Existe uma forma de elegância que não está no preço da roupa, na marca do relógio ou no endereço residencial. Ela aparece na maneira como um homem entra em uma sala, cumprimenta alguém, reage a uma provocação, enfrenta um problema ou simplesmente permanece em silêncio. É uma elegância menos visível e, justamente por isso, mais poderosa. Os italianos têm uma palavra para ajudar a defini-la: sprezzatura.

O termo surgiu no Renascimento, pelas mãos de Baldassare Castiglione, em Il Cortegiano, publicado em 1528. Castiglione descrevia o ideal de um homem da corte: culto, habilidoso, educado, preparado para a vida social e política. Mas havia uma condição essencial: suas qualidades deveriam parecer naturais. Era preciso fazer o difícil parecer fácil. O homem verdadeiramente sofisticado não deveria exibir o esforço necessário para adquirir suas habilidades. O treinamento estava lá, o estudo estava lá, a disciplina estava lá, mas o resultado aparecia com leveza.

Cinco séculos depois, talvez essa ideia tenha se tornado ainda mais necessária. Vivemos em uma época em que quase tudo precisa ser mostrado. A conquista profissional vira postagem, a viagem vira álbum, o restaurante vira cenário, o relógio precisa mostrar a marca, o carro precisa revelar status. Até a simplicidade pode ser cuidadosamente produzida para parecer espontânea. Nesse mundo de excesso de exposição, não precisar mostrar tudo se tornou uma forma de luxo.

A verdadeira sofisticação é silenciosa

O homem inseguro frequentemente precisa anunciar suas qualidades. Conta quanto ganhou, fala sobre quem conhece, mostra onde esteve, faz questão de deixar claro que entende mais do que os outros. O homem seguro pode fazer o contrário. Ele sabe — e não precisa dizer o tempo inteiro que sabe. Trabalha bem sem transformar cada tarefa em espetáculo, conhece pessoas importantes sem usar seus nomes como troféus e possui coisas boas sem transformar preço em argumento. A sprezzatura, nesse sentido, é uma espécie de desapego da necessidade de impressionar.

Existe uma ironia bonita no conceito: para parecer natural, é preciso trabalhar muito. O músico que toca com facilidade passou anos estudando; o atleta que parece se movimentar sem esforço treinou milhares de horas; o chef que prepara um prato aparentemente simples conhece profundamente técnicas, ingredientes e tempos de cocção. A facilidade é o resultado final de uma longa preparação. Sprezzatura não é preguiça. É maestria. E talvez esse seja um ensinamento importante para os homens de hoje: não há nada de errado em trabalhar duro. O problema está em transformar o próprio esforço em espetáculo permanente. Prepare-se, estude, treine, melhore e, depois, deixe o resultado falar.

Vestir-se bem sem parecer fantasiado

Foi na moda que a sprezzatura ganhou uma de suas interpretações mais conhecidas. A estética masculina italiana tornou célebre a combinação entre alfaiataria e informalidade: uma camisa impecável com as mangas dobradas, um blazer com jeans, um tênis clássico com calça de alfaiataria ou uma gravata ligeiramente desalinhada. O objetivo não é parecer desleixado, mas despreocupadamente elegante.

Gianni Agnelli, um dos grandes símbolos desse comportamento, transformou pequenas transgressões às regras clássicas da moda em sua assinatura pessoal. Seu famoso relógio usado sobre o punho da camisa tornou-se quase uma declaração de independência. A mensagem era mais importante que o acessório: conhecer as regras é diferente de ser escravo delas. Mas existe uma diferença fundamental entre estilo e fantasia. Quando um homem veste determinada roupa apenas para parecer alguém que não é, a roupa o domina. Quando a roupa expressa quem ele é, acontece o contrário: o estilo passa a servi-lo.

A elegância de saber ouvir

Muito provavelmente seja nas relações humanas que a sprezzatura alcance sua forma mais bonita. Um homem realmente seguro não precisa transformar toda conversa em competição. Ele não interrompe para mostrar que sabe mais, não transforma conhecimento em arma, não precisa corrigir cada detalhe. Ele sabe ouvir e sabe fazer perguntas. Existe uma espécie de inteligência sofisticada em permitir que outra pessoa seja interessante. Em vez de perguntar “como vou impressionar essa pessoa?”, talvez seja melhor perguntar: “o que posso aprender com ela?” Essa segurança também aparece diante das dificuldades. Um problema acontece, um prazo estoura, uma negociação dá errado ou alguém provoca. O homem inseguro procura imediatamente um culpado. O homem maduro procura uma solução. Isso não significa não sentir medo, raiva ou frustração, mas não entregar o volante dessas emoções. Autocontrole é uma das formas mais sofisticadas de poder.

E talvez nada revele mais a segurança de um homem do que sua capacidade de dizer: “Eu errei.” Sem discurso, sem justificativa interminável, sem colocar a culpa em outra pessoa. Homens seguros não são homens que nunca erram; são homens que não precisam proteger uma imagem de perfeição. Eles podem mudar, aprender, pedir desculpas, voltar atrás e reconhecer que outra pessoa tinha razão. Isso não diminui sua autoridade. Aumenta.

Sprezzatura e masculinidade

Já pensou se esta seria a hora de abandonar algumas ideias antigas sobre o que significa ser homem. Ser forte não é ser agressivo. Ser firme não é ser grosseiro. Ser independente não significa não precisar de ninguém. Ser confiante não significa achar que é melhor do que os outros. Ser emocionalmente equilibrado não significa não ter emoções. E ser elegante não significa estar impecavelmente vestido o tempo inteiro.

A elegância masculina começa no comportamento. Está na forma como um homem trata quem o serve, na maneira como fala com quem discorda dele, na forma como trata uma mulher quando sabe que ela não lhe deve nada, na maneira como lida com o próprio poder e reage quando perde. Está também na maneira como trata alguém que não pode lhe oferecer absolutamente nada.

O perigo da falsa sprezzatura

Existe, entretanto, uma armadilha: transformar a sprezzatura em personagem. Passar duas horas arrumando o cabelo para parecer que não arrumou, comprar uma roupa caríssima para parecer que não se importa com moda, planejar cuidadosamente uma fotografia para parecer espontânea ou fingir indiferença para parecer interessante. Tudo isso é o oposto do conceito original. É apenas outra forma de afetação.

E se o verdadeiro luxo contemporâneo fosse associado a coisas como ter tempo, educação, repertório, bons modos, saber conversar, saber ficar em silêncio, ter amigos verdadeiros, conseguir desligar o celular durante um jantar. Ou até mesmo viajar sem precisar provar que viajou, comer bem sem fotografar cada prato, trabalhar muito sem transformar a vida em uma competição, ter sucesso sem precisar humilhar quem não teve as mesmas oportunidades e conseguir dormir em paz com o homem que se tornou.

Porque existe uma diferença enorme entre parecer admirável e ser admirável. A primeira depende dos outros. A segunda depende do próprio homem. E tudo isso se aprende – e se ensina! Podemos passar para as gerações futuras melhores ações, emoções, pensamentos e posturas.

No século XVI, sprezzatura era a arte de fazer o difícil parecer fácil. No século XXI, talvez possamos ampliar seu significado: é a arte de construir muito por dentro e precisar mostrar pouco por fora. E talvez seja justamente aí que comece uma forma mais interessante, mais madura e mais elegante de ser homem.

 

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Existe um tipo de homem que está sempre tentando provar alguma coisa: que é forte, rico, desejado, importante, inteligente, experiente, que tem razão, que não sente e que não precisa de ninguém. O problema é que, quanto mais ele precisa provar, mais inseguro parece. A verdadeira segurança costuma funcionar de maneira diferente. Ela não faz barulho, não pede autorização e não precisa de plateia. Os italianos têm uma palavra para essa espécie de naturalidade sofisticada: sprezzatura — a arte de fazer algo difícil parecer fácil. Mas como seria um homem que não precisa provar o tempo inteiro o seu valor?

