O convite oficial para a solenidade foi entregue em mãos ao prefeito Evandro Leitão no último final de semana, durante a abertura das celebrações dos 300 anos de Fortaleza. O gesto, realizado pela presidente do Sindieventos Ceará, Stella Pavan, simboliza o reconhecimento da categoria às parcerias que consolidaram a capital como um dos destinos mais competitivos do país para o turismo de negócios e entretenimento.

Além da gestão municipal, o evento deste ano homenageia outras personalidades e instituições que representam a excelência e o compromisso com o desenvolvimento do setor, como o Banco do Nordeste (BNB), pelo suporte financeiro e fomento regional; o vice-presidente da Fecomércio-CE, Luiz Fernando Bittencourt, cuja trajetória é marcada pela articulação institucional e defesa do setor produtivo; e a empresária Zenilde Matoso, primeira presidente do Sindieventos, reconhecida por sua liderança histórica na profissionalização da categoria no Estado.

A 5ª edição da Semana do Profissional de Eventos acontece de 27 a 30 de abril. Com o objetivo de promover a valorização e o aprimoramento técnico, a programação do evento reúne palestras sobre tendências de mercado e uma cerimônia de premiação para os profissionais de destaque do ano, com a entrega de certificações de excelência.

Sobre a Medalha Roberto Matoso

A Medalha Roberto Matoso é a mais alta honraria concedida pelo Sindieventos do Ceará para reconhecer trajetórias que impulsionam o Turismo de Negócios e Eventos no Brasil. Instituída em homenagem ao legado de Roberto Eduardo Matoso, sócio-fundador e ícone do setor, a comenda valoriza personalidades e instituições que se distinguem pelo empreendedorismo, ética, gestão assertiva e formação de lideranças. Mais do que uma homenagem, a medalha celebra o impacto positivo daqueles que contribuem diretamente para o engrandecimento e o desenvolvimento estratégico do mercado de eventos nacional.

O post Prefeitura de Fortaleza recebe Medalha Roberto Matoso em reconhecimento ao fomento do setor de eventos apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Nairton Santos e Felipe Rodrigues abrem a programação semanal com o espetáculo “Palhaços”, que acontece na terça-feira, 21, às 19h30, no Teatro Dragão do Mar, dentro do Teatro da Terça. Em cena, os artistas dão vida à história do palhaço Careta, que recebe em seu camarim a inesperada visita de Benvindo da Silva, um vendedor de sapatos em busca de ascensão e reconhecimento. Em uma encenação de estética minimalista, os personagens revelam afinidades que ultrapassam suas diferenças, conduzindo o público a uma reflexão sobre o valor do indivíduo em uma sociedade orientada pelo capital. Os ingressos custam R$15 (meia) e R$30 (inteira). 14 anos.

Na Quarta do Circo, o “Drama Cuspido e Escarrado”, de Georgia Vitrilis, traz uma experiência cênica intensa e sensorial para o Teatro Dragão do Mar, às 19h30. No palco, Georgia Vitrilis articula a estética circense como linguagem de ruptura, construindo imagens em que voo, queda e suspensão se entrelaçam para tensionar noções de pureza, controle e integridade impostas socialmente, criando uma dramaturgia física marcada pela potência do gesto e pela provocação visual. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), com classificação indicativa de 16 anos.

Numa dramaturgia onde o corpo e a linguagem se expandem para além dos limites convencionais,  os espetáculos “Embocadas”, do Coletivo Maricas, e “A Rainha”, de Mara Alexandre, são apresentados dentro do Quinta com Dança, dia 23, no Teatro Dragão do Mar, às 19h30. Em “Embocadas”, três corpos não binários e drag queens ocupam a cena em uma dança vocal e física que tensiona normas de gênero e expressão. Na sequência, “A Rainha” se apresenta como um manifesto poético e político que entrelaça dança contemporânea e referências da cultura popular nordestina, atravessado pela trajetória da artista surda e por sua pesquisa sobre resistência e afirmação do corpo como território de criação. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), com bilhete único para as duas apresentações. 14 anos. Acessível em Libras.

O Teatro Dragão do Mar recebe no domingo, dia 26, às 17h, o espetáculo “O Quintal Encantado”. Fruto do encontro da Cia. Prisma de Artes com a diretora Herê Aquino e o dramaturgo Júlio Maciel, a montagem é permeada por músicas e brincadeiras, convidando os pequenos a refletirem sobre a valorização da diversidade e da singularidade que há em cada indivíduo, suas diferentes formas de ser e de estar no mundo. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira). Livre.

Literatura e encantarias no Aniversário do Dragão 

Nesta quarta-feira, dia 22, às 19h, no Minianfiteatro, ocorre o programa Margem da Palavra, a partir das 19h. Trata-se de uma ação integrada entre o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e a Biblioteca Pública Estadual do Ceará (Bece), que propõe  encontros mensais em torno da literatura e da oralitude, unindo ditos e escritos como estratégia de ampliação das possibilidades de leitura de mundo. Nesta edição especial, o programa se integra à semana de celebração dos 27 anos do Dragão do Mar, assumindo como eixo de pensamento o tema “Não existe Chico sem Matilde”.

O programa vai receber duas importantes vozes do pensamento contemporâneo brasileiro. A escritora, pensadora e ensaísta Cidinha da Silva, autora de 24 livros que atravessam gêneros como crônica, conto, dramaturgia e ensaio, traz em sua trajetória obras reconhecidas nacionalmente, como “Um Exu em Nova York”, premiado pela Biblioteca Nacional em 2019; “O mar de Manu”, laureado pela APCA em 2022; e “Vamos falar de relações raciais?”, finalista do Prêmio Jabuti em 2025. Sua escrita investiga as relações raciais, a memória e a experiência negra no Brasil, articulando literatura e pensamento crítico.

Ao seu lado, participa Bárbara Carine — mãe, mulher negra cis, baiana, professora, escritora, empresária, palestrante e influenciadora conhecida como @uma_intelectual_diferentona. Graduada em Química e Filosofia pela UFBA, é mestra e doutora em Ensino de Química pela UFBA/UEFS e professora da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Idealizadora da Escola Maria Felipa, primeira escola afro-brasileira do país, Bárbara é autora do best-seller Como ser um educador antirracista, vencedor do Prêmio Jabuti 2024 na categoria Educação. Sua atuação articula produção acadêmica, escrita e comunicação digital, ampliando o debate sobre raça, educação e transformação social.

Além disso, antes e após o encontro, haverá apresentação da DJ Lolost, cofundadora do coletivo Numalaje e da Festa Crioula. Seu trabalho é marcado pela mistura de forró de favela, funk e aparelhagem paraense, criando uma sonoridade própria e conectada com as vivências da juventude preta e LGBTQIAP+ de Fortaleza.

27 anos

A programação oficial de aniversário tem início na quinta-feira. Às 19h, no Espaço Rogaciano Leite Filho, o Coco do Povo Anacé e o grupo Thynia Thudya, do povo Fulni-ô, se encontram no programa Dragão das Encantarias. O Coco do Povo Anacé  expressa a força e a identidade do povo Anacé por meio do coco tradicional, com ritmos marcados e a presença viva da ancestralidade em sua performance coletiva. Por sua vez, o Thynia Thudya Cafurnas e Samba de Coco Fulni-ô, de Águas Belas (PE), reafirma a continuidade cultural e preserva a língua Yathê e os rituais do Ouricuri, compartilhando sua espiritualidade e saberes por meio, da pintura corporal e de práticas que circulam pelo Brasil. Gratuito e livre.

