Poucos pratos traduzem tão bem a sofisticação da alta gastronomia francesa quanto o Lagosta Thermidor. A receita combina a delicadeza da carne de lagosta com um molho cremoso, notas de vinho branco, mostarda e queijo gratinado, resultando em uma composição rica, elegante e cheia de personalidade. Servido tradicionalmente na própria carapaça do crustáceo, o prato transforma um ingrediente nobre em uma experiência gastronômica memorável. E o renomado Chef Bernard Twardy nos orienta com os ingredientes e quantidades certas, com um eficiente método de execução de 6 etapas e com dicas essenciais para resultados perfeitos na preparação do prato. Bom apetite!

A história do Lagosta Thermidor

A origem do Lagosta Thermidor é geralmente associada a Paris, no final do século XIX. Uma das versões mais difundidas situa sua criação em 1894, no restaurante Maison Maire, e relaciona seu nome à peça teatral Thermidor, do dramaturgo francês Victorien Sardou, apresentada naquele período. Embora os detalhes históricos variem conforme as fontes, a associação entre o prato e a vida cultural parisiense tornou-se parte de sua história. O nome Thermidor também remete ao calendário republicano francês, no qual designava o mês correspondente, aproximadamente, ao período entre julho e agosto. A palavra ficou especialmente ligada à queda de Robespierre, em 1794, durante a Revolução Francesa. Com o passar do tempo, o Lagosta Thermidor consolidou sua reputação como um prato de prestígio, presente em restaurantes clássicos e menus de celebração. Sua fama atravessou fronteiras, acompanhando a valorização internacional da lagosta. Mais do que uma receita, tornou-se uma expressão da tradição culinária francesa, na qual técnica, equilíbrio de sabores e apresentação se harmonizam entre si.

Bernard Twardy é um chef franco-alemão de reconhecida trajetória na gastronomia brasileira, radicado no Ceará, onde encontrou um território fértil para expressar sua arte culinária. Nascido em Bonn, na Alemanha, e criado na França, ao longo de sua jornada, percorreu diferentes países, acumulando experiências e referências gastronômicas. No Brasil, consolidou seu nome ao unir a técnica e a tradição europeias à riqueza dos ingredientes nordestinos, valorizando os sabores, os produtos e a identidade culinária da região que escolheu como lar – o Ceará. Bernard nos traz a receita da tradicional da Lagosta Thermidor, seguindo os padrões de Georges Auguste Escoffier (1846–1935), o renomado chef, restauranteur e escritor culinário francês, considerado o pai da gastronomia moderna

Receita do Chef: Lagosta Thermidor

Rendimento: 2 pessoas

Ingredientes

Para as lagostas

• 2 lagostas inteiras, frescas, de aproximadamente 500–700 g cada
• 40 g de manteiga
• Sal e pimenta-branca, com moderação

Para o molho branco Thermidor

• 30 g de manteiga
• 30 g de farinha de trigo
• 300 ml de leite integral quente
• 100 ml de vinho branco seco
• 1 chalota ou ½ cebola pequena, finamente picada
• 1 a 2 colheres de chá de mostarda Dijon
• 50–80 ml de creme de leite fresco
• 1 colher de sopa de conhaque, opcional
• Estragão fresco o desidratado
• Algumas gotas de suco de limão
• 30–40 g de Gruyère ou parmesão, para gratinar, opcional

A base é um béchamel clássico, enriquecido com vinho reduzido, mostarda e, se necessário, um pouco de creme. Essa composição encontra correspondência em diferentes versões tradicionais do Thermidor.

Método de execução em 6 etapas

Etapa 1 — Corte e preparação

Com faca robusta e bem afiada, corte a lagosta longitudinalmente, da cabeça à cauda, mantendo as duas metades da carapaça inteiras. Retire cuidadosamente a bolsa gástrica e o intestino. Preserve as partes da carapaça que serão utilizadas na apresentação.

Etapa 2 — Grelhar com precisão

Aqueça uma frigideira ou chapa, acrescente a manteiga e um pouco de azeite suave, coloque as metades com a carne em contato com a superfície quente. Doure muito brevemente e vire para completar a cocção por 2 minutos. O tempo depende do peso e da intensidade do calor; observe a opacidade da carne e, idealmente, utilize termômetro (63 graus). Não prolongue a etapa: a carne ainda receberá calor na finalização.

Etapa 3 — Retirar a carne

Retire a carne da cauda e das demais partes comestíveis, corte em medalhões ou pedaços regulares e reserve. Preserve as carapaças, limpe-as e mantenha-as aquecidas. Não deixe a carne exposta ao calor enquanto prepara o molho.

Etapa 4 — Preparar o molho

Refogue a cebola roxa na manteiga até que ela fique transparente. Acrescente o vinho branco e reduza até perder o álcool e concentrar o sabor. Em outra panela, faça um roux branco com 30 g de manteiga e 30 g de farinha. Incorpore gradualmente o roux no leite quente, mexendo até obter um béchamel liso. Cozinhe o suficiente para eliminar o gosto de farinha.

Etapa 5 — Finalizar o molho Thermidor

Incorpore a redução de vinho ao béchamel. Ajuste a consistência com creme fresco, se necessário. Fora do fogo direto, adicione a mostarda Dijon, o estragão e algumas gotas de limão. Se desejar, perfume com um pouco de conhaque. O molho deve ser cremoso, aveludado e suficientemente consistente para envolver a carne sem escorrer excessivamente.

Etapa 6 — Rechear e gratinar

Envolva delicadamente a carne no molho quente, sem submetê-la a uma fervura prolongada. Distribua nas carapaças, cubra com uma camada fina de molho e, se desejar, Gruyère ou parmesão. Leve ao forno ou ao gratinador muito quente apenas até obter coloração dourada. Sirva imediatamente.

Os três pontos que determinam a perfeição do resultado

1. Cocção curta, mas completa
O tempo não deve ser fixado apenas pelo relógio: varia conforme o peso, a espécie e a espessura da cauda. Para segurança alimentar, a referência é atingir aproximadamente 63 °C no centro da carne. Evite uma cocção longa seguida de gratinação prolongada.

2. Molho preparado separadamente
O béchamel deve estar pronto antes de a carne ser incorporada. Assim, a lagosta não espera pelo molho e não cozinha desnecessariamente enquanto se corrige a consistência.

3. Gratinação apenas para acabamento
A salamandra deve dourar a superfície, não terminar de cozinhar uma lagosta ainda crua. A apresentação clássica pede uma cobertura fina, não uma crosta espessa que esconda o sabor delicado do crustáceo.

O segredo está no equilíbrio

Uma boa Lagosta Thermidor não depende apenas da nobreza do ingrediente, mas da harmonia entre seus elementos. O molho deve envolver a carne sem escondê-la; o vinho deve acrescentar profundidade, a mostarda oferecer um contraponto discreto e o queijo formar uma cobertura dourada, sem dominar o conjunto. É essa combinação de técnica, sabor e apresentação que mantém o prato vivo há mais de um século. À mesa, a carapaça recheada funciona quase como uma moldura para a lagosta — um convite a apreciar não apenas o alimento, mas também a tradição e a arte de cozinhar que o transformaram em um ícone da gastronomia ao redor do mundo – inclusive em terras alecanrinas.

