia, há mais de quatro mil anos. Povos como os babilônios e os caldeus observavam o céu não apenas por fascínio, mas por necessidade: acreditavam que os movimentos dos astros refletiam a ordem do universo e, de algum modo, dialogavam com os acontecimentos da Terra. Mais tarde, os gregos transformaram essas observações em um sistema simbólico mais sofisticado. O zodíaco foi organizado em doze signos, cada um associado a uma constelação, a um período do ano e a um arquétipo que representava determinados traços humanos. Esses símbolos não surgiram por acaso. Eles condensavam aquilo que as culturas antigas percebiam como qualidades dominantes daquele ciclo da natureza. Assim, ao longo dos séculos, cada signo passou a carregar uma imagem poderosa — um animal, um ser mitológico ou um objeto — capaz de traduzir simbolicamente aspectos da personalidade humana.

Os arquétipos do zodíaco – para conhecer alguém melhor e mais rápido

Áries – O Carneiro  |  21 de março a 19 de abril

Áries inaugura o zodíaco com a energia do início. O carneiro que lhe representa não é apenas um animal: é símbolo de impulso vital. De cabeça firme, ele avança sem hesitar, abrindo caminhos onde antes havia obstáculos. Pessoas marcadas por esse arquétipo costumam trazer em si o espírito do pioneiro. São movidas pela ação, pela coragem e pela vontade de começar. O lado luminoso de Áries é a bravura e a iniciativa; o lado desafiador é a impaciência e a tendência a agir antes de refletir. Ainda assim, sem o fogo ariano, muitas jornadas sequer teriam início.

Touro – O Touro  |  20 de abril a 20 de maio

O touro é a imagem da força serena. Diferente do impulso de Áries, Touro se move com estabilidade, como quem pisa firme na terra. Este arquétipo fala de persistência, de construção lenta e sólida. Pessoas taurinas costumam valorizar segurança, conforto e estabilidade material. Têm relação profunda com os sentidos — o sabor, o toque, a beleza das coisas simples da vida. Quando equilibrado, Touro representa resistência e confiabilidade; quando excessivo, pode se transformar em teimosia ou apego ao que já deveria ter mudado.

Gêmeos – Os Gêmeos  |  21 de maio a 20 de junho

Representado por duas figuras humanas, Gêmeos simboliza a dualidade da mente. É o signo da palavra, da curiosidade e da comunicação. Assim como os gêmeos que dialogam entre si, esse arquétipo expressa multiplicidade de interesses, rapidez intelectual e habilidade de transitar entre ideias diferentes. Pessoas geminianas costumam ser inquietas, curiosas e versáteis. Seu maior talento é conectar pessoas e informações; seu desafio é evitar a dispersão.

Câncer – O Caranguejo  |  21 de junho a 22 de julho

O caranguejo vive entre a terra e o mar, entre o visível e o profundo. Seu corpo delicado é protegido por uma carapaça resistente, metáfora perfeita para a sensibilidade canceriana. Quem carrega esse arquétipo costuma ter forte ligação com memória, família e afetos. São pessoas que guardam lembranças como quem preserva tesouros invisíveis. O lado luminoso de Câncer é a capacidade de cuidar e acolher; o desafio é se fechar demais em suas próprias emoções.

Leão – O Leão  |  23 de julho a 22 de agosto

Rei da selva, o leão simboliza presença e vitalidade. Leão é o arquétipo da expressão, da criatividade e da generosidade do coração. Pessoas leoninas tendem a irradiar calor humano, gostam de se expressar, de liderar e de inspirar os outros. Assim como o sol — astro regente do signo — sua energia ilumina o ambiente. Quando equilibrado, Leão representa nobreza e magnanimidade; quando em excesso, pode se tornar orgulho ou necessidade constante de reconhecimento.

Virgem – A Donzela da Colheita  |  23 de agosto a 22 de setembro

Virgem é representada por uma figura feminina associada à colheita e ao cuidado com a terra. Este arquétipo fala de organização, precisão e serviço. Pessoas virginianas costumam perceber detalhes que passam despercebidos aos outros. São analíticas, práticas e dedicadas à melhoria das coisas. Seu talento está na capacidade de transformar o caos em ordem. O desafio, por vezes, é não exigir perfeição excessiva — nem de si mesmas, nem dos outros.

Libra – A Balança  |  23 de setembro a 22 de outubro

Libra é o único signo simbolizado por um objeto: a balança. Ela representa a busca constante por equilíbrio e justiça. Pessoas librianas tendem a valorizar harmonia, diplomacia e beleza nas relações. Possuem sensibilidade para perceber diferentes pontos de vista e frequentemente atuam como mediadoras naturais. Seu desafio reside na indecisão — pois quem vê todos os lados de uma questão, às vezes, demora a escolher um caminho.

Escorpião – O Escorpião  |  23 de outubro a 21 de novembro

O escorpião é pequeno, mas carrega um veneno poderoso. Seu arquétipo representa intensidade, profundidade e transformação. Escorpião é o signo das emoções profundas, das crises que levam à renovação. Pessoas escorpianas costumam ter grande força interior e capacidade de atravessar mudanças radicais. Sua energia fala de renascimento — como a fênix que surge das cinzas. Quando mal direcionada, pode se manifestar como desconfiança ou controle excessivo.