1. Ele não precisa falar alto para ser ouvido. Volume não é autoridade. Um homem que precisa aumentar a voz para dominar uma conversa talvez esteja tentando compensar alguma coisa. Segurança aparece de outra maneira: fale com clareza, escolha as palavras, sustente o que pensa e saiba ficar em silêncio. Quem realmente tem algo a dizer não precisa gritar.

2. Ele não precisa contar quanto pagou. Se a primeira coisa que você quer que alguém perceba em você é o preço do seu relógio, do seu carro, da sua roupa ou da sua viagem, talvez esteja confundindo patrimônio com personalidade. Dinheiro pode comprar coisas excelentes, mas não compra repertório, caráter ou educação. Um homem elegante pode ter muito dinheiro. Só não precisa transformar dinheiro em currículo.

3. Ele não precisa ter sempre razão. Admitir que outra pessoa está certa pode parecer uma derrota para quem construiu a masculinidade em torno da competição. Mas não é. É maturidade. Um homem seguro consegue dizer: “Você tem razão”, “Eu não sabia disso” e, talvez a frase mais poderosa de todas: “Eu estava errado.” Não há fraqueza nisso. Há inteligência.

4. Ele não precisa transformar mulher em troféu. Quantas mulheres um homem conquistou não deveria ser uma unidade de medida de masculinidade. Relacionamentos não são medalhas. Mulheres não são provas sociais de sucesso. Um homem seguro não precisa exibir quem está ao seu lado para convencer outras pessoas de seu próprio valor. Ele trata a pessoa ao lado dele como pessoa: com desejo, quando existe; com admiração, quando existe; mas, sobretudo, com respeito.

5. Ele não precisa responder a toda provocação. Alguém provocou? Respire. Nem toda provocação merece resposta, nem toda discussão merece sua energia, nem toda opinião sobre você merece sua atenção. Existe uma força enorme em olhar para uma situação e pensar: “Isso não merece meu tempo.” Às vezes, sair de uma briga é muito mais difícil do que vencê-la.

6. Ele não precisa parecer ocupado o tempo inteiro. Vivemos em uma época em que estar ocupado virou símbolo de importância. “Minha agenda está lotada”, “Tenho três reuniões”, “Estou viajando a trabalho.” Tudo isso pode ser verdade. Mas existe uma pergunta incômoda: ocupado com o quê? Um homem pode ter uma agenda cheia e uma vida vazia. Saber desacelerar também é sinal de sucesso: tomar um café sem olhar o celular, almoçar sem responder mensagens, conversar sem verificar notificações, observar o mundo e ter tempo para si.

7. Ele não precisa esconder que tem sentimentos. A antiga ideia de que “homem não chora” produziu gerações de homens que aprenderam a esconder tristeza, medo, insegurança e vulnerabilidade. O resultado nem sempre foi força. Muitas vezes foi silêncio, distância, irritação e dificuldade de pedir ajuda. Um homem pode ser forte e vulnerável. Pode chorar, dizer que está sofrendo, abraçar, pedir ajuda e dizer “eu te amo”. Isso não diminui sua masculinidade. Talvez esta seja justamente uma das formas mais corajosas de exercê-la.

8. Ele não precisa se vestir como um catálogo. É aqui que a sprezzatura volta para a moda. Um homem bem vestido não precisa parecer que passou três horas tentando parecer bem vestido. A roupa deve acompanhar a personalidade. Uma boa camisa, uma boa calça, um bom sapato, um relógio que tenha significado, uma peça antiga, uma combinação inesperada. Não é sobre perfeição. É sobre identidade. O melhor estilo masculino não diz “veja quanto eu gastei”; diz “isso combina comigo”.

9. Ele não precisa mostrar tudo nas redes sociais. Talvez a maior expressão moderna de sprezzatura seja não transformar a própria vida em propaganda. Você não precisa postar cada restaurante, cada viagem, cada presente, cada reunião, cada conquista ou cada momento de felicidade. Algumas coisas ficam melhores quando permanecem somente suas. Existe intimidade naquilo que não é publicado e existe poder em não precisar da aprovação de desconhecidos.

10. Ele não precisa parecer perfeito. Esta talvez seja a mais importante. O homem perfeito é um personagem. O homem interessante é real. Ele erra, tem medo, muda de opinião, envelhece e às vezes não sabe o que fazer. Mas aprende e continua. A maturidade não é eliminar todas as imperfeições. É assumir responsabilidade por elas.

Afinal, o que é um homem seguro?

Não é necessariamente o mais rico, o mais bonito, o mais forte, o mais inteligente ou o mais desejado. É aquele que consegue entrar em uma sala sem precisar descobrir imediatamente quem é a pessoa mais importante dali. É aquele que consegue ouvir sem competir, elogiar outro homem sem sentir que perdeu espaço, admirar uma mulher sem precisar possuí-la, trabalhar duro sem transformar o esforço em espetáculo, vencer sem humilhar e perder sem destruir.

É o homem que consegue dizer “não sei”, “me desculpe” e “eu preciso de ajuda”. É aquele que não confunde masculinidade com dureza e que não precisa transformar sua vida em uma demonstração permanente de força.

A verdadeira segurança é silenciosa. Quanto mais um homem precisa parecer seguro, menos seguro ele parece. Quanto mais precisa parecer poderoso, mais evidente fica sua necessidade de poder. Quanto mais precisa parecer rico, mais dependente parece do dinheiro. Quanto mais precisa parecer desejado, mais evidente fica sua necessidade de aprovação.

Por isso, talvez a palavra “sprezzatura” seja um excelente conceito para uma nova masculinidade: prepare-se muito, mas não faça do esforço um espetáculo; vista-se bem, mas não seja escravo da aparência; tenha sucesso, mas não faça dele sua identidade; seja forte, mas não tenha vergonha da vulnerabilidade; tenha opinião, mas saiba escutar; conquiste, mas não transforme pessoas em troféus; seja elegante, mas continue sendo você.

No fim, o homem mais seguro de qualquer local talvez seja justamente aquele que não está preocupado em descobrir se todos perceberam que ele chegou.

Ele chegou. Está presente. E isso basta.

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O domingo, 6 de setembro, traz uma grata celebração de mais um ano de vida para Francisca Máximo. Em seu apartamento, ela recebe cerca de 40 amigos para um almoço daqueles que traduzem o verdadeiro prazer de estar junto: amigos ao redor da mesa, boa música, sabores especiais, conversa solta e nenhuma pressa.

A ocasião, porém, guarda um significado ainda maior. Além do aniversário de Francisca, os presentes celebram também as bodas de ouro de Francisca e Otávio, que completam 50 anos de uma história construída a dois. Um motivo a mais para reunir os amigos e transformar o encontro em uma celebração de amor, de cumplicidade e de vida compartilhada.

A ambientação, assinada por Maria Clara Studart, acompanha a delicadeza da proposta. Verde, branco, dourado e elementos translúcidos compõem uma decoração elegante e luminosa, criando um cenário contemporâneo, acolhedor e sem excessos.

Na trilha sonora, a brasilidade ganha protagonismo, com pitadas de regionalismo e nostalgia. O Samba Sanfonado, capitaneado pelo renomado Freitas Filho, conduz a tarde com seu repertório extremamente envolvente.

Depois dos parabéns, a cantora Ju Vasconcelos & Banda assume a música e transforma o encontro em pista de dança para um grupo bem animado.