O post Coluna Ocasionais by Márcio Correia – Lagosta Thermidor: um clássico francês em terras alencarinas apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

A história de Diana Spencer dispensa apresentações. Mesmo décadas depois de sua morte, a princesa continua despertando curiosidade, afeto e controvérsia, como uma mulher que, ao ocupar um dos lugares mais observados do mundo, também expôs as fragilidades de uma instituição secular. É essa trajetória, tão pública quanto íntima, que chega a Fortaleza com o musical “Diana – A Princesa do Povo”, em cartaz no Cineteatro São Luiz, de 16 a 18 de outubro de 2026.

 

O primeiro mérito do musical está em compreender que a vida de Diana não precisa ser transformada em conto de fadas para continuar fascinante. Pelo contrário: sua força está justamente nas contradições, nas relações afetivas, nos conflitos familiares, nas obrigações impostas pela monarquia e na permanente exposição à imprensa. O resultado é uma biografia musical que procura a mulher por trás da imagem, sem perder de vista o espetáculo que sua história representa.

Uma história bem contada, sem afetações

“Diana – A Princesa do Povo” tem o mérito de combinar entretenimento e conteúdo histórico. A narrativa percorre diferentes momentos da vida da princesa, costurando histórias secundárias com fluidez e mantendo o ritmo de uma linha do tempo que se revela aos poucos. As relações entre Diana, o príncipe Charles, a rainha Elizabeth e Camilla Parker Bowles ajudam a construir o contraponto entre a intimidade dos personagens e as exigências de uma família cuja vida privada se confunde com os interesses da Coroa.

Os diálogos são elegantemente ácidos, pontuados por observações que deixam transparecer as tensões e os jogos de poder nos bastidores da realeza. Há humor, ironia e momentos de emoção, sem que a encenação precise recorrer a excessos para conquistar a plateia. É um espetáculo forte, envolvente e, ainda assim, encantador.

Entre os momentos musicais, destaca-se “O que quer que seja o amor, eu não sei”, tema recorrente que imprime à narrativa uma dimensão nostálgica e ajuda a traduzir as incertezas afetivas da protagonista. A canção retorna à memória do espectador como um fio emocional que atravessa a história, dando peso às experiências de uma mulher que, cercada de privilégios, também enfrentou solidão, expectativas e frustrações.

Em outro registro, “É seu país. É seu dever. É sua honra.” ajuda a estabelecer a atmosfera institucional da monarquia. A música evoca a disciplina, a tradição e o senso de obrigação que sustentam a estrutura real, criando um contraponto à busca de liberdade e autenticidade que marca a trajetória de Diana. Entre o dever público e os desejos pessoais, desenha-se uma das tensões centrais do espetáculo.

Mavi Carpin: presença e interpretação

No papel principal, Mavi Carpin entrega uma atuação de presença marcante. Bela e profissional de recursos expressivos, a atriz constrói sua Diana com atenção às nuances de uma personagem conhecida mundialmente, mas cuja intimidade permanece, em muitos aspectos, inacessível. O desafio não é apenas reproduzir gestos ou evocar uma figura reconhecível: é transmitir as mudanças de uma mulher que amadurece sob o olhar permanente dos outros. A interpretação encontra espaço para a vulnerabilidade, a determinação e a ironia, sem reduzir Diana a uma vítima nem convertê-la em uma heroína idealizada. Na atuação de Mavi, a personagem ganha humanidade plausível justamente quando a narrativa permite que suas contradições apareçam.

Lucas Britto interpreta o príncipe Charles; Simone Centurione vive a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dá vida a Camilla Parker Bowles. O conjunto de personagens amplia o olhar sobre a dinâmica familiar e institucional, revelando como afetos, aparências e responsabilidades se entrelaçam em um universo regido por protocolos.

Um destaque especial merece o violoncelista, cuja atuação acrescenta delicadeza e peso à experiência. Seu instrumento não funciona apenas como acompanhamento ou composição cênica: contribui para a atmosfera emocional e para a construção de momentos em que a música parece dizer aquilo que os personagens não conseguem expressar inteiramente em palavras. O baixo contínuo do “Prelúdio da Suíte Nº 1 em Sol Maior” de Bach se dilui pelas cenas posteriores à sua entrada e dá o toque melancólico, permanente, solene e quase interminável dos vários conflitos de vidas reais.

A iluminação como personagem

Se a história e as interpretações sustentam o espetáculo, a concepção visual amplia sua força. A iluminação é dinâmica, inteligente e decisiva para a narrativa. Em vez de simplesmente iluminar os atores e os cenários, ela cria atmosferas, conduz o olhar, estabelece transições e participa ativamente da construção dramática. Em determinados momentos, chega a merecer o reconhecimento de um personagem à parte.

A montagem reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, dos quais 100 são utilizados no cenário, além de um céu formado por mais de dois mil pontos de fibra óptica. O efeito é uma composição visual capaz de sugerir diferentes ambientes e estados emocionais, conferindo profundidade à experiência teatral.

A cenografia também impressiona pela escala e pela engenharia. São mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabos de aço, além de 170 metros quadrados de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard. Lustres monumentais, confeccionados artesanalmente, complementam a atmosfera visual.

Os figurinos acompanham as transformações da narrativa com riqueza e movimento. A produção utiliza mais de 250 figurinos, aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de cem pares de sapatos. O trabalho de visagismo inclui 58 perucas; para a protagonista, foram confeccionadas quatro perucas de cabelo natural, trabalhadas fio a fio para alcançar uma tonalidade próxima à dos cabelos de Diana.

Coreografias, figurinos e iluminação não aparecem como ornamentos isolados. Funcionam em conjunto, criando ritmo, estabelecendo épocas e reforçando a passagem entre a vida íntima e a representação pública. A riqueza visual tem propósito: transportar o espectador para um universo em que cada gesto, roupa e aparição está sujeito à observação.

Muito além da imagem da princesa

O que permanece depois do espetáculo é a percepção de que Diana foi muito mais do que uma personagem da imprensa internacional. Sua trajetória permite refletir sobre a dificuldade de preservar a individualidade quando a vida se torna assunto público, sobre a distância entre o privilégio e a felicidade e sobre o preço de corresponder a expectativas que parecem inegociáveis.

A montagem também revela o lado menos mágico da realeza: as convenções, as obrigações, as disputas e a necessidade de sustentar uma imagem mesmo quando a realidade se mostra muito mais complexa. O contraste entre a solenidade institucional e a humanidade dos personagens constitui um dos elementos mais interessantes da narrativa.

Sem se apoiar exclusivamente no glamour, “Diana – A Princesa do Povo” oferece uma história bem contada, com humor, emoção, música e uma produção visual de grande impacto. É um musical que entretém sem abrir mão do contexto histórico, emociona sem se entregar à afetação e encanta sem transformar uma biografia real em fantasia.