Sagitário – O Centauro Arqueiro  |  22 de novembro a 21 de dezembro

Metade homem, metade cavalo, o centauro simboliza a união entre instinto e consciência. Com o arco apontado para o horizonte, Sagitário representa a busca por sentido, conhecimento e liberdade. Pessoas sagitarianas costumam ser expansivas, otimistas e movidas pela curiosidade filosófica. Seu espírito é aventureiro, sempre em busca de novos horizontes — físicos ou intelectuais.

Capricórnio – A Cabra que Escala Montanhas  |  22 de dezembro a 19 de janeiro

Capricórnio é simbolizado por uma criatura mitológica que combina cabra e peixe, mas o símbolo mais conhecido é a cabra que sobe lentamente a montanha. Esse arquétipo representa disciplina, perseverança e ambição construtiva. Pessoas capricornianas costumam ter grande senso de responsabilidade e capacidade de planejamento. São construtoras de estruturas duradouras. Seu desafio é não carregar o peso do mundo nos ombros.

Aquário – O Portador da Água  |  20 de janeiro a 18 de fevereiro

Aquário é representado por um homem que derrama água sobre a terra. Essa água simboliza ideias, conhecimento e renovação. O arquétipo aquariano fala de inovação, liberdade e pensamento coletivo. Pessoas aquarianas tendem a olhar para o futuro e questionar estruturas antigas. São frequentemente visionárias, interessadas em causas sociais e mudanças de paradigma.

Peixes – Os Dois Peixes  |  19 de fevereiro a 20 de março

Dois peixes nadando em direções opostas simbolizam o fluxo entre o mundo material e o espiritual. Peixes representa sensibilidade, imaginação e compaixão. Pessoas piscianas costumam ter forte intuição e profunda empatia pelos outros. Seu arquétipo fala da dissolução das fronteiras do ego e da conexão com o todo. O maior desafio desse arquétipo é aprender a equilibrar sensibilidade e realidade, mantendo os pés na terra sem perder a riqueza de sua vida interior.

Um mapa simbólico da alma humana

Os signos do zodíaco, portanto, não são apenas divisões do calendário. São imagens ancestrais que atravessaram séculos como metáforas da condição humana. Cada arquétipo revela uma faceta do espírito: a coragem, a sensibilidade, a razão, a ambição, a imaginação. Conhecer esses símbolos não significa prever comportamentos com exatidão. Significa apenas reconhecer que, assim como o céu é vasto e diverso, a natureza humana também é feita de múltiplas constelações interiores. E talvez seja justamente isso que torna o zodíaco tão fascinante: ele nos lembra que cada pessoa que encontramos carrega consigo um pequeno universo de símbolos, histórias e possibilidades.

*  Arquétipo é um conceito que se refere a um modelo simbólico universal, uma espécie de padrão primordial de comportamento, imagem ou ideia que se repete ao longo da história da humanidade em diferentes culturas, mitologias e narrativas. A palavra vem do grego “arkhétypon”, formada por arkhé (origem, princípio) e typos (modelo, forma). Ou seja, arquétipo significa literalmente “modelo original” ou “forma primordial”.

No campo da psicologia, o conceito foi amplamente desenvolvido pelo psiquiatra suíço Carl Gustav Jung, que afirmava que os arquétipos fazem parte do inconsciente coletivo — um conjunto de imagens e padrões psicológicos herdados pela humanidade. Segundo Jung, esses símbolos aparecem constantemente em sonhos, mitos, religiões, contos populares e expressões culturais.

Em termos simples, um arquétipo é uma imagem simbólica que representa características humanas universais. Por exemplo:

• o herói que enfrenta desafios
• o sábio que oferece conhecimento
• a mãe protetora
• o guerreiro que enfrenta situações 
• o explorador em busca de novos caminhos

Esses padrões aparecem repetidamente em histórias antigas, filmes, literatura e também nas formas como interpretamos o comportamento humano. No caso da astrologia, os signos do zodíaco são entendidos como arquétipos, pois cada um representa um conjunto simbólico de características psicológicas e comportamentais. Assim, quando se fala que Áries é representado pelo carneiro ou que Leão simboliza liderança e expressão, não se está dizendo que todas as pessoas daquele signo são iguais, mas que elas se relacionam com um padrão simbólico de energia ou temperamento. Portanto, um arquétipo funciona como uma lente simbólica para compreender certos aspectos da personalidade humana — não como uma regra rígida, mas como um mapa interpretativo que ajuda a reconhecer tendências, motivações e formas de agir no mundo.

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Há raras celebrações que conseguem transformar encontros em memória afetiva coletiva. Assim será a noite idealizada por Priscila Cavalcanti no próximo dia 20 de maio, na Varanda Cultural do Ideal Clube. Inspirada no espírito caloroso e festivo da cultura grega — marcada pela valorização da convivência, da música, da mesa compartilhada e da celebração da vida — a noite reunirá três motivos especiais para brindar: os 67 anos de Priscila, o aniversário de sua amiga Barbie também com 67 anos de existência no mercado, e os 37 anos de fundação da Priscila Eventos, empresa que se tornou referência por promover encontros que unem cultura, afeto e experiências humanas.

Mais do que um evento social, a celebração representa a continuidade de um ciclo de festas que, ao longo das décadas, ajudou a fortalecer vínculos pessoais e profissionais, aproximando pessoas de diferentes áreas em torno da amizade, da arte e da convivência. Em tempos cada vez mais acelerados, manter viva essa tradição anual tornou-se quase um ato de resistência afetiva — um convite à presença verdadeira, ao abraço e ao reencontro.

