A história de Diana Spencer dispensa apresentações. Mesmo décadas depois de sua morte, a princesa continua despertando curiosidade, afeto e controvérsia, como uma mulher que, ao ocupar um dos lugares mais observados do mundo, também expôs as fragilidades de uma instituição secular. É essa trajetória, tão pública quanto íntima, que chega a Fortaleza com o musical “Diana – A Princesa do Povo”, em cartaz no Cineteatro São Luiz, de 16 a 18 de outubro de 2026.

 

O primeiro mérito do musical está em compreender que a vida de Diana não precisa ser transformada em conto de fadas para continuar fascinante. Pelo contrário: sua força está justamente nas contradições, nas relações afetivas, nos conflitos familiares, nas obrigações impostas pela monarquia e na permanente exposição à imprensa. O resultado é uma biografia musical que procura a mulher por trás da imagem, sem perder de vista o espetáculo que sua história representa.

Uma história bem contada, sem afetações

“Diana – A Princesa do Povo” tem o mérito de combinar entretenimento e conteúdo histórico. A narrativa percorre diferentes momentos da vida da princesa, costurando histórias secundárias com fluidez e mantendo o ritmo de uma linha do tempo que se revela aos poucos. As relações entre Diana, o príncipe Charles, a rainha Elizabeth e Camilla Parker Bowles ajudam a construir o contraponto entre a intimidade dos personagens e as exigências de uma família cuja vida privada se confunde com os interesses da Coroa.

Os diálogos são elegantemente ácidos, pontuados por observações que deixam transparecer as tensões e os jogos de poder nos bastidores da realeza. Há humor, ironia e momentos de emoção, sem que a encenação precise recorrer a excessos para conquistar a plateia. É um espetáculo forte, envolvente e, ainda assim, encantador.

Entre os momentos musicais, destaca-se “O que quer que seja o amor, eu não sei”, tema recorrente que imprime à narrativa uma dimensão nostálgica e ajuda a traduzir as incertezas afetivas da protagonista. A canção retorna à memória do espectador como um fio emocional que atravessa a história, dando peso às experiências de uma mulher que, cercada de privilégios, também enfrentou solidão, expectativas e frustrações.

Em outro registro, “É seu país. É seu dever. É sua honra.” ajuda a estabelecer a atmosfera institucional da monarquia. A música evoca a disciplina, a tradição e o senso de obrigação que sustentam a estrutura real, criando um contraponto à busca de liberdade e autenticidade que marca a trajetória de Diana. Entre o dever público e os desejos pessoais, desenha-se uma das tensões centrais do espetáculo.

Mavi Carpin: presença e interpretação

No papel principal, Mavi Carpin entrega uma atuação de presença marcante. Bela e profissional de recursos expressivos, a atriz constrói sua Diana com atenção às nuances de uma personagem conhecida mundialmente, mas cuja intimidade permanece, em muitos aspectos, inacessível. O desafio não é apenas reproduzir gestos ou evocar uma figura reconhecível: é transmitir as mudanças de uma mulher que amadurece sob o olhar permanente dos outros. A interpretação encontra espaço para a vulnerabilidade, a determinação e a ironia, sem reduzir Diana a uma vítima nem convertê-la em uma heroína idealizada. Na atuação de Mavi, a personagem ganha humanidade plausível justamente quando a narrativa permite que suas contradições apareçam.

Lucas Britto interpreta o príncipe Charles; Simone Centurione vive a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dá vida a Camilla Parker Bowles. O conjunto de personagens amplia o olhar sobre a dinâmica familiar e institucional, revelando como afetos, aparências e responsabilidades se entrelaçam em um universo regido por protocolos.

Um destaque especial merece o violoncelista, cuja atuação acrescenta delicadeza e peso à experiência. Seu instrumento não funciona apenas como acompanhamento ou composição cênica: contribui para a atmosfera emocional e para a construção de momentos em que a música parece dizer aquilo que os personagens não conseguem expressar inteiramente em palavras. O baixo contínuo do “Prelúdio da Suíte Nº 1 em Sol Maior” de Bach se dilui pelas cenas posteriores à sua entrada e dá o toque melancólico, permanente, solene e quase interminável dos vários conflitos de vidas reais.

A iluminação como personagem

Se a história e as interpretações sustentam o espetáculo, a concepção visual amplia sua força. A iluminação é dinâmica, inteligente e decisiva para a narrativa. Em vez de simplesmente iluminar os atores e os cenários, ela cria atmosferas, conduz o olhar, estabelece transições e participa ativamente da construção dramática. Em determinados momentos, chega a merecer o reconhecimento de um personagem à parte.

A montagem reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, dos quais 100 são utilizados no cenário, além de um céu formado por mais de dois mil pontos de fibra óptica. O efeito é uma composição visual capaz de sugerir diferentes ambientes e estados emocionais, conferindo profundidade à experiência teatral.

A cenografia também impressiona pela escala e pela engenharia. São mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabos de aço, além de 170 metros quadrados de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard. Lustres monumentais, confeccionados artesanalmente, complementam a atmosfera visual.

Os figurinos acompanham as transformações da narrativa com riqueza e movimento. A produção utiliza mais de 250 figurinos, aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de cem pares de sapatos. O trabalho de visagismo inclui 58 perucas; para a protagonista, foram confeccionadas quatro perucas de cabelo natural, trabalhadas fio a fio para alcançar uma tonalidade próxima à dos cabelos de Diana.

