Três textos independentes de Walden Luiz – com adaptação textual e união dramatúrgica de Poliana Moraes – se encontram em um mesmo espaço: uma vila residencial, localizada em um bairro fictício — ou talvez não tão fictício assim. Entre portas, janelas, conversas atravessadas e segredos guardados, acompanhamos o cotidiano de seus moradores, revelando dramas, conflitos, afetos e surpresas.

@ciadivinacena

Em “O Santo Remédio”, com Andrea Mouta e Poliana Moraes, a relação tóxica entre sogra e nora expõe dores antigas, ressentimentos e feridas que precisam ser revividas para que algo possa, enfim, ser transformado. Quando tudo parece caminhar para um desfecho previsível, uma surpresa aguarda o público.

Já em “Como Boas Amigas”, com Marina Studart e Joyce Oliveira, duas vizinhas, aparentemente amigas e sempre muito interessadas na vida alheia, trocam fofocas, comentários e farpas. Enquanto observam e julgam os outros, acabam revelando também suas próprias fragilidades. Uma comédia leve, divertida e cheia de identificação, que encontra uma solução inesperada e bem-humorada para os conflitos.

Em “Quando Eu Não Estiver Mais Aqui”, com Sandra Duarte e Cassidy Cassie Melo, a convivência entre uma senhora e sua criada revela memórias, silêncios e sentimentos construídos ao longo do tempo. A história conduz o público por uma relação marcada por afeto, dependência e mistério, até chegar a uma revelação final surpreendente.

Unidos, os três textos formam um verdadeiro diário da vida cotidiana de uma vila de casas. Um lugar onde todos parecem conhecer a vida de todos, mas onde cada morador guarda seus próprios segredos. Entre o drama e a comédia, a montagem convida o público a reconhecer situações, comportamentos e personagens que poderiam estar bem perto de nós. “Histórias da Vida Cotidiana” é uma celebração do teatro popular, da observação do cotidiano e da força das relações humanas.

Sobre Walden Luiz

Walden Luiz é um renomado artista cearense com mais de 60 anos de dedicação às artes cênicas. Desde 1962, atua no cenário cultural do Ceará como ator, autor, diretor, cenógrafo, figurinista, produtor cultural e pedagogo. Formado em Pedagogia pela Universidade Federal do Ceará, é autor de livros de textos teatrais, dentre eles “Cinco Textos Para Teatro” (1988), “+ Cinco Textos Para Teatro” (2000) e “Vinte e Quatro Tons de Rosa” (2017), coletânea dedicada ao universo LGBT. Walden Luiz é reconhecido como um dos grandes nomes vivos da resistência, da memória e da tradição do teatro popular no Ceará.

Sobre Poliana Moraes

Poliana Moraes é atriz, diretora e produtora teatral. Nesta montagem, assina a união e a adaptação dos três textos independentes, transformando-os em uma narrativa única sobre os encontros, conflitos e segredos de uma vila residencial.

SERVIÇO

Espetáculo: Histórias da Vida Cotidiana
Local: Teatro Abre Alas — Shopping Avenida, Piso L3
Endereço: Avenida Dom Luís, 300
Data: 12 de setembro de 2026
Horário: 19h

Ingressos: à venda na bilheteria
Inteira: R$ 50,00
Meia-entrada: R$ 25,00

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O Festival Agosto do Mar encerrou sua terceira edição com saldo positivo para Canoa Quebrada. Durante todo o mês de agosto, a programação reuniu 30 estabelecimentos e movimentou diferentes setores da economia local, da gastronomia e hospedagem ao artesanato, comércio, passeios e serviços. Realizado pela ASDECQ e pelo Programa Canoa Encanta, o Agosto do Mar chega ao fim de sua terceira edição reafirmando uma ideia simples e potente: Canoa Quebrada não precisa esperar a alta estação para acontecer. Agosto também pode ser tempo de sabores, encontros, cultura e negócios — com os empreendedores locais no centro dessa movimentação.

Agosto do Mar: um festival que abraça sabores, histórias e pessoas

O Agosto do Mar tem uma qualidade rara: consegue reunir, em uma mesma celebração, gastronomia, cultura, arte, paisagem e hospitalidade sem perder a leveza. O festival abraça a todos — literalmente. Diferentes gostos, paladares, preferências, idades e bolsos encontram espaço em uma programação que transforma Canoa Quebrada e seus arredores em um grande território de experiências.

Em Majorlândia, por exemplo, uma dessas experiências passa pelo Refúgio Dourado, onde o festival encontra a arte, a memória e a gastronomia em um cenário de beleza singular.

As falésias esculpidas pelo Mestre Toinho são um capítulo à parte. Seu trabalho, marcado diretamente nas areias coloridas da região, ganhou continuidade pelas mãos do neto, Raniel Rocha, que mantém viva essa tradição. Nas tardes, é possível encontrá-lo na exposição a céu aberto do parque cultural do Refúgio: ora restaurando e retocando antigas esculturas, ora criando novas formas. É o passado dialogando com o presente diante dos olhos de quem visita.

E o Agosto do Mar tem justamente essa capacidade de aproximar o visitante das histórias que fazem parte do território. No restaurante do Refúgio, chamado Dengo, a experiência muda até o espírito de seus visitantes. O serviço é leve, simpático e ágil, e a cozinha aposta em ingredientes frescos e preparos cuidadosos. Um bom exemplo é o peixe à belle manière, daqueles pratos em que o chamado toque de Midas está menos no excesso e mais na precisão: insumos frescos, cocção no ponto exato e um equilíbrio de sabores que valoriza o ingrediente principal.

É assim que o Agosto do Mar se revela em sua essência: não apenas como um festival gastronômico, mas como um encontro com aquilo que o litoral cearense tem de mais genuíno. A comida conta histórias. A arte preserva memórias. As falésias guardam o trabalho de gerações. Os restaurantes colocam o território no prato. E o público, tão diverso quanto a própria paisagem, participa de tudo isso – de frente pro mar!

Cabe todo mundo em Canoa!