Já às 19h30, no Anfiteatro Sérgio Motta, acontece o VII Chora Iracema, que promove um encontro inédito entre a Orquestra Cabulosa e a Orquestra Popular do Nordeste. Reunindo 15 músicos, a apresentação atravessa o choro, o jazz e as sonoridades nordestinas em um diálogo entre tradição e experimentação.

Na sexta-feira (24), a Praça Verde vai ter uma noite dedicada ao forró e ao brega, com apresentações do Forró Briseira, do projeto Brega que Pariu e da cantora Priscila Senna, conhecida como “A Musa”, referência do brega romântico e de forte apelo popular. No mesmo dia, no Anfiteatro Sérgio Motta, o encontro entre Tâmara Lacerda e Felipe Costta evidencia a nova geração da música nordestina ao cruzar sanfona e violão em um diálogo entre tradição e invenção, enquanto a acordeonista baiana Lívia Mattos apresenta um repertório instrumental autoral que amplia as possibilidades do instrumento em paisagens sonoras inventivas.

No sábado (25), a Praça Verde recebe o Iracema Sounds, reunindo as artistas Mumutante, Zabeli, Ayla Lemos e Joana Lima em um show que mistura R&B, MPB, neosoul e música experimental, evidenciando a potência criativa da cena cearense. Essa é uma iniciativa do Selo Iracema Sounds, criado em 2025 pela Secretaria da Cultura de Fortaleza (Secultfor) e o Instituto Cultural Iracema (ICI) para profissionalizar, gerir e distribuir obras de artistas locais. Na mesma noite, BUHR apresenta o show de lançamento do álbum “Feixe de Fogo”, marcado por uma estética que transita entre rock, reggae e baladas intensas, seguida pela banda Cidadão Instigado, com o show de lançamento de seu novo álbum homônimo, um trabalho que desloca o protagonismo das guitarras para o uso de samplers e texturas eletrônicas, resultando em uma sonoridade densa e provocativa feita em parceria de nomes como Mateus Fazeno Rock, Juçara Marçal e Kiko Dinucci.

Encerrando a programação musical de aniversário no sábado (25), às 19h30, no Anfiteatro, a banda Devotos, referência do punk/hardcore brasileiro, apresenta um repertório marcado por energia e crítica social. A noite também destaca o metal cearense com Haru e a Corja, que vem se consolidando como um dos principais nomes do gênero no Nordeste. Um show intenso liderado pela vocalista Haru Cage, reunindo faixas do álbum “Insulto” e novos trabalhos.

Todos os shows têm acesso gratuito, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível (exceto sal), e classificação indicativa de 16 anos.

Artes cênicas no Aniversário do Dragão 

Na sexta-feira (24), às 19h30, Ricardo Guilherme apresenta o espetáculo “RamaDança”. A obra parte de uma construção poética e performativa que coloca em evidência o corpo como arquivo vivo, capaz de evocar experiências pessoais e coletivas, ao mesmo tempo em que questiona limites entre presença cênica, rito e narrativa. A montagem abre espaço para uma reflexão sobre o corpo como território político e sensível, atravessado por camadas de tempo e subjetividade.

No dia 25, sábado, às 19h30, o Grupo Dança das Antigas apresenta “Vazante”, espetáculo que desloca o olhar tradicional sobre o envelhecimento, afirmando o corpo envelhecido não como apagamento, mas como potência criativa e espaço de reinvenção. Em cena, experiências biográficas se tornam movimento, gesto e memória corporal, tensionando estereótipos sobre idade, feminilidade e visibilidade, ao mesmo tempo em que propõe uma escuta sensível das histórias inscritas no corpo.

Encerrando a programação no domingo (26), “Vozes Bárbaras” apresenta às 20h, no Teatro Dragão do Mar, um desfile cênico-musical que articula música, humor e narrativa histórica para revisitar figuras femininas que atravessaram processos de transformação social no Brasil. A montagem constrói uma dramaturgia que cruza passado e presente, recuperando trajetórias de coragem, resistência e reinvenção, ao mesmo tempo em que provoca uma reflexão sobre como essas histórias seguem ecoando no presente. Ao misturar performance, música e narrativa, a obra amplia as possibilidades do teatro como espaço de memória coletiva e fabulação crítica.

Toda a programação de teatro é gratuita, com retirada de ingressos 1h antes na bilheteria.

Formações e feiras criativas

O Expresso Dragão finaliza seu percurso pela comunidade no entorno do centro cultural nesta sexta, dia 24, a partir das 9h, na Graviola. A ação conta com articulação da Associação Viva Capoeira Viva, e convida toda a comunidade a participar, reforçando o caráter aberto e coletivo da programação, que valoriza o encontro, a troca de saberes e o fortalecimento das expressões culturais populares. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas via formulário disponível em @dragaodomar.

Também integrando a programação de aniversário do Dragão do Mar, a Feira Auê acontece nesta sexta e sábado na Praça Almirante Saldanha, reunindo expositores de moda, design, artesanato, gastronomia e outras produções independentes. A iniciativa destaca trabalhos autorais e sustentáveis, promovendo o contato direto entre criadores e público, além de fortalecer redes de pequenos empreendedores e artistas. Na sexta, a feira inicia às 18h. Já no sábado, as atividades começam mais cedo, às 17h, ampliando o tempo de circulação e convivência do público no espaço.

Outro destaque é a tradicional Fuxico no Dragão, feira criativa realizada todos os finais de semana com o objetivo de valorizar produções autorais, manuais e sustentáveis, conectando artesãos, artistas, designers, produtores e pequenos empreendedores, que também estará na programação de aniversário. Na programação de aniversário, ela acontece de sexta a domingo.

Inspirado na prática do urban sketching — movimento internacional que valoriza o desenho feito in loco como forma de registrar cidades, arquitetura e cotidiano. — o arte-educador Raony R. Bernardo ministra a oficina “Olhares sobre o Dragão: Encontros de Desenho de Observação”, na Arena Dragão do Mar, neste sábado, às 9h. A atividade, promovida pelo Museu da Cultura Cearense, busca estimular um olhar mais atento para a arquitetura, as pessoas e a atmosfera do equipamento cultural, promovendo uma experiência artística acessível e coletiva. As inscrições podem ser feitas até quinta-feira, dia 23, via formulário disponível em @mccdragao. Gratuito e livre.

Dando continuidade à programação, no domingo, dia 26, a partir das 16h, a Praça Almirante Saldanha recebe o Brincando e Pintando no Dragão, com atividades ao ar livre voltadas ao público infantil e às famílias, reunindo pintura, jogos e experiências lúdicas em um ambiente de convivência e criação. Também às 16h, o Grupo Formosura de Teatro comanda uma apresentação de Teatro de Bonecos para os pequenos. Às 17h, a DJ Lua Magnética agita o fim de tarde na Arena Dragão do Mar com seu set que mistura referências do samba-rock, funk, boogie, soul e R&B, dentro do Fuxico Musical. Gratuito e livre.