Coreografias, figurinos e iluminação não aparecem como ornamentos isolados. Funcionam em conjunto, criando ritmo, estabelecendo épocas e reforçando a passagem entre a vida íntima e a representação pública. A riqueza visual tem propósito: transportar o espectador para um universo em que cada gesto, roupa e aparição está sujeito à observação.

Muito além da imagem da princesa

O que permanece depois do espetáculo é a percepção de que Diana foi muito mais do que uma personagem da imprensa internacional. Sua trajetória permite refletir sobre a dificuldade de preservar a individualidade quando a vida se torna assunto público, sobre a distância entre o privilégio e a felicidade e sobre o preço de corresponder a expectativas que parecem inegociáveis.

A montagem também revela o lado menos mágico da realeza: as convenções, as obrigações, as disputas e a necessidade de sustentar uma imagem mesmo quando a realidade se mostra muito mais complexa. O contraste entre a solenidade institucional e a humanidade dos personagens constitui um dos elementos mais interessantes da narrativa.

Sem se apoiar exclusivamente no glamour, “Diana – A Princesa do Povo” oferece uma história bem contada, com humor, emoção, música e uma produção visual de grande impacto. É um musical que entretém sem abrir mão do contexto histórico, emociona sem se entregar à afetação e encanta sem transformar uma biografia real em fantasia.

 

No palco do Cineteatro São Luiz, a princesa volta a encontrar o público não apenas como ícone de estilo ou figura lendária, mas como mulher de seu tempo, atravessada por conflitos que continuam reconhecíveis. Talvez resida aí a permanência de Diana: na capacidade de despertar identificação mesmo em quem nunca viveu sob os refletores de um palácio. Porque, por trás da coroa, havia uma mulher. E é quando o espetáculo permite que essa mulher apareça que a história ganha sua dimensão mais humana.

SERVIÇO

Diana – A Princesa do Povo

Local: Cineteatro São Luiz, Fortaleza
Temporada: 16, 17 e 18 de outubro de 2026
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Informações: @dianaomusicaloficial

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Existe uma forma de elegância que não está no preço da roupa, na marca do relógio ou no endereço residencial. Ela aparece na maneira como um homem entra em uma sala, cumprimenta alguém, reage a uma provocação, enfrenta um problema ou simplesmente permanece em silêncio. É uma elegância menos visível e, justamente por isso, mais poderosa. Os italianos têm uma palavra para ajudar a defini-la: sprezzatura.

O termo surgiu no Renascimento, pelas mãos de Baldassare Castiglione, em Il Cortegiano, publicado em 1528. Castiglione descrevia o ideal de um homem da corte: culto, habilidoso, educado, preparado para a vida social e política. Mas havia uma condição essencial: suas qualidades deveriam parecer naturais. Era preciso fazer o difícil parecer fácil. O homem verdadeiramente sofisticado não deveria exibir o esforço necessário para adquirir suas habilidades. O treinamento estava lá, o estudo estava lá, a disciplina estava lá, mas o resultado aparecia com leveza.

Cinco séculos depois, talvez essa ideia tenha se tornado ainda mais necessária. Vivemos em uma época em que quase tudo precisa ser mostrado. A conquista profissional vira postagem, a viagem vira álbum, o restaurante vira cenário, o relógio precisa mostrar a marca, o carro precisa revelar status. Até a simplicidade pode ser cuidadosamente produzida para parecer espontânea. Nesse mundo de excesso de exposição, não precisar mostrar tudo se tornou uma forma de luxo.

A verdadeira sofisticação é silenciosa

O homem inseguro frequentemente precisa anunciar suas qualidades. Conta quanto ganhou, fala sobre quem conhece, mostra onde esteve, faz questão de deixar claro que entende mais do que os outros. O homem seguro pode fazer o contrário. Ele sabe — e não precisa dizer o tempo inteiro que sabe. Trabalha bem sem transformar cada tarefa em espetáculo, conhece pessoas importantes sem usar seus nomes como troféus e possui coisas boas sem transformar preço em argumento. A sprezzatura, nesse sentido, é uma espécie de desapego da necessidade de impressionar.

Existe uma ironia bonita no conceito: para parecer natural, é preciso trabalhar muito. O músico que toca com facilidade passou anos estudando; o atleta que parece se movimentar sem esforço treinou milhares de horas; o chef que prepara um prato aparentemente simples conhece profundamente técnicas, ingredientes e tempos de cocção. A facilidade é o resultado final de uma longa preparação. Sprezzatura não é preguiça. É maestria. E talvez esse seja um ensinamento importante para os homens de hoje: não há nada de errado em trabalhar duro. O problema está em transformar o próprio esforço em espetáculo permanente. Prepare-se, estude, treine, melhore e, depois, deixe o resultado falar.

Vestir-se bem sem parecer fantasiado

Foi na moda que a sprezzatura ganhou uma de suas interpretações mais conhecidas. A estética masculina italiana tornou célebre a combinação entre alfaiataria e informalidade: uma camisa impecável com as mangas dobradas, um blazer com jeans, um tênis clássico com calça de alfaiataria ou uma gravata ligeiramente desalinhada. O objetivo não é parecer desleixado, mas despreocupadamente elegante.