A música terá papel central na atmosfera da noite. O receptivo contará com o som elegante do violinista Daniel Barros, preparando o cenário para uma explosão de brasilidade com o show de Bendor & Banda. A apresentação carrega um significado ainda mais especial por reunir no palco o afilhado artístico de Priscila, em uma relação construída sobre incentivo, admiração e parceria.

Outro destaque da celebração será a Quitanda Literária, espaço dedicado à obra A Trilogia da Priscila, publicação que traduz parte da trajetória, da visão de mundo e das experiências acumuladas pela anfitriã ao longo da vida. Os exemplares estarão disponíveis como sugestão de presente, e parte da renda arrecadada será destinada a ações sociais em apoio à Casa de Jeremias, que acolhe crianças de 0 a 3 anos aguardando adoção, e ao Lar Amigos de Jesus, referência no acolhimento de crianças com câncer.

A identidade visual da noite também carrega significado cultural. A arte ilustrativa do evento é assinada pelo artista cearense Cival Einstein, parceiro do Projeto Cultural Mundo Afora há mais de uma década, reforçando o diálogo constante entre arte, cultura e encontros humanos que sempre marcaram a trajetória de Priscila.

Com traje casual chique, serviço por consumação e uma programação pensada para privilegiar o convívio, a noite promete reunir amigos de longa data, profissionais, artistas e pessoas que fazem parte dessa história construída ao longo dos anos. Esta será uma festa para reafirmar laços, renovar afetos e celebrar o privilégio de continuar caminhando — juntos.

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No próximo dia 2 de maio, sábado, a partir do meio-dia, Fortaleza recebe uma proposta que rompe com os formatos tradicionais de aprendizado. Unindo gastronomia, arte e prática linguística, a Vivência Linguística com o fotógrafo Nicolás Leiva convida os participantes a experimentarem o inglês de maneira sensorial, dinâmica e aplicada — em um percurso que começa à mesa e se expande pelo olhar. O ponto de encontro será o Restaurante Pecorino, onde um almoço descontraído dará início às interações. Em seguida, o grupo segue para o Museu da Fotografia de Fortaleza, para um passeio guiado conduzido pelos facilitadores Márcio Correia e Ricardo Probo. Entre conversas temáticas, exercícios práticos e trocas espontâneas, a experiência culmina em uma breve palestra seguida de workshop com Nicolás Leiva, integrando técnica, percepção e linguagem. O resultado é um encontro que equilibra aprendizado e leveza, em meio à cultura, ao bem-estar e à riqueza das interações humanas.

Entre sabores, imagens e palavras

A experiência tem início ao meio-dia, com um almoço no Restaurante Pecorino, na Varjota, criando um ambiente descontraído e acolhedor para os primeiros contatos e interações em inglês. A proposta é simples, mas poderosa: aprender vivendo. Conversas espontâneas, trocas naturais e o uso do idioma em situações reais dão o tom inicial do encontro.

A partir das 14h, o grupo segue para o Museu da Fotografia de Fortaleza, localizado no mesmo quarteirão, onde a imersão ganha novas camadas. É ali que a linguagem visual se encontra com a linguagem verbal, conduzindo os participantes a uma jornada que explora não apenas o inglês, mas a forma como enxergamos e interpretamos o mundo.

Uma imersão que conecta inglês, fotografia e experiência

Sob a condução dos professores Márcio Correia e Ricardo Probo, a vivência propõe um mergulho na fotografia como ferramenta de expressão e comunicação, usando as 4 habilidades linguísticas – falar, ouvir, escrever e ler em inglês. A presença especial do fotógrafo chileno Nicolás Leiva amplia ainda mais esta experiência, trazendo uma perspectiva internacional que estimula o uso do inglês em um contexto artístico e profissional real.

DESTAQUE

Entre os destaques da programação, está a análise da icônica fotografia Menina Afegã, explorando os elementos que a tornaram um dos retratos mais impactantes da história: composição, cores complementares e seu alcance humanitário. Mais do que teoria, o encontro convida à contemplação e à prática.

ALÉM DO IDIOMA

A proposta vai além do ensino do idioma. Trata-se de ampliar repertórios, despertar sensibilidade e estimular conexões. Como sintetiza a própria essência da experiência?

Socialização com o propósito de aprender  |  Fortalecimento do seu senso de competência  |  Entretenimento para os cinco sentidos  |  Autocapacitação em uma atmosfera divertida  |  Descontração em situações reais

Das 12h às 17h, a vivência tem programação intensa e vagas limitadas, o que garante um ambiente de troca mais próximo, fluido e qualitativo. Para quem busca sair do óbvio, aprender de forma viva e ainda se permitir novas formas de expressão, o convite está feito: Are you ready to capture the world through new experiences?

Sobre o fotógrafo Nicolás Leiva

Chileno de origem e radicado em Fortaleza há mais de uma década, Nicolás Leiva construiu uma trajetória marcada pela sensibilidade e pelo olhar apurado sobre o cotidiano. Seu trabalho transita entre o urbano e o poético, revelando nuances muitas vezes invisíveis à pressa do dia a dia. Com uma estética que valoriza luz, composição e narrativa, suas fotografias são, ao mesmo tempo, registros e interpretações — imagens que contam histórias e despertam emoções. Sua participação na vivência agrega uma perspectiva internacional e técnica, conectando arte e linguagem em uma experiência prática e inspiradora.