Cinema

No dia 23 de abril, quinta-feira, o Cinema do Dragão inicia sua programação especial com a Sessão Supermemórias, faixa curatorial dedicada à exibição de clássicos de diferentes cinematografias e tempos distintos. Nesta edição, a Supermemórias apresenta três filmes em 35mm do cineasta Kleber Mendonça Filho, com destaque para a exibição do seu último filme, “O Agente Secreto”, em suporte de película, às 19h. Depois de ficar 21 semanas em cartaz no Cinema do Dragão, a exibição em 35mm do longa encerra a trajetória do filme, sendo Fortaleza uma das primeiras cidades a exibir esta versão. No mesmo dia, serão exibidos também o filme “O Som ao Redor”, crônica urbana que investiga tensões sociais que atravessam o cotidiano de uma rua de classe média, às 14h, e o documentário “Retratos Fantasmas”. Todas as sessões são gratuitas e os ingressos podem ser retirados na bilheteria do Cinema sempre 1h antes.

Entre os dias 23 e 28 de abril, o Cinema do Dragão promove uma sequência de exibições especiais que colocam em evidência o cinema cearense. Em alusão aos 300 anos de Fortaleza, a Mostra lança olhar a como o cinema cearense tem revelado suas paisagens, suas contradições, seus mistérios, sua poesia e as histórias dos seres, coisas e pessoas que constituem este lugar.

Dividida em quatro programas, a Mostra Fortalezas exibe 13 títulos na sala 1, em que a cidade ocupa o centro da narrativa enquanto personagem, ou, por vezes, como cenário, como cena ou mesmo enquanto mote para uma radical invenção de outros mundos.

Na sexta-feira (24), às 17h, a mostra apresenta sessão com os filmes “Vampiro”, de Nolí Levi e Emilly Guilherme, e “Tremor Iê”, dirigido por Elena Meirelles e Lívia de Paiva. Títulos como “Saravá”, dir. Hector Isaias, “Bruma marinha à costa de mil salinas”, dir. Klumym-Açu, e os filmes de Ivo Lopes Araújo “Self Portrait” e “P.I.” compõem este álbum sensível e heterogêneo de uma cidade plural.  A Mostra Fortalezas exibe ainda os curtas “Cidade Postal” dir. Clara Bastos, Tarcísio Rocha Filho e Victor Costa Lopes, e “Supermemórias”, de Danilo Carvalho, além da produção “Onde nasce um peixe roncador”, dir. Naya Oliveira e Letícia Viana, documentário ficcional sobre a memória do bairro Pirambu.

E no dia 28 de abril, terça-feira, às 18h, o Se Achegue! Cinema na Praça! realiza a exibição dos filmes “Urubu Aterrado”, dos diretores Cris Sousa e Weslley Oliveira, “Pedro”, dirigido por  Leo Silva, e “Aquele que Veio do Oeste”, dirigido por Wes Maria. Esta exibição é gratuita e acontecerá em praça pública, marcando o aniversário do Centro Dragão do Mar e os três anos do projeto Se Achegue!

Em paralelo à programação de aniversário do CDMAC, o Cinema do Dragão realiza a sessão comentada do longa nacional “Papagaios”, com a presença do diretor Douglas Soares e do ator Gero Camilo. Será no no domingo, dia 26, às 17h, na sala 2.  O longa narra a trajetória de Tunico, figura conhecida por aparecer ao fundo de reportagens televisivas, e sua relação de amizade e ensinamento com um jovem misterioso, que vai aos poucos se inserindo na profissão de “papagaio de pirata”. O trabalho e a relação entre os dois vai se aprofundando e se tornando cada vez mais perigosa. Os ingressos para a sessão seguem a tarifa regular e podem ser adquiridos na plataforma Ingresso.com ou na bilheteria física do Cinema.

Além disso, de 24 a 29 de abril, o Festival de Cinema Europeu Imovision chega ao Cinema do Dragão para sua segunda edição, consolidando-se como uma das principais vitrines do cinema europeu contemporâneo no Brasil. Na sala 2, os visitantes do Cinema do Dragão poderão conferir 14 filmes inéditos que abrangem obras reconhecidas em importantes festivais internacionais, fortalecendo o crescente interesse dos cinéfilos brasileiros por produções européias.

A seleção deste ano evidencia a diversidade estética e narrativa do continente, com produções oriundas de seis países e uma curadoria que aposta em narrativas que transitam entre o drama, a biografia, o romance e o experimental, refletindo a pluralidade de temas e linguagens que marcam a produção recente do cinema europeu. Entre os destaques estão “As Cores do Tempo” e “O Grande Arco de Paris”, que dialogam com questões históricas e identitárias, além de “A Divina Sarah Bernhardt”, que revisita a trajetória de uma das maiores atrizes do teatro francês. A programação de exibições também inclui títulos como “Mirrors No. 3”, “Amiga Silenciosa” e “5 Segundos”, três longas que exploram relações humanas, memória e os dilemas contemporâneos sob diferentes perspectivas autorais. Os ingressos para a sessão seguem a tarifa regular e podem ser adquiridos na plataforma Ingresso.com ou na bilheteria física do Cinema.

Mais informações em @cinemadodragao

Planetário Rubens de Azevedo

Durante todo o fim de semana, o planetário Rubens de Azevedo convida os visitantes a aproveitarem imersivas que articulam ciência, cultura e imaginação, organizadas em uma programação pensada para diferentes faixas etárias e formas de fruição do conhecimento.

Na sexta-feira, 24 de abril, as sessões começam às 18h com “ABC do Sistema Solar”, uma exibição voltada ao público infantil que acompanha três crianças em uma jornada de descobertas sobre planetas e fenômenos do nosso sistema solar, combinando linguagem educativa e narrativa lúdica. Em seguida, às 19h, “O Deus Kim e a Astronomia Maia” amplia o olhar para outras formas de compreender o cosmos, apresentando como a civilização maia interpretava o céu por meio de projeções digitais que recriam sítios arqueológicos e estabelecem conexões entre astronomia e cultura.

No sábado e domingo, dias 25 e 26 de abril, a programação se estende ao longo da tarde e da noite, com sessões contínuas. Às 17h, “ABC do Sistema Solar” retorna, reforçando sua proposta educativa para o público infantil. Às 18h, “Sons do Sistema Solar” oferece uma experiência sensorial inspirada nas teorias de Johannes Kepler, traduzindo o movimento dos planetas em música, com trilha imersiva e recursos de acessibilidade como audiodescrição. Às 19h, “Explorando o Universo” revisita as contribuições de Galileu Galilei para a consolidação das ideias de Copérnico e Kepler, destacando marcos importantes da história da astronomia. Encerrando a noite, às 20h, “Passaporte para o Universo”, com tradução em Libras, conduz o público por uma viagem pelo espaço profundo, atravessando bilhões de anos-luz em uma experiência visual contemplativa.

Os ingressos para as sessões regulares custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), disponíveis na plataforma Sympla e também na bilheteria física, com capacidade de até 65 pessoas por sessão.

Como atividades gratuitas, na quinta-feira, dia 23, às 19h, a atividade “Noite das Estrelas”, realizada em frente ao Planetário, proporciona uma oportunidade única de observação dos astros, que encanta os pequenos e diverte toda a família. Já no sábado, dia 25, às 15h, o professor Dermeval Carneiro comanda a exibição “Momentos Cósmicos”, também gratuita. A retirada de ingressos pode ser feita uma hora antes da exibição, na bilheteria, com capacidade limitada a 50 pessoas.