Gianni Agnelli, um dos grandes símbolos desse comportamento, transformou pequenas transgressões às regras clássicas da moda em sua assinatura pessoal. Seu famoso relógio usado sobre o punho da camisa tornou-se quase uma declaração de independência. A mensagem era mais importante que o acessório: conhecer as regras é diferente de ser escravo delas. Mas existe uma diferença fundamental entre estilo e fantasia. Quando um homem veste determinada roupa apenas para parecer alguém que não é, a roupa o domina. Quando a roupa expressa quem ele é, acontece o contrário: o estilo passa a servi-lo.

A elegância de saber ouvir

Muito provavelmente seja nas relações humanas que a sprezzatura alcance sua forma mais bonita. Um homem realmente seguro não precisa transformar toda conversa em competição. Ele não interrompe para mostrar que sabe mais, não transforma conhecimento em arma, não precisa corrigir cada detalhe. Ele sabe ouvir e sabe fazer perguntas. Existe uma espécie de inteligência sofisticada em permitir que outra pessoa seja interessante. Em vez de perguntar “como vou impressionar essa pessoa?”, talvez seja melhor perguntar: “o que posso aprender com ela?” Essa segurança também aparece diante das dificuldades. Um problema acontece, um prazo estoura, uma negociação dá errado ou alguém provoca. O homem inseguro procura imediatamente um culpado. O homem maduro procura uma solução. Isso não significa não sentir medo, raiva ou frustração, mas não entregar o volante dessas emoções. Autocontrole é uma das formas mais sofisticadas de poder.

E talvez nada revele mais a segurança de um homem do que sua capacidade de dizer: “Eu errei.” Sem discurso, sem justificativa interminável, sem colocar a culpa em outra pessoa. Homens seguros não são homens que nunca erram; são homens que não precisam proteger uma imagem de perfeição. Eles podem mudar, aprender, pedir desculpas, voltar atrás e reconhecer que outra pessoa tinha razão. Isso não diminui sua autoridade. Aumenta.

Sprezzatura e masculinidade

Já pensou se esta seria a hora de abandonar algumas ideias antigas sobre o que significa ser homem. Ser forte não é ser agressivo. Ser firme não é ser grosseiro. Ser independente não significa não precisar de ninguém. Ser confiante não significa achar que é melhor do que os outros. Ser emocionalmente equilibrado não significa não ter emoções. E ser elegante não significa estar impecavelmente vestido o tempo inteiro.

A elegância masculina começa no comportamento. Está na forma como um homem trata quem o serve, na maneira como fala com quem discorda dele, na forma como trata uma mulher quando sabe que ela não lhe deve nada, na maneira como lida com o próprio poder e reage quando perde. Está também na maneira como trata alguém que não pode lhe oferecer absolutamente nada.

O perigo da falsa sprezzatura

Existe, entretanto, uma armadilha: transformar a sprezzatura em personagem. Passar duas horas arrumando o cabelo para parecer que não arrumou, comprar uma roupa caríssima para parecer que não se importa com moda, planejar cuidadosamente uma fotografia para parecer espontânea ou fingir indiferença para parecer interessante. Tudo isso é o oposto do conceito original. É apenas outra forma de afetação.

E se o verdadeiro luxo contemporâneo fosse associado a coisas como ter tempo, educação, repertório, bons modos, saber conversar, saber ficar em silêncio, ter amigos verdadeiros, conseguir desligar o celular durante um jantar. Ou até mesmo viajar sem precisar provar que viajou, comer bem sem fotografar cada prato, trabalhar muito sem transformar a vida em uma competição, ter sucesso sem precisar humilhar quem não teve as mesmas oportunidades e conseguir dormir em paz com o homem que se tornou.

Porque existe uma diferença enorme entre parecer admirável e ser admirável. A primeira depende dos outros. A segunda depende do próprio homem. E tudo isso se aprende – e se ensina! Podemos passar para as gerações futuras melhores ações, emoções, pensamentos e posturas.

No século XVI, sprezzatura era a arte de fazer o difícil parecer fácil. No século XXI, talvez possamos ampliar seu significado: é a arte de construir muito por dentro e precisar mostrar pouco por fora. E talvez seja justamente aí que comece uma forma mais interessante, mais madura e mais elegante de ser homem.

 

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DEFESO DA LAGOSTA – UMA PAUSA PARA A PRESERVAÇÃO DA ESPÉCIE

O período de defeso da lagosta ocorre anualmente de 1º de novembro a 30 de abril do ano subsequente. Trata-se de uma paralisação temporária e obrigatória da pesca para garantir a reprodução e a conservação das espécies marinhas no litoral brasileiro. As regras são rígidas e monitoradas de perto por órgãos ambientais como o Ibama. As regras gerais e fiscalização que norteiam este período são baseadas nas informações abaixo.

• Espécies protegidas: A proibição total de captura abrange as três principais variedades comerciais: a lagosta-verde (Panulirus laevicauda), a lagosta-vermelha (Panulirus argus) e a lagosta-pintada (Panulirus echinatus).