À mesa, o buffet de Márcia e equipe apresenta um cardápio leve e saboroso, em perfeita sintonia com a proposta da recepção. E a doçura fica por conta da Doceville, responsável pelo bolo, pelos doces e pelos delicados morangos recheados, que prometem ser também uma atração à parte.

Os momentos da tarde serão registrados pelo olhar de Laudemir Nogueira, responsável pelas fotografias que eternizarão os encontros, os abraços e a alegria dos que estarão ali, além da elegancia da decoração e das várias peculiaridades da festa.

Assim o domingo de Francisca, Otávio e seus convidados se torna uma despretenciosa celebração cheia de significado, um aniversário que se encontra com uma história de 50 anos, uma reunião de amigos e familiares em torno de uma farta mesa, uma tarde cheia de música que convida à alegria e a certeza de que algumas das melhores festas são justamente aquelas em que o luxo maior está na companhia, na memória e no afeto.

E, para deixar todos ainda mais felizes, ao longo de toda a festa, pequenos mimos circulavam, despertando desejos e sensações: cafezinho, limoncello, guloseimas, camarões gigantes empanados e lembranças personalizadas exclusivas pintadas à mão especialmente para cada uma das senhoras presentes. E a noite caiu anunciando a hora de se recolher… Doces memórias!

 

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Aprender inglês pode ser muito mais do que estudar verbos, ampliar o vocabulário ou aprimorar a pronúncia. Pode ser também uma oportunidade de descobrir novas maneiras de contar a própria história. Foi com essa proposta que a Imersão Cultural de Inglês, realizada no dia 29 de agosto, escolheu como tema “Brasilidade” e transformou o idioma em uma ponte entre o Brasil que somos e o mundo que queremos apresentar. Durante a experiência, o inglês foi utilizado como ferramenta para conversar sobre cultura, música, história, comportamento, arte, criatividade e identidade. A ideia central era provocar uma reflexão: o que faz algo ser genuinamente brasileiro?

Brasilidade não se resume a uma única característica. É resultado de uma mistura de culturas, histórias, paisagens, manifestações artísticas e formas de viver. No material trabalhado durante a imersão, o conceito aparece associado às raízes culturais, à criatividade e à espontaneidade, à conexão com a natureza e à chamada “Brazilian Soul”, relacionada à alegria, à resiliência e à inclusão presentes na música, na gastronomia e nos encontros sociais. Foi a partir dessa perspectiva que os participantes mergulharam em diferentes histórias e personagens que ajudam a construir a imagem do Brasil.

De Carmen Miranda a Anitta: quem somos quando o mundo nos olha?

Uma das provocações da noite veio através de Carmen Miranda, talvez um dos maiores símbolos brasileiros projetados internacionalmente. A artista ajudou a construir, especialmente nos Estados Unidos das décadas de 1930 e 1940, uma representação visual do Brasil marcada por cores, exuberância, música, figurinos e elementos associados à cultura brasileira. Ao mesmo tempo em que sua imagem ajudou a popularizar o país internacionalmente, também levantou discussões sobre estereótipos e sobre a transformação de uma cultura complexa em uma versão mais facilmente consumida pelo público estrangeiro.

A discussão ganhou um novo capítulo quando a imersão propôs uma comparação com Anitta. Seria ela uma espécie de nova Carmen Miranda? Quais são as semelhanças entre as duas trajetórias? E, principalmente, será que os artistas brasileiros ainda enfrentam a pressão de apresentar ao mundo uma versão “exótica” ou cuidadosamente editada de sua identidade?

Mais do que encontrar respostas, a atividade estimulou os participantes a desenvolver o inglês enquanto refletiam sobre representação cultural, autenticidade e internacionalização.

Uma garota, uma canção e um país inteiro

A música também ocupou um lugar especial na programação. “The Girl from Ipanema”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, serviu como instrumento para trabalhar a língua inglesa a partir de uma das canções brasileiras mais conhecidas no mundo. A atividade permitiu explorar vocabulário, compreensão, interpretação e pronúncia a partir de uma música que, há décadas, associa o Brasil a imagens de praia, juventude, beleza, movimento e liberdade. A história de Helô Pinheiro, que aos 17 anos teria inspirado a canção ao ser observada por Jobim e Vinicius enquanto caminhava em Ipanema, também integrou a experiência.

Assim, uma canção tornou-se muito mais do que uma atividade de inglês: transformou-se em uma conversa sobre a maneira como determinadas imagens e símbolos ajudam a construir a identidade de um país.

Do Ceará para o mundo

Se o Brasil foi o grande protagonista da noite, o Ceará teve presença especial. A trajetória de Francisco José do Nascimento, o Dragão do Mar ou Chico da Matilde, foi apresentada como uma oportunidade de conhecer a história cearense através do inglês. Nascido em 1839, em Canoa Quebrada, Dragão do Mar cresceu ligado ao mar e tornou-se pescador, jangadeiro, marinheiro e prático. Sua história ficou marcada pela participação no movimento abolicionista e pela resistência ao embarque de pessoas escravizadas pelo porto do Ceará. A narrativa sobre o episódio de 1881, quando os jangadeiros se mobilizaram contra o embarque de escravizados, permitiu trabalhar não apenas o idioma, mas também conceitos como liberdade, resistência, coragem, memória e cidadania. O movimento dos jangadeiros é apresentado no material como parte do processo que culminou na libertação dos escravizados no Ceará, em 1884.

A escolha de Dragão do Mar reforçou uma característica importante da proposta: não é preciso falar sobre personagens distantes para aprender inglês. Podemos falar sobre nossas próprias histórias.

Música ao vivo: talento, identidade e representatividade

A música ao vivo trouxe ainda mais emoção à experiência. A cantora, compositora, atriz e apresentadora Tatianna Freitas participou da imersão levando sua voz e sua trajetória artística para o encontro. Sua participação, ao lado do cantor Joasmann Mourão, transformou a experiência em uma celebração ainda mais autêntica. A presença dos dois artistas também reforçou a ideia de que a brasilidade está viva nos talentos que surgem de diferentes lugares, nos sotaques, nas vozes e nas histórias que continuam sendo construídas todos os dias.

Puma: quando um carro também conta uma história brasileira

E quem disse que brasilidade não pode ter quatro rodas? Um dos momentos mais inusitados da programação foi dedicado ao Puma, clássico automóvel brasileiro que se tornou símbolo de criatividade e identidade nacional. O material da imersão apresenta a Puma como uma das mais famosas e bem-sucedidas fabricantes brasileiras de carros esportivos, com produção de modelos icônicos entre 1966 e 1995.

A experiência ganhou um elemento especial com a presença de um Puma GTE 1979, pertencente a F. Vasconcelos, que gentilmente cedeu o automóvel para a imersão. O carro foi muito além de uma peça de exposição. Tornou-se tema de um quiz em inglês que abordou história, design, personalidade, estilo de vida, dinheiro, viagens e escolhas pessoais.

A atividade mostrou que aprender um idioma pode acontecer em torno de qualquer assunto — inclusive de um clássico esportivo brasileiro.

Sabores do Brasil

E nenhuma imersão sobre brasilidade estaria completa sem uma experiência gastronômica. Durante o encontro, os participantes tiveram a oportunidade de experimentar quatro pratos especialmente escolhidos para representar diferentes aspectos da culinária brasileira: salpicão, arroz de carreteiro, vatapá de camarão e caldo de feijoada.

A comida foi utilizada como instrumento de aprendizagem. Os pratos abriram espaço para conversar sobre ingredientes, sabores, tradições, regiões e hábitos alimentares — e, naturalmente, para ampliar o vocabulário em inglês relacionado à gastronomia. A experiência mostrou que existe uma maneira muito eficiente de aprender uma língua: comer, conversar, experimentar e contar a história por trás do que está sendo servido.