Porque o Agosto do Mar não foi feito para um único tipo de paladar, nem para um único perfil de visitante. É democrático, plural e afetivo. Cabe o sofisticado e o simples, o tradicional e o contemporâneo, a descoberta e a memória.  E talvez esteja aí o maior encanto do festival: o Agosto do Mar não apenas acontece em Canoa Quebrada e em seus arredores. Ele se espalha, envolve, aproxima e cria uma sensação de pertencimento. Um festival que celebra o mar, mas que, sobretudo, celebra as pessoas, os sabores, as histórias e a cultura que vivem ao redor dele.

Para a Presidente da Associação dos Empreendedores de Canoa Quebrada (ASDECQ), Gabriela Crippa, o movimento foi mais intenso que no mesmo período do ano passado, especialmente nas hospedagens — um reflexo que naturalmente se espalha por toda a cadeia turística.

“Várias pessoas falaram que sentiram uma diferença enorme comparando este agosto com o agosto do ano passado, principalmente nas hospedagens. A gente sabe que, com as hospedagens lotadas, vem restaurante, passeio, venda nas lojas. Esse movimento realmente foi bom”, destaca.

O sentimento também apareceu entre os participantes. No último fim de semana, a organização visitou restaurantes, espaços de artesanato e outros estabelecimentos para ouvir os empreendedores. O retorno, segundo Gabriela, foi positivo, com relatos de boas vendas e maior circulação de visitantes.

Além de estimular a economia, o festival mostrou a diversidade e a capacidade de inovação da gastronomia local. Entre os participantes, a culinária vegana ganhou espaço com o Espaguete ao Mar, da Casa Veg, preparado à base de cogumelos, e o risoto vegano da Barraca Chega Mais.

A programação reuniu ainda Cozinha Show, chefs convidados, música, Vila de Artesanato e ações voltadas à valorização da cultura, da identidade e dos sabores de Canoa Quebrada.

A terceira edição teve patrocínio master do Minibox Instante e Banco do Nordeste, além de Cachaça 51, Maris e RH Outdoor, com apoio da Prefeitura de Aracati e do Sebrae Ceará, por meio do programa Canoa Encanta. Os números oficiais do impacto econômico ainda serão levantados. A partir desta semana, a organização inicia a avaliação com os participantes para dimensionar os resultados gerados pelo festival. E a próxima edição já começa a ganhar forma. Para 2027, a expectativa é reunir mais empreendimentos, ampliar a programação e dar ainda mais visibilidade ao evento.

“Eu gostaria de ter uma banda no próximo ano e dar uma visibilidade ainda maior para o nosso festival”, projeta Gabriela. Produtores e artistas, movimentem-se! Canoa Quebrada pode ser o que falta no seu portfólio.

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Aprender inglês pode ser muito mais do que estudar verbos, ampliar o vocabulário ou aprimorar a pronúncia. Pode ser também uma oportunidade de descobrir novas maneiras de contar a própria história. Foi com essa proposta que a Imersão Cultural de Inglês, realizada no dia 29 de agosto, escolheu como tema “Brasilidade” e transformou o idioma em uma ponte entre o Brasil que somos e o mundo que queremos apresentar. Durante a experiência, o inglês foi utilizado como ferramenta para conversar sobre cultura, música, história, comportamento, arte, criatividade e identidade. A ideia central era provocar uma reflexão: o que faz algo ser genuinamente brasileiro?

Brasilidade não se resume a uma única característica. É resultado de uma mistura de culturas, histórias, paisagens, manifestações artísticas e formas de viver. No material trabalhado durante a imersão, o conceito aparece associado às raízes culturais, à criatividade e à espontaneidade, à conexão com a natureza e à chamada “Brazilian Soul”, relacionada à alegria, à resiliência e à inclusão presentes na música, na gastronomia e nos encontros sociais. Foi a partir dessa perspectiva que os participantes mergulharam em diferentes histórias e personagens que ajudam a construir a imagem do Brasil.

De Carmen Miranda a Anitta: quem somos quando o mundo nos olha?

Uma das provocações da noite veio através de Carmen Miranda, talvez um dos maiores símbolos brasileiros projetados internacionalmente. A artista ajudou a construir, especialmente nos Estados Unidos das décadas de 1930 e 1940, uma representação visual do Brasil marcada por cores, exuberância, música, figurinos e elementos associados à cultura brasileira. Ao mesmo tempo em que sua imagem ajudou a popularizar o país internacionalmente, também levantou discussões sobre estereótipos e sobre a transformação de uma cultura complexa em uma versão mais facilmente consumida pelo público estrangeiro.

A discussão ganhou um novo capítulo quando a imersão propôs uma comparação com Anitta. Seria ela uma espécie de nova Carmen Miranda? Quais são as semelhanças entre as duas trajetórias? E, principalmente, será que os artistas brasileiros ainda enfrentam a pressão de apresentar ao mundo uma versão “exótica” ou cuidadosamente editada de sua identidade?

Mais do que encontrar respostas, a atividade estimulou os participantes a desenvolver o inglês enquanto refletiam sobre representação cultural, autenticidade e internacionalização.

Uma garota, uma canção e um país inteiro

A música também ocupou um lugar especial na programação. “The Girl from Ipanema”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, serviu como instrumento para trabalhar a língua inglesa a partir de uma das canções brasileiras mais conhecidas no mundo. A atividade permitiu explorar vocabulário, compreensão, interpretação e pronúncia a partir de uma música que, há décadas, associa o Brasil a imagens de praia, juventude, beleza, movimento e liberdade. A história de Helô Pinheiro, que aos 17 anos teria inspirado a canção ao ser observada por Jobim e Vinicius enquanto caminhava em Ipanema, também integrou a experiência.

Assim, uma canção tornou-se muito mais do que uma atividade de inglês: transformou-se em uma conversa sobre a maneira como determinadas imagens e símbolos ajudam a construir a identidade de um país.