• Declaração de Estoque: Restaurantes, peixarias, hotéis e transportadores que possuem estoques do crustáceo pescados antes de novembro devem, obrigatoriamente, declarar o volume às autoridades.
• Divisão do período: Novembro a janeiro: É permitido armazenar, transportar, processar e vender no mercado interno, desde que o estabelecimento tenha feito a devida Declaração de Estoque do Ministério da Agricultura. Fevereiro a abril: O comércio de lagosta fresca ou processada fica vetado para o mercado nacional. Apenas o armazenamento é permitido. A comercialização nesse período indica irregularidade.
• Exportação: As operações destinadas ao mercado internacional podem continuar durante todo o defeso, contanto que cumpram rigorosamente as regras de rastreabilidade e declaração de estoque.
• Penalidades: Quem for flagrado pescando, transportando ou vendendo lagosta ilegalmente comete crime ambiental. As punições incluem apreensão do material, multas que variam de R$ 700 a R$ 100 mil (além de um valor cobrado por quilo do produto irregular) e detenção de até três anos.
• Tamanho mínimo obrigatório. As medidas servem para garantir que o animal tenha se reproduzido ao menos uma vez antes de ser pescado. O Ibama e o Ministério da Pesca dividem a medição em duas partes do corpo (comprimento da cauda e do cefalotórax — a “cabeça”), variando conforme a espécie:

Fêmeas ovadas: Qualquer lagosta capturada que apresente ovos visíveis na barriga (fêmea ovada) deve ser devolvida imediatamente ao mar, independentemente do tamanho que ela tenha. O comércio e transporte de fêmeas ovadas é considerado crime ambiental.

MANZUÁ

Atualmente, o único equipamento permitido para a pesca da lagosta é o manzuá, uma espécie de gaiola feita artesanalmente com varas finas que os pescadores lançam a partir de 4 milhas náuticas (7,2 km da praia) e recolhem várias vezes durante a pescaria. A malha entrelaçada do manzuá permite a fuga das lagostas com menos de 13 cm.

APOIO AOS PESCADORES

Pescadores artesanais profissionais devidamente registrados têm direito ao Seguro-Defeso durante esses meses. Esse benefício assistencial de um salário mínimo mensal ajuda a garantir o sustento das famílias no período em que a atividade principal no mar fica totalmente paralisada.

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Existe um tipo de homem que está sempre tentando provar alguma coisa: que é forte, rico, desejado, importante, inteligente, experiente, que tem razão, que não sente e que não precisa de ninguém. O problema é que, quanto mais ele precisa provar, mais inseguro parece. A verdadeira segurança costuma funcionar de maneira diferente. Ela não faz barulho, não pede autorização e não precisa de plateia. Os italianos têm uma palavra para essa espécie de naturalidade sofisticada: sprezzatura — a arte de fazer algo difícil parecer fácil. Mas como seria um homem que não precisa provar o tempo inteiro o seu valor?

1. Ele não precisa falar alto para ser ouvido. Volume não é autoridade. Um homem que precisa aumentar a voz para dominar uma conversa talvez esteja tentando compensar alguma coisa. Segurança aparece de outra maneira: fale com clareza, escolha as palavras, sustente o que pensa e saiba ficar em silêncio. Quem realmente tem algo a dizer não precisa gritar.

2. Ele não precisa contar quanto pagou. Se a primeira coisa que você quer que alguém perceba em você é o preço do seu relógio, do seu carro, da sua roupa ou da sua viagem, talvez esteja confundindo patrimônio com personalidade. Dinheiro pode comprar coisas excelentes, mas não compra repertório, caráter ou educação. Um homem elegante pode ter muito dinheiro. Só não precisa transformar dinheiro em currículo.

3. Ele não precisa ter sempre razão. Admitir que outra pessoa está certa pode parecer uma derrota para quem construiu a masculinidade em torno da competição. Mas não é. É maturidade. Um homem seguro consegue dizer: “Você tem razão”, “Eu não sabia disso” e, talvez a frase mais poderosa de todas: “Eu estava errado.” Não há fraqueza nisso. Há inteligência.

4. Ele não precisa transformar mulher em troféu. Quantas mulheres um homem conquistou não deveria ser uma unidade de medida de masculinidade. Relacionamentos não são medalhas. Mulheres não são provas sociais de sucesso. Um homem seguro não precisa exibir quem está ao seu lado para convencer outras pessoas de seu próprio valor. Ele trata a pessoa ao lado dele como pessoa: com desejo, quando existe; com admiração, quando existe; mas, sobretudo, com respeito.

5. Ele não precisa responder a toda provocação. Alguém provocou? Respire. Nem toda provocação merece resposta, nem toda discussão merece sua energia, nem toda opinião sobre você merece sua atenção. Existe uma força enorme em olhar para uma situação e pensar: “Isso não merece meu tempo.” Às vezes, sair de uma briga é muito mais difícil do que vencê-la.

6. Ele não precisa parecer ocupado o tempo inteiro. Vivemos em uma época em que estar ocupado virou símbolo de importância. “Minha agenda está lotada”, “Tenho três reuniões”, “Estou viajando a trabalho.” Tudo isso pode ser verdade. Mas existe uma pergunta incômoda: ocupado com o quê? Um homem pode ter uma agenda cheia e uma vida vazia. Saber desacelerar também é sinal de sucesso: tomar um café sem olhar o celular, almoçar sem responder mensagens, conversar sem verificar notificações, observar o mundo e ter tempo para si.

7. Ele não precisa esconder que tem sentimentos. A antiga ideia de que “homem não chora” produziu gerações de homens que aprenderam a esconder tristeza, medo, insegurança e vulnerabilidade. O resultado nem sempre foi força. Muitas vezes foi silêncio, distância, irritação e dificuldade de pedir ajuda. Um homem pode ser forte e vulnerável. Pode chorar, dizer que está sofrendo, abraçar, pedir ajuda e dizer “eu te amo”. Isso não diminui sua masculinidade. Talvez esta seja justamente uma das formas mais corajosas de exercê-la.