Aprender inglês sem deixar o Brasil para trás

A grande mensagem deixada pela imersão de 29 de agosto talvez esteja justamente nessa combinação. Aprender inglês não significa abandonar a própria identidade para adotar uma cultura estrangeira. Significa adquirir uma nova ferramenta para contar ao mundo quem somos.

Ao falar em inglês sobre Carmen Miranda, Anitta, Helô Pinheiro, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Dragão do Mar, Tatianna Freitas e o Puma, os participantes puderam perceber que a língua estrangeira também pode ser um território de afirmação cultural. Porque quanto mais conhecemos nossas histórias, mais temos histórias para contar. E o Brasil tem muitas. Tem música. Tem literatura. Tem gastronomia. Tem arquitetura. Tem natureza. Tem criatividade. Tem memória. Tem resistência. Tem humor. Tem sotaques. Tem diferenças. Tem encontros. Tem, sobretudo, uma identidade construída na diversidade.

 

Uma experiência feita de encontros

A Imersão Cultural de Inglês foi, portanto, mais do que uma aula especial. Foi uma experiência de convivência, descoberta e troca. Uma noite em que o inglês deixou de ser apenas uma disciplina e passou a funcionar como idioma de encontro. Um idioma para cantar, contar histórias, falar de carros, discutir cultura, questionar estereótipos, conhecer o passado, e, principalmente, para apresentar ao outro aquilo que temos de mais nosso –  a nossa brasilidade.

Uma imersão para falar inglês — e falar sobre quem somos

Ao final, a grande experiência proposta da noite foi transformar o Brasil em conteúdo para aprender inglês.

O ouro contou a história da economia. As pedras preciosas falaram de natureza, luxo e design. A beleza abriu discussões sobre identidade e comportamento. A internet mostrou o Brasil contemporâneo. As bananas, laranjas e a cana-de-açúcar revelaram a força da agricultura. A Amazônia trouxe a biodiversidade. A religião mostrou a formação cultural. A educação apresentou desafios e conquistas. A energia sustentável apontou para o futuro. Carmen Miranda e Anitta discutiram a imagem brasileira no exterior. A música revelou o poder da cultura. Dragão do Mar trouxe a história e a resistência cearense. O Puma mostrou criatividade, força e identidade industrial. E a gastronomia permitiu experimentar o Brasil. Afinal de contas, a proposta era simples e poderosa: para falar bem sobre o Brasil em inglês, primeiro precisamos conhecer o Brasil que temos dentro de nós.

Agradecimentos

Uma experiência como essa só acontece porque existem pessoas e empresas dispostas a acreditar na força da cultura, da educação e dos encontros. Fica aqui o nosso agradecimento especial aos apoiadores F. Vasconcelos, Restaurante Maravilha e Start Informática, que contribuíram para tornar possível a realização da imersão.

Um agradecimento igualmente especial aos cantores Tatianna Freitas e Joasmann Mourão, que levaram música, talento e emoção para a programação e ajudaram a tornar a noite ainda mais significativa.

E, claro, nosso agradecimento a todos os participantes que aceitaram o convite para mergulhar no inglês sem deixar de mergulhar também no Brasil. Porque, afinal, falar uma nova língua é também descobrir novas maneiras de contar a nossa própria história.

@mcimersoes

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Repórter do programa Barra, da TV Jangadeiro, o jornalista Nathan Mota fala sobre infância, fé, trabalho, família, amor e o sonho de transformar vidas por meio da informação. Mas antes de entrar ao vivo, Nathan Mota percorre ruas, conversa com moradores, acompanha operações policiais e transforma acontecimentos do cotidiano em informação para milhares de cearenses. Nathan construiu sua trajetória movido por um sonho que nasceu ainda na infância, quando um microfone de karaokê quebrado bastava para brincar de ser jornalista. Nesta entrevista ao Portal Ocasionais, Nathan abre espaço para falar sobre assuntos além das câmeras. Recorda a infância simples, o incentivo da família, a paixão pelos livros, a fé que considera o alicerce da própria vida e a missão que enxerga no jornalismo. Também compartilha reflexões sobre poder, amor, sucesso e o desafio diário de preservar o menino sonhador que, segundo ele, nunca deixou de existir. Mais do que contar a história de um repórter policial, esta conversa revela o homem por trás do microfone — alguém que acredita que informar também é servir e que, apesar das dificuldades da vida, ainda é possível sonhar.

 

Quem é Nathan Mota?

O Nathan é um homem-menino, como queira. Vivo as obrigações e responsabilidades que um homem precisa assumir, mas continuo sendo movido pelos sonhos e, talvez, pela inocência de um menino. Minha maior luta é preservar esse equilíbrio. Na infância, eu pegava um microfone de karaokê quebrado, o celular do meu pai e saía pela rua entrevistando os “bebinhos” do carnaval com meu melhor amigo. Depois, na pré-adolescência, apresentava um programa infantil na Rádio Criança e sonhava ser como Yudi e Priscila, do Bom Dia & Cia. Em algum momento, esse menino me convenceu de que eu seria jornalista. Um defensor do interesse público. Um guardião da verdade. Hoje, entendo que as estruturas de poder muitas vezes esmagam sonhos, mas continuo lutando para que aquele menino nunca desapareça.

Como foi sua trajetória nos estudos?

Nunca fui o melhor aluno da escola. Na faculdade talvez (risos), mas sempre tive dificuldade em ficar parado. Curiosamente, hoje meu trabalho é exatamente o oposto: estou em vários lugares durante um único plantão. Nunca gostei de matemática, e isso me cobra um preço até hoje. Por outro lado, História e Literatura sempre foram minhas paixões. Machado de Assis, José de Alencar… aqueles textos me transportavam para outros mundos. Foi essa paixão pelas letras que confirmou meu sonho de ser jornalista. Na Universidade de Fortaleza, tudo fluiu naturalmente. Assumi grupos de trabalho, ajudava colegas, mas nunca tive interesse pela monitoria. Minha vontade sempre foi estar no mercado, aprender fazendo. Ainda no segundo semestre, entrei para a TV Unifor. Minha primeira entrevista já foi com grandes nomes do empresariado cearense e com o então prefeito Roberto Cláudio. Foi uma experiência inesquecível. Em 2022 me formei em Jornalismo e, naquele mesmo ano, conquistei a melhor nota do Enade da minha turma, o que me rendeu uma bolsa integral para um MBA em Gestão Empresarial, outra área que me encanta. Infelizmente precisei interromper o curso por causa da rotina de trabalho. Hoje continuo estudando por conta própria e ainda sonho em cursar Direito.

Como nasceu sua paixão pelo jornalismo policial?

Eu sempre digo que faço jornalismo policial, não policialesco. Na graduação eu criticava bastante o sensacionalismo de alguns programas policiais. Nunca imaginei que Deus me colocaria justamente nesse caminho. Tudo começou na Rede Plus FM, do jornalista Donizete Arruda. Em plena pandemia, após a morte do grande jornalista Fernando Ribeiro, recebi a missão de dar continuidade ao trabalho dele. Foi um enorme desafio. Assim nasceu uma nova fase da minha carreira, apresentando o Deu B.O. durante três anos. Depois veio o convite para produzir e, pouco tempo depois, ser repórter do Barra. É um privilégio fazer parte da história de um programa tão importante para o Ceará.

O que o Barra representa para você?

O Barra é um patrimônio histórico do Ceará. Há quem enxergue o jornalismo policial como um problema para o jornalismo tradicional. Eu penso exatamente o contrário. O jornalismo policial é um remédio amargo. Ele revela as feridas da sociedade, denuncia injustiças, dá voz a quem normalmente não é ouvido e ajuda a expor problemas que precisam ser enfrentados.