Sobre o Museu da Fotografia

Rua Frederico Borges, 545 – Varjota

Referência no cenário cultural nacional, o Museu da Fotografia de Fortaleza é um espaço dedicado à preservação, difusão e valorização da imagem como expressão artística e documental. Com um acervo relevante e exposições que transitam entre nomes consagrados e novos olhares, o museu se consolida como um ponto de encontro entre arte, memória e contemporaneidade. Localizado em uma das áreas mais charmosas da cidade, o espaço proporciona uma experiência imersiva, convidando o público a refletir sobre o poder da fotografia como linguagem universal e instrumento de leitura do mundo.

Sobre o Restaurante Pecorino

Rua Frederico Borges, 585 – Varjota

Localizado no coração da Varjota, o Pecorino é um dos endereços mais aconchegantes de Fortaleza para quem aprecia a boa gastronomia italiana em um ambiente acolhedor e elegante. Conhecido pela qualidade dos seus pratos e pela atenção aos detalhes, o restaurante combina tradição e contemporaneidade em um cardápio que valoriza ingredientes selecionados e apresentações cuidadosas. Mais do que um espaço para refeições, o Pecorino oferece uma experiência que convida à convivência, ao diálogo e ao prazer de estar à mesa — cenário ideal para iniciar uma vivência que conecta sabores, cultura e linguagem.

Facilitadores

Márcio Correia é graduado em Psicologia e Inglês, pela UMHB, nos EUA, fez cursos em Gerenciamento e Marketing, foi aluno de Arquitetura, da Fanor; é Instrutor de língua inglesa há 20 anos; Intérprete da imprensa internacional do Dragão Fashion Brasil. Dinâmico, criativo e divertido, organiza imersões de idiomas desde 2009.

Ricardo Probo é professor de inglês com uma trajetória consolidada há mais de 3 décadas, lecionou em grandes colégios e cursos de idiomas, acumulando ampla experiência em diferentes contextos educacionais. Conhecido por sua didática dinâmica, destaca-se pelo bom humor, inteligência e abordagem global do ensino, proporcionando aulas envolventes e eficazes.

Timeline: ​From Italian Flavors to the Golden Hour

​Uma jornada de 5 horas que conecta gastronomia, análise artística e prática linguística

​12:00 PM | The Kick-off Lunch – Pecorino Bar & Trattoria
Iniciamos com um “Social Lunch”. É o momento de quebrar o gelo e ativar o vocabulário de food, travel and lifestyle enquanto desfrutamos da culinária italiana. Rule #1: English Only from the first bite!

​02:00 PM | Museum Arrival & Gallery Exploration – The Three Exhibition Floors
Tour guiado focando em adjetivos e vocabulário descritivo. Vamos explorar como a luz e a sombra narram a história da humanidade através das décadas. Tirar fotos, aprender e comentar! Rule #2: Be open to this adventure!

02:45 PM | The Masterpiece Deep Dive – The Afghan Girl
O ponto alto da nossa análise crítica. Investigaremos os mistérios por trás da “Menina Afegã” de Steve McCurry. Por que essa foto mudou o mundo? Conversa sobre impacto emocional e semiótica. Rule #3: Interact, give opinion and ask questions! Don’t worry about mistakes. Just talk!

​03:30 PM | Creative Talk – MFF Auditorium
Conversa exclusiva com o fotógrafo chileno Nicolás Leiva. Ele apresentará sua visão sobre “The Power of the Gaze” (O Poder do Olhar), incentivando nossa sensibilidade técnica e emocional. Rule #4: Be a “Yes-person”. If someone starts a conversation, engage!

​04:30 PM | Sundown Photo Shooting – Rooftop
Subimos para o topo do prédio para o “Sundown Session”. Enquanto o sol se põe, analisamos os cliques do dia, trocamos feedbacks e “fomentamos” as discussões finais com uma vista privilegiada da cidade. Rule #5: Free your mind and have fun!

05:00 PM | Farewell & Wrap-up – Rooftop
Considerações finais, feedbacks, show and tell (favorite photos) e fotos oficiais do grupo na luz mais bonita do dia. Rule #6: Exchange contacts for an even better immersion next time!

​Investment & Details
​Value: R$ 250,00 per person
​Special Guest: Nicolás Leiva
​What’s included: Lunch at Pecorino (3 courses + drinks), linguistic mediation (mentors and teachers), and workshop with Nicolás.
​Pay by pix – 85 999077625
Access to the Museum is free of charge.
Sugerimos o uso do serviço de uber.
Há um estacionamento de frente ao Museu que pode ser utilizado, para os que preferirem.

Note: Lunch at Pecorino is the meeting point.

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É impossível não se render ao impacto de uma noite onde o divino e o humano se encontram através da arte. Ontem, 12 de abril, Brasília foi o epicentro de uma experiência sensorial e espiritual sem precedentes. O Santuário Dom Bosco, com sua arquitetura icônica e luzes celestiais, serviu de espaço ideal para o concerto da OBACH, sob a produção impecável da TOCCATA. Trechos de “A Paixão Segundo São Mateus”, de Johann Sebastian Bach, narrando os últimos momentos da vida de Cristo na Terra foi a obra apresentada. ​Céus e terra unidos pela música atemporal de Bach em um evento que envolveu Brasília em uma aura de magia, cultura, arte, profissionalismo, beleza, reverência e sensibilidade, capitaneada pela violinista káthia Pinheiro. Uma experiência musical poderosa levando cada ouvinte a uma reflexão profunda, emocional e extremamente significativa, que certamente leva a níveis bem altos o fazer arte no Brasil.