8. Ele não precisa se vestir como um catálogo. É aqui que a sprezzatura volta para a moda. Um homem bem vestido não precisa parecer que passou três horas tentando parecer bem vestido. A roupa deve acompanhar a personalidade. Uma boa camisa, uma boa calça, um bom sapato, um relógio que tenha significado, uma peça antiga, uma combinação inesperada. Não é sobre perfeição. É sobre identidade. O melhor estilo masculino não diz “veja quanto eu gastei”; diz “isso combina comigo”.

9. Ele não precisa mostrar tudo nas redes sociais. Talvez a maior expressão moderna de sprezzatura seja não transformar a própria vida em propaganda. Você não precisa postar cada restaurante, cada viagem, cada presente, cada reunião, cada conquista ou cada momento de felicidade. Algumas coisas ficam melhores quando permanecem somente suas. Existe intimidade naquilo que não é publicado e existe poder em não precisar da aprovação de desconhecidos.

10. Ele não precisa parecer perfeito. Esta talvez seja a mais importante. O homem perfeito é um personagem. O homem interessante é real. Ele erra, tem medo, muda de opinião, envelhece e às vezes não sabe o que fazer. Mas aprende e continua. A maturidade não é eliminar todas as imperfeições. É assumir responsabilidade por elas.

Afinal, o que é um homem seguro?

Não é necessariamente o mais rico, o mais bonito, o mais forte, o mais inteligente ou o mais desejado. É aquele que consegue entrar em uma sala sem precisar descobrir imediatamente quem é a pessoa mais importante dali. É aquele que consegue ouvir sem competir, elogiar outro homem sem sentir que perdeu espaço, admirar uma mulher sem precisar possuí-la, trabalhar duro sem transformar o esforço em espetáculo, vencer sem humilhar e perder sem destruir.

É o homem que consegue dizer “não sei”, “me desculpe” e “eu preciso de ajuda”. É aquele que não confunde masculinidade com dureza e que não precisa transformar sua vida em uma demonstração permanente de força.

A verdadeira segurança é silenciosa. Quanto mais um homem precisa parecer seguro, menos seguro ele parece. Quanto mais precisa parecer poderoso, mais evidente fica sua necessidade de poder. Quanto mais precisa parecer rico, mais dependente parece do dinheiro. Quanto mais precisa parecer desejado, mais evidente fica sua necessidade de aprovação.

Por isso, talvez a palavra “sprezzatura” seja um excelente conceito para uma nova masculinidade: prepare-se muito, mas não faça do esforço um espetáculo; vista-se bem, mas não seja escravo da aparência; tenha sucesso, mas não faça dele sua identidade; seja forte, mas não tenha vergonha da vulnerabilidade; tenha opinião, mas saiba escutar; conquiste, mas não transforme pessoas em troféus; seja elegante, mas continue sendo você.

No fim, o homem mais seguro de qualquer local talvez seja justamente aquele que não está preocupado em descobrir se todos perceberam que ele chegou.

Ele chegou. Está presente. E isso basta.

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O avanço do mercado imobiliário de luxo e superluxo tem exigido mudanças profundas na dinâmica de atendimento ao público de altíssima renda, conhecido como segmento AA. Em um cenário onde a sofisticação do projeto é premissa básica, a decisão de compra passa a ser guiada por critérios como clareza nos processos construtivos, governança e alto grau de personalização na jornada do cliente.

Estudos sobre o mercado do luxo indicam que mais de 70% dos consumidores desse perfil priorizam o atendimento consultivo e a construção de vínculos de longo prazo em relação a ofertas pontuais ou genéricas. No setor imobiliário, essa preferência se traduz no acompanhamento transparente de cada etapa, desde a apresentação técnica e visita guiada aos canteiros de obras até a entrega do empreendimento e o suporte pós-venda.

De acordo com Luciana Torres, gerente comercial da Xampoo Participações, o comprador do segmento AA busca eficiência operacional aliada a uma experiência transacional preditiva e segura. Com mais de três décadas de experiência na área imobiliária, a executiva aponta que a fidelização nesse perfil de mercado não é fruto de abordagens comerciais tradicionais, mas sim da consistência de relacionamento ao longo de negociações que costumam ser mais longas e complexas.

“O cliente do segmento de alta renda demanda uma escuta atenta para que o projeto e as condições negociadas reflitam com precisão suas necessidades patrimoniais e estilo de vida. No contexto do Dia do Cliente, vale destacar que a retenção e a credibilidade no mercado imobiliário se sustentam pela transparência, pelo respeito ao tempo do investidor e pela capacidade de manter a confiança intacta durante e após a conclusão do negócio”, avalia Luciana Torres.

Outro elemento indispensável no atendimento a esse público é a segurança da informação e a discrição na condução das tratativas. Além disso, a alinhamento técnico entre os canais de vendas, os corretores e a engenharia responsável pelos projetos como ocorre em empreendimentos de alto padrão que incluem o GOA, o Monte Roraima e o novo projeto Mar del Prado garante que todas as dúvidas e exigências do investidor sejam respondidas com precisão antes da tomada de decisão.

A evolução na jornada de compra desse segmento demonstra que a centralidade no cliente deixou de ser um diferencial e tornou-se a base para a sustentabilidade e a reputação das empresas no mercado de alto padrão.

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A música clássica será o fio condutor de uma nova experiência promovida pela Aplix Capital. No dia 24 de setembro, a partir das 18h30, a empresa realiza o “Aplix Culture: Uma viagem pela música clássica”, encontro que integra a agenda de experiências culturais desenvolvida pela empresa para aproximar clientes e convidados de diferentes expressões artísticas.