O que você gosta de fazer quando não está trabalhando?

Gosto de viajar sem sair do lugar. Sou apaixonado por ficção, séries, filmes e livros. Adoro mergulhar em universos diferentes da realidade.

Qual a importância da família e dos amigos na sua vida?

Minha família é amor. Minha família materna sempre esteve muito presente e foi um grande apoio para meus pais. Sou filho de um dedetizador da Prefeitura e de uma artesã que vendia dindim. Tudo o que conquistei devo ao sacrifício deles. Mesmo separados hoje, continuam sendo minha base. Quanto aos amigos, Deus me deu duas famílias. Em uma delas eu pude escolher meus parentes.

A fé parece ocupar um espaço central na sua vida.

É o que me move. Fui criado dentro da Igreja e cheguei a ser seminarista salesiano. Como não acreditar que Deus conduz meus passos? Costumo dizer que a fé é o único vício benéfico: quanto mais você acredita, mais deseja acreditar. Também tenho uma profunda devoção a Nossa Senhora Auxiliadora, herdada da espiritualidade salesiana.

O que significa servir?

Estamos aqui para servir. Servir ao propósito de Deus, mas principalmente servir ao próximo naquilo de que ele mais precisa.

Como você enxerga o mundo?

Como uma grande provação. Nossa missão é atravessá-la da melhor maneira possível.

O que mais o incomoda na sociedade?

A falsa ideia de poder. O poder só existe porque as pessoas acreditam nele. Nenhum ser humano consegue garantir sequer que estará vivo amanhã. Então como alguém pode acreditar que possui poder absoluto sobre outro? Para mim, muitas vezes o poder serve apenas para alimentar egos e manter estruturas de controle social.

E o futuro?

O futuro não existe. Existe apenas o agora. Construímos o amanhã pelas escolhas de hoje. Eu gosto de sonhar, mas sei que nossos planos só fazem sentido quando estão alinhados com a vontade de Deus.

O que é sucesso?

Sucesso é como um licor doce e sedutor. Quem não sabe beber, acaba embriagado por ele.

Que mensagem você gostaria que o leitor levasse desta entrevista?

Que é possível. Mesmo diante das dificuldades, das incertezas e das loucuras do dia a dia, ainda é possível sonhar. Nunca deixem que o mundo apague o menino ou a menina que um dia acreditou que tudo podia acontecer.

Existe uma música que representa a sua caminhada?

Sou muito eclético, mas existe uma canção que sempre fala comigo: “Vienna”, de Billy Joel. Principalmente quando diz: “Slow down, you crazy child…” (“Devagar, sua criança louca… você é tão ambicioso para um jovem.”) Essa frase resume muito do que sou e do que ainda estou aprendendo a viver.

Nathan Mota não é o apresentador principal do programa. Atualmente, o comando do Barra continua com Nonato Albuquerque, que apresenta a atração desde a década de 1990 (com exceção do período em que o programa ficou fora do ar entre 2020 e 2024).

O trabalho dele é voltado principalmente para:

• cobertura de ocorrências policiais em Fortaleza e na Região Metropolitana;
• entradas ao vivo diretamente dos locais das ocorrências;
• entrevistas com policiais, vítimas e moradores;
• reportagens de prestação de serviço e denúncias da população.

Nathan costuma aparecer nas ruas durante operações policiais e acontecimentos de última hora, enquanto o apresentador Nonato Albuquerque conduz o programa no estúdio. Esse formato — apresentador na bancada e repórteres espalhados pela cidade — é uma das características do Barra.

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O Método CEV em Movimento realizou mais uma edição de sucesso, desta vez voltada para advogados que buscam fortalecer o posicionamento profissional, ampliar sua autoridade no mercado e desenvolver estratégias para impulsionar seus resultados. O encontro foi conduzido por Cleane Fontenele, criadora do Método CEV, e contou com a participação do Dr. Paulo Quezado e do Dr. Daniel Maia, proporcionando uma imersão marcada pela troca de experiências, networking e conteúdo prático.

A iniciativa faz parte da proposta do Método CEV de levar conhecimento estratégico a profissionais que desejam crescer em suas carreiras e negócios. Ao longo da programação, os participantes tiveram acesso a discussões sobre posicionamento, construção de autoridade, relacionamento com clientes e estratégias para ampliar oportunidades, tanto no ambiente digital quanto por meio de canais tradicionais de aquisição.

Segundo Cleane Fontenele, o encontro reafirmou o propósito do Método CEV de transformar a trajetória de profissionais que buscam evoluir em um mercado cada vez mais competitivo.
“O evento foi uma experiência extraordinária e reuniu um timaço de advogados que vivenciou uma verdadeira virada de chave. O propósito do Método CEV é ajudar a transformar a trajetória de profissionais que desejam crescer, fortalecer o seu posicionamento e vender mais, não apenas no digital, mas aproveitando estrategicamente todos os canais de aquisição para ampliar oportunidades, conexões e resultados. Foi um encontro marcante, com muito conhecimento, troca e inspiração, que reforçou ainda mais a importância de preparar profissionais para evoluírem e alcançarem um novo nível em suas carreiras e negócios.”

O Método CEV em Movimento vem consolidando uma trajetória de encontros voltados ao desenvolvimento profissional, reunindo especialistas e líderes de diferentes áreas para compartilhar experiências e estratégias aplicáveis ao dia a dia dos participantes. Depois de passar por segmentos como saúde, mercado imobiliário e setor empresarial, o projeto chegou à advocacia com uma programação direcionada às demandas e aos desafios enfrentados pelos profissionais do Direito.

A participação do Dr. Paulo Quezado e do Dr. Daniel Maia reforçou o compromisso do Método CEV em promover debates qualificados e oferecer conteúdos capazes de gerar impacto prático na atuação dos participantes, fortalecendo competências essenciais para quem busca crescer, inovar e se destacar no mercado jurídico.

Mais do que um evento, o Método CEV em Movimento se consolida como um espaço de aprendizado, conexões estratégicas e desenvolvimento, reunindo profissionais dispostos a investir em conhecimento para alcançar novos resultados em suas carreiras e negócios.

Serviço:
@metodocev

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Cantora, empresária, produtora artística e gestora, Verônica Sobreira tem ajudado a escrever um capítulo importante da história da música popular no Ceará por 35 anos ao apostar no axé em um período em que o forró dominava o mercado local. À frente da Banda Pimenta Malagueta, tornou-se uma das grandes responsáveis por popularizar o ritmo baiano em Fortaleza, abrindo caminhos para uma nova geração de artistas e consolidando uma trajetória marcada pela ousadia, talento e perseverança. E ela estará no Fortal este ano! Nascida em Fortaleza, Verônica sempre demonstrou vocação artística. Ainda na infância participava de grupos de teatro, dança, esportes e do centro cívico da escola, onde já organizava eventos e atividades culturais. A influência musical veio de casa. Sua avó materna, Maria Cândida Cavalcante, tocava bandolim, enquanto os encontros musicais promovidos por sua mãe e seus tios transformavam os fins de semana em verdadeiras celebrações. Foi essa herança afetiva que despertou sua paixão pela música. Após morar em Salvador no final da década de 1980, voltou ao Ceará decidida a trazer para Fortaleza a energia contagiante da música baiana. Nascia então a Banda Pimenta Malagueta, grupo que se transformaria em uma referência da cena musical cearense e faria de Verônica uma pioneira: a primeira mulher da cidade a cantar em um trio elétrico e a comandar um bloco de pré-carnaval na Avenida Beira-Mar, em 1992, com o histórico bloco Araboneco. Ao longo de décadas de carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira como Elba Ramalho, Fagner, Ednardo, Belchior, Chiclete com Banana, Asa de Águia, Timbalada, Olodum, Netinho, Ricardo Chaves e Grupo Molejo.

