Com a temática Empreendedorismo Criativo, o evento visa estabelecer um espaço único de aprendizado, inspiração e networking, conectando mentes criativas e visionárias que desempenham papéis fundamentais na indústria da moda, tanto a nível regional quanto nacional, proporcionando uma visão abrangente sobre as tendências, desafios e oportunidades que permeiam o cenário da moda contemporânea.

De acordo com o idealizador e produtor executivo do Alinhavando Moda, Fábio Caracas, o evento a cada dia se firma como um importante catalisador na troca de conhecimento e colaboração entre os diversos segmentos da cadeia da moda, inspirando os participantes a impulsionarem o crescimento e a evolução da indústria. “A ideia é de que possamos receber participantes engajados e apaixonados, que desejam fazer parte dessa iniciativa transformadora e pensarmos a moda sob uma nova ótica inclusiva, sustentável e criativa”, reforça.

No dia 23/08, às 9h, Raquel Bastos abre o ciclo de palestra com o tema “Design, pesquisa e criação”, seguida de Bruno Olly, que traz o debate sobre “Empreendedorismo na costura”. O período da tarde, às 13h30, Lenne Cavaltt fala da “Importância do visual merchandising” e Igor Saint sobre “O mercado de influência”. E, fechando o primeiro dia de programação, Weider Silveiro traz as “Tendências do inverno 2024”.

Dia 24/08, às 9h, a primeira palestra é “Uma marca pode ser 100% sustentável?”, com Fernanda Farias. Na sequência tem “Movimento Fashion Revolution”, apresentado por Úrsula Costa. A tarde do segundo dia do Alinhavando Moda, às 13h30, começa com a pauta “ESG na moda”, conduzida por Dayane Colaço e Paulo Rabelo com “Lavanderias inteligentes: o futuro do beneficiamento”. E, às 17h, encerrando o evento em grande estilo com a palestra “Acredite em seu axé!”, a convidada Isa Isaac Silva, mulher trans e grande nome da moda nacional, responsável por apresentar novos horizontes por meio de suas criações com fortes referências culturais afrobrasileiras e indígenas, removendo as barreiras socioculturais presentes em nossa cultura que se apresentam através do preconceito.

O Alinhavando Moda é uma realização InMag Produções; patrocínio do Sebrae CE, Rádio Beach Park, Sistema FIEC, Sindconfecções, Sindroupas; apoio da Criare Denim, Bena Têxtil Canatiba Têxtil e parceria da Prefeitura de Fortaleza por meio do selo “Fortaleza Cidade do Design da Unesco”.

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A coleção traduz o colorido do universo mágico de Dream On em saltos, em sandálias, mules e rasteiras em design contemporâneo, flores tridimensionais, transparências em vinil e cores vibrantes, seja em anabelas com linhas orgânicas, ou como novos shapes inusitados.

Prestigiaram o momento o CEO da Arezzo&Co, Alexandre Birman, a Diretora Executiva da Arezzo, Luciana Wodzik, Carlos Jereissati Filho do Grupo Iguatemi além da artista Monica Martelli, a empresária Karla Marques Felmanas e os comunicadores Hugo Gloss, Silvia Braz, Maria Braz, Narcisa, Dudu Bertolini, Rita Carrera e mais.

O verão 24 da Arezzo ganha, assim como a campanha, novas dimensões, uma marca sempre em movimento, inovando e surpreendendo há mais de 50 anos.

Conheça o manifesto da campanha

Arezzo Dream On

Fantasie tudo o que você pode ser.

Explore todas as possibilidades

Crie sua própria realidadeMake it surreal.

Envolva-se com suas fantasias

Siga seus maiores delírios

Seja tudo que sua imaginação permitir

Dare to dream

Ouça suas ilusões

Conheça o que chamam de impossível

E se você acordar?

Dream On!

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Hoje, aos 27 anos, Isabella trabalha como modelo e está conquistando cada vez mais espaço nessa área. Ao contrário do que muitos pensam, a vida de modelo não é nada fácil, especialmente para uma mulher transexual e nordestina. Ela precisa constantemente provar sua capacidade para o mercado. O espaço que Isabella conquista não é apenas para ela, mas também para toda a comunidade trans. Afinal, espaços onde corpos trans estão presentes são conquistados com muita luta.

Há quatro anos trabalhando como modelo, Isabella já desfilou em eventos como o DFB Festival, um dos maiores eventos de moda autoral da América Latina. Nesse evento, ela ganhou visibilidade para a marca Isaac Silva, que a convidou para desfilar no lançamento de sua coleção em Fortaleza. Este ano, ela irá desfilar na CASA DE CRIADORES 52, estreando em São Paulo e representando o Nordeste.

Sem dúvida, nessa nova fase da carreira de Isabella, ela trará mais credibilidade a suas vivências e desafios. Ser uma mulher nordestina guerreira e lutar pela sua existência a cada dia é apenas mais um obstáculo a ser superado. Filha de mãe solo, hoje Isabella deixa sua família em Fortaleza/CE para seguir seu sonho de carreira, tanto nacional como internacionalmente.