Do Ceará para o mundo

Se o Brasil foi o grande protagonista da noite, o Ceará teve presença especial. A trajetória de Francisco José do Nascimento, o Dragão do Mar ou Chico da Matilde, foi apresentada como uma oportunidade de conhecer a história cearense através do inglês. Nascido em 1839, em Canoa Quebrada, Dragão do Mar cresceu ligado ao mar e tornou-se pescador, jangadeiro, marinheiro e prático. Sua história ficou marcada pela participação no movimento abolicionista e pela resistência ao embarque de pessoas escravizadas pelo porto do Ceará. A narrativa sobre o episódio de 1881, quando os jangadeiros se mobilizaram contra o embarque de escravizados, permitiu trabalhar não apenas o idioma, mas também conceitos como liberdade, resistência, coragem, memória e cidadania. O movimento dos jangadeiros é apresentado no material como parte do processo que culminou na libertação dos escravizados no Ceará, em 1884.

A escolha de Dragão do Mar reforçou uma característica importante da proposta: não é preciso falar sobre personagens distantes para aprender inglês. Podemos falar sobre nossas próprias histórias.

Música ao vivo: talento, identidade e representatividade

A música ao vivo trouxe ainda mais emoção à experiência. A cantora, compositora, atriz e apresentadora Tatianna Freitas participou da imersão levando sua voz e sua trajetória artística para o encontro. Sua participação, ao lado do cantor Joasmann Mourão, transformou a experiência em uma celebração ainda mais autêntica. A presença dos dois artistas também reforçou a ideia de que a brasilidade está viva nos talentos que surgem de diferentes lugares, nos sotaques, nas vozes e nas histórias que continuam sendo construídas todos os dias.

Puma: quando um carro também conta uma história brasileira

E quem disse que brasilidade não pode ter quatro rodas? Um dos momentos mais inusitados da programação foi dedicado ao Puma, clássico automóvel brasileiro que se tornou símbolo de criatividade e identidade nacional. O material da imersão apresenta a Puma como uma das mais famosas e bem-sucedidas fabricantes brasileiras de carros esportivos, com produção de modelos icônicos entre 1966 e 1995.

A experiência ganhou um elemento especial com a presença de um Puma GTE 1979, pertencente a F. Vasconcelos, que gentilmente cedeu o automóvel para a imersão. O carro foi muito além de uma peça de exposição. Tornou-se tema de um quiz em inglês que abordou história, design, personalidade, estilo de vida, dinheiro, viagens e escolhas pessoais.

A atividade mostrou que aprender um idioma pode acontecer em torno de qualquer assunto — inclusive de um clássico esportivo brasileiro.

Sabores do Brasil

E nenhuma imersão sobre brasilidade estaria completa sem uma experiência gastronômica. Durante o encontro, os participantes tiveram a oportunidade de experimentar quatro pratos especialmente escolhidos para representar diferentes aspectos da culinária brasileira: salpicão, arroz de carreteiro, vatapá de camarão e caldo de feijoada.

A comida foi utilizada como instrumento de aprendizagem. Os pratos abriram espaço para conversar sobre ingredientes, sabores, tradições, regiões e hábitos alimentares — e, naturalmente, para ampliar o vocabulário em inglês relacionado à gastronomia. A experiência mostrou que existe uma maneira muito eficiente de aprender uma língua: comer, conversar, experimentar e contar a história por trás do que está sendo servido.

Aprender inglês sem deixar o Brasil para trás

A grande mensagem deixada pela imersão de 29 de agosto talvez esteja justamente nessa combinação. Aprender inglês não significa abandonar a própria identidade para adotar uma cultura estrangeira. Significa adquirir uma nova ferramenta para contar ao mundo quem somos.

Ao falar em inglês sobre Carmen Miranda, Anitta, Helô Pinheiro, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Dragão do Mar, Tatianna Freitas e o Puma, os participantes puderam perceber que a língua estrangeira também pode ser um território de afirmação cultural. Porque quanto mais conhecemos nossas histórias, mais temos histórias para contar. E o Brasil tem muitas. Tem música. Tem literatura. Tem gastronomia. Tem arquitetura. Tem natureza. Tem criatividade. Tem memória. Tem resistência. Tem humor. Tem sotaques. Tem diferenças. Tem encontros. Tem, sobretudo, uma identidade construída na diversidade.

 

Uma experiência feita de encontros

A Imersão Cultural de Inglês foi, portanto, mais do que uma aula especial. Foi uma experiência de convivência, descoberta e troca. Uma noite em que o inglês deixou de ser apenas uma disciplina e passou a funcionar como idioma de encontro. Um idioma para cantar, contar histórias, falar de carros, discutir cultura, questionar estereótipos, conhecer o passado, e, principalmente, para apresentar ao outro aquilo que temos de mais nosso –  a nossa brasilidade.

Uma imersão para falar inglês — e falar sobre quem somos

Ao final, a grande experiência proposta da noite foi transformar o Brasil em conteúdo para aprender inglês.

O ouro contou a história da economia. As pedras preciosas falaram de natureza, luxo e design. A beleza abriu discussões sobre identidade e comportamento. A internet mostrou o Brasil contemporâneo. As bananas, laranjas e a cana-de-açúcar revelaram a força da agricultura. A Amazônia trouxe a biodiversidade. A religião mostrou a formação cultural. A educação apresentou desafios e conquistas. A energia sustentável apontou para o futuro. Carmen Miranda e Anitta discutiram a imagem brasileira no exterior. A música revelou o poder da cultura. Dragão do Mar trouxe a história e a resistência cearense. O Puma mostrou criatividade, força e identidade industrial. E a gastronomia permitiu experimentar o Brasil. Afinal de contas, a proposta era simples e poderosa: para falar bem sobre o Brasil em inglês, primeiro precisamos conhecer o Brasil que temos dentro de nós.

Agradecimentos

Uma experiência como essa só acontece porque existem pessoas e empresas dispostas a acreditar na força da cultura, da educação e dos encontros. Fica aqui o nosso agradecimento especial aos apoiadores F. Vasconcelos, Restaurante Maravilha e Start Informática, que contribuíram para tornar possível a realização da imersão.