Hoje, olhando para a trajetória construída, Verônica continua acreditando que a sua maior missão permanece a mesma: levar alegria, criar memórias e transformar vidas através da música. Nesta entrevista, Verônica compartilha suas reflexões sobre família, fé, empreendedorismo, amor, maturidade e os sonhos que ainda deseja realizar, revelando a mulher por trás da artista que há mais de três décadas emociona o Brasil.

Contatos (85) 99805.0604 @bandapimentamalagueta

Quem é Verônica Sobreira?

Sou uma mulher apaixonada pela vida, pela música e pelas pessoas. Sou empresária, produtora artística, cantora e gestora, mas, acima de tudo, sou um ser humano em constante construção. Acredito que todos os dias são oportunidades para aprender, crescer e recomeçar.

Como surgiu sua paixão pela arte?

Ela nasceu dentro da minha própria casa. Minha avó materna, Maria Cândida Cavalcante, tocava bandolim e, nos fins de semana, minha mãe e meus tios se reuniam para tocar música. Cresci nesse ambiente e acredito que foi ali que nasceu minha veia artística.

Quando você percebeu que queria viver da música?

Desde criança eu participava de teatro, dança, esportes e organizava eventos na escola. A arte sempre fez parte da minha vida. Depois de morar em Salvador, no final dos anos 1980, voltei para Fortaleza decidida a montar uma banda de música baiana. Foi assim que nasceu a Banda Pimenta Malagueta.

Você foi pioneira em vários momentos da música cearense. Como viveu essa experiência?

Foi uma honra. Fui a primeira mulher de Fortaleza a cantar em um trio elétrico e a puxar um bloco de pré-carnaval na Avenida Beira-Mar, em 1992. Na época, poucas mulheres ocupavam esse espaço. Tenho muito orgulho de ter aberto caminhos.

Ao longo da carreira você dividiu o palco com grandes artistas. O que essas experiências representam?

Representam aprendizado, reconhecimento e muita gratidão. Tive o privilégio de cantar ao lado de Elba Ramalho, Fagner, Belchior, Ednardo, Chiclete com Banana, Asa de Águia, Timbalada, Olodum, Netinho, Ricardo Chaves, Grupo Molejo e tantos outros artistas que marcaram a música brasileira.

Como costuma aproveitar seus momentos de descanso?

Hoje meu maior passatempo é a leitura. Meu livro de cabeceira é a Bíblia, que me fortalece diariamente e me inspira em todos os momentos da vida.

Qual a importância da amizade?

Tenho poucos amigos, mas acredito profundamente na verdadeira amizade. Costumo dizer que quem encontra um amigo encontra um tesouro.

O que representa a família para você?

A família sempre será nossa base, nosso alicerce e nosso porto seguro. É nela que encontramos força para enfrentar qualquer desafio.

Como a fé conduz sua caminhada?

Creio em Deus acima de qualquer coisa. A fé é a base da minha vida e de todas as minhas decisões. Sem Deus eu não seria quem sou.

Como nasceu seu espírito empreendedor?

Empreendi através da música. Produzir a Banda Pimenta Malagueta foi acreditar em um sonho quando poucos acreditavam. Foi um enorme desafio, mas também uma grande escola de vida.

O que representa a Banda Pimenta Malagueta na sua trajetória?

A Pimenta Malagueta foi um grande desafio e também a maior realização da minha vida profissional. Em uma época em que o forró dominava o mercado, acreditamos no axé e ajudamos a construir uma nova história para a música em Fortaleza. Hoje vejo a banda como um legado para a cidade. Este ano vamos celebrar no Fortal os 35 anos deste legado.

O que você sente quando sobe ao palco?

Cantar é um dos maiores presentes que Deus me deu. Quando entro no palco parece que sou transportada para outro lugar. Minha missão é levar alegria, emoção e criar memórias afetivas através da música.

Como você define a beleza?

A verdadeira beleza é a interior. É ser honesto de coração, agir com caráter e cultivar uma alma bonita. O resto são adereços!

Qual o segredo para uma vida saudável?

Mente sã, corpo são. Acredito que esse equilíbrio é fundamental para uma vida longa e feliz.

O que a vida lhe ensinou?

A vida é uma grande escola. Aprendemos tanto com os erros quanto com os acertos. O maior prêmio é chegar à maturidade compreendendo tudo isso.

Você ainda tem sonhos?

Sempre. Sonhos existem para serem realizados. É preciso acreditar, colocá-los em prática e nunca desistir. Mas é melhor ficar caladinha sobre isso no momento!

Fale-me sobre o “amor”.

O amor é o maior sentimento deixado por Deus. Quem ama aprende a perdoar, respeitar e também a amar a si mesmo.

O que significa poder para você?

O poder pode ser perigoso quando não é usado com sabedoria, discernimento e humildade. Ele deve servir para fazer o bem.

Existe algum medo que ainda a acompanha?

Não tenho medo da morte. Tenho medo apenas de morrer sozinha, desamparada. Sei que nossa passagem pela Terra é temporária e aceito isso com serenidade.

Como você enxerga o futuro?

O futuro é resultado das sementes que plantamos hoje. Precisamos fazer boas escolhas, mas também confiar em Deus. Como diz a Palavra: “Aquietai-vos; o amanhã pertence a Deus.”

O que é empoderamento feminino na sua visão?

É reconhecer a força que existe dentro de nós. Gosto de uma frase que mudou minha vida: “Dentro de você existe um gênio. Desperte-o.” Todos carregamos um potencial extraordinário.

Como você define sucesso?

Sucesso é acreditar, focar, cair, levantar, recomeçar e seguir em frente. É nunca desistir dos próprios sonhos.

Pelo que você é mais grata?

Sou grata, acima de tudo, a Deus, porque nunca me deixou faltar nada. Também sou profundamente grata à minha mãe, que nos deixou um legado de valores, dignidade e amor que levo para toda a vida. A vários amigos, produtores, músicos, repórteres, cabeleireiros, maquiadores, tecnicos de som e imagem, etc. Somos uma grande equipe na vida! Precisamos uns dos outros. Sou sempre grata – e tento demosntar isso a tempo e fora de tempo!

O que você gostaria que as pessoas levassem desta entrevista?

Gostaria que entendessem que sou apenas uma mulher em constante construção. Uma pessoa que continua trabalhando e acreditando em dias melhores, na força da fé e na capacidade de renovar-se sempre.

Existe uma música que representa sua caminhada?

Sim. A canção “Escudo” tem um significado muito especial para mim. Um trecho diz: “Não há ferrolhos nem portas que se fechem diante da Tua voz.” Essa música me lembra que Deus nunca divide, Ele multiplica. Ela fortalece minha fé e me faz acreditar que, com Deus, sempre existe um novo caminho.

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Jarbas Bendor chega com a doçura de quem conta histórias no colo: um cantor e compositor – modelo nas horas vagas – nascido em Santa Quitéria, interior do Ceará, cuja voz transforma memórias em canção. Conhecido por sua profunda conexão emocional, Bendor não só canta — ele sente junto. Sua intuição aguçada, imensa empatia e natureza sonhadora fazem com que suas músicas pareçam conversas íntimas; quem o ouve tem a sensação de estar sendo acolhido e entendido. Nascido entre o cheiro dos pastéis da bodega da mãe e a trilha sonora da noite, Bendor traz nas canções a capacidade rara de absorver e traduzir os sentimentos ao seu redor. É um artista que convida o público a sonhar acordado, a revisitar raízes e a se emocionar com o simples — porque, para ele, a música é lugar de afeto, cura e encontro.