Com o piano como protagonista, a programação é conduzida por Júlio França, consultor financeiro da Aplix, que propõe uma experiência de concerto comentado, em que a interpretação musical se soma a histórias e informações sobre compositores, obras e os contextos em que foram criadas. A ideia é convidar o público a ir além da escuta e perceber detalhes, referências e características que podem passar despercebidos em um primeiro contato com a música clássica.

O formato também busca aproximar o gênero de quem não tem familiaridade com o universo da música erudita. Ao contextualizar as obras e compartilhar elementos que ajudam a compreender suas construções, o encontro transforma o concerto em uma experiência de descoberta, na qual conhecimento e apreciação artística caminham juntos.

O Aplix Culture integra a proposta da Aplix de criar momentos de convivência que extrapolam o ambiente tradicional de negócios. Por meio de encontros relacionados à arte e à cultura, a empresa estabelece novas possibilidades de conexão com seu público, reunindo pessoas em torno de experiências que estimulam a curiosidade, a troca e a descoberta.

Num formato intimista, a Aplix busca combinar conteúdo, experiência cultural e networking, em uma programação pensada para ser apreciada independentemente do nível de conhecimento musical dos participantes.

Sobre a Aplix Capital Group

Fundada no Ceará e com expansão consolidada do Nordeste ao Sudeste, invertendo a rota tradicional do mercado, a Aplix é um escritório de planejamento patrimonial e investimentos que soma hoje mais de R$2,8 bilhões sob custódia. Com atuação voltada a famílias, empresários e executivos que lidam com decisões financeiras e patrimoniais complexas, o grupo se diferencia por um modelo baseado em honorários fixos, o fee fixo, que elimina os conflitos associados à remuneração por comissão e fortalece a independência, a transparência e o alinhamento de interesses na relação com cada cliente.

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Criada a partir da união de oito agências digitais de Fortaleza, a ACADi chega aos 11 anos com cerca de 60 associados ativos, entre agências, agentes e media partners. Em 2025, quando completou uma década, a entidade reunia 50 associados. Atualmente, é presidida por Luciana Junqueira, primeira mulher a assumir a presidência da associação.

Entre os principais números apresentados está o desempenho do Prêmio Juan Vázquez 2026, que registrou a maior edição de seus sete anos de existência: foram 159 projetos inscritos, 28 agências participantes, 14 agências premiadas em 12 categorias e mais de 180 pessoas presentes na cerimônia.

“Celebrar 11 anos olhando para esses resultados mostra o quanto o nosso mercado amadureceu e, principalmente, o potencial que temos quando trabalhamos de forma conectada. Queremos uma ACADi cada vez mais próxima dos associados, capaz de ouvir suas necessidades e transformar essa escuta em oportunidades, conhecimento e negócios para todo o ecossistema”, destaca Luciana Junqueira, presidente da ACADi.

Pesquisa com associados orienta novos projetos:

Um dos destaques apresentados durante o encontro foi uma pesquisa inédita realizada com a base da associação. O levantamento ouviu 40 associados e registrou NPS de 62,5. Entre as demandas apontadas, a geração de negócios entre os próprios integrantes apareceu como o benefício mais solicitado para o próximo ciclo.

A partir dessa escuta nasceu o ACADi Summit, iniciativa que estreia no calendário da entidade em 2026, reunindo capacitação, networking e uma rodada estruturada de negócios em um único dia.

Entre as próximas iniciativas está ainda o Recruiting MKT Day com Digital College, previsto para o fim de outubro, ampliando a agenda de ações da associação para aproximar o ecossistema e fortalecer o desenvolvimento do setor.

Durante o almoço, a ACADi apresentou também o selo comemorativo dos 11 anos, desenvolvido pela agência associada Anagram, e lançou seu novo site institucional, site: https://acadi.digital

A programação contou ainda com a participação da Lucrum, nova parceira de inteligência financeira da entidade e da SVM Insights, que apresentou dados desenvolvidos especialmente para o mercado digital cearense.

Aos 11 anos, a ACADi inicia um novo ciclo apostando em representatividade, qualificação, inteligência de mercado e geração de negócios, fortalecendo a conexão entre empresas e profissionais que movimentam a comunicação e o mercado digital no Ceará.

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Linhas, formas, ornamentos e o traçado dos vitrais do Theatro José de Alencar ganham novos contornos na coleção Entre Linhas e Memórias, que transforma referências da arquitetura e da cultura cearense em detalhes de moda aplicados ao jeans, por meio de bordados e intervenções gráficas.

Desenvolvida pelos alunos do curso de Costureiro do Senac, sob orientação da Professora de Moda Camila Rodrigues, a coleção Entre Linhas e Memórias nasceu de uma experiência de pesquisa de campo no Theatro José de Alencar. A partir da observação de sua arquitetura, de seus elementos decorativos, de seus vitrais e de sua história, os alunos pesquisaram, criaram e confeccionaram looks em jeans, explorando técnicas de costura, bordado e aplicação.

A iniciativa propõe uma aproximação entre patrimônio, moda e cultura. Mais do que reproduzir os elementos arquitetônicos do teatro, os alunos foram convidados a perceber seus detalhes, investigar seus significados e transformá-los em novas formas de vestir. Assim, a arquitetura deixa de ser apenas contemplada e passa a ser reinterpretada por meio da criação coletiva.