Um agradecimento igualmente especial aos cantores Tatianna Freitas e Joasmann Mourão, que levaram música, talento e emoção para a programação e ajudaram a tornar a noite ainda mais significativa.

E, claro, nosso agradecimento a todos os participantes que aceitaram o convite para mergulhar no inglês sem deixar de mergulhar também no Brasil. Porque, afinal, falar uma nova língua é também descobrir novas maneiras de contar a nossa própria história.

@mcimersoes

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O IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design realiza, amanhã, dia 27 de agosto, o IMAD LAB, uma imersão gratuita voltada para estudantes em fase final de curso e jovens profissionais de arquitetura e design de interior. O encontro acontece na sede da Madeireira Geovane, no Eusébio, e conta com o apoio da UNI7 e da Universidade Christus. A proposta é aproximar os participantes da prática do mercado, reunindo conteúdos sobre gestão de escritório, posicionamento profissional, marketing, vendas, organização administrativa, segurança jurídica e especificação técnica.

Com foco no desenvolvimento profissional e na conexão entre formação acadêmica e atuação prática, o IMAD LAB foi idealizado para oferecer aos participantes uma visão mais ampla sobre os desafios da carreira em arquitetura e design. A programação busca abordar temas que vão além da criação de projetos, incluindo aspectos fundamentais para quem deseja estruturar um escritório, se posicionar no mercado, lidar com clientes, fornecedores, obras e decisões técnicas.

“O IMAD LAB nasce com o objetivo de contribuir para a formação de profissionais mais preparados para o mercado. A arquitetura e o design exigem repertório criativo, mas também exigem gestão, posicionamento, visão de negócio e segurança nas decisões técnicas. Queremos aproximar os estudantes e jovens profissionais dessas discussões desde o início da carreira”, destaca Raiza Teles, presidente do IMAD.

A programação contará com a participação de Luciana Campelo, que abordará temas ligados à contabilidade, gestão administrativa e segurança jurídica para escritórios de arquitetura e design. A proposta é orientar os participantes sobre cuidados essenciais com formalização, organização financeira, contratos, emissão de notas, impostos e prevenção de problemas que podem impactar a rotina profissional.

Outro destaque será a participação de Dálete Maria, da DM Marketing, ao lado da arquiteta Mariana Ximenes, em uma apresentação sobre posicionamento, marketing e vendas na prática. A partir do case de Mariana, a conversa vai mostrar como o trabalho de posicionamento estratégico e comunicação de marca pode fortalecer a imagem profissional, ampliar a percepção de valor e contribuir para o desenvolvimento de um negócio na arquitetura.

O evento também contará com conteúdos técnicos apresentados por marcas convidadas, como Suvinil, Quartzolit e Duratex, que irão compartilhar orientações sobre especificação, escolha de materiais, desempenho, aplicação e prevenção de erros recorrentes em projetos e obras. A ideia é oferecer aos participantes uma visão prática sobre decisões técnicas que fazem parte da rotina de arquitetos e designers.

O encerramento será conduzido pelos arquitetos Lucas Cunha e Natália Vale, da View Arquitetura, que irão compartilhar a trajetória do escritório, abordando temas como posicionamento, construção de identidade, relacionamento com clientes, gestão, reputação e aprendizados reais da atuação no mercado.

Para o IMAD, a iniciativa reforça o papel do Instituto como plataforma de desenvolvimento, conexão e valorização do ecossistema da arquitetura e do design no Ceará. O evento também busca ampliar o diálogo com universidades, empresas, profissionais e estudantes, fortalecendo a ponte entre educação, mercado e prática profissional.

As inscrições são gratuitas, com vagas limitadas, link na bio do instagram @imadceara.

Serviço

IMAD LAB
Data: 27 de agosto de 2026
Horário: 8h:30 às 17;00h
Local: Sede da Madeireira Geovane – Eusébio
Público: estudantes em fase final de curso e jovens profissionais de arquitetura e design de interior
Inscrições: gratuitas – IMAD LAB | e-inscrição – link bio instagram @imadceara
Realização: IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design

Sobre o IMAD

O IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design é uma associação sem fins lucrativos criada para fortalecer o ecossistema da arquitetura, do design de interiores, do paisagismo e da construção no Ceará. O Instituto atua nos pilares Educacional, Institucional e Cultural, promovendo capacitação, conexões, experiências, relacionamento com empresas parceiras e valorização dos profissionais do setor.

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Um dos espaços culturais e turísticos mais importantes e tradicionais do Ceará vai ganhar uma plateia formada por estudantes: nesta quarta-feira (26), às 19h30, o Teatro do Humor Cearense, que recebe alunos e gestores da Escola Municipal Cláudio Martins, da Regional 4, com uma programação especial que reúne humor, música e cultura popular, dentro do projeto SORRISO CEARENSE, contemplado pelo X Edital das Artes de Fortaleza, da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (Secultfor)

A programação terá forró pé de serra e apresentações dos humoristas Luana do Crato, Manguaça e Dion Queiroz, levando ao público estudantil diferentes estilos e personagens que integram a tradição e a renovação do humor produzido no Ceará. A proposta do projeto é fortalecer as atividades do Teatro do Humor Cearense e, ao mesmo tempo, ampliar o acesso de estudantes e gestores da rede municipal a equipamentos culturais e artistas do Estado. A iniciativa trabalha ainda com a perspectiva de formação de público, aproximando educação e produção cultural e permitindo que os alunos tenham contato direto com uma das linguagens artísticas mais associadas à identidade cultural cearense.