O Encontro do Eterno com o Agora: A Noite Mágica da OBACH

​Quando as primeiras notas de Bach ecoaram pelas naves do Santuário Dom Bosco, o tempo pareceu suspender-se. Para um auditório lotado com mais de 2.000 pessoas, o que se viu foi mais do que um concerto; foi uma imersão em “Boas Novas de Grande Alegria”. Sob a liderança visionária da violinista e spalla Kathia Pinheiro e de Airan D’souza, a OBACH provou que a música, quando executada com alma, é a linguagem universal da emoção.
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Virtuosismo e Harmonia

​A precisão técnica da orquestra foi o alicerce para momentos de pura transcendência. A preparação e regência do Maestro Rafael Abreu extraíram dos músicos uma sonoridade orgânica, onde cada naipe — dos primeiros violinos à profundidade dos contrabaixos — dialogava com reverência e profissionalismo.

​Vozes que levam aos Céus

​O espetáculo ganhou camadas de brilho com o time de solistas convidados. As vozes de Janette Dornelas, Luciana Tavares, Andréia Maluaz, Jean Nardotto e Gustavo Freccio preencheram o santuário, elevando o espírito do público a um estado de êxtase coletivo. Foi a união perfeita entre o rigor técnico e a sensibilidade interpretativa.
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A Estética do Encantamento

​A magia não ficou restrita apenas aos ouvidos. O cuidado visual, assinado por Alves Bezerra nos figurinos, e a impecável sonorização e montagem de João e Felipe Simões, transformaram o Dom Bosco em um palco digno das maiores salas de concerto do mundo. Cada detalhe, da produção de ensaios de Marcio Braga ao apoio de marketing da Coluna Ocasionais by Márcio Correia, refletiu o amor pela cultura e pela arte.

Concerto OBACH em Brasília
​Realização: TOCCATA Produções Artísticas
Direção Geral: Kathia Pinheiro

​DIREÇÃO E REGÊNCIA
​Fundadores: Kathia Pinheiro e Airan D’souza
​Regência e Preparação: Maestro Rafael Abreu
​Spalla (Líder da Orquestra): Kathia Pinheiro

​CORPO ORQUESTRAL (OBACH)
​Primeiros Violinos
​Concertina: Liliana Gayoso
​Vera Tomé
​Tatyana Kowalezuk
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Segundos Violinos
​Concertino: Cassio Chiesa
​Ana Faria
​Paulo César
​Violas
​Wallace Cristóvão
​Victor Bueno

​Violoncelos​
Renato Amaral
​Pamela Vasconcelos

​Contrabaixos
​Rui Xavier
​Alexandre Antunes

​SOLISTAS CONVIDADOS
​Sopranos: Janette Dornelas e Luciana Tavares
​Contralto: Andréia Maluaz

Tenor: Jean Nardotto
​Barítono: Gustavo Freccio​

PRODUÇÃO, TÉCNICA E APOIO
​Produção de Ensaios e Concertos: Marcio Braga
​Figurino e Adereços: Alves Bezerra

​Sonorização, Montagem e Operação: João Simões e Felipe Simões
​Apoio de Marketing: Coluna Ocasionais
Fotos: Mateus Cândido

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A Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach, é uma obra que o tempo nunca apagará. Composta no século XVIII, ela transcende o contexto religioso, narrando com uma profundidade rara os últimos momentos da vida de Cristo na Terra. É uma experiência musical poderosa que une fé, beleza, dor e redenção, convidando o ouvinte a uma reflexão profunda, emocional e extremamente significativa.

No domingo, 12 de abril, às 16h, a OBACH apresentará trechos dessa obra-prima no Santuário Dom Bosco, um dos espaços mais simbólicos e contemplativos de Brasília. Este local, com sua arquitetura impressionante e atmosfera serena, proporciona o cenário perfeito para uma tarde onde a espiritualidade e a música barroca se entrelaçam, criando uma experiência sensorial única, com a participação de grandes cantores solistas.

Regência: Maestro Rafael Abreu

Mestre em Musicologia pela Universidade de Brasília (2016), bacharel em Música com habilitação em piano pela Universidade de Brasília (2012) e formado em curso técnico de piano (2002) e violino (2003) pelo Conservatório Estadual de Música Renato Frateschi. Com foco na regência, atua principalmente em duas frentes: regência de óperas e de coros sinfônicos. É frequentemente convidado pela TOI, Cia de Cantores Líricos e Confraria da Ópera para conduzir óperas em Brasília, já tendo atuado em mais de trinta títulos em diferentes postos. É maestro adjunto do Coral Schola Cantorum, com sede na UnB, onde trabalha repertório sinfônico. É professor de música no Conservatório de Música e Artes de Brasília, lecionando matérias introdutórias, harmonia, contraponto e história da música. É maestro convidado da orquestra VGMus, além de ser pianista e arranjador. É membro da Associação Brasileira de Piano Colaborativo – ABPC. Possui experiência em Arte, com ênfase em Música nas seguintes categorias: regência, piano, arranjo, composição.