Entre os trabalhos desenvolvidos, destaca-se a criação de uma aluna Thalita Ferreira que trabalha cotidianamente com linhas retas e decidiu bordar as curvas do gradil de sustentação da fachada do Theatro. Mesmo com a mão imobilizada, ela não desistiu do processo. Com dedicação, sensibilidade e perseverança, empenhou-se em costurar cada curva e cada detalhe, transformando o desafio em uma demonstração de força, criatividade e compromisso com a arte.

O bordado foi aplicado na pala de uma camisa masculina, mas sua composição permite diferentes formas de uso e interpretação. A ideia do bordado pode ser levada para bolsos, colarinhos, golas, mangas, abrindo possibilidades para novas combinações de cores e maneiras de vestir. Podemos ver o mesmo bordado aplicado em uma peça jeans.

O traçado base criado pelos alunos para ser o tema central da coleção dialoga com o desenho de um dos vitrais mais icônicos do Theatro. Suas linhas, formas e transparências foram reinterpretadas como elementos gráficos, criando uma conexão entre a delicadeza dos vitrais e a força do jeans. Dessa maneira, cada peça da coleção carrega não apenas uma referência visual, mas também a memória e a grandiosidade do teatro alencarino.

Entre Linhas e Memórias é, portanto, um exercício de criação coletiva que transforma a arquitetura em linha, a história em bordado e a memória em roupa. Cada peça revela um olhar particular sobre o Theatro José de Alencar e reafirma a moda como uma linguagem capaz de preservar, reinventar e compartilhar o patrimônio cultural.

Equipe

Instrutora de Moda
Prof.ª Camila Rodrigues

Alunos
– Beatriz de Alcântara Dantas
– Beatriz Lima Bezerra
– Cybelle Barros Correia de Oliveira
– Douglas Vasconcelos Nobre
– Francisco Gleiciano Viana Carneiro
– Isabel Cristina Veríssimo
– Louise Portela Vieira
– Luis Carlos Ferreira
– Maria Elenilce de Sousa Ferreira
– Maria Teresa Pitombeira Fernandes
– Thalita Ferreira Lima
– Vanderlandia Maria da Silva Albino

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O domingo, 6 de setembro, traz uma grata celebração de mais um ano de vida para Francisca Máximo. Em seu apartamento, ela recebe cerca de 40 amigos para um almoço daqueles que traduzem o verdadeiro prazer de estar junto: amigos ao redor da mesa, boa música, sabores especiais, conversa solta e nenhuma pressa.

A ocasião, porém, guarda um significado ainda maior. Além do aniversário de Francisca, os presentes celebram também as bodas de ouro de Francisca e Otávio, que completam 50 anos de uma história construída a dois. Um motivo a mais para reunir os amigos e transformar o encontro em uma celebração de amor, de cumplicidade e de vida compartilhada.

A ambientação, assinada por Maria Clara Studart, acompanha a delicadeza da proposta. Verde, branco, dourado e elementos translúcidos compõem uma decoração elegante e luminosa, criando um cenário contemporâneo, acolhedor e sem excessos.

Na trilha sonora, a brasilidade ganha protagonismo, com pitadas de regionalismo e nostalgia. O Samba Sanfonado, capitaneado pelo renomado Freitas Filho, conduz a tarde com seu repertório extremamente envolvente.

Depois dos parabéns, a cantora Ju Vasconcelos & Banda assume a música e transforma o encontro em pista de dança para um grupo bem animado.

À mesa, o buffet de Márcia e equipe apresenta um cardápio leve e saboroso, em perfeita sintonia com a proposta da recepção. E a doçura fica por conta da Doceville, responsável pelo bolo, pelos doces e pelos delicados morangos recheados, que prometem ser também uma atração à parte.

Os momentos da tarde serão registrados pelo olhar de Laudemir Nogueira, responsável pelas fotografias que eternizarão os encontros, os abraços e a alegria dos que estarão ali, além da elegancia da decoração e das várias peculiaridades da festa.

Assim o domingo de Francisca, Otávio e seus convidados se torna uma despretenciosa celebração cheia de significado, um aniversário que se encontra com uma história de 50 anos, uma reunião de amigos e familiares em torno de uma farta mesa, uma tarde cheia de música que convida à alegria e a certeza de que algumas das melhores festas são justamente aquelas em que o luxo maior está na companhia, na memória e no afeto.

E, para deixar todos ainda mais felizes, ao longo de toda a festa, pequenos mimos circulavam, despertando desejos e sensações: cafezinho, limoncello, guloseimas, camarões gigantes empanados e lembranças personalizadas exclusivas pintadas à mão especialmente para cada uma das senhoras presentes. E a noite caiu anunciando a hora de se recolher… Doces memórias!

 

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Era uma vez um reino chamado Fortaleza, onde as princesas das mais lindas histórias infantis decidiram fazer um convite muito especial: reunir pequenas daminhas da corte para uma tarde de encantamento, amizade e descobertas. O lugar escolhido para esse encontro é o Teatro Abre Alas, que se transforma em cenário de um verdadeiro chá das princesas, com direito a banquete real, maquiadoras, histórias, canções e momentos preparados para ficar na memória. Com o traje de princesa como convite à imaginação, meninas a partir de 4 anos poderão vivenciar uma experiência inspirada no universo dos contos de fadas, aproximando-se de suas personagens favoritas e participando de atividades pensadas especialmente para elas. Mais do que uma tarde de fantasias, o evento propõe uma celebração da infância, da delicadeza, da convivência e da magia de acreditar em histórias.