Quem é Jarbas Bendor?

Nasci em Santa Quitéria, na região noroeste do Ceará. Sou cantor e compositor. Sou leve, descontraído, meio bobo, às vezes, sonhador e com uma vontade enorme de me tornar um grande artista. Ah — e um cara que ama cantar mpb, axé, forró, internacional – alguém ainda com muitos defeitos e dúvidas da vida, mas um cara legal e pronto para experimentar da vida e tirar dela o melhor possível.

Como a música entrou na sua história?

Minha mãe sustentou a casa vendendo confecções e, à tarde, cuidava de nossa bodega que acabou virando um bar. Eu cresci ouvindo música toda noite: MPB, internacionais, tudo junto, especialmente porque a parede do meu quarto dava para o bar. Quando meu irmão mais novo nasceu, eu tinha a missão de colocá‑lo pra dormir — e percebi que, quando eu cantava, ele dormia mais rápido. Aí comecei a me imaginar nos palcos. Sonhava acordado mesmo.

Quando você começou a compor? Como é seu processo criativo?

Comecei criança, escrevendo sobre amores platônicos. Hoje uso minhas vivências — preciso sentir para descrever. Geralmente me vem primeiro a melodia: gravo a ideia no celular, tudo bem espontaneamente mesmo, pra não perder a ideia. Depois encaixo a letra. Tenho melodias que até hoje não ganharam palavras, mas um dia eu organizo tudo. Promento!

Qual música marcou sua trajetória?

“Psicodélico da Vez”, de minha autoria.  Ela foi selecionada num festival dentre 30 canções — e essa notícia chegou no dia do meu aniversário. Foi um marco que deu força e legitimidade. A música conta minha história: um rapaz do interior, com conflitos e raízes, que aprendeu a defender o local de onde veio.

Como suas origens influenciam sua música?

Minhas canções vêm da memória do bar da minha mãe, das conversas, do cheiro do pastel, das noites ouvindo dvds tocando. Essas raízes moldam melodias e histórias. Mesmo misturando referências, há sempre um compromisso com a autenticidade.

E como é essa sua associação com cores, croché e estilos? 

Minha avó e minha mãe fazem croché. Elas, inclusive, aceitam encomendas! Acessa @edilmabendor! Há algum tempo quis homenageá-las e comecei a vestir o que elas criam. Felicidade total. O público gostou, elas amaram, eu fiquei muito à vontade e eu ainda tenho disceminado o rico regionalismo cearense! Cor é vida, croché é força e estilo é autenticidade. Creio que essa tríade ilustra bem o que minha arte traz aos palcos.

Seu relacionamento com o público é algo excepcional. Como issso se dá?

Adoro gente! Adoro cantar! Adoro palco – não da maneira de querer ser visto apenas; sei da minha função, propósito e missão quando subo em um palco para entreter um grupo! Uma total simbiose disso tudo é o que as pessos devem perceber ao me ver cantar! E que bom que isso tem sido notório!

Tenho cada vez mais me aproximado de meus fãs e melhorado o meu networking. Isso tem enriquecido minha alma e fortalecido as minhas relações profissionais e sociais.

Como  sabemos onde achar você?

Canto, a maioria das vezes, todas as quintas, sextas, sábados e domingos. Tenho me apresentado em excelentes casas. Minha agenda pode ser vista no meu instagram @bemcantor. Chama o Ben que ele vem!

O que é sucesso para você?

Ser reconhecido por um ótimo trabalho quando chego a um lugar — e sim, ter dinheiro na conta também. Mas, acima de tudo, não viver em vão. Quero que minha arte provoque reflexão, gere empatia e ajude as pessoas a se conectarem consigo mesmas e com o mundo.

Como você se cuida?

Minha vida hoje é cuidar da família, da carreira e da saúde. Tenho um projeto grande que demanda atenção à alimentação, exercícios e mente — é difícil firmar rotina, mas tô na peleja. Sou um homem em construção!

Qual é o seu maior medo e a sua esperança para o futuro?

Medo de morrer sem ter me expressado do jeito que me imagino. Esperança: estar feliz no meu casamento, com a família e amigos bem, cantando para grandes públicos que gostem da minha arte e ajudando em alguns projetos sociais.

A sua sintonia com sua banda é singular. O que faz um excelente músico segundo você?

Um excelente músico se faz com gente que estuda, que se diverte no processo e que não acha que sabe tudo. Dedicação vale mais que perfeição. Sempre há algo novo a aprender, por mais experiência que se tenha. Trabalho com ótimos músicos. E sou extremamente grato por esta contínua colaboração. Isso colabora para o crescimento do grupo e de cada indivíduo.

Uma mensagem de gratidão?

Gratidão a quem teve paciência comigo, ao meu produtor que me acompanhou desde o começo, aos amigos que oferecem sugestões que ampliam minha visão — e a você que me apoia e deseja meu bem.

O que você quer que o público assimile desta entrevista?

Que conheçam um pouco de quem eu sou: um serumaninho que ama cantar. Que vejam a pessoa por trás da voz — com sonhos, erros, coragem e afeto.

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Aos 21 anos, Samuel Bernardo já demonstra uma maturidade incomum para quem está apenas iniciando a trajetória profissional. Garçom do Restaurante-Escola Mayú Senac, em Fortaleza, ele descobriu cedo que servir vai muito além de levar pratos e bebidas à mesa: significa acolher pessoas, criar experiências memoráveis e transformar pequenos gestos em momentos de bem-estar. Movido pelo estudo, pela disciplina e por uma admirável vontade de aprender, Samuel representa uma nova geração de profissionais da gastronomia brasileira. Formado em um ambiente que valoriza a excelência técnica e o desenvolvimento humano, encontrou nas Competições Senac um divisor de águas em sua vida, experiência que ampliou sua visão de mundo e fortaleceu ainda mais o sonho de construir uma carreira internacional, se tornar professor para poder compartilhar tudo o que aprender ao redor do mundo. Nesta entrevista, Samuel fala sobre família, amizade, liderança, gratidão, hospitalidade, autoestima e propósito. Com sinceridade, demonstra que a verdadeira excelência no atendimento nasce do respeito às pessoas e da disposição permanente para aprender. Entre sonhos e projetos, o jovem garçom deixa claro que seu maior patrimônio não está apenas na técnica adquirida, mas na capacidade de servir com sensibilidade e entusiasmo. Conheça a história de um profissional que acredita que a hospitalidade pode transformar vidas — começando pela sua própria!

Quem é Samuel?

Sou um jovem profissional em início de carreira, mas que já alcançou lugares importantes. Tenho consciência de que minhas habilidades se destacam entre muitos na área. Ao mesmo tempo, reconheço que há outros profissionais com experiência muito maior que a minha. Sou uma pessoa divertida, sempre alto astral, gosto de fazer piadas, mas tenho muito cuidado para nunca desrespeitar ou menosprezar ninguém. Acima de tudo, sou um cara feliz.

Qual é o papel dos estudos na construção da sua carreira?

O estudo é a metodologia que sigo para alcançar os espaços que desejo ocupar. É por meio dele que pretendo sair do país, viver novas experiências e ampliar minha visão profissional. Meu objetivo é voltar ao Brasil com uma bagagem técnica sólida para compartilhar todo esse conhecimento em sala de aula.

Como é essa sua paixão pela profissão?

Tenho a sorte de ter começado a trabalhar exatamente com o que amo: pessoas. Servir alimentos e bebidas vai muito além de levar um prato até a mesa. É contribuir para que alguém restaure suas energias, celebre um momento especial ou simplesmente tenha um dia melhor através da hospitalidade.

O que você gosta de fazer quando não está trabalhando?