SERVIÇO

Projeto SORRISO CEARENSE – Noite de Humor e Forró
Quando: quarta-feira, 26 de agosto de 2026, 19h30.
Local: Teatro do Humor Cearense
Endereço: Rua Osvaldo Cruz, nº 1, Loja 09, Meireles, Fortaleza/CE
Público: alunos e gestores da Escola Municipal Cláudio Martins – Regional 4
Programação: forró pé de serra e apresentações de Luana do Crato, Manguaça e Dion Queiroz
Realização: Projeto SORRISO CEARENSE
Fomento: X Edital das Artes de Fortaleza / Secultfor

Uma noite para conhecer o humor produzido no Ceará

A programação reúne três nomes de diferentes trajetórias dentro da comédia cearense. Luana do Crato, personagem criada e interpretada pelo ator, humorista, diretor, produtor e dramaturgo Luciano Lopes, é uma das figuras mais conhecidas do humor do Estado. Luciano iniciou sua trajetória artística em 1987, na Sociedade de Cultura Artística do Crato (SCAC), e criou Luana em 1993. A personagem, inicialmente concebida para uma apresentação festiva, ganhou espaço nos palcos e se transformou em uma das marcas de sua carreira.

A trajetória de Luciano também está ligada à formação e à profissionalização do humor no Ceará. Com formação em Direção Teatral pelo Instituto Dragão do Mar, graduação em Jornalismo e especializações relacionadas à gestão de talentos, arte-educação e cultura popular, o artista atua também na produção cultural e na direção artística. Em 2024, o projeto “Ele é Ela com Humor – 30 anos de Luana do Crato” recebeu apoio da Prefeitura do Crato e celebrou as três décadas da personagem.

Outro destaque da noite será Manguaça, personagem interpretado pelo humorista cearense Adrian Lima. Criado há cerca de 15 anos, o personagem é marcado pela figura do homem embriagado que transforma situações do cotidiano em matéria-prima para o humor. Adrian Lima também já levou Manguaça para programas de televisão e, em 2026, apresenta uma nova fase de seu trabalho, combinando o personagem com apresentações “de cara limpa” e outros tipos.

Completa o elenco da noite Dion Queiroz, humorista, ator, redator e conhecido como “O Homem das Mil Piadas”. Com trajetória no stand-up e na comédia de observação, Dion já participou de programas de televisão e de diferentes projetos de humor em Fortaleza. Sua carreira também inclui passagem por iniciativas voltadas à renovação do humor cearense, tendo sido apresentado pela Prefeitura de Fortaleza como um dos nomes da chamada nova geração da comédia local.

Teatro do Humor: uma casa dedicada à comédia cearense

A escolha do Teatro do Humor Cearense para receber o projeto tem relação direta com a proposta de aproximar os estudantes da história da produção artística do Estado. Localizado na Rua Osvaldo Cruz, no bairro Meireles, próximo à Beira-Mar, o espaço se apresenta como uma casa temática dedicada ao humor e à cultura cearense. Segundo o próprio Teatro, a casa possui mais de duas décadas de atuação e recebe humoristas de diferentes gerações, mantendo programação que combina comédia, música e elementos da cultura nordestina. O Mapa Cultural do Ceará, plataforma da Secretaria da Cultura do Estado, registra o Teatro do Humor como um espaço criado para apresentações de humor e voltado à divulgação da cultura cearense. O cadastro também destaca a presença de artistas de diferentes gerações do humor do Estado, entre eles Luciano Lopes, além de nomes como Luís Antônio, Ciro Santos, Carri Costa, Lailtinho Brega, Moisés Loureiro e outros. A própria história do equipamento acompanha um período de consolidação de Fortaleza como um dos principais polos brasileiros de produção e circulação de humor. O Ceará construiu uma tradição que reúne nomes históricos como Chico Anysio, Renato Aragão e Tom Cavalcante e uma nova geração de artistas que mantém a linguagem em atividade nos palcos, teatros, bares, festivais e projetos culturais. Além dos espetáculos humorísticos, o Teatro mantém o forró pé de serra como parte de sua programação, criando uma experiência que combina comédia, música e referências à cultura popular nordestina. A programação regular da casa atualmente apresenta o forró como abertura das noites, seguido pelos shows de humor.

Humor também é formação cultural

O SORRISO CEARENSE parte justamente desse patrimônio artístico para colocar estudantes em contato com artistas, personagens e formas de expressão que fazem parte da cultura do Ceará. Ao levar uma turma da rede pública para dentro de um espaço profissional dedicado ao humor, o projeto transforma a ida ao teatro em uma experiência de formação de plateia e acesso à cultura, permitindo que os estudantes conheçam diferentes possibilidades de criação artística e tenham contato com profissionais que construíram suas trajetórias no Estado. A iniciativa também dialoga com a proposta do X Edital das Artes de Fortaleza, que busca fomentar a produção cultural e ampliar o acesso às diferentes linguagens artísticas no município. Para os estudantes da Escola Municipal Cláudio Martins, a programação representa uma oportunidade de conhecer, fora do ambiente escolar, uma parte da história cultural de Fortaleza e do Ceará. No palco estarão três expressões distintas da comédia cearense: a personagem regional de Luana do Crato, o humor de personagem de Manguaça e o repertório de piadas e stand-up de Dion Queiroz.

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Assim como nas Bodas de Louça, que simbolizam 22 anos de uma união construída com cuidado, resistência e beleza, o La Bella Italia chega a agosto celebrando mais de duas décadas de história em Fortaleza. Fundado em 2004 pelo empresário italiano Luca Lunghi, o restaurante da Praia de Iracema construiu sua trajetória valorizando a tradição e a autenticidade da gastronomia italiana.

A comparação com a louça traduz bem a história da casa: moldada pelo tempo, pelo cuidado e pelo calor, ela se torna resistente sem perder a delicadeza. No La Bella Italia, esses mesmos valores aparecem na produção artesanal de massas frescas, nas receitas tradicionais e na pizza napolitana, marcas que acompanham o restaurante desde sua origem.

Detentor do Selo de Hospitalidade Italiana e primeiro restaurante de Fortaleza a integrar a Accademia Italiana della Cucina, o La Bella Italia também coleciona reconhecimentos. São seis títulos de Melhor Restaurante Italiano de Fortaleza no Prêmio Melhores Sabores da Cidade, além de premiações da Veja Comer e Beber.