Serviço:

Programação semanal

*sujeita a alterações

27 ANOS DRAGÃO DO MAR: 27 ANOS DRAGÃO DO MAR | PROGRAMAÇÃO COMPLETA.docx

Terça-feira, 21 de abril, 19h30

Espetáculo “Palhaços”, com Grupo Infame Teatro

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira)

14 anos

Quarta-feira, 22 de abril, 19h

Margem da Palavra, com Bárbara Carine e Cidinha da Silva + Discotecagem com DJ Lolost

Minianfiteatro do Centro Dragão do Mar

Gratuito / Livre

Quarta-feira, 22 de abril, 19h30

Espetáculo “Drama Cuspido e Escarrado”, com Georgia Vitrilis / 45 min

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

16 anos

Quinta-feira, 23 de abril, 19h30

Espetáculo “A Rainha”, com Mara Alexandre

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Livre / Acessível em Libras

Quinta-feira, 23 de abril, 19h30

Espetáculo “Embocadas”, com Coletivo Maricas

Apresentação acontece antes do espetáculo de dança “A Rainha”

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

14 anos / Acessível em Libras

24 a 29 de abril (sexta a quarta-feira. Exceto segunda-feira)

Festival de Cinema Europeu Imovision

Local: Sala 2

Ingressos: tarifa regular (R$ 8, meia, e R$ 16, inteira). Terças (R$ 5, meia, e R$ 10, inteira)

Vendas no Ingresso.com e na bilheteria física

Domingo, 26 de abril, 17h

Pré-estreia de “Papagaios”

Sessão com a presença do diretor Douglas Soares e do ator Gero Camilo

Sala 2 do Cinema

Ingressos: R$8 (meia) e R$16 (inteira)

Vendas no Ingresso.com e na bilheteria física

PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO

Sexta-feira, 24 de abril

18h – Sessão “ABC do Sistema Solar” (Infantil)

19h – Sessão “O Deus Kim e a Astronomia Maia” (Juvenil adulto)

Sábado e domingo, 25 e 26 de abril

17h – Sessão “ABC do Sistema Solar” (Infantil)

18h – Sessão “Sons do Sistema Solar” (Com recursos de acessibilidade: audiodescrição, narração e trilha imersiva) (Juvenil adulto)

19h – Sessão “Explorando o Universo” (Infantojuvenil)

20h – Sessão “Passaporte para o Universo” (Acessível em Libras) (Juvenil adulto)

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Vendas no Sympla e na bilheteria física

Capacidade: 65 pessoas

Quinta-feira, 23 de abril, 19h às 21h

Noite das Estrelas

Em frente ao Planetário

Sujeito a cancelamento em caso de mau tempo

Gratuito / Livre

Sábado, 25 de abril, 15h

“Momentos Cósmicos”, com Prof. Dermeval Carneiro

Retirada de ingressos 1h antes do evento na bilheteria (50 pessoas)

Gratuito / Livre

HORÁRIO DE VISITAÇÃO DAS EXPOSIÇÕES

Exposição “QUILOMBOLAS: Tecendo Territórios de Liberdade”

Museu da Cultura Cearense

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

Exposição “Bloco do Prazer”

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

Sábado, 25 de abril

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

9h30 e 12h30 – Visita mediada “Arte, tradição e ritos brasileiros”

10h e 15h30 – Visita mediada “Para não esquecer (1964-2025): Baile Black como resistência do corpo”

10h30 e 15h – Visita mediada “Arte, tradição e ritos brasileiros”

11h e 17h – Visita mediada “A rua come festa: o corpo na política que dança”

12h e 18h – Visita mediada “Ancestralidade, arte e resistência: o imaterial como patrimônio vivo”

14h e 16h – Visita mediada “A Narrativa das Materialidades Festivas: Indumentárias, Memória e Brincar”

14h30 e 16h30 – Visita mediada “Luz, som, câmera, ação! Possibilidades audiovisuais no Museu de Arte Contemporânea”

O post Priscila Senna, Ricardo Guilherme, Cidadão Instigado e muitas outras atrações compõem programação do Centro Dragão do Mar apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

O post Pitty Webo e Luciano Szafir estrelam a comédia “Mulheres Solteiras Procuram” no Teatro Brasil Tropical apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

No dia 15 de abril, a programação acontecerá no campus da universidade e incluirá exposições, uma feira de moda autoral e oficinas, proporcionando um espaço de troca e aprendizado. Já no dia 16, às 19h, os desfiles ocorrerão no Shopping Iguatemi Bosque, na Praça do Artista, Piso 1, onde 41 criações autorais desenvolvidas pelos estudantes serão apresentadas. Essas peças são inspiradas em ícones da moda brasileira, como Lino Villaventura e Zuzu Angel, além de narrativas relacionadas às histórias de vida dos próprios designers em formação.

Destaca-se que o evento contará com a presença de jurados, profissionais renomados da área de moda, que avaliarão as criações e selecionarão os trabalhos mais qualificados para receber menções honrosas.

Importante ressaltar que o MUDE acontece semestralmente e toda a produção, desde o planejamento até a execução, é realizada pelos alunos da disciplina de Produção de Moda. Essa abordagem permite que os estudantes vivenciem e experimentem um evento de moda na prática, consolidando seu aprendizado e fortalecendo suas habilidades profissionais.

Mais do que um evento de moda, o MUDE se torna um palco para a liberdade criativa e a construção de identidades por meio da moda, incentivando novas vozes a explorar caminhos autorais e a afirmar suas raízes culturais.

O post Semana de Moda da Unifor 2026.1 apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Hilária e educativa, a comédia musical é interpretada por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello – que também dirige a peça -, e tem texto e versões musicais de Anna Toledo. A peça conta com patrocínio da Torra.

Cenas da Menopausa é uma comédia que retrata, com humor e sensibilidade, a vida da mulher 50+ no “segundo ato” da vida. Por meio de cenas curtas e paródias musicais, o espetáculo aborda temas como mudanças corporais, carreira, saúde, beleza, relacionamentos e a menopausa, de forma franca, divertida e reflexiva.

Sobre as temporadas de sucesso, Claudia Raia comemora: “O público tem respondido com muito carinho à Cenas de Menopausa, o que reforça a importância de abrirmos espaço para discutir essa fase da vida da mulher e os desafios da maturidade. Temos recebido muitos homens na plateia também, e sabemos que o debate está sendo ampliado. Soube de mulheres que se sentiram mais acolhidas por seus parceiros, compreendidas por seus filhos, uma terapeuta que criou um grupo de apoio à menopausa após assistir à peça. Estamos vendo desdobramentos lindos que nascem da arte, que, com humor, leveza e coragem, presta um grande serviço ao abordar temas que ainda são tabus”.

Anna Toledo, que assina o texto e as versões musicais do espetáculo, contou que escrever a peça foi um desafogo. “O riso é uma chave essencial para quebrar o silêncio em torno do tema. A menopausa é um grande perrengue, mas também rende histórias engraçadíssimas. E se todas nós rirmos, juntas, com as nossas próprias histórias?”, propõe a autora.

O espetáculo traz intervenções musicais cômicas com paródias de músicas pop, usadas como vinhetas ou comentários das cenas. “Escolhi músicas bem conhecidas, que ficaram marcadas na voz de grandes divas. É mais uma camada feminina na linguagem do espetáculo”, completa a autora.

“Quando a gente resolveu fazer esse espetáculo, logo decidimos que teria que ser uma comédia, para falar com graça e leveza de um assunto que pode ser tão pesado. No final, ainda temos um bate-papo com a plateia, que virou quase um momento de desabafo das mulheres, que percebem que não estão sozinhas.”, conta Jarbas Homem de Mello.