 

No palco do Cineteatro São Luiz, a princesa volta a encontrar o público não apenas como ícone de estilo ou figura lendária, mas como mulher de seu tempo, atravessada por conflitos que continuam reconhecíveis. Talvez resida aí a permanência de Diana: na capacidade de despertar identificação mesmo em quem nunca viveu sob os refletores de um palácio. Porque, por trás da coroa, havia uma mulher. E é quando o espetáculo permite que essa mulher apareça que a história ganha sua dimensão mais humana.

SERVIÇO

Diana – A Princesa do Povo

Local: Cineteatro São Luiz, Fortaleza
Temporada: 16, 17 e 18 de outubro de 2026
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Informações: @dianaomusicaloficial

O post Diana, a princesa que rompeu o protocolo e conquistou o mundo, chega ao palco do Cineteatro São Luiz, em Fortaleza apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Existe uma forma de elegância que não está no preço da roupa, na marca do relógio ou no endereço residencial. Ela aparece na maneira como um homem entra em uma sala, cumprimenta alguém, reage a uma provocação, enfrenta um problema ou simplesmente permanece em silêncio. É uma elegância menos visível e, justamente por isso, mais poderosa. Os italianos têm uma palavra para ajudar a defini-la: sprezzatura.

O termo surgiu no Renascimento, pelas mãos de Baldassare Castiglione, em Il Cortegiano, publicado em 1528. Castiglione descrevia o ideal de um homem da corte: culto, habilidoso, educado, preparado para a vida social e política. Mas havia uma condição essencial: suas qualidades deveriam parecer naturais. Era preciso fazer o difícil parecer fácil. O homem verdadeiramente sofisticado não deveria exibir o esforço necessário para adquirir suas habilidades. O treinamento estava lá, o estudo estava lá, a disciplina estava lá, mas o resultado aparecia com leveza.

Cinco séculos depois, talvez essa ideia tenha se tornado ainda mais necessária. Vivemos em uma época em que quase tudo precisa ser mostrado. A conquista profissional vira postagem, a viagem vira álbum, o restaurante vira cenário, o relógio precisa mostrar a marca, o carro precisa revelar status. Até a simplicidade pode ser cuidadosamente produzida para parecer espontânea. Nesse mundo de excesso de exposição, não precisar mostrar tudo se tornou uma forma de luxo.

A verdadeira sofisticação é silenciosa

O homem inseguro frequentemente precisa anunciar suas qualidades. Conta quanto ganhou, fala sobre quem conhece, mostra onde esteve, faz questão de deixar claro que entende mais do que os outros. O homem seguro pode fazer o contrário. Ele sabe — e não precisa dizer o tempo inteiro que sabe. Trabalha bem sem transformar cada tarefa em espetáculo, conhece pessoas importantes sem usar seus nomes como troféus e possui coisas boas sem transformar preço em argumento. A sprezzatura, nesse sentido, é uma espécie de desapego da necessidade de impressionar.

Existe uma ironia bonita no conceito: para parecer natural, é preciso trabalhar muito. O músico que toca com facilidade passou anos estudando; o atleta que parece se movimentar sem esforço treinou milhares de horas; o chef que prepara um prato aparentemente simples conhece profundamente técnicas, ingredientes e tempos de cocção. A facilidade é o resultado final de uma longa preparação. Sprezzatura não é preguiça. É maestria. E talvez esse seja um ensinamento importante para os homens de hoje: não há nada de errado em trabalhar duro. O problema está em transformar o próprio esforço em espetáculo permanente. Prepare-se, estude, treine, melhore e, depois, deixe o resultado falar.

Vestir-se bem sem parecer fantasiado

Foi na moda que a sprezzatura ganhou uma de suas interpretações mais conhecidas. A estética masculina italiana tornou célebre a combinação entre alfaiataria e informalidade: uma camisa impecável com as mangas dobradas, um blazer com jeans, um tênis clássico com calça de alfaiataria ou uma gravata ligeiramente desalinhada. O objetivo não é parecer desleixado, mas despreocupadamente elegante.

Gianni Agnelli, um dos grandes símbolos desse comportamento, transformou pequenas transgressões às regras clássicas da moda em sua assinatura pessoal. Seu famoso relógio usado sobre o punho da camisa tornou-se quase uma declaração de independência. A mensagem era mais importante que o acessório: conhecer as regras é diferente de ser escravo delas. Mas existe uma diferença fundamental entre estilo e fantasia. Quando um homem veste determinada roupa apenas para parecer alguém que não é, a roupa o domina. Quando a roupa expressa quem ele é, acontece o contrário: o estilo passa a servi-lo.

A elegância de saber ouvir

Muito provavelmente seja nas relações humanas que a sprezzatura alcance sua forma mais bonita. Um homem realmente seguro não precisa transformar toda conversa em competição. Ele não interrompe para mostrar que sabe mais, não transforma conhecimento em arma, não precisa corrigir cada detalhe. Ele sabe ouvir e sabe fazer perguntas. Existe uma espécie de inteligência sofisticada em permitir que outra pessoa seja interessante. Em vez de perguntar “como vou impressionar essa pessoa?”, talvez seja melhor perguntar: “o que posso aprender com ela?” Essa segurança também aparece diante das dificuldades. Um problema acontece, um prazo estoura, uma negociação dá errado ou alguém provoca. O homem inseguro procura imediatamente um culpado. O homem maduro procura uma solução. Isso não significa não sentir medo, raiva ou frustração, mas não entregar o volante dessas emoções. Autocontrole é uma das formas mais sofisticadas de poder.

E talvez nada revele mais a segurança de um homem do que sua capacidade de dizer: “Eu errei.” Sem discurso, sem justificativa interminável, sem colocar a culpa em outra pessoa. Homens seguros não são homens que nunca erram; são homens que não precisam proteger uma imagem de perfeição. Eles podem mudar, aprender, pedir desculpas, voltar atrás e reconhecer que outra pessoa tinha razão. Isso não diminui sua autoridade. Aumenta.

Sprezzatura e masculinidade

Já pensou se esta seria a hora de abandonar algumas ideias antigas sobre o que significa ser homem. Ser forte não é ser agressivo. Ser firme não é ser grosseiro. Ser independente não significa não precisar de ninguém. Ser confiante não significa achar que é melhor do que os outros. Ser emocionalmente equilibrado não significa não ter emoções. E ser elegante não significa estar impecavelmente vestido o tempo inteiro.

A elegância masculina começa no comportamento. Está na forma como um homem trata quem o serve, na maneira como fala com quem discorda dele, na forma como trata uma mulher quando sabe que ela não lhe deve nada, na maneira como lida com o próprio poder e reage quando perde. Está também na maneira como trata alguém que não pode lhe oferecer absolutamente nada.

O perigo da falsa sprezzatura

Existe, entretanto, uma armadilha: transformar a sprezzatura em personagem. Passar duas horas arrumando o cabelo para parecer que não arrumou, comprar uma roupa caríssima para parecer que não se importa com moda, planejar cuidadosamente uma fotografia para parecer espontânea ou fingir indiferença para parecer interessante. Tudo isso é o oposto do conceito original. É apenas outra forma de afetação.