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A partir das memórias afetivas do estilista Levi Santos sobre o centro de Fortaleza, a coleção “Memórias de Alvenaria” traz a arquitetura fortalezense e os seus processos de criação e transformação de memórias traduzidos no vestuário.

A parte mais superficial desse resgate na paisagem da cidade de Fortaleza é evocada em um primeiro momento. Arcos, palas e vazados compõem os detalhes de design das peças, que referenciam a pluralidade de estilos arquitetônicos presentes no cenário fortalezense, tais como o Neoclássico, Colonial, Brutalista e Neogótico. As referências à diversidade visual da capital cearense também se dão pelas cores e as texturas dos tecidos que traduzem a mistura de pinturas e materiais utilizados na construção dessa identidade visual urbana.

Já em um segundo olhar, a passagem do tempo e as mudanças de significado atribuídos aos prédios, ganham forma em modelagens utilitárias e oversized, tudo isso com tecidos adaptados ao clima cearense, e que são destinados a corpos diversos e dinâmicos, mas cheios de histórias para contar.

No entanto, a memória também é utilizada como instrumento contra o apagamento de espaços e suas histórias, refletido pela destruição de construções, que atravessaram décadas e que apesar de atemporais, fizeram ou ainda fazem parte do imaginário afetivo das pessoas que já frequentaram, moraram ou contribuíram para sua construção. O olhar desta faceta da coleção está estampada nas peças utilitárias em jeans, somando tecnologia, estamparia e técnicas manuais sustentáveis como o patchwork (retalhos) remanescentes de outras produções, aliadas a alfaiataria marca registrada do trabalho de Levi Santos.

Sobre a marca Levi Santos

Levi Santos é estilista, modelista e designer de moda, natural de Uruburetama/CE, possui uma carreira em ascensão na cena de moda local, atraindo a atenção do mercado regional e nacional com suas criações. Em 2018, criou sua marca homônima, que traz em seu DNA uma alfaiataria desconstruída, inclusiva, utilitária e misturada ao streetwear. Sua identidade diferenciada, é adaptada ao clima cearense através do uso de tecidos naturais e da técnica de patchwork que alia técnicas de produção artesanais ao reaproveitamento de tecidos remanescentes de outras produções. A personalidade de seu trabalho é um sinônimo de construção, colaboração e atemporalidade, que acarretou em grandes reconhecimentos, certificações e premiações por excelência em seus processos de modelagem, acabamento, e reaproveitamento de materiais.

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A cartela de cores utilizada pelo estilista foi enxuta, mas com contrastes marcantes. Nuances de preto, canela, laranja e verde coloriram a coleção que foi apresentada por diversos modelos, incluindo celebridades como Ilana Sales.

Assista ao desfile:

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Além da aplicação do processo de biodesign nas peças, a coleção também se inspirou na temática botânica e na estilista da new wave, Vivienne Westwood. O desfile, que teve a participação de Liniker e Majur, apresentou na passarela uma reflexão sobre a moda sustentável e valorização de técnicas inovadoras.

Assista ao desfile:

SOBRE A MARTINS

Fundada em 2016, a Martins, marca autoral do estilista paulistano Tom Martins, é desde então conhecida por sua identidade que destaca humor, urbanidade e ousadia. Transformou seu diretor criativo e fundador em um dos nomes mais interessantes da nova geração das passarelas no Brasil. De maneira fresca e divertida, Tom busca empurrar para ainda mais longe fronteiras estéticas e de gênero na moda, a cada coleção. O fazer da Martins é uma experimentação livre das diferentes cores, formas, proporções e texturas, mas Tom não perde de vista a assinatura fluida e contemporânea de suas criações.

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Sua coleção chamada “Tramas” recebe esse nome por abordar a construção das cestarias indígenas, que são um patrimônio cultural dos povos originários do Amazonas. Esses povos têm carregado consigo os conhecimentos e habilidades artesanais ao longo dos tempos. Para a produção dessa coleção, foi necessária a participação de 16 comunidades indígenas distintas, que contribuíram na confecção dos artesanatos, compartilhando seus
conhecimentos, habilidades artísticas e conexões ancestrais.

“Falar sobre ‘Trama’ é falar sobre aquilo que construímos, como uma teia tecida pelo coletivo que somos. Mesmo sendo de diferentes povos, que carregam os mesmos costumes e compartilham características históricas semelhantes. Estamos lutando pelo reconhecimento e visibilidade, buscando que as pessoas conheçam nossas tradições e culturas além dos meios midiáticos”, contextualiza Maurício, diretor criativo da marca que leva seu nome.