Cenas da Menopausa 

A estrutura do espetáculo acompanha o que a autora chama de “fases do luto ovariano” — choque, negação, revolta, depressão, barganha e aceitação. Cada cena traz uma mulher diferente vivendo um momento-chave da menopausa, e há uma personagem que costura toda a dramaturgia: Teresa, que atravessa todas essas fases.

A história acompanha Teresa (Claudia Raia), uma mulher de 49 anos, casada há 18, mãe de dois filhos e sobrecarregada no trabalho como corretora de imóveis. Entre as responsabilidades do dia a dia, ela se depara com algo inesperado: os primeiros sintomas da menopausa.

Ondas de calor, insônia, alterações de humor e uma enxurrada de dúvidas vão transformar sua rotina em uma jornada surreal e cheia de reviravoltas cômicas. A peça ainda se propõe a discutir situações práticas que vão desde como abordar o novo momento com o parceiro, Mario, para não se isolar emocionalmente, ou como lidar com as capacidades criativas e de vitalidade que se apresentam nesta fase.

Outras personagens interpretadas por Claudia são Laurinha, mulher com mais de 50 anos, divorciada, sarada, jovial e em absoluta negação diante dos sintomas da menopausa; Gilda, mulher com mais de 60 anos, divorciada, hippie e desencanada, cujo marido a trocou por uma jovem de 20 e poucos; e Isabel, uma cinquentona  super executiva, workaholic, sem tempo para cuidados pessoais e cliente de Vini Visage, (interpretado por Jarbas). Claudia interpreta ainda um mix de divas 50+ que aparecem na abertura do espetáculo.

Já os personagens vividos por Jarbas são Mario, marido de Teresa; Alberto, ex-marido de Gilda, 60 anos; um médico; um vidente que trabalha com realinhamento energético, joga tarô e búzios; uma vendedora; uma freira; a tia Judite, uma senhorinha rabugenta de 75 anos; a cantora Madonna; e, como mencionado, Vini Visage – cabeleireiro e influencer no YouTube.

Com um repertório empolgante, o espetáculo revisita hits dos anos 80 e 90, transformando-os em paródias hilárias. Desde a abertura explosiva com um mashup de “Fever/Hot Stuff/Flashdance” até momentos icônicos como “Total Eclipse of the Heart”, “Like a Virgin” e “I Will Survive”, cada música traz uma nova camada de humor e ironia para a trama.

Em Portugal, a Cenas da Menopausa ficou 6 semanas em cartaz no Teatro Tivoli BBVA (em Lisboa), totalizando 67 apresentações e reunindo um público de mais de 70 mil espectadores.

Já no Brasil, fez extensa temporada em São Paulo e passou por capitais como Curitiba, Belo Horizonte, Goiânia e Porto Alegre arrebatando um público de mais de 80 mil pessoas.

Ficha técnica

Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello

Texto e Versões Musicais: Anna Toledo

Direção: Jarbas Homem de Mello

Diretora Residente: Sabrina Mirabelli

Diretor Musical, Arranjos e Trilha Sonora: Guilherme Terra

Voz Off: Miguel Falabella

Trilha Sonora – backing vocals: Helga Nemetik, Marilice Cosenz e Paula Capovilla

Design de Som: Tocko Michelazzo

Design de Luz: Wagner Freire

Cenário: Natália Lana

Assistente de Cenografia: Victor Aragão

Cenotécnico: André Salles

Figurinos: Bruno Oliveira

Assistente de Figurino: Eliana Liu

Visagismo: Dicko Lorenzo

Assistente de Visagismo: Rud Motta

Contrarregra: Jonatas Henrique

Operadora de Som: Maria Lia

Operador de Luz: João Corbett

Produção Executiva: Magali Elena

Coordenação de Produção: Amanda Leones (Versa Cultural)

Coordenação Geral: Fernando Pagan

Realização: Raia Produções

Produção local: FREE LANCER PRODUCÇÕES

Assessoria de imprensa local: DIVULGA AÇÃO

SERVIÇO

Cenas da Menopausa

Sessões: dias 29 (sexta-feira, às 20h), 30 e 31 de maio (sábado e domingo, às 18h)

Local: Cineteatro São Luiz

Endereço: Rua Major Facundo, 500, Fortaleza – Ceará

Capacidade: 1.050 lugares

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos

Os ingressos custam a partir de R$100 e estão à venda por meio deste link.

De R$100 a R$250

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

Vendas: Sympla ou na bilheteria do cineteatro (funcionamento de terça a sexta, das 9h30 às 18h, e, aos sábados, das 9h30 às 17h. Aos domingos, 2h antes do evento até o horário de início da atração)

O post Com Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello, Cenas da Menopausa chega a Fortaleza apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

A CAIXA Cultural Fortaleza recebe a primeira adaptação de uma obra de Djamila Ribeiro para o teatro, “Pequeno Manual Antirracista”, que marca a estreia da atriz Luana Xavier em um monólogo. A peça fica em cartaz no período de 18 a 22 e 25 a 29 de março de 2026.

Crédito: Caio Lirio.

Trazendo a questão racial e a luta contra o racismo estrutural e individual como mote, a peça conta como a professora de ensino médio Bell vê sua aula subitamente interrompida quando uma misteriosa e violenta manifestação irrompe fora da escola. Protegida e confinada na sala de aula, a professora inicia um irônico e animado fórum sobre o racismo brasileiro com sua querida turma. Contudo, o mundo de Bell e dos seus alunos vira de cabeça para baixo quando eles descobrem as verdadeiras causas do protesto que ocorre lá fora.

O espetáculo é dirigido por Aldri Anunciação, que também assina o texto. Através de sua abordagem engajada e informativa, “Pequeno Manual Antirracista” tem o potencial de despertar reflexões e debates sobre questões raciais, contribuindo para a conscientização e a luta contra o racismo na sociedade. É um projeto cultural de grande relevância e impacto social, capaz de promover a inclusão, a diversidade e a igualdade em diferentes segmentos.

Filósofa, jornalista negra feminista e autora da obra, Djamila Ribeiro destaca a importância de adaptar o “Pequeno Manual Antirracista” para outras linguagens, especialmente o teatro, que, segundo ela, tem grande força narrativa para provocar reflexões.

A autora afirma sentir-se segura com a equipe responsável pela adaptação, formada por profissionais negros, elogia o trabalho do diretor Aldri, da Maré Produções e da atriz Luana Xavier. Além da versão teatral, a obra teve seus direitos vendidos para uma série e segue alcançando amplo impacto, inclusive sendo estudada em escolas públicas e privadas. “Este é meu terceiro livro publicado e até hoje me impressiona o seu alcance”, cita Djamila.

Sobre Luana Xavier (atriz):

Mulher, preta, gorda, de axé, neta de Chica Xavier, atriz, apresentadora, roteirista, produtora, assistente social, criadora de conteúdo e ativista antirracista. Luana Xavier participou de produções como Dona Flor e seus dois maridos, Sessão de Terapia, Barba Cabelo e Bigode, dentre muitas outras em teatro e audiovisual. Em 2022, foi uma das apresentadoras do Saia justa, o programa mais longevo da TV fechada.