Spalla: Kathia Pinheiro

Káthia é uma das mais celebradas violonistas da capital do Brasil. À frente da Toccata há décadas, ela tem se destacado por sua habilidade em dirigir músicos de extrema qualidade. Seu aprendizado em várias capitais do Brasil enriqueceu sua abordagem musical, tornando-a uma referência na cena cultural brasileira. Kathia Pinheiro é uma mulher cheia de vida, perseverança, disciplina e talento, sendo uma musicista multifacetada e referência no Brasil. Além de violonista, é maestrina, professora e já lançou o CD “O Dia Nasce” como cantora e compositora. Fundadora da Orquestra Brasileira de Arte Cultura e História (OBACH) e do Instituto Vivarte, que ensina crianças carentes, Kathia também se apresentou no Palácio do Planalto e realizou turnês internacionais. Nascida no Rio de Janeiro, ela escolheu Brasília como lar em 1980, onde se destacou na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, levando sua arte a plateias em locais icônicos ao redor do Brasil e do mundo.

OBACH

A OBACH prima pela excelência, um compromisso que se reflete em cada concerto que realiza. A meticulosa atenção aos detalhes e a busca pela perfeição são evidentes em suas montagens, proporcionando ao público momentos de pura emoção e beleza sonora. Cada nota é uma celebração da arte, e cada interpretação, uma nova forma de vivenciar a música.

SERVIÇO

Local: Santuário Dom Bosco – SEPS 702/902, Asa Sul
Data: 12 de abril | Domingo | 16h
Entrada solidária: 1kg de alimento não perecível

“Você não precisa conhecer Bach para sentir o que sua música faz. Basta estar presente. Experimente este momento único, onde a arte se torna um elo entre o céu e a terra. Prepare-se para uma tarde de reflexão, emoção e celebração, envolta nas sonoridades de uma das maiores obras da música erudita no mundo”, diz Káthia entusiasmada.

 

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​Neste domingo, 5 de abril, as atenções se voltam para Eliane Resplande, que celebra a chegada de mais um ciclo de vida. Conhecida por seu carisma, leveza e elegância, Eliane escolheu o prestigiado Restaurante Grand Parrilla, localizado no coração do bairro Meireles, para reunir as pessoas mais importantes de sua trajetória de vida.

​A celebração, pautada pelo afeto e pela boa gastronomia, acontece em um ambiente que combina sofisticação e acolhimento, características que espelham a própria aniversariante. Entre brindes e sorrisos, amigos e familiares se unem para homenagear uma mulher cuja história é sinônimo de dedicação e vivacidade.

​Um Brinde à Vida – ​O almoço de aniversário não é apenas uma marca no calendário, mas um momento de pausa para agradecer pelas conquistas e renovar os votos de felicidade, em um encontro que exalta a importância dos laços familiares e das amizades duradouras.

​Homenagens e Reconhecimento – Desejos de saúde, prosperidade e continuidade de seu brilho pessoal são o ponto comum entre todos que têm o privilégio de conviver com ela. ​Que este novo ano seja repleto de luz, novas histórias e da mesma elegância com que Eliane Resplande conduz sua vida!

A casa é conhecida pelo charme e refinamento –  Os garçons Fernando e Jonhson foram os responsáveis pelo acolhimento e serviço do evento. Eliane e seus convidados certamente se sentiram envoltos em uma atmosfera de qualidade, beleza, profissionalismo e eficiência.

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Em uma tarde leve, afetuosa e repleta de significado, a empresária e neuropsicóloga Liane Bastos reuniu amigos e familiares no Coco Bambu para celebrar o segundo aniversário do pequeno Ioannis. Inspirada no universo lúdico da Patrulha Canina, a comemoração ganhou vida em uma ambientação vibrante, marcada por uma paleta de cores alegres e uma cenografia rica em detalhes. Personagens, elementos cenográficos e uma mesa cuidadosamente montada criaram um cenário encantador, pensado para despertar o imaginário infantil e envolver os convidados em uma atmosfera de fantasia e diversão.

A celebração foi conduzida em clima descontraído, onde crianças puderam brincar livremente, explorar o espaço e interagir com o tema, enquanto os adultos desfrutavam de momentos de convivência, boa gastronomia e conversas leves. O cardápio, assinado pela casa, trouxe opções que agradaram a diferentes paladares, reforçando o cuidado em oferecer uma experiência completa aos presentes.

Entre sorrisos, abraços e registros que certamente ficarão guardados no tempo, Ioannis foi o centro de uma tarde que celebrou não apenas seus dois anos de vida, mas também o amor que o cerca — construindo, desde já, lembranças que atravessam o tempo com leveza e significado.

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Em um mercado cada vez mais competitivo, onde a qualidade técnica já não é suficiente para garantir reconhecimento, o IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design promoveu, na última quinta-feira (26), um encontro que foi além da inspiração: trouxe direção. Realizado na Arte Nossa Decorações, o encontro reuniu profissionais de arquitetura, design de interiores e paisagismo em uma tarde dedicada à reflexão estratégica sobre posicionamento de marca. O convidado da vez foi o jornalista Diego Costa, diretor da Dux Estratégia, que conduziu a palestra “Seu talento está invisível?”. Com uma abordagem direta e conectada à realidade dos escritórios, ele trouxe uma provocação essencial: não basta ser bom — é preciso ser compreendido.