A pizza ganhou um capítulo especial nessa história. Desde 2019, a Leggerissima Pizza Napoletana é preparada com farinha e tomates italianos e massa de fermentação natural de até 72 horas. O trabalho levou a casa à seleção de “Pizzarias de Excelência” da América Latina do 50 Top Pizza, sendo o La Bella Italia a casa de Fortaleza há mais tempo em atividade na lista.

“Nosso propósito sempre foi trazer para Fortaleza uma cozinha italiana fiel às suas origens. Chegar aos 22 anos mantendo essa essência e contando com o reconhecimento do público e da crítica é motivo de muita satisfação. É uma trajetória construída por todos que fazem parte do La Bella Italia”, afirma Luca Lunghi.

 

A celebração dos 22 anos, portanto, ganha um significado especial: como uma peça de louça cuidadosamente moldada, o La Bella Italia atravessou o tempo preservando sua essência e, ao mesmo tempo, incorporando novas experiências à mesa dos fortalezenses.

La Bella Italia
Av. Almirante Barroso, 812 – Praia de Iracema, Fortaleza
Almoço: diariamente, das 11h30 às 15h30
Jantar: domingo a quinta, das 18h às 23h30; sexta e sábado, das 18h à 0h.

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Repórter do programa Barra, da TV Jangadeiro, o jornalista Nathan Mota fala sobre infância, fé, trabalho, família, amor e o sonho de transformar vidas por meio da informação. Mas antes de entrar ao vivo, Nathan Mota percorre ruas, conversa com moradores, acompanha operações policiais e transforma acontecimentos do cotidiano em informação para milhares de cearenses. Nathan construiu sua trajetória movido por um sonho que nasceu ainda na infância, quando um microfone de karaokê quebrado bastava para brincar de ser jornalista. Nesta entrevista ao Portal Ocasionais, Nathan abre espaço para falar sobre assuntos além das câmeras. Recorda a infância simples, o incentivo da família, a paixão pelos livros, a fé que considera o alicerce da própria vida e a missão que enxerga no jornalismo. Também compartilha reflexões sobre poder, amor, sucesso e o desafio diário de preservar o menino sonhador que, segundo ele, nunca deixou de existir. Mais do que contar a história de um repórter policial, esta conversa revela o homem por trás do microfone — alguém que acredita que informar também é servir e que, apesar das dificuldades da vida, ainda é possível sonhar.

 

Quem é Nathan Mota?

O Nathan é um homem-menino, como queira. Vivo as obrigações e responsabilidades que um homem precisa assumir, mas continuo sendo movido pelos sonhos e, talvez, pela inocência de um menino. Minha maior luta é preservar esse equilíbrio. Na infância, eu pegava um microfone de karaokê quebrado, o celular do meu pai e saía pela rua entrevistando os “bebinhos” do carnaval com meu melhor amigo. Depois, na pré-adolescência, apresentava um programa infantil na Rádio Criança e sonhava ser como Yudi e Priscila, do Bom Dia & Cia. Em algum momento, esse menino me convenceu de que eu seria jornalista. Um defensor do interesse público. Um guardião da verdade. Hoje, entendo que as estruturas de poder muitas vezes esmagam sonhos, mas continuo lutando para que aquele menino nunca desapareça.

Como foi sua trajetória nos estudos?

Nunca fui o melhor aluno da escola. Na faculdade talvez (risos), mas sempre tive dificuldade em ficar parado. Curiosamente, hoje meu trabalho é exatamente o oposto: estou em vários lugares durante um único plantão. Nunca gostei de matemática, e isso me cobra um preço até hoje. Por outro lado, História e Literatura sempre foram minhas paixões. Machado de Assis, José de Alencar… aqueles textos me transportavam para outros mundos. Foi essa paixão pelas letras que confirmou meu sonho de ser jornalista. Na Universidade de Fortaleza, tudo fluiu naturalmente. Assumi grupos de trabalho, ajudava colegas, mas nunca tive interesse pela monitoria. Minha vontade sempre foi estar no mercado, aprender fazendo. Ainda no segundo semestre, entrei para a TV Unifor. Minha primeira entrevista já foi com grandes nomes do empresariado cearense e com o então prefeito Roberto Cláudio. Foi uma experiência inesquecível. Em 2022 me formei em Jornalismo e, naquele mesmo ano, conquistei a melhor nota do Enade da minha turma, o que me rendeu uma bolsa integral para um MBA em Gestão Empresarial, outra área que me encanta. Infelizmente precisei interromper o curso por causa da rotina de trabalho. Hoje continuo estudando por conta própria e ainda sonho em cursar Direito.

Como nasceu sua paixão pelo jornalismo policial?

Eu sempre digo que faço jornalismo policial, não policialesco. Na graduação eu criticava bastante o sensacionalismo de alguns programas policiais. Nunca imaginei que Deus me colocaria justamente nesse caminho. Tudo começou na Rede Plus FM, do jornalista Donizete Arruda. Em plena pandemia, após a morte do grande jornalista Fernando Ribeiro, recebi a missão de dar continuidade ao trabalho dele. Foi um enorme desafio. Assim nasceu uma nova fase da minha carreira, apresentando o Deu B.O. durante três anos. Depois veio o convite para produzir e, pouco tempo depois, ser repórter do Barra. É um privilégio fazer parte da história de um programa tão importante para o Ceará.

O que o Barra representa para você?

O Barra é um patrimônio histórico do Ceará. Há quem enxergue o jornalismo policial como um problema para o jornalismo tradicional. Eu penso exatamente o contrário. O jornalismo policial é um remédio amargo. Ele revela as feridas da sociedade, denuncia injustiças, dá voz a quem normalmente não é ouvido e ajuda a expor problemas que precisam ser enfrentados.

O que você gosta de fazer quando não está trabalhando?

Gosto de viajar sem sair do lugar. Sou apaixonado por ficção, séries, filmes e livros. Adoro mergulhar em universos diferentes da realidade.

Qual a importância da família e dos amigos na sua vida?