A atriz Luana Xavier reforça sua admiração por Djamila Ribeiro e a emoção ao participar da adaptação de Pequeno Manual Antirracista, projeto que marca seu retorno ao teatro, sua principal base artística. Para ela, o teatro é um espaço de reconexão, existência e resistência, permitindo unir arte e ativismo. A iniciativa busca provocar reflexões sobre o antirracismo tanto em pessoas sem consciência racial quanto naquelas que já a possuem, ampliando o olhar para outras perspectivas, além de abordar temas ligados à educação e alcançar novos públicos.

Sobre Aldri Anunciação (texto e direção):

Ator, diretor e dramaturgo baiano. Seus textos encenados no teatro foram “Namíbia, não!”, “O campo de batalha: a fantástica história de interrupção de uma guerra bem-sucedida”, “A Mulher do Fundo do Mar”, “Pele Negra, Máscaras Brancas” e mais recentemente o “Embarque Imediato” que trouxe de volta aos palcos baianos o ator Antônio Pitanga aos 80 anos de idade. No cinema e na TV, foi roteirista do longa-metragem “Medida Provisória”, dirigido por Lázaro Ramos. Aldri Anunciação é um dos cinco únicos autores baianos a ter sido laureado com o primeiro lugar na categoria de obra de ficção no Prêmio Jabuti de Literatura.

Serviço:

TEATRO: Pequeno Manual Antirracista – A Peça (10 SESSÕES)

Local: CAIXA Cultural Fortaleza – Av. Pessoa Anta, 287 – Praia de Iracema

Data: de 18/03 a 22/03 e de 25/03 a 29/03

Horários: Quartas-feiras, às 14h30; quinta a sábado, às 19h; domingo, às 18h

Sessões especiais

Quartas-feiras: Escolas públicas selecionadas

Quintas-feiras: Clientes CAIXA possuem gratuidade

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia) | Meia Entrada para Clientes CAIXA, professores e todos os casos previstos em lei

Vendas presenciais: bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza (terça a domingo, das 10h às 19h) e pelo site https://bilheteriacultural.com.br/

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Informações: Site CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalfortaleza

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Acesso para pessoas com deficiência

O post “Pequeno Manual Antirracista” entra em cartaz no dia 18 de março na CAIXA Cultural Fortaleza apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Para Sandra Pêra, “estar no palco com o repertório do Gonzaga é um desafio que me move. São canções que pedem entrega e sensibilidade”.

A apresentação é marcada pelas letras de “Com a Perna no Mundo”; “Caminhos do Coração”; “A Felicidade bate à sua Porta”; “Ponto de Interrogação”; “Ser Fazer e Acontecer”; “Recado”; “Maravida”; “Oce i eu”; Da Vida”; Borboleta Prateada”; Morro de Saudade”; Feliz”; De Volta ao Começo”; “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”; “Coração”; “O que é o que é” e “Grito de Alerta”. Acompanham o show os músicos Lourenço Vasconcellos (bateria), Pedro Moraez (baixo), Rodrigo Lima (violão e guitarra), João Bittencourt (piano e sanfona) e Aline Gonçalves (sopros).

Antes de chegar aos palcos, “Eu queria que você soubesse” foi escolhido título do mais novo álbum da cantora Sandra Pêra, lançado pela gravadora Biscoito Fino em agosto de 2025, celebrando os 80 anos de nascimento do compositor carioca, falecido precocemente aos 46 anos, em 1991. A produção também levou as assinaturas da cantora e compositora Amora Pêra e de Paula Leal (ambas do grupo Chicas) e contou com participações de Simone, Chico Chico, Regina Chaves e Dhu Moraes. “Chico Chico disse sim prontamente ao nosso convite. Fizemos juntos “Maravida”. A última música do disco a ser gravada foi Recado, com Simone dividindo comigo os vocais nesta maravilha de canção”, conta Sandra Pêra.

“Resisti um pouco à ideia de gravar o Gonzaga, a sugestão veio de algumas pessoas, incluindo a minha produtora, Flávia Souza Lima. Achei que talvez fosse óbvio demais cantar outro compositor, ainda por cima o Gonzaga, pai da minha filha. Quis então que Amora encarasse comigo esta missão, e pude assisti-la trazer o imenso deste pai, tão talentoso e grandioso, para a voz de sua mãe. São letras tão lindas, tão Brasil, agora com novos olhares”
Sandra Pêra

Na produção desse primeiro trabalho homenageando Gonzaguinha, Amora Pêra e Paula Leal buscaram entender o lugar de cada canção para a expressão e a voz de Sandra Pêra. A escolha do repertório do álbum teve como ponto forte as letras que marcaram o encontro dos dois, envolvendo paixão, entrega, coragem e uma filha. “É um disco intenso, cheio de presenças belas, que contém algo da leveza que a minha mãe traz, mas também a intensidade do meu pai e a profundidade da nossa história”, acrescenta Amora. “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse” tem um significado muito especial, por isso as duas gravaram juntas e esse promete ser o ponto alto também no show que acontecerá em Fortaleza.

Sandra Pêra relembra que “Gonzaga pôs a música para tocar no meu ouvido, no caminho entre o quarto da maternidade e a sala de parto, sem dizer uma única palavra. Apenas me colocou para ouvir”. Especificamente no álbum, a gravação traz a voz de Gonzaguinha, extraída de uma fita cassete deixada anonimamente na casa de Marília Pêra, irmã de Sandra, um dia depois do velório do compositor, há mais de 30 anos. Trata-se do trecho de uma entrevista do compositor para a extinta rádio Alvorada FM (RJ). “Essa fita foi muito importante na minha juventude, ouvia quase todo dia. Ela tem uma carga na minha fundamentação, no meu crescimento sem ele e com ele. Então, foi orgânico e natural que ela estivesse também no disco.”,
complementa Amora Pêra.

Outra escolha de Sandra para o repertório, “Ser, Fazer e Acontecer”, expressa o momento em que Gonzaga disse que a fez pensando nela, na dificuldade que tiveram para registrar a Amora, que transformou a canção num dramático tango. “Coração eu não conhecia direito, fiquei impactada: acho que é uma das últimas canções dele. “Com a Perna no Mundo” é um chamado pelo nome da mãe, do moleque do morro do São Carlos. Ele foi criado lá e eu também, só que no finalzinho de uma outra ladeira, no Rio Comprido. Pontos de interrogação foi uma das primeiras canções do Gonzaga a me chamar a atenção pela poesia crua e honesta”. “Borboleta Prateada” foi uma aposta de Amora Pêra. “Morro de Saudade” sempre me faz sentir saudades de Gal e Gonzaga. “Ocê I Eu” é uma música sensual, lânguida, malandra. Ele sabia misturar desejo com paixão e fazer música. Já “Feliz” era um sonho dele: cada amor que viveu, foi pra sempre.”

Amiga de Amora há mais de 30 anos, Paula Leal acredita que a palavra que melhor define a relação entre elas é a proximidade. “Conheço muitas histórias, além da intimidade musical que a gente tem. A Sandra participou efetivamente de todos os arranjos, dizendo o que gostava ou não. Fomos pensando na sonoridade faixa por faixa, e a Amora não quis ouvir de jeito nenhum os arranjos originais, tinha medo de ser influenciada. É um disco freudiano, só que sem precisar passar nada limpo: a música foi o fio condutor da história”, resume.