Ao longo do encontro, Diego destacou que o cenário atual exige clareza de posicionamento, consistência na comunicação e presença estratégica. Segundo ele, muitos profissionais qualificados seguem à margem do reconhecimento justamente por não conseguirem traduzir seu valor de forma objetiva. “O talento deixou de ser diferencial isolado. Hoje, o que define relevância é a capacidade de ser percebido com clareza”, pontuou.

Mais do que conceitos, a conversa apresentou caminhos práticos. Entre eles, a definição de uma proposta de valor bem estruturada, o alinhamento entre discurso e portfólio, a construção de uma rotina de conteúdo com intenção e o fortalecimento da reputação por meio de experiências reais. A mensagem foi clara: posicionamento não é estética, é estratégia. Para a presidente do Instituto, Raiza Teles, encontros como esse traduzem a essência do IMAD. “Nosso propósito é fortalecer o ecossistema da arquitetura e do design no Ceará por meio de experiências que realmente impactem a trajetória dos profissionais. É sobre repertório, conexão e crescimento estruturado”, destacou.

Além do conteúdo, o evento também cumpriu um papel importante de integração, reunindo profissionais e empresas parceiras em um ambiente de troca e relacionamento. Participam do núcleo do Instituto marcas como Arte Nossa Decorações, Distribuidora Capixaba, Ipel Energia Solar, Iex Projetos, Torres de Melo Engenharia, Madeireira Geovane, Marmo Decor, Marel Design Mobili e Fina Casa Revestimentos — reforçando o caráter colaborativo da iniciativa.

Encerrando o primeiro ciclo de encontros do semestre, o talk com Diego Costa abriu espaço para uma nova fase de ações do IMAD, que seguirá investindo em experiências dentro dos pilares Educacional, Institucional e Cultural. Em um cenário onde visibilidade e percepção caminham juntas, o encontro deixou um recado simples, mas poderoso: talento que não se comunica, se perde. E, hoje, mais do que nunca, ser visto é parte essencial de ser reconhecido.

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Entre sensibilidade e firmeza, razão e intuição, Mônica Freire constrói uma trajetória que se revela em camadas — como quem aprende a viver respeitando o próprio tempo. Empresária, mãe, mulher de fé e de pensamento inquieto, ela carrega em si a força de quem começou cedo e a delicadeza de quem nunca deixou de sentir. Sua história atravessa desafios, reinvenções e conquistas, sempre guiada por propósito, coragem e um olhar atento aos detalhes da vida. Nesta entrevista, Mônica compartilha sua visão sobre trabalho, família, amor, fé e futuro, revelando não apenas suas escolhas, mas a essência de quem segue, todos os dias, construindo caminhos com verdade.

@labodegaserrana

Quem é a Mônica por trás de tantos papéis?

Sou uma mulher de coração inquieto e mente criativa, sempre pensando em algo novo. Gosto da simplicidade, mas com verdade. Valorizo boas conversas, bons sabores e boas histórias — e, sempre que posso, junto tudo isso em um mesmo momento.
Tenho um lado muito prático, que resolve e organiza, mas também um lado intuitivo, que sente, observa e enxerga beleza nos detalhes. Sou intensa quando amo, focada quando quero e persistente quando acredito. Estou sempre em movimento, aprendendo, errando, acertando e me reinventando — no meu tempo.

Sua trajetória profissional passou por mudanças importantes. Como foi esse caminho?

Comecei na Pedagogia, mas durante o estágio percebi que não era o que eu queria. Busquei novos caminhos, fiz o curso de corretora de imóveis e me identifiquei muito com a área documental. Depois me formei em Administração, o que me deu uma base sólida para empreender. Foi assim que, junto com meu marido, criamos a La Bodega Serrana, um projeto que une estratégia, identidade e propósito.

Como surgiu a ideia da La Bodega Serrana?

Veio de algo muito simples: meu prazer em reunir amigos. Sempre gostei de receber, de criar momentos em torno de boa comida, boa bebida e boas conversas. A La Bodega nasceu desse desejo de proporcionar às pessoas exatamente essa experiência — um lugar de acolhimento, onde cada detalhe tem significado.

O que diferencia o seu negócio no mercado?

A proposta é justamente romper preconceitos. Trabalhamos com cachaças de alta qualidade, selecionadas com muito critério, mostrando que a bebida pode ser sofisticada, equilibrada e prazerosa. Queremos ressignificar a forma como as pessoas enxergam a cachaça, elevando-a ao mesmo patamar de outras bebidas nobres.

Você é uma pessoa mais reservada. Como lida com as amizades?

Cultivo amizades com pessoas de diferentes histórias e culturas. Nem sempre consigo estar presente como gostaria, mas carrego todas com muito carinho. Torço por cada uma delas e estou sempre disponível quando precisam.

O que a família representa para você?

Família é base, é segurança. Sou muito grata por ter uma família unida e também por ter construído laços que vão além do sangue. É um espaço de troca, de aprendizado e de permanência — mesmo nas diferenças.

E a fé, qual o papel dela na sua vida?

A fé sempre esteve presente. Venho de diferentes tradições religiosas e isso me fez entender Deus de forma mais ampla. Para mim, Ele está em tudo. Nos momentos difíceis, foi a fé que me sustentou. E, nas conquistas, é a gratidão que me acompanha.

Como sua história de vida influenciou seu olhar empreendedor?