E se o verdadeiro luxo contemporâneo fosse associado a coisas como ter tempo, educação, repertório, bons modos, saber conversar, saber ficar em silêncio, ter amigos verdadeiros, conseguir desligar o celular durante um jantar. Ou até mesmo viajar sem precisar provar que viajou, comer bem sem fotografar cada prato, trabalhar muito sem transformar a vida em uma competição, ter sucesso sem precisar humilhar quem não teve as mesmas oportunidades e conseguir dormir em paz com o homem que se tornou.

Porque existe uma diferença enorme entre parecer admirável e ser admirável. A primeira depende dos outros. A segunda depende do próprio homem. E tudo isso se aprende – e se ensina! Podemos passar para as gerações futuras melhores ações, emoções, pensamentos e posturas.

No século XVI, sprezzatura era a arte de fazer o difícil parecer fácil. No século XXI, talvez possamos ampliar seu significado: é a arte de construir muito por dentro e precisar mostrar pouco por fora. E talvez seja justamente aí que comece uma forma mais interessante, mais madura e mais elegante de ser homem.

 

O post Coluna Ocasionais by Márcio Correia | Sprezzatura – A arte de fazer algo difícil parecer fácil apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

DEFESO DA LAGOSTA – UMA PAUSA PARA A PRESERVAÇÃO DA ESPÉCIE

O período de defeso da lagosta ocorre anualmente de 1º de novembro a 30 de abril do ano subsequente. Trata-se de uma paralisação temporária e obrigatória da pesca para garantir a reprodução e a conservação das espécies marinhas no litoral brasileiro. As regras são rígidas e monitoradas de perto por órgãos ambientais como o Ibama. As regras gerais e fiscalização que norteiam este período são baseadas nas informações abaixo.

• Espécies protegidas: A proibição total de captura abrange as três principais variedades comerciais: a lagosta-verde (Panulirus laevicauda), a lagosta-vermelha (Panulirus argus) e a lagosta-pintada (Panulirus echinatus).

• Declaração de Estoque: Restaurantes, peixarias, hotéis e transportadores que possuem estoques do crustáceo pescados antes de novembro devem, obrigatoriamente, declarar o volume às autoridades.
• Divisão do período: Novembro a janeiro: É permitido armazenar, transportar, processar e vender no mercado interno, desde que o estabelecimento tenha feito a devida Declaração de Estoque do Ministério da Agricultura. Fevereiro a abril: O comércio de lagosta fresca ou processada fica vetado para o mercado nacional. Apenas o armazenamento é permitido. A comercialização nesse período indica irregularidade.
• Exportação: As operações destinadas ao mercado internacional podem continuar durante todo o defeso, contanto que cumpram rigorosamente as regras de rastreabilidade e declaração de estoque.
• Penalidades: Quem for flagrado pescando, transportando ou vendendo lagosta ilegalmente comete crime ambiental. As punições incluem apreensão do material, multas que variam de R$ 700 a R$ 100 mil (além de um valor cobrado por quilo do produto irregular) e detenção de até três anos.
• Tamanho mínimo obrigatório. As medidas servem para garantir que o animal tenha se reproduzido ao menos uma vez antes de ser pescado. O Ibama e o Ministério da Pesca dividem a medição em duas partes do corpo (comprimento da cauda e do cefalotórax — a “cabeça”), variando conforme a espécie:

Fêmeas ovadas: Qualquer lagosta capturada que apresente ovos visíveis na barriga (fêmea ovada) deve ser devolvida imediatamente ao mar, independentemente do tamanho que ela tenha. O comércio e transporte de fêmeas ovadas é considerado crime ambiental.

MANZUÁ

Atualmente, o único equipamento permitido para a pesca da lagosta é o manzuá, uma espécie de gaiola feita artesanalmente com varas finas que os pescadores lançam a partir de 4 milhas náuticas (7,2 km da praia) e recolhem várias vezes durante a pescaria. A malha entrelaçada do manzuá permite a fuga das lagostas com menos de 13 cm.

APOIO AOS PESCADORES

Pescadores artesanais profissionais devidamente registrados têm direito ao Seguro-Defeso durante esses meses. Esse benefício assistencial de um salário mínimo mensal ajuda a garantir o sustento das famílias no período em que a atividade principal no mar fica totalmente paralisada.

O post Coluna Ocasionais by Márcio Correia | Defeso da lagosta – uma pausa para a preservação da espécie apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Existe um tipo de homem que está sempre tentando provar alguma coisa: que é forte, rico, desejado, importante, inteligente, experiente, que tem razão, que não sente e que não precisa de ninguém. O problema é que, quanto mais ele precisa provar, mais inseguro parece. A verdadeira segurança costuma funcionar de maneira diferente. Ela não faz barulho, não pede autorização e não precisa de plateia. Os italianos têm uma palavra para essa espécie de naturalidade sofisticada: sprezzatura — a arte de fazer algo difícil parecer fácil. Mas como seria um homem que não precisa provar o tempo inteiro o seu valor?

1. Ele não precisa falar alto para ser ouvido. Volume não é autoridade. Um homem que precisa aumentar a voz para dominar uma conversa talvez esteja tentando compensar alguma coisa. Segurança aparece de outra maneira: fale com clareza, escolha as palavras, sustente o que pensa e saiba ficar em silêncio. Quem realmente tem algo a dizer não precisa gritar.

2. Ele não precisa contar quanto pagou. Se a primeira coisa que você quer que alguém perceba em você é o preço do seu relógio, do seu carro, da sua roupa ou da sua viagem, talvez esteja confundindo patrimônio com personalidade. Dinheiro pode comprar coisas excelentes, mas não compra repertório, caráter ou educação. Um homem elegante pode ter muito dinheiro. Só não precisa transformar dinheiro em currículo.

3. Ele não precisa ter sempre razão. Admitir que outra pessoa está certa pode parecer uma derrota para quem construiu a masculinidade em torno da competição. Mas não é. É maturidade. Um homem seguro consegue dizer: “Você tem razão”, “Eu não sabia disso” e, talvez a frase mais poderosa de todas: “Eu estava errado.” Não há fraqueza nisso. Há inteligência.

4. Ele não precisa transformar mulher em troféu. Quantas mulheres um homem conquistou não deveria ser uma unidade de medida de masculinidade. Relacionamentos não são medalhas. Mulheres não são provas sociais de sucesso. Um homem seguro não precisa exibir quem está ao seu lado para convencer outras pessoas de seu próprio valor. Ele trata a pessoa ao lado dele como pessoa: com desejo, quando existe; com admiração, quando existe; mas, sobretudo, com respeito.

5. Ele não precisa responder a toda provocação. Alguém provocou? Respire. Nem toda provocação merece resposta, nem toda discussão merece sua energia, nem toda opinião sobre você merece sua atenção. Existe uma força enorme em olhar para uma situação e pensar: “Isso não merece meu tempo.” Às vezes, sair de uma briga é muito mais difícil do que vencê-la.