Minha família é amor. Minha família materna sempre esteve muito presente e foi um grande apoio para meus pais. Sou filho de um dedetizador da Prefeitura e de uma artesã que vendia dindim. Tudo o que conquistei devo ao sacrifício deles. Mesmo separados hoje, continuam sendo minha base. Quanto aos amigos, Deus me deu duas famílias. Em uma delas eu pude escolher meus parentes.

A fé parece ocupar um espaço central na sua vida.

É o que me move. Fui criado dentro da Igreja e cheguei a ser seminarista salesiano. Como não acreditar que Deus conduz meus passos? Costumo dizer que a fé é o único vício benéfico: quanto mais você acredita, mais deseja acreditar. Também tenho uma profunda devoção a Nossa Senhora Auxiliadora, herdada da espiritualidade salesiana.

O que significa servir?

Estamos aqui para servir. Servir ao propósito de Deus, mas principalmente servir ao próximo naquilo de que ele mais precisa.

Como você enxerga o mundo?

Como uma grande provação. Nossa missão é atravessá-la da melhor maneira possível.

O que mais o incomoda na sociedade?

A falsa ideia de poder. O poder só existe porque as pessoas acreditam nele. Nenhum ser humano consegue garantir sequer que estará vivo amanhã. Então como alguém pode acreditar que possui poder absoluto sobre outro? Para mim, muitas vezes o poder serve apenas para alimentar egos e manter estruturas de controle social.

E o futuro?

O futuro não existe. Existe apenas o agora. Construímos o amanhã pelas escolhas de hoje. Eu gosto de sonhar, mas sei que nossos planos só fazem sentido quando estão alinhados com a vontade de Deus.

O que é sucesso?

Sucesso é como um licor doce e sedutor. Quem não sabe beber, acaba embriagado por ele.

Que mensagem você gostaria que o leitor levasse desta entrevista?

Que é possível. Mesmo diante das dificuldades, das incertezas e das loucuras do dia a dia, ainda é possível sonhar. Nunca deixem que o mundo apague o menino ou a menina que um dia acreditou que tudo podia acontecer.

Existe uma música que representa a sua caminhada?

Sou muito eclético, mas existe uma canção que sempre fala comigo: “Vienna”, de Billy Joel. Principalmente quando diz: “Slow down, you crazy child…” (“Devagar, sua criança louca… você é tão ambicioso para um jovem.”) Essa frase resume muito do que sou e do que ainda estou aprendendo a viver.

Nathan Mota não é o apresentador principal do programa. Atualmente, o comando do Barra continua com Nonato Albuquerque, que apresenta a atração desde a década de 1990 (com exceção do período em que o programa ficou fora do ar entre 2020 e 2024).

O trabalho dele é voltado principalmente para:

• cobertura de ocorrências policiais em Fortaleza e na Região Metropolitana;
• entradas ao vivo diretamente dos locais das ocorrências;
• entrevistas com policiais, vítimas e moradores;
• reportagens de prestação de serviço e denúncias da população.

Nathan costuma aparecer nas ruas durante operações policiais e acontecimentos de última hora, enquanto o apresentador Nonato Albuquerque conduz o programa no estúdio. Esse formato — apresentador na bancada e repórteres espalhados pela cidade — é uma das características do Barra.

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Quando as luzes se acenderam na Arena Fortal e a batida inicial atravessou a multidão, ficou claro que ali acontecia algo além de um show: uma celebração de identidade. Verônica Sobreira, construída ao longo dos anos como referência do axé cearense, assumiu o comando do palco no domingo, 26 de julho, às 21h com a firmeza de quem conhece o ofício, o carinho de quem ama aquilo que faz e a determinação de mostrar o seu melhor.

A estética do espetáculo mesclou nostalgia e contemporaneidade. Canções que há anos percorrem rádios e festas foram repaginadas com arranjos que respeitam a tradição, sem abrir mão de modernizar a cadência para o público de hoje. O resultado foi uma apresentação que agradou tanto fãs de longa data quanto os espectadores que a viam pela primeira vez — e que saíram encantados ao testemunhar “uma mulher forte” em cena, como muitos comentaram.

Mas a noite reservou outro momento importante: a apresentação de Jarbas Bendor ao grande público do Fortal. Jovem e carregando uma sonoridade profundamente ligada às brasilidades, Jarbas subiu ao lado de Verônica para um encontro que parecia simbolizar a continuidade da arte cearense. Em poucos minutos, a plateia entendeu: a cidade está produzindo nomes que dialogam com suas raízes, e a veterana fez questão de abrir espaço para essa continuidade.

A Banda Pimenta Malagueta, com 35 anos de estrada, merece um parágrafo à parte. Não é apenas longevidade que mantém um grupo ativo — é talento, disciplina e afinidade. No Fortal, os músicos mostraram técnica, sensibilidade e sincronia, acompanhando Verônica com grooves precisos, solos pontuais e um cuidado com as dinâmicas que transformaram o show em espetáculo. Em momentos de balanço e em trechos mais intimistas, a banda soube exatamente quando sustentar e quando ceder, revelando por que ainda é celebrada após mais de três décadas.

A energia no palco traduziu-se em amor pelo ofício. Verônica não se limitou a executar canções: ela conversou com sua plateia, puxou coreografias, sorriu em cumplicidade e olhou para aqueles que ali foram buscar pertencimento. O público retribuiu com aplausos, cantoria e uma emoção que poucas apresentações conseguem provocar em um festival tão pulsante como o Fortal. Para quem não a conhecia, a experiência foi de encantamento; para os fãs, um encontro reafirmador.

Do ponto de vista musical, o repertório equilibrou clássicos do axé com incursões por ritmos que dialogam com as brasilidades contemporâneas — um reflexo de como a música popular se renova sem perder sua essência. Os arranjos, a condução vocal e o trabalho de cena criaram camadas que transformaram a apresentação em uma espécie de aula sobre como respeitar tradição e ao mesmo tempo olhar para o futuro.

No fim, o que ficou foi mais que uma apresentação bem-sucedida: foi a sensação de que o Fortal assistiu a um momento de afirmação cultural. Verônica Sobreira mostrou por que é considerada uma diva do axé cearense, a Pimenta Malagueta provou que talento e coerência resistem às décadas, e Jarbas Bendor deu o primeiro passo público em direção a um lugar de destaque que, se bem cultivado, tende a florescer.