@teatroabrealas

ANTES DE COMEÇAR, VAMOS NOS SOCIALIZAR

A experiência começa na recepção, onde as daminhas serão convidadas a participar de um workshop de tiaras enquanto aguardam o início oficial da programação. Um primeiro momento de criação e interação, que prepara as pequenas convidadas para a aventura que está por vir. Pontualmente às 17h, com o café do teatro já decorado e o ambiente preparado, o arauto real assume seu lugar para anunciar os acontecimentos do reino. Cada criança será chamada pelo nome, conforme os dados informados na inscrição, em uma recepção personalizada e conduzida ao teatro ao som de música ambiente. A pontualidade também faz parte da narrativa: afinal, princesa que é princesa não atrasa. As princesas anfitriãs recepcionarão cada uma das daminhas já desde a entrada.

PRINCESAS, MÚSICA E ACOLHIMENTO

No teatro, as Princesas Anfitriãs recebem as daminhas com palavras de boas-vindas e apresentações que conduzem a tarde por diferentes momentos de encantamento. Ao longo do encontro, solos musicais das anfitriãs integram a programação, trazendo ao ambiente a atmosfera dos grandes contos infantis. A proposta é que cada criança se sinta acolhida e parte da história vivida ali, não apenas como espectadora, mas como participante de um reino criado para celebrar sua imaginação, sua alegria e contentamento.

BRILHO, ELEGÂNCIA E FOTOGRAFIAS

No foyer do teatro, começa a preparação das novas princesas. As crianças serão encaminhadas para a maquiagem, com muito brilho e um toque especial de fantasia. À medida que forem preparadas, seguirão para o cenário de fotos, onde poderão registrar a transformação e guardar lembranças dessa tarde. As princesas anfitriãs acompanharão as daminhas durante esse momento, oferecendo orientações sobre postura e contribuindo para que as fotografias sejam uma experiência divertida e confortável. O cenário foi pensado para valorizar a beleza do encontro e proporcionar registros que possam ser compartilhados com a família e guardados como recordação.

A GRANDE COROAÇÃO

Um dos momentos mais aguardados da tarde acontece no palco do Teatro Abre Alas: a coroação das novas Princesas do Reino. Uma a uma, as crianças serão chamadas para receber sua coroa, em uma cerimônia conduzida pelo arauto e pelas Princesas Anfitriãs. O ritual simboliza a entrada das daminhas nesse universo de fantasia e representa o ponto alto de uma experiência construída especialmente para elas. Cada pequena coroa carrega, nessa narrativa, o convite para que a criança reconheça a beleza de ser quem é, de imaginar, de brincar e de compartilhar momentos com outras pessoas.

UM CHÁ REAL

Nenhum reino de contos de fadas estaria completo sem um banquete de petiscos e guloseimas. A programação inclui um chá da tarde preparado para complementar a experiência, reunindo as convidadas em torno de uma mesa de convivência e celebração.

UMA DESPEDIDA COM MENSAGENS PARA A VIDA

Ao final da tarde, as Princesas Anfitriãs retornam para um número especial de despedida, reunindo crianças e pais em um encerramento marcado por música, carinho e ensinamentos. Entre as mensagens compartilhadas, estarão a importância da bondade, da empatia e do respeito por todos os habitantes do reino. Porque, além dos vestidos, das coroas e do brilho, a verdadeira magia de uma Princesa também se revela na maneira como ela trata as pessoas. O Dia de Princesa propõe, assim, uma tarde de fantasia que ultrapassa o cenário dos contos infantis para valorizar a amizade, a imaginação e a construção de boas lembranças.

SERVIÇO

Chá das Princesas do Teatro Abre Alas
Local: Teatro Abre Alas
Endereço: Avenida Shopping & Office, Piso L3 — Avenida Dom Luís, 300, Fortaleza.
Horário de abertura: 17h.
Traje: Vestido de princesa.
Investimento: R$ 80,00 por criança.
Faixa etária: A partir de 4 anos.
Comprar ingressos: https://linklist.bio/grupoAbreAlas

Kildary Pinho é um reconhecido diretor, ator, produtor e professor de teatro de Fortaleza, famoso por comandar o experiente Grupo de Teatro Abre Alas. Com mais de três décadas de dedicação às artes cênicas, ele se especializou principalmente em espetáculos infantis e grandes produções lúdicas voltadas para toda a família. O Teatro Abre-Alas, localizado no Avenida Shopping & Office (Piso L3, na Av. Dom Luís, 300, Aldeota, em Fortaleza) funciona tanto como escola de teatro para crianças e jovens quanto como palco fixo para o repertório de contos de fadas e comédias do grupo. O Chá das Princesas tem um formato de evento imersivo, onde crianças lancham com os personagens, assistem a pockets shows e passam por uma cerimônia de coroação. Kildary Pinho e o Grupo Abre Alas são a principal referência local em Fortaleza quando o assunto é encenar a magia das princesas e heróis. O grupo frequentemente apresenta suas próprias adaptações musicais inspiradas nos contos clássicos (como Cinderela, Branca de Neve e Aurora) no palco do Teatro Abre Alas aos sábados, sempre às 17 horas, além de produzir eventos lúdicos interativos e sazonais em parceria com artistas, associações, escolas e empresas locais.

Uma tarde para vestir a imaginação, receber uma coroa e descobrir que a magia mais bonita de um reino está na bondade de seus habitantes.

 

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