6. Ele não precisa parecer ocupado o tempo inteiro. Vivemos em uma época em que estar ocupado virou símbolo de importância. “Minha agenda está lotada”, “Tenho três reuniões”, “Estou viajando a trabalho.” Tudo isso pode ser verdade. Mas existe uma pergunta incômoda: ocupado com o quê? Um homem pode ter uma agenda cheia e uma vida vazia. Saber desacelerar também é sinal de sucesso: tomar um café sem olhar o celular, almoçar sem responder mensagens, conversar sem verificar notificações, observar o mundo e ter tempo para si.

7. Ele não precisa esconder que tem sentimentos. A antiga ideia de que “homem não chora” produziu gerações de homens que aprenderam a esconder tristeza, medo, insegurança e vulnerabilidade. O resultado nem sempre foi força. Muitas vezes foi silêncio, distância, irritação e dificuldade de pedir ajuda. Um homem pode ser forte e vulnerável. Pode chorar, dizer que está sofrendo, abraçar, pedir ajuda e dizer “eu te amo”. Isso não diminui sua masculinidade. Talvez esta seja justamente uma das formas mais corajosas de exercê-la.

8. Ele não precisa se vestir como um catálogo. É aqui que a sprezzatura volta para a moda. Um homem bem vestido não precisa parecer que passou três horas tentando parecer bem vestido. A roupa deve acompanhar a personalidade. Uma boa camisa, uma boa calça, um bom sapato, um relógio que tenha significado, uma peça antiga, uma combinação inesperada. Não é sobre perfeição. É sobre identidade. O melhor estilo masculino não diz “veja quanto eu gastei”; diz “isso combina comigo”.

9. Ele não precisa mostrar tudo nas redes sociais. Talvez a maior expressão moderna de sprezzatura seja não transformar a própria vida em propaganda. Você não precisa postar cada restaurante, cada viagem, cada presente, cada reunião, cada conquista ou cada momento de felicidade. Algumas coisas ficam melhores quando permanecem somente suas. Existe intimidade naquilo que não é publicado e existe poder em não precisar da aprovação de desconhecidos.

10. Ele não precisa parecer perfeito. Esta talvez seja a mais importante. O homem perfeito é um personagem. O homem interessante é real. Ele erra, tem medo, muda de opinião, envelhece e às vezes não sabe o que fazer. Mas aprende e continua. A maturidade não é eliminar todas as imperfeições. É assumir responsabilidade por elas.

Afinal, o que é um homem seguro?

Não é necessariamente o mais rico, o mais bonito, o mais forte, o mais inteligente ou o mais desejado. É aquele que consegue entrar em uma sala sem precisar descobrir imediatamente quem é a pessoa mais importante dali. É aquele que consegue ouvir sem competir, elogiar outro homem sem sentir que perdeu espaço, admirar uma mulher sem precisar possuí-la, trabalhar duro sem transformar o esforço em espetáculo, vencer sem humilhar e perder sem destruir.

É o homem que consegue dizer “não sei”, “me desculpe” e “eu preciso de ajuda”. É aquele que não confunde masculinidade com dureza e que não precisa transformar sua vida em uma demonstração permanente de força.

A verdadeira segurança é silenciosa. Quanto mais um homem precisa parecer seguro, menos seguro ele parece. Quanto mais precisa parecer poderoso, mais evidente fica sua necessidade de poder. Quanto mais precisa parecer rico, mais dependente parece do dinheiro. Quanto mais precisa parecer desejado, mais evidente fica sua necessidade de aprovação.

Por isso, talvez a palavra “sprezzatura” seja um excelente conceito para uma nova masculinidade: prepare-se muito, mas não faça do esforço um espetáculo; vista-se bem, mas não seja escravo da aparência; tenha sucesso, mas não faça dele sua identidade; seja forte, mas não tenha vergonha da vulnerabilidade; tenha opinião, mas saiba escutar; conquiste, mas não transforme pessoas em troféus; seja elegante, mas continue sendo você.

No fim, o homem mais seguro de qualquer local talvez seja justamente aquele que não está preocupado em descobrir se todos perceberam que ele chegou.

Ele chegou. Está presente. E isso basta.

O post Coluna Ocasionais by Márcio Correia | 10 coisas que um homem seguro de si não precisa fazer apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Linhas, formas, ornamentos e o traçado dos vitrais do Theatro José de Alencar ganham novos contornos na coleção Entre Linhas e Memórias, que transforma referências da arquitetura e da cultura cearense em detalhes de moda aplicados ao jeans, por meio de bordados e intervenções gráficas.

Desenvolvida pelos alunos do curso de Costureiro do Senac, sob orientação da Professora de Moda Camila Rodrigues, a coleção Entre Linhas e Memórias nasceu de uma experiência de pesquisa de campo no Theatro José de Alencar. A partir da observação de sua arquitetura, de seus elementos decorativos, de seus vitrais e de sua história, os alunos pesquisaram, criaram e confeccionaram looks em jeans, explorando técnicas de costura, bordado e aplicação.

A iniciativa propõe uma aproximação entre patrimônio, moda e cultura. Mais do que reproduzir os elementos arquitetônicos do teatro, os alunos foram convidados a perceber seus detalhes, investigar seus significados e transformá-los em novas formas de vestir. Assim, a arquitetura deixa de ser apenas contemplada e passa a ser reinterpretada por meio da criação coletiva.

Entre os trabalhos desenvolvidos, destaca-se a criação de uma aluna Thalita Ferreira que trabalha cotidianamente com linhas retas e decidiu bordar as curvas do gradil de sustentação da fachada do Theatro. Mesmo com a mão imobilizada, ela não desistiu do processo. Com dedicação, sensibilidade e perseverança, empenhou-se em costurar cada curva e cada detalhe, transformando o desafio em uma demonstração de força, criatividade e compromisso com a arte.

O bordado foi aplicado na pala de uma camisa masculina, mas sua composição permite diferentes formas de uso e interpretação. A ideia do bordado pode ser levada para bolsos, colarinhos, golas, mangas, abrindo possibilidades para novas combinações de cores e maneiras de vestir. Podemos ver o mesmo bordado aplicado em uma peça jeans.

O traçado base criado pelos alunos para ser o tema central da coleção dialoga com o desenho de um dos vitrais mais icônicos do Theatro. Suas linhas, formas e transparências foram reinterpretadas como elementos gráficos, criando uma conexão entre a delicadeza dos vitrais e a força do jeans. Dessa maneira, cada peça da coleção carrega não apenas uma referência visual, mas também a memória e a grandiosidade do teatro alencarino.

Entre Linhas e Memórias é, portanto, um exercício de criação coletiva que transforma a arquitetura em linha, a história em bordado e a memória em roupa. Cada peça revela um olhar particular sobre o Theatro José de Alencar e reafirma a moda como uma linguagem capaz de preservar, reinventar e compartilhar o patrimônio cultural.