Meu principal passatempo é descansar. No tempo livre faço questão de ficar em casa, assistir vídeos no YouTube, jogar online e dormir bem. Procuro manter uma rotina de oito horas de sono por noite para preservar a saúde mental e enfrentar o trabalho com disposição. Amigos e família estão presentes neste meu descansar.

O que representam as amizades na sua vida?

Meus amigos são uma segunda família. São um porto seguro que me ajuda a esquecer os problemas e recuperar as energias. Faço tudo por eles. São meus maiores incentivadores no crescimento profissional. Meu melhor amigo é Gabriel Pereira, que conheço desde o ensino médio, assim como João Victor. Também guardo com muito carinho as amizades construídas durante as Competições Senac, especialmente Lara, Jairo e Hevillyn.

Como sua família contribuiu para formar quem você é hoje?

Sou o filho do meio. Meu irmão mais velho, Robert Bernardo, é professor de Artes. O mais novo, Gabriel Bernardo, atua na área de Tecnologia da Informação. Meu pai, Roberto Evaristo, é técnico em refrigeração, e minha mãe é dona de casa. Ganhei uma segunda família durante as Competições Senac. Considero Ícaro Pinheiro, sommelier e consultor do Senac, como meu pai das competições, e Letícia Sousa, instrutora e consultora do Senac, como minha mãe das competições. Estas duas famílias me ajudaram a moldar o profissional que sou hoje com o carinho, o apoio e o estímulo para continuar naquilo que acredito.

Por que você escolheu a gastronomia como profissão?

A gastronomia está presente na vida de todas as pessoas. É um dos pilares da sociedade. Minha mãe sempre dizia que eu deveria trabalhar nessa área porque, em qualquer lugar do mundo, sempre haverá pessoas precisando comer. Hoje vejo que ela estava totalmente certa!

Quando percebeu que tinha vocação para lidar bem com pessoas?

Nos últimos anos do ensino médio percebi que gostava de ajudar meus colegas nas atividades escolares. Naturalmente eu assumia a liderança dos projetos, sempre com o desejo de servir, sem esperar reconhecimento em troca. De maneira geral, no colégio, sempre ocupava posições de liderança. Aprendi cedo a ouvir pessoas diferentes, administrar conflitos e manter um ambiente harmonioso. Isso foi determinante para minha formação profissional hoje.

Quais são seus planos para os próximos anos?

Pretendo deixar o Brasil dentro de aproximadamente dois anos para conhecer a gastronomia de diferentes países. Quero trabalhar em restaurantes ao redor do mundo, aprender novas técnicas, viver outras culturas e retornar ao Brasil para compartilhar esse conhecimento como professor.

Como você enxerga sua própria história?

Não nasci em berço de ouro, mas tenho uma vida feliz. Sempre acreditei na minha capacidade de conquistar aquilo que desejo. Essa autoestima me ajuda a enfrentar desafios com tranquilidade.

Você sente medo?

Existe uma frase que sempre me acompanha: “Se tem medo, vai com medo mesmo.” Ela me incentiva a agir mesmo diante das incertezas. Minha autoconfiança ajuda a reduzir muitos dos meus medos, mas confesso que ainda tenho um grande receio de insetos que voam. Não ria!

Qual é o seu maior sonho profissional?

Quero me tornar uma referência nacional na área de Serviço de Alimentos e Bebidas. Acredito que estou construindo esse caminho com calma, aproveitando minha juventude e cada etapa da minha formação.

Como você imagina seu futuro?

Tenho muita confiança no futuro porque me preparo diariamente para ele. Quero me tornar uma referência em Serviço de Alimentos e Bebidas primeiro no Ceará e, depois, em todo o Brasil.

Qual foi o momento mais transformador da sua vida até agora?

Sem dúvida, participar das Competições Senac* em 2025. Passei quase dois anos treinando intensamente para alcançar excelência no serviço de restaurante. Essa experiência mudou completamente minha visão de mercado e abriu portas que eu jamais imaginava.

A gratidão ocupa um espaço importante na sua vida?

Muito importante. Quem não nasce em berço de ouro aprende a valorizar cada oportunidade que recebe. Tenho enorme gratidão ao Senac Ceará e, especialmente, aos meus instrutores Ícaro Pinheiro e Letícia Sousa. Tudo o que aprendi devo, em grande parte, a eles.

Que mensagem você gostaria que as pessoas levassem desta entrevista?

Quero que entendam que ainda sou muito jovem. Tenho muito a aprender, muitos erros para cometer e muita coragem para corrigi-los. Ainda tenho tempo para experimentar, crescer e amadurecer. Espero que as pessoas enxerguem alguém ambicioso, determinado e, acima de tudo, extremamente capaz de transformar sonhos em realidade por meio do estudo, do trabalho e da dedicação.

* As Competições Senac são um projeto de educação profissional de alto desempenho onde alunos e ex-alunos resolvem desafios práticos que simulam situações reais do mercado de trabalho. Inspiradas na WorldSkills, elas visam estimular a excelência técnica, o protagonismo estudantil e preparar jovens para competições internacionais.  Os competidores realizam tarefas cronometradas com alto nível de exigência técnica. A Competição abrange diversas áreas de atuação do Senac, como Cabeleireiro, Cozinha, Estética e Bem-estar, Desenvolvimento de Sistemas e Recepção de Hotel, divididas em 3 fases: escolar, regional e nacional. Os vencedores da etapa nacional nas ocupações oficiais têm a chance de representar o Brasil na WorldSkills International, a maior competição de educação profissional do mundo.

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A trajetória de vida de Cecília Correia foi celebrada no último dia 6 de junho, em Fortaleza, durante uma tarde especial realizada no Teatro Abre Alas. O encontro reuniu familiares e amigos para homenagear seus 93 anos com extrema criatividade e espontaneidade.

A programação foi marcada por momentos de emoção e reconhecimento. Um dos destaques da celebração foi a apresentação dos super artistas Solange Teixeira e Kildary Pinho, que conduziram uma leitura dramatizada inspirada na vida da homenageada.

Por meio de uma narrativa sensível, o público foi conduzido por passagens marcantes da trajetória de Cecília, desde a juventude até os dias atuais, ressaltando valores como fé, trabalho, dedicação à família e compromisso com o próximo.

Outro momento que despertou a atenção dos convidados foi a releitura teatral de “Os Três Porquinhos” pelos atores do Grupo Abre Alas, apresentada de forma criativa e simbólica. A encenação trouxe leveza ao evento e reforçou temas presentes na vida da aniversariante, como perseverança, união familiar e construção de legados duradouros.

O ambiente também contou com uma exposição de fotografias que retratavam diferentes fases da vida de Cecília. As imagens permitiram aos convidados revisitar memórias familiares, momentos profissionais e registros de sua atuação comunitária e religiosa ao longo de mais de nove décadas.

Reconhecida por sua atuação no Grupo Lobrás, onde trabalhou durante 28 anos, além de sua participação ativa nos Gideões Internacionais no Brasil, Cecília construiu uma trajetória marcada pela ética, pela espiritualidade e pelo serviço ao próximo. Sua história cheia de autenticidade continua sendo referência para familiares, amigos e pessoas que acompanharam sua caminhada ao longo dos anos.

Mais do que uma comemoração de aniversário, a tarde representou uma homenagem à vida e ao legado de Cecília. Entre lembranças, abraços e manifestações de carinho, o encontro reafirmou a importância de celebrar não apenas a passagem do tempo, mas os valores, os vínculos e as histórias construídas ao longo de uma vida inteira.

A cantora, atriz e influenciadora Maflany Traoré deu uma palhinha de sua arte cantando La Vie en Rose para os presentes, na ocasião.

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