Ficha Técnica
Coordenação executiva: Flávia Souza Lima
Roadie: Wellington Inocêncio / Mosquito
Engenheiro de som: Daniel Vasquez
Iluminação: Alesandro Boschini
Cenário: Sol Azulay
Assistentes de cenografia: Kaline Antunes e Danilo Crostini
Figurino Sandra Pêra: Cristina Cordeiro
Figurino banda: Déo Prata
Assistência de figurino banda: Pedro Rocha
Assessoria de imprensa nacional: Coringa Comunicação
Redes sociais Sandra Pêra: Beto Feitosa
Bateria: Lourenço Vasconcelos
Baixo: Pedro Moraez
Guitarra, violão e viola: Rodrigo Lima
topmidia.imprensa@gmail.com
Pianos e Sanfona: João Bittencourt
Arranjos e Direção Musical: Paula Leal e Amora Pêra
Direção Geral: Amora Pêra Gonzaga do Nascimento
Fotos: Ariel Cavotti

Serviço:
Sandra Pêra canta Gonzaguinha: Eu Apenas Queria Que Você Soubesse
Local: Theatro José de Alencar
Endereço: Rua Liberato Barroso, 525, Centro, Fortaleza/CE
Data: 13/3 (sexta-feira)
Horário: 20 horas
Valores: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia) na Plateia; R$ 40,00 (Ingresso Social) no
Balcão e Frisas
Ingressos: Bilheteria do TJA e Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/117219)
Telefone: (85) 3101-2586

O post Sandra Pêra sobe ao palco do Theatro José de Alencar com novo show em homenagem a Gonzaguinha apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Depois de dez anos, a exposição internacional “Human Bodies – Maravilhas do Corpo Humano” está de volta a Fortaleza para uma curta temporada, a partir de 30 de março, no Shopping Iguatemi Bosque. Vista por mais de 40 milhões de pessoas em diversos países, a mostra revela mistérios da anatomia que despertam a curiosidade de adultos e crianças, proporcionando a experiência de ver um corpo humano verdadeiro, disposto de forma bonita e educativa.

O acervo foi renovado desde a última passagem de “Human Bodies – Maravilhas do Corpo Humano” por Fortaleza, em 2016, quando recebeu mais de 60 mil visitantes. Entre as principais novidades desta edição estão a sala imersiva, com com imagens criadas exclusivamente para a mostra, e a exposição de corpos de animais, permitindo comparações entre nossas semelhanças e diferenças.

A mostra apresenta nove corpos humanos completos, doados em vida para contribuir com a ciência e preservados pelo método da plastinação. A técnica remete aos estudos anatômicos desenvolvidos por Leonardo da Vinci, que realizava dissecações em corpos humanos e de animais para compreender os mecanismos e o funcionamento do organismo.

Expostos em poses inusitadas e sob uma perspectiva tridimensional, os corpos ilustram de forma dinâmica os diferentes sistemas do organismo, evidenciando sua complexidade. Destacam-se os exemplares que reproduzem movimentos esportivos, como os da acrobata e do tenista. Também estará em exposição o corpo dissecado que aparece no filme 007 – Cassino Royale (2006), protagonizado por Daniel Craig e filmado em Praga, na República Tcheca.

“Human Bodies – Maravilhas do Corpo Humano” apresenta, ao longo de suas galerias, cerca de cem espécimes e órgãos, proporcionando um verdadeiro mergulho pelos aspectos da pele e dos ossos, dos pés à cabeça, apresentando com riqueza de detalhes, a estrutura de cada sistema. Durante a visita, será possível compreender doenças, esclarecer danos e lesões causados aos órgãos por problemas de saúde, como obesidade, artrite, câncer de mama e tabagismo.

“A mostra proporciona um entendimento único dos sistemas e funções do nosso corpo de maneira prática e objetiva. Tudo o que se estuda sobre alimentação saudável, exercícios físicos e outros procedimentos voltados à qualidade de vida está ali, bem diante de nossos olhos. A exposição é uma grande homenagem ao bem mais precioso que temos, a vida!”, relata Lúcio Oliveira, diretor da Smart Mix Brasil, a produtora responsável pela turnê da exposição no Brasil.

A exposição é recomendada para públicos de todas as idades. Famílias, estudantes, professores e curiosos podem visitá-la sem necessidade de agendamento. Durante o percurso, monitores com formação na área da saúde ficam disponíveis para esclarecer dúvidas e orientar os visitantes, garantindo uma experiência educativa e acessível.

Já grupos escolares e universitários contam com um atendimento exclusivo e diferenciado. Ao agendar com antecedência, as instituições têm acesso a visitas guiadas com explicações detalhadas sobre cada uma das galerias e peças expostas. Essa abordagem amplia o aproveitamento pedagógico da mostra, conectando o conteúdo com os temas abordados em sala de aula, especialmente nas disciplinas de ciências, biologia, saúde e anatomia.

O agendamento para grupos escolares e universitários deve ser feito previamente por meio do telefone (31) 99123-5702 ou pelo e-mail projetoescola@maravilhasdocorpohumano.com.br. Além da visita guiada, os grupos têm acesso a condições promocionais nos ingressos e podem agendar horários especiais de visitação.

Serviço:

Exposição Internacional HUMAN BODIES – Maravilhas do Corpo Humano
Curta temporada a partir de 30 de março de 2023

Shopping Iguatemi Bosque – Acesso 1 (Avenida Washington Soares, 85 – Edson Queiroz)

Horários

segunda a sábado: 14 às 21h

Domingos e feriados: 12 às 19h

Ingressos: www.blueticket.com.br e na bilheteria do evento no shopping a partir do dia 28/03

Valores:

Segunda a sexta:

• Inteira: R$ 80,00 + taxa adm

• Meia: R$ 40,00 + taxa adm

• Combo 3 pessoas: R$ 135,00 + taxa adm

• Combo 4 pessoas: R$ 180,00 + taxa adm

Sábados, domingos e feriados:

• Inteira: R$ 100,00 + taxa adm

• Meia: R$ 50,00 + taxa adm

• Combo 3 pessoas: R$ 165,00 + taxa adm

• Combo 4 pessoas: R$ 220,00 + taxa adm

Projeto Escola: Valor especial para grupos de no mínimo 30 pessoas R$35,00 (por pessoa).

Atendimento escolar e agendamento de grupos: grupos@maravilhasdocorpohumano.com.br (31) 99123-5702.

Mais informações: https://maravilhasdocorpohumano.com.br, @maravilhasdocorpohumano.

O post “Human Bodies – Maravilhas do Corpo Humano” apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros e Priscila Castello Branco desembarcam em Fortaleza com o espetáculo “Agora É Que São Elas!”. Nos dias 7 e 8 de março, as atrizes se transformam em vinte personagens no palco do Teatro RioMar Fortaleza, em duas sessões. Elas encenam homens e mulheres como protagonistas de nove esquetes escritos por Fábio Porchat. Os shows acontecem às 21h no dia 7 e 20h no dia 8. Os ingressos estão disponíveis em uhuu.com e na bilheteria do teatro.

Para montar Agora É que São Elas! Porchat misturou textos recém-criados e outros que, apesar de escritos em 2004 e 2005, revelam conexão com a década de 2020. “É um humor de identificação, há pessoas que se reconhecem nos personagens ou conhecem alguém que se parece com eles. São encenações do dia a dia, situações que a gente passa, um comentário que eu achei divertido”, conta o diretor. Na época, Porchat era estudante da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), no Rio, e chegou a encenar alguns esquetes ao lado do saudoso colega Paulo Gustavo. “Foi muito lindo revisitar esses textos escritos há 20 anos, que eu fiz na escola pro meu colega Paulo Gustavo. E foi bom ver que esse material ainda é atual, funciona e é engraçado. Se estivermos conectados ao que acontece ao nosso redor, vamos entender o Brasil, os costumes e as pessoas que estão à nossa volta”, diz.