Comecei a trabalhar muito cedo, aos 12 anos. Venho de uma infância difícil, e isso me ensinou sobre responsabilidade e esforço. Passei por várias áreas até entender onde realmente me sentia realizada. Hoje, sei que minha força está na organização, na estratégia e na construção de processos.

O que Guaramiranga representa para você?

Guaramiranga é um convite para desacelerar. É um lugar de encontro — com a natureza, com as pessoas e consigo mesmo. Lá, queremos oferecer exatamente isso: um espaço onde as pessoas se desconectem do excesso e se reconectem com o essencial.

Como você define beleza?

Beleza, para mim, está nos detalhes. Está na serenidade, na resiliência, na forma como as pessoas enfrentam a vida. Não é algo superficial — é algo que se constrói com o tempo e com as experiências.

A maternidade mudou sua forma de enxergar a vida?

Completamente. Passei a olhar mais para a saúde, para o tempo, para as prioridades. Minha filha me ensinou muito, principalmente sobre respeitar o ritmo das coisas e aceitar que nem tudo acontece como planejamos.

Como você define a vida hoje?

Vida, para mim, é intensidade. Já vivi muitas fases e sempre lutei pelo que acreditei. Aprendi a insistir quando vale a pena e a mudar quando é necessário. Viver é isso: se reconstruir até se encontrar.

E o amor?

Amor é troca. É cuidar, respeitar e também se permitir receber. É um exercício diário de consciência, de presença e de gentileza — com o outro e consigo mesma.

O que é poder para você?

Poder é saber ensinar e compartilhar conhecimento. É fazer com que todos caminhem juntos, com propósito. Não está na imposição, mas na construção coletiva.

Existe algum medo que te acompanha?

Sim. O medo de me perder de mim mesma no meio de tantas responsabilidades. Por isso, busco sempre me reconectar, entender meus limites e respeitar meu tempo.

O que você projeta para o futuro?

2026 chegou com novos projetos, inclusive a construção de uma pousada de charme em Guaramiranga. Temos também o desejo de expandir nossos negócios para outras regiões, sempre mantendo nossa essência.

O que é empoderamento para você?

É ser quem eu sou sem precisar me reduzir. É saber meus limites e não permitir que sejam ultrapassados. É posicionamento, não confronto.

Como você define vitória?

Sempre trabalhei com metas e conquistei muitas delas. Hoje me considero realizada, mas continuo em movimento. Vitória, para mim, é construir, alcançar e continuar sonhando.

E a gratidão?

A gratidão é essencial, mas precisa de equilíbrio. Já vivi momentos em que ela me prendia. Hoje entendo que ela deve caminhar junto com autonomia.

O que você deseja que as pessoas levem da sua história?

Que não sou um rótulo. Sou uma mulher inteira, com qualidades, falhas, desejos e vontade de seguir em frente.

Existe uma música que represente sua caminhada?

Sim! Na verdade, duas: Noites Traiçoeiras e Sou um Milagre. Elas me tocam porque falam sobre fé — sobre continuar mesmo quando não temos certeza, temos apenas a decisão de não desistir.

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A esteticista Rafaele Lima tem construído uma história marcada por sensibilidade, constância e propósito. Empresária, esposa e mãe do recém chegado João Lucca, ela vive um dos momentos mais transformadores de sua vida — fase em que amadurecimento pessoal e realização profissional caminham lado a lado.

@rafaelelimaestetica

À frente da Rafaele Lima Beauty Clinic, na Aldeota, em Fortaleza, Rafaele atua como esteticista cosmetóloga há oito anos em consultório. Sua relação com o universo da beleza, no entanto, começou ainda muito jovem, quando deu os primeiros passos trabalhando com cosméticos. Desde então, transformou o que era interesse em missão. Formada em Administração de Empresas, ela soube unir gestão e sensibilidade, construindo uma carreira sólida, guiada tanto pela técnica quanto pelo olhar humano.

Seu trabalho ultrapassa os limites da estética tradicional. Defensora do rejuvenescimento natural, Rafaele aposta em tecnologias modernas e protocolos personalizados, respeitando a individualidade de cada paciente. Para ela, a beleza não está na transformação exagerada, mas na valorização da identidade. É sobre revelar, com leveza e precisão, o melhor de cada pessoa.

Recentemente, sua trajetória ganhou um novo significado com a chegada de João Lucca. A maternidade ampliou seu olhar, fortaleceu sua sensibilidade e trouxe uma nova dimensão à sua forma de cuidar. Mesmo com a intensidade desse momento, Rafaele retornou ao consultório renovada, apresentando novos protocolos, tecnologias e abordagens ainda mais personalizadas — reflexo de uma fase de crescimento e reinvenção.

Hoje, ela equilibra os papéis de mãe, esposa e empresária. Sua rotina é puxada, mas guiada por propósito. E talvez seja justamente essa combinação de força e delicadeza que torna sua trajetória tão inspiradora.

A história de Rafaele Lima fala sobre evolução contínua, fé e construção. Sobre transformar origens em impulso, desafios em aprendizado e trabalho em legado. Ela segue — firme, serena e visionária — mostrando que é possível empreender com sensibilidade, inovar com responsabilidade e crescer sem perder a essência. Para Rafaele, beleza é equilíbrio. E equilíbrio, definitivamente, é poder.

Rafaele Lima Beauty Clinic
R. Silva Paulet – Aldeota
Telefone: (85) 99648-5488

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