As formas geométricas presentes nos cestos e balaios são as principais inspirações para as peças da coleção, que apresentam formatos cilíndricos e circulares, originalmente encontrados em tipitis, luminárias e balaios. Essas formas remetem às memórias afetivas da infância do designer. As fibras de arumã e tucum, amplamente utilizadas nas comunidades tradicionais na construção de utensílios domésticos e decoração, são as principais matérias-primas para a confecção de acessórios e roupas. A intenção é evocar as fibras e os elementos do cotidiano ancestral, transmitindo a ideia de que o artesanato pode estar presente na moda da mesma forma que pode ser interpretado como decoração.

A coleção utiliza uma abordagem de alfaiataria moderna, com destaque para o tecido 100% algodão fornecido pela Vicunha Têxtil. Além disso, há a utilização de tecidos que mesclam algodão e juta cedidos pela Textilfio, proporcionando maior fluidez às peças de malharia. Durante o processo de construção artesanal, a fibra de arumã é utilizada para a confecção das peças mais estruturadas, como as faixas que acompanham as chemises, os acessórios de cabeça e a saia com corset, que é o destaque principal da apresentação. Já a fibra de tucum, que é mais maleável e semelhante a uma renda, é utilizada tanto de forma natural quanto na forma de fios encerados com breu branco.

O trabalho foi realizado em estreita colaboração com os artesãos, refletindo a cultura e o fazer manual, e buscando trazer para as passarelas a visão de Maurício, que acompanhou de perto todos os processos, desde a colheita até a confecção.

Assista ao desfile:

SOBRE A MARCA

A marca Maurício Duarte carrega a força das raízes indígenas do seu idealizador. O propósito é transmitir através da moda a importância dos saberes ancestrais, demonstrando em cada uma das peças a mesma força das pinturas corporais de seu povo. Construída e pautada por princípios de sustentabilidade e economia circular, os processos criativos são de maneira artesanal e slow fashion, acreditando em um novo mundo de possibilidades, parcerias e oportunidades agregando toda a riqueza cultural, ancestral e a biodiversidade existente na Amazônia.

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Em uma collab especial com a Pura, todos os calçados foram desenvolvidos especialmente para o desfile. Foram produzidos cerca de 30 pares de três modelos diferentes, usando couro e tecidos da coleção Silva.

Com uma cartela de cores ousada e estimulante, tons clássicos como preto, off-white e vinho, complementam tons de azul ou verde metalizado. As estampas também inspiradas nas obras de Estevão Silva, evocam a conexão entre o fruto, a terra e a fertilidade da terra brasileira.

“Filho de escravizados que ‘…não é possível que haja cor mais exata, desenho mais precioso, do que a cor e o desenho… que se veem em suas telas’ – O verão 2024 da Apartamento 03 mergulha nas narrativas acerca do pintor Estevão Roberto Silva, e raros são os registros que contam a história do primeiro artista negro formado na Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro no século XIX”, conta Luiz Claudio, estilista e diretor criativo da marca.

Para esta coleção, Apartamento 03 resgata as técnicas de atelier e investe em plissados e transparências, além de manter a essência da marca através da alfaiataria elegante e bem cortada. A busca por uma arte brasileira genuína impulsionou o pintor de naturezas-mortas a questionar as normas artísticas do seu tempo. Em “SILVA”, Luiz Cláudio, que também tem Silva no sobrenome, faz uma releitura dos valores cultivados até então, trazendo potência desde o nome à concepção das peças. O resultado é uma coleção marcante, contemporânea e significativa.

SILVA é sobre atravessar o tempo, é sobre uma resistência e construção, é permanência simbólica.

Confira algumas imagens do desfile:

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A criação das bolsas Panier que acompanharam os looks foram da Nannacay, que elaborou peças exclusivas, feitas com cordas de algodão e tecidas manualmente com raffia e crochet que se juntaram ao couro Patricia Viera. As bolsas, que foram criadas em diferentes tamanhos, são práticas e complementam os looks cool e despojados do desfile.

A marca Manolita assinou os sapatos, que foram desenvolvidos especialmente para a ocasião e vem em tons metalizados vermelho, grafite, azul, uva e com saltos de PVC.

Em comum, as marcas possuem o anseio de priorizar a qualidade da matéria-prima aliada a acabamentos cuidadosamente trabalhados. O resultado são peças delicadas, mas com impacto poderoso.

Confira imagens do desfile:

Fotos: Gustavo Scatena / Marcelo Soubhia / Zé Takashi / Danilo Grimaldi

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Os vestidos escolhidos fazem parte da coleção Spring Summer 2023, que mescla referências dos anos 1960, como recortes, franjas e plumas, com elementos da década de 70, trazendo o brilho e o glamour da época para suas produções. Os bordados, marca registrada das criações de Patricia Bonaldi, também foram utilizados, como nos vestidos usados pela influenciadora inglesa Leonie Hanne, que foi bordado em pérolas e cristais durante 30 dias, e o da Camila Coelho feito em vidrilho e cristais bordado em 45 dias.

Confira algumas imagens:

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