Equipe

Instrutora de Moda
Prof.ª Camila Rodrigues

Alunos
– Beatriz de Alcântara Dantas
– Beatriz Lima Bezerra
– Cybelle Barros Correia de Oliveira
– Douglas Vasconcelos Nobre
– Francisco Gleiciano Viana Carneiro
– Isabel Cristina Veríssimo
– Louise Portela Vieira
– Luis Carlos Ferreira
– Maria Elenilce de Sousa Ferreira
– Maria Teresa Pitombeira Fernandes
– Thalita Ferreira Lima
– Vanderlandia Maria da Silva Albino

O post Coluna Ocasionais by Márcio Correia | Coleção Entre Linhas e Memórias inspirada nos vitrais do Theatro José de Alencar apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

O domingo, 6 de setembro, traz uma grata celebração de mais um ano de vida para Francisca Máximo. Em seu apartamento, ela recebe cerca de 40 amigos para um almoço daqueles que traduzem o verdadeiro prazer de estar junto: amigos ao redor da mesa, boa música, sabores especiais, conversa solta e nenhuma pressa.

A ocasião, porém, guarda um significado ainda maior. Além do aniversário de Francisca, os presentes celebram também as bodas de ouro de Francisca e Otávio, que completam 50 anos de uma história construída a dois. Um motivo a mais para reunir os amigos e transformar o encontro em uma celebração de amor, de cumplicidade e de vida compartilhada.

A ambientação, assinada por Maria Clara Studart, acompanha a delicadeza da proposta. Verde, branco, dourado e elementos translúcidos compõem uma decoração elegante e luminosa, criando um cenário contemporâneo, acolhedor e sem excessos.

Na trilha sonora, a brasilidade ganha protagonismo, com pitadas de regionalismo e nostalgia. O Samba Sanfonado, capitaneado pelo renomado Freitas Filho, conduz a tarde com seu repertório extremamente envolvente.

Depois dos parabéns, a cantora Ju Vasconcelos & Banda assume a música e transforma o encontro em pista de dança para um grupo bem animado.

À mesa, o buffet de Márcia e equipe apresenta um cardápio leve e saboroso, em perfeita sintonia com a proposta da recepção. E a doçura fica por conta da Doceville, responsável pelo bolo, pelos doces e pelos delicados morangos recheados, que prometem ser também uma atração à parte.

Os momentos da tarde serão registrados pelo olhar de Laudemir Nogueira, responsável pelas fotografias que eternizarão os encontros, os abraços e a alegria dos que estarão ali, além da elegancia da decoração e das várias peculiaridades da festa.

Assim o domingo de Francisca, Otávio e seus convidados se torna uma despretenciosa celebração cheia de significado, um aniversário que se encontra com uma história de 50 anos, uma reunião de amigos e familiares em torno de uma farta mesa, uma tarde cheia de música que convida à alegria e a certeza de que algumas das melhores festas são justamente aquelas em que o luxo maior está na companhia, na memória e no afeto.

E, para deixar todos ainda mais felizes, ao longo de toda a festa, pequenos mimos circulavam, despertando desejos e sensações: cafezinho, limoncello, guloseimas, camarões gigantes empanados e lembranças personalizadas exclusivas pintadas à mão especialmente para cada uma das senhoras presentes. E a noite caiu anunciando a hora de se recolher… Doces memórias!

 

O post Coluna Ocasionais by Márcio Correia | Aniversário de Francisca Máximo – um brinda à vida em almoço de domingo cercada de afetos, mesa farta e muita música apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Era uma vez um reino chamado Fortaleza, onde as princesas das mais lindas histórias infantis decidiram fazer um convite muito especial: reunir pequenas daminhas da corte para uma tarde de encantamento, amizade e descobertas. O lugar escolhido para esse encontro é o Teatro Abre Alas, que se transforma em cenário de um verdadeiro chá das princesas, com direito a banquete real, maquiadoras, histórias, canções e momentos preparados para ficar na memória. Com o traje de princesa como convite à imaginação, meninas a partir de 4 anos poderão vivenciar uma experiência inspirada no universo dos contos de fadas, aproximando-se de suas personagens favoritas e participando de atividades pensadas especialmente para elas. Mais do que uma tarde de fantasias, o evento propõe uma celebração da infância, da delicadeza, da convivência e da magia de acreditar em histórias.

@teatroabrealas

ANTES DE COMEÇAR, VAMOS NOS SOCIALIZAR

A experiência começa na recepção, onde as daminhas serão convidadas a participar de um workshop de tiaras enquanto aguardam o início oficial da programação. Um primeiro momento de criação e interação, que prepara as pequenas convidadas para a aventura que está por vir. Pontualmente às 17h, com o café do teatro já decorado e o ambiente preparado, o arauto real assume seu lugar para anunciar os acontecimentos do reino. Cada criança será chamada pelo nome, conforme os dados informados na inscrição, em uma recepção personalizada e conduzida ao teatro ao som de música ambiente. A pontualidade também faz parte da narrativa: afinal, princesa que é princesa não atrasa. As princesas anfitriãs recepcionarão cada uma das daminhas já desde a entrada.

PRINCESAS, MÚSICA E ACOLHIMENTO

No teatro, as Princesas Anfitriãs recebem as daminhas com palavras de boas-vindas e apresentações que conduzem a tarde por diferentes momentos de encantamento. Ao longo do encontro, solos musicais das anfitriãs integram a programação, trazendo ao ambiente a atmosfera dos grandes contos infantis. A proposta é que cada criança se sinta acolhida e parte da história vivida ali, não apenas como espectadora, mas como participante de um reino criado para celebrar sua imaginação, sua alegria e contentamento.

BRILHO, ELEGÂNCIA E FOTOGRAFIAS

No foyer do teatro, começa a preparação das novas princesas. As crianças serão encaminhadas para a maquiagem, com muito brilho e um toque especial de fantasia. À medida que forem preparadas, seguirão para o cenário de fotos, onde poderão registrar a transformação e guardar lembranças dessa tarde. As princesas anfitriãs acompanharão as daminhas durante esse momento, oferecendo orientações sobre postura e contribuindo para que as fotografias sejam uma experiência divertida e confortável. O cenário foi pensado para valorizar a beleza do encontro e proporcionar registros que possam ser compartilhados com a família e guardados como recordação.

A GRANDE COROAÇÃO

Um dos momentos mais aguardados da tarde acontece no palco do Teatro Abre Alas: a coroação das novas Princesas do Reino. Uma a uma, as crianças serão chamadas para receber sua coroa, em uma cerimônia conduzida pelo arauto e pelas Princesas Anfitriãs. O ritual simboliza a entrada das daminhas nesse universo de fantasia e representa o ponto alto de uma experiência construída especialmente para elas. Cada pequena coroa carrega, nessa narrativa, o convite para que a criança reconheça a beleza de ser quem é, de imaginar, de brincar e de compartilhar momentos com outras pessoas.

UM CHÁ REAL

Nenhum reino de contos de fadas estaria completo sem um banquete de petiscos e guloseimas. A programação inclui um chá da tarde preparado para complementar a experiência, reunindo as convidadas em torno de uma mesa de convivência e celebração.