Para quem busca entender a cena musical de Fortaleza hoje, a noite de domingo na Arena Fortal foi um espelho — cheio de ritmo, cor e futuro. E, se a música é linguagem de pertencimento, ali se falou muito alto: a cidade, sua gente e suas histórias seguirão cantadas por quem as vive.

Agradecimentos

Jarbas Bendor – @bemcantor
Produção musical – @kasollydj
Produção técnica – @gabriel.producao
Beleza – @studioalegadelha
Adereços – @rony.makeuphair

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O Método CEV em Movimento realizou mais uma edição de sucesso, desta vez voltada para advogados que buscam fortalecer o posicionamento profissional, ampliar sua autoridade no mercado e desenvolver estratégias para impulsionar seus resultados. O encontro foi conduzido por Cleane Fontenele, criadora do Método CEV, e contou com a participação do Dr. Paulo Quezado e do Dr. Daniel Maia, proporcionando uma imersão marcada pela troca de experiências, networking e conteúdo prático.

A iniciativa faz parte da proposta do Método CEV de levar conhecimento estratégico a profissionais que desejam crescer em suas carreiras e negócios. Ao longo da programação, os participantes tiveram acesso a discussões sobre posicionamento, construção de autoridade, relacionamento com clientes e estratégias para ampliar oportunidades, tanto no ambiente digital quanto por meio de canais tradicionais de aquisição.

Segundo Cleane Fontenele, o encontro reafirmou o propósito do Método CEV de transformar a trajetória de profissionais que buscam evoluir em um mercado cada vez mais competitivo.
“O evento foi uma experiência extraordinária e reuniu um timaço de advogados que vivenciou uma verdadeira virada de chave. O propósito do Método CEV é ajudar a transformar a trajetória de profissionais que desejam crescer, fortalecer o seu posicionamento e vender mais, não apenas no digital, mas aproveitando estrategicamente todos os canais de aquisição para ampliar oportunidades, conexões e resultados. Foi um encontro marcante, com muito conhecimento, troca e inspiração, que reforçou ainda mais a importância de preparar profissionais para evoluírem e alcançarem um novo nível em suas carreiras e negócios.”

O Método CEV em Movimento vem consolidando uma trajetória de encontros voltados ao desenvolvimento profissional, reunindo especialistas e líderes de diferentes áreas para compartilhar experiências e estratégias aplicáveis ao dia a dia dos participantes. Depois de passar por segmentos como saúde, mercado imobiliário e setor empresarial, o projeto chegou à advocacia com uma programação direcionada às demandas e aos desafios enfrentados pelos profissionais do Direito.

A participação do Dr. Paulo Quezado e do Dr. Daniel Maia reforçou o compromisso do Método CEV em promover debates qualificados e oferecer conteúdos capazes de gerar impacto prático na atuação dos participantes, fortalecendo competências essenciais para quem busca crescer, inovar e se destacar no mercado jurídico.

Mais do que um evento, o Método CEV em Movimento se consolida como um espaço de aprendizado, conexões estratégicas e desenvolvimento, reunindo profissionais dispostos a investir em conhecimento para alcançar novos resultados em suas carreiras e negócios.

Serviço:
@metodocev

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As atrizes Ana Cristina Viana e Solange Teixeira trazem aos palco do imponente Theatro José Alencar o espetáculo “MenoSpausa” no intento de fazer os presentes a conhecer vivências do universo feminino e a refletir sobre o corpo feminino que muda com o advento da menopausa. A menopausa é o ponto de partida, mas não o destino. O criativo e forte espetáculo que chega ao palco principal do Theatro José de Alencar nos dias 31 de julho, às 20h, e nos dias 1º e 2 de agosto, às 18h.

Longe de assumir o formato de aula ou palestra, a montagem não se concentra nos sintomas da menopausa. Em cena, o tema abre caminho para abordar vivências femininas, transformações trazidas pela maturidade e as mudanças na forma como o corpo e a identidade da mulher passam a ser percebidos socialmente. As personagens são duas atrizes e grandes amigas que compartilham lembranças, medos, sonhos, descobertas e situações divertidas. A relação entre elas conduz o público por experiências marcadas pela identificação, pelo afeto e pelo humor.

Para homens e mulheres

Com direção de Ana Mangeth e assistente de direção Marta Aurélia, “MenoSpausa” convida os espectadores a olharem para a maturidade sem preconceitos. A montagem reforça que essa etapa da vida permanece atravessada por potência, desejo, liberdade, humor e possibilidades de novos começos. A proposta é dialogar com diferentes públicos. Enquanto muitas mulheres poderão reconhecer situações e sentimentos retratados
no palco, os homens terão a oportunidade de conhecer mais de perto essas vivências e refletir sobre o olhar social lançado sobre o corpo feminino que envelhece.

Experiência intimista no palco

Um dos diferenciais da temporada é a proximidade entre artistas e espectadores. Em vez de ocupar a plateia tradicional, o público será acomodado no próprio palco do Theatro José de Alencar, compartilhando o mesmo espaço cênico com as atrizes. Pensada para criar uma experiência intimista, a configuração permite que cada apresentação receba somente 100 pessoas. A proximidade amplia a conexão com as histórias apresentadas e
transforma cada sessão em um encontro direto entre público e elenco.

“MenoSpausa” será apresentado no dia 31 de julho, às 20h, e nos dias 1º e 2 de agosto, às 18h.

Serviço
Espetáculo: MenoSpausa
Elenco: Ana Cristina Viana e Solange Teixeira
Direção e assistente de direção: Ana Mangeth e Marta Aurélia
Datas e horários: 31 de julho, às 20h; 1º e 2 de agosto, às 18h
Local: Palco Principal do Theatro José de Alencar
Capacidade: 100 pessoas por sessão
Formato: público sobre o palco.

Ingressos podem ser retirados a partir de uma hora antes do início do espetáculo.

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