UMA DESPEDIDA COM MENSAGENS PARA A VIDA

Ao final da tarde, as Princesas Anfitriãs retornam para um número especial de despedida, reunindo crianças e pais em um encerramento marcado por música, carinho e ensinamentos. Entre as mensagens compartilhadas, estarão a importância da bondade, da empatia e do respeito por todos os habitantes do reino. Porque, além dos vestidos, das coroas e do brilho, a verdadeira magia de uma Princesa também se revela na maneira como ela trata as pessoas. O Dia de Princesa propõe, assim, uma tarde de fantasia que ultrapassa o cenário dos contos infantis para valorizar a amizade, a imaginação e a construção de boas lembranças.

SERVIÇO

Chá das Princesas do Teatro Abre Alas
Local: Teatro Abre Alas
Endereço: Avenida Shopping & Office, Piso L3 — Avenida Dom Luís, 300, Fortaleza.
Horário de abertura: 17h.
Traje: Vestido de princesa.
Investimento: R$ 80,00 por criança.
Faixa etária: A partir de 4 anos.
Comprar ingressos: https://linklist.bio/grupoAbreAlas

Kildary Pinho é um reconhecido diretor, ator, produtor e professor de teatro de Fortaleza, famoso por comandar o experiente Grupo de Teatro Abre Alas. Com mais de três décadas de dedicação às artes cênicas, ele se especializou principalmente em espetáculos infantis e grandes produções lúdicas voltadas para toda a família. O Teatro Abre-Alas, localizado no Avenida Shopping & Office (Piso L3, na Av. Dom Luís, 300, Aldeota, em Fortaleza) funciona tanto como escola de teatro para crianças e jovens quanto como palco fixo para o repertório de contos de fadas e comédias do grupo. O Chá das Princesas tem um formato de evento imersivo, onde crianças lancham com os personagens, assistem a pockets shows e passam por uma cerimônia de coroação. Kildary Pinho e o Grupo Abre Alas são a principal referência local em Fortaleza quando o assunto é encenar a magia das princesas e heróis. O grupo frequentemente apresenta suas próprias adaptações musicais inspiradas nos contos clássicos (como Cinderela, Branca de Neve e Aurora) no palco do Teatro Abre Alas aos sábados, sempre às 17 horas, além de produzir eventos lúdicos interativos e sazonais em parceria com artistas, associações, escolas e empresas locais.

Uma tarde para vestir a imaginação, receber uma coroa e descobrir que a magia mais bonita de um reino está na bondade de seus habitantes.

 

O post Chá das Princesas: uma tarde de encantamento, histórias e magia no teatro Abre Alas apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

É primavera! É tempo de flores, de luz, de céu aberto e de uma natureza que parece recuperar as cores depois dos meses mais frios do ano pelo país afora. No Hemisfério Sul, em 2026, ela começa oficialmente em 22 de setembro, às 21h05, pelo horário de Brasília, com o equinócio de primavera, e segue até 21 de dezembro, quando o verão toma seu lugar. Em boa parte do Brasil, a primavera é percebida pela elevação gradual das temperaturas, pelo reflorescimento da vegetação e pela transição entre o período mais frio e o calor do verão. Mas há um detalhe fascinante: o Brasil é grande demais para ter uma única primavera. No Ceará, tão próximo à Linha do Equador, as quatro estações não se apresentam de maneira tão definida quanto nas regiões Sul e Sudeste. Aqui, a primavera não chega trazendo frio que vai embora nem uma explosão de folhas novas depois de um inverno rigoroso. Ela chega de outra maneira: com calor, sol, vento, céu azul e uma paisagem que se transforma silenciosamente. Aqui, a primavera não chega anunciada por temperaturas amenas. Ela chega com sol. Com vento. Com céu aberto. Com mar. É justamente nessa época que começa o célebre B-R-O-Bró, a sequência de setembro, outubro, novembro e dezembro que, na cultura cearense, representa a temporada de calor mais persistente e de pouca chuva.

O luxo de uma estação ensolarada

Na primavera cearense, a luz é quase uma personagem. Em Fortaleza, as temperaturas máximas frequentemente ultrapassam os 31°C e podem chegar aos 33°C ou mais. No interior, o calor pode ser ainda mais intenso. A umidade diminui e as chuvas se tornam menos frequentes.

Mas o Ceará possui um aliado natural: o vento. No litoral, os ventos alísios atravessam praias, dunas e falésias, movimentando coqueiros, jangadas e velas coloridas de kitesurf. O que poderia ser apenas uma característica climática transforma-se em experiência. É uma das razões pelas quais a primavera é uma temporada tão interessante para descobrir o Ceará ao ar livre. Aqui, o vento não é apenas meteorologia. É paisagem, esporte, música e sensação.

O Ceará que floresce

Apesar do calor e da secura, a primavera também deixa suas marcas na vegetação. Uma das mais belas é a florada dos ipês. Árvores que durante o período seco podem parecer discretas ou quase desprovidas de folhas explodem em amarelo e roxo, criando pequenas intervenções naturais na paisagem urbana. São momentos efêmeros. Talvez por isso sejam tão bonitos. Uma avenida, uma praça ou uma rua conhecida pode adquirir outra aparência durante alguns dias. A cidade torna-se cenário sem precisar de nenhuma produção. Também as bougainvilleas, conhecidas popularmente como primaveras, intensificam suas cores, espalhando tons vibrantes por jardins, muros e casas. É preciso apenas exercitar o olhar.

Dez maneiras de viver a primavera cearense

1. Começar o dia diante do mar
Acordar cedo e caminhar pela orla de Fortaleza é uma das maneiras mais simples de perceber a estação. O mar, a luz da manhã e a temperatura mais agradável criam um cenário quase cinematográfico.

2. Procurar os ipês em flor
Transforme a cidade em uma expedição fotográfica. Observe ruas, praças e jardins em busca das floradas amarelas e roxas. É uma maneira delicada de descobrir uma Fortaleza que normalmente passa despercebida.

3. Aprender a dançar com o vento
Para os aventureiros, a primavera é um convite ao kitesurf, windsurf, vela e outras modalidades relacionadas aos ventos. Para os iniciantes, uma aula com profissionais e operadores credenciados pode ser o começo de uma nova paixão.

4. Escolher um pôr do sol memorável
Jericoacoara continua sendo um dos grandes palcos naturais para assistir ao dia desaparecer. Mas o Ceará oferece muitos outros cenários: falésias, dunas, lagoas, praias e pequenos vilarejos.

5. Trocar o litoral pela serra
Quando o calor pedir uma pausa, suba a serra. Guaramiranga, Mulungu, Pacoti e a Serra da Ibiapaba oferecem uma experiência completamente diferente, com natureza exuberante, trilhas, gastronomia e temperaturas mais amenas.

6. Fazer uma road trip pelo litoral
Escolha uma direção e siga sem pressa. Morro Branco, Praia das Fontes, Fortim, Canoa Quebrada e Icapuí revelam diferentes interpretações da paisagem cearense — entre falésias, dunas, mar e comunidades costeiras.

7. Experimentar o Ceará de aventura
Trilhas, passeios de buggy, esportes de vento, parapente e outras atividades permitem enxergar o território de perspectivas diferentes. A regra é simples: respeitar o clima, escolher operadores responsáveis e evitar os períodos de maior exposição ao sol.

8. Fazer uma viagem gastronômica
A primavera também pode ser saboreada. Peixes, camarões, caranguejo, lagosta, caju, frutas tropicais, carne de sol e tantos outros ingredientes contam histórias sobre o Ceará à mesa. Um almoço de frutos do mar diante do oceano pode ser tão memorável quanto qualquer atração turística.

9. Fotografar a estação
Flores, coqueiros, jangadas, falésias, velas de kitesurf, redes de pesca, dunas e céus azuis. O Ceará oferece uma paleta visual extraordinária. O desafio é fotografar não apenas os cartões-postais, mas aquilo que acontece entre eles.

10. Não fazer absolutamente nada
Escolha uma rede, uma varanda ou um lugar pra relaxar. Leia algumas páginas, escute o vento, tome uma água de coco e deixe o relógio perder importância. Planeje viajar no ócio, em algm momento! Porque viajar também é aprender a não fazer nada.

Entre o sol e a sombra

A beleza da primavera cearense exige também atenção. O período mais seco pode trazer baixa umidade, poeira e maior desconforto para pessoas sensíveis. Hidratação, proteção solar, roupas leves, chapéu e a escolha inteligente dos horários para atividades ao ar livre fazem toda a diferença. O segredo não é combater o calor. É aprender a conviver com ele. Acordar cedo. Fazer uma pausa no meio do dia. Procurar sombra. Respeitar o próprio corpo. Voltar ao mar no final da tarde. É quase uma filosofia tropical.

Uma nova maneira de olhar o Ceará

Talvez a primavera seja, afinal, menos sobre a mudança da natureza e mais sobre a mudança do nosso olhar para ela. No Ceará, a estação não precisa de folhas vermelhas, frio ou grandes transformações para ser percebida. Ela está na intensidade da luz, na florada inesperada de um ipê, no vento que atravessa uma praia, na vela que desaparece no horizonte, no cheiro de maresia e na mesa que reúne pessoas ao redor de uma comida genuinamente cearense. Está também na vontade de sair. De viajar. De descobrir. De permanecer um pouco mais. Enquanto o restante do Brasil começa a preparar-se para o verão, o Ceará já vive sua própria celebração da luz. É a primavera à maneira cearense: solar, ventilada, colorida, generosa e profundamente ligada ao mar. E talvez não exista maneira mais elegante de recebê-la do que abrir a janela, sentir o vento e simplesmente deixar-se envolver.

A ÁRVORE SÍMBOLO OFICIAL DE FORTALEZA

O ipê-amarelo (Tabebuia aurea), também chamado de caraúba, é a árvore símbolo oficial de Fortaleza e enfeita as ruas da capital com flores vibrantes nos meses de setembro e outubro. A espécie foi escolhida pela Prefeitura de Fortaleza após uma votação pública realizada em 2020, com o objetivo de incentivar o plantio de árvores nativas e valorizar a paisagem da cidade.

O post Coluna Ocasionais by Márcio Correia | Primavera: quando o Brasil floresce — e o Ceará se ilumina! apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

“Vai dar certo… quando eu terminar”

Um ano depois de estrear em Fortaleza, o artista cearense retorna à cidade neste sábado, 12 de setembro, às 21h, para uma sessão única no Teatro Claro MAIS Fortaleza, levando ao público uma versão agora em formato consolidado, misturando humor, improviso, memórias e interação com a plateia e vem percorrendo algumas das principais cidades brasileiras.

A proposta não se limita ao formato tradicional do stand-up. Max mistura muitas emoções e ações – muitos improvisos, inclusive – criando uma experiência em que o público não sabe exatamente para onde a história vai — e talvez esse seja justamente um dos seus maiores atrativos.

SERVIÇO

Max Petterson — “Vai dar certo… quando eu terminar”
Data: 12 de setembro de 2026 (sábado)
Horário: 21h
Local: Teatro Claro MAIS Fortaleza — Via Sul Shopping
Endereço: Avenida Washington Soares, nº 4335, Sapiranga, Fortaleza
Ingressos: Uhuu — ingressos para o espetáculo

O ponto de partida são as experiências do próprio artista: lembranças do Cariri, viagens internacionais, situações do cotidiano, bastidores da fama e episódios que, nas mãos de Max, deixam de ser simplesmente acontecimentos para se transformar em matéria-prima para o humor.

O resultado é um espetáculo que se aproxima, em determinados momentos, de um ensaio aberto. O público acompanha não apenas o que Max conta, mas também um pouco de como ele pensa, observa e constrói suas histórias.

Quando o improviso vira linguagem

Em “Vai dar certo… quando eu terminar”, o próprio título funciona quase como uma declaração de princípios. A ideia de que tudo pode estar sendo construído enquanto acontece é incorporada à dramaturgia do espetáculo. O caos criativo deixa de ser um problema e passa a ser parte da experiência.

A plateia tem papel importante nesse processo. A interação faz com que cada apresentação possa ganhar caminhos diferentes, criando momentos que não necessariamente se repetem da mesma maneira na sessão seguinte. É uma espécie de jogo entre artista e público: Max chega com suas histórias, mas deixa espaço para que o inesperado também entre em cena.

“Voltar para Fortaleza com esse espetáculo depois de um ano é muito especial, principalmente porque agora ele está completo. É uma apresentação única para o público que ainda não teve a oportunidade de assistir e, claro, para quem quiser repetir a dose. Acredito que o público vai viver essa experiência de uma maneira ainda mais intensa”, comenta Max Petterson.

Entre o Cariri e o mundo

Uma das características do trabalho de Max é justamente transformar experiências particulares em narrativas com as quais diferentes públicos conseguem se reconhecer. O Cariri aparece como território de memória e identidade, enquanto as viagens internacionais ampliam o campo de observação. Entre um lugar e outro, entram histórias de cotidiano, situações absurdas, percepções sobre a fama e aqueles pequenos acontecimentos que, vistos de perto, parecem banais — mas que podem ganhar uma nova dimensão quando contados diante de uma plateia. É nessa mistura que o espetáculo encontra sua identidade. Mais do que uma sucessão de piadas, “Vai dar certo… quando eu terminar” propõe uma experiência de proximidade. O público é convidado a entrar no universo de Max e acompanhar um processo criativo que pode mudar de direção a qualquer momento.

Uma noite que não promete sair exatamente como começou

Talvez seja essa a graça. Em tempos de conteúdos cada vez mais editados, calculados e previsíveis, um espetáculo que assume o improviso como parte de sua estrutura oferece algo particularmente interessante: a sensação de que aquela noite pertence somente àquelas pessoas que estão ali. Cada reação pode provocar uma nova resposta. Uma lembrança pode abrir outra história. Uma interação pode alterar o rumo de uma cena. E, quando tudo parece prestes a sair do controle, resta confiar no título do espetáculo: Vai dar certo! Especialmente se você for assistí-lo hoje!

O post Max Petterson volta a Fortaleza com um espetáculo que transforma o caos em comédia apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.