Entre as nove histórias, “Superstição” destaca o reencontro de duas amigas, interpretadas no palco por Maria Clara e Júlia, que não se viam há anos. Uma delas acredita cegamente em todas as superstições, enquanto a outra é puro ceticismo. Já Priscila e Maria Clara contracenam em “Selfie”, sobre um fã que aborda uma famosa atriz em um restaurante e, enquanto tenta tirar uma fotografia, começa a listar defeitos na artista que supostamente admira. O esquete mais recente, intitulado ‘Meu bebê’, apresenta um casal, interpretado por Júlia e Priscila, comparando seu filho de 8 meses com os filhos de outras amigas. Morrendo de medo que o próprio filho não seja o mais inteligente de todos.

Diferentes gerações da comédia se encontram no palco São três ótimas atrizes de gerações distintas que despontaram para o público em veículos diferentes. A carioca Maria Clara Gueiros é bailarina, estreou no teatro com o espetáculo Na Cola do Sapateado (1987), e ganhou popularidade na televisão com o humorístico Zorra Total, entre 2004 e 2007. Também do Rio, Júlia Rabello estourou na internet como destaque do time do Porta dos Fundos e participou das novelas A Regra do Jogo (2015) e Rock Story (2016). A paulistana Priscila Castello Branco por sua vez, fez drama no teatro em Cenas de uma Execução (2016) e participou nas novelas Deus Salve o Rei (2018) e Salve-se Quem Puder (2020). O seu território, porém, é o stand-up e faz sucesso há dois anos com o solo Tô Quase Lá.

A primeira temporada da peça conquistou o público. O espetáculo estreou com casa cheia em março de 2024 no Festival de Curitiba e lotou por quatro meses o Teatro dos Quatro, inclusive com sessão extra em todos os sábados, e passou por uma curta temporada com ingressos esgotados em Niterói. Para Porchat, o sucesso da montagem vem do trabalho em equipe. “A peça é despretensiosa. Tem três grandes comediantes no palco, elas dominam e têm consciência do potencial delas. Um texto de comédia só funciona sendo feito por comediantes que acreditam nele e que sabem pegar esse texto e ir além. Essas mulheres melhoram o meu texto e as piadas, e eu acho isso incrível”, diz.

A história de Júlia Rabello com a peça começou também há 20 anos. Ela conta que, na época, Porchat a convidou para produzir “Infraturas”, peça que deu origem a “Agora é que são elas!”. “Quando ele me fez o convite, eu disse: que loucura, Fabio, anos atrás você me chamou para produzir a peça, agora você é o idealizador, diretor e produtor e me convida para atuar. Que interessantes as voltas que a vida dá. Eu tive o privilégio de ser uma das primeiras pessoas a ouvir a leitura há 20 anos. Agora é uma responsabilidade fazer como atriz”, conta. Rapidez e velocidade são os pontos-chave para o humor funcionar, diz Rabello. “Colocamos toda a nossa energia em estar com esse timing muito afiado”. Para ela, é esse elemento que torna a montagem tão contemporânea e fácil de gerar identificação.

Para Maria Clara Gueiros, os textos “engraçadíssimos” são o maior ingrediente para a história de sucesso. “Eles vão ficando mais engraçados à medida que a gente vai se apropriando deles. O texto já está tão bem escrito, que eu só preciso mudar a musicalidade da minha interpretação. Dar vida a tantos personagens não foi um desafio”, diz. Gueiros conta que as colegas de cena também se tornaram “amigas pra vida” e se impulsionam na hora da improvisação. “Nós três somos muito criativas, então vamos criando. Quando uma faz isso, as outras duas já entendem e surfam na mesma onda. Nós criamos as interações no frescor da peça”, ela diz.

Para Priscila, o desafio da peça é justamente não usar artifícios para a mudança de personagens. “Não temos um figurino de caracterização e nenhuma mudança de personagem! A virada é em cena! E ali mesmo nasce o outro. Acredito que a improvisação vem com a reação da plateia. Descobrimos muitas coisas no palco. Às vezes a reação da plateia nos leva a uma improvisação que podemos usar em outras apresentações! O teatro é vivo e é uma delícia viver isso com minhas companheiras”, conta.

Esquetes são peças curtas que contam histórias em torno de uma situação específica com começo, meio e fim. O gênero, que fez sucesso nas décadas de 1980 e 1990, é caracterizado por diálogos rápidos e afiados que exigem versatilidade de seus intérpretes.

Agora é Que São Elas! se destaca pelo humor autêntico, com espaço para improvisação, aproximando o público de cada cena. E, como uma das linguagens mais dinâmicas do teatro, cada esquete pode ser interpretado de maneira diferente a cada apresentação, oferecendo à plateia a sensação de estar assistindo a um espetáculo exclusivo a cada vez.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO

Celebrando 49 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa promove grandes produções nacionais e internacionais, além da carreira de artistas renomados.

Foi reconhecida pela Associação Brasileira de Promotores de Eventos (ABRAPE) e pela AMBEV como umas das empresas que possui as melhores práticas, ações e contribuições para implementação de práticas Environmental, Social and Governance (ESG) em eventos públicos e privados. A Opus Entretenimento possui o selo PRESE e é pioneira no Prêmio de Responsabilidade Empresarial no Setor de Eventos – PRESE 2023, que analisou e mapeou as iniciativas mais inovadoras em ESG no setor.

Administradora de nove casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou grandes turnês internacionais como Hanson, shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

SERVIÇO:
Ministério da Cultura apresenta: Agora É Que São Elas!
Projeto Corredor Cultural – PRONAC 2310173
Lei Rouanet
Realização: Opus Entretenimento e Ministério da Cultura, Governo do Brasil: do lado do povo brasileiro
Data: 7 e 8 de março de 2026
Horário: 21h e 20h, respectivamente

*Sessão do dia 07 às 21h é acessível através dos recursos de audiodescrição e Libras
Local: Teatro RioMar Fortaleza
Duração: 70 minutos.
Classificação: 14 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

Ingressos em uhuu.com

O post Agora É Que São Elas! apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

A iniciativa reforça o compromisso do Shopping Iguatemi Bosque em promover experiências de lazer, cultura e convivência, consolidando o Clubinho como um dos destaques da programação infantil em Fortaleza.

O último domingo do mês já entra no clima da Páscoa e integra a programação especial preparada pelo shopping para a data, com a temática “Fábrica de Chocolates da Vovó Coelha”, antecipando as celebrações e reforçando o calendário comemorativo do mall.

“O Clubinho traduz muito do que acreditamos no Shopping Iguatemi Bosque: ser um espaço que acompanha o crescimento das famílias e passa a fazer parte da rotina delas. Muitas crianças que chegam hoje estão vivendo seus primeiros espetáculos, e é gratificante saber que contribuímos para essas descobertas, para o encantamento e para momentos de qualidade entre pais e filhos. São experiências assim que constroem vínculos duradouros”, afirma Wellington Oliveira, superintendente do Iguatemi Bosque.

Confira a Programação:

01/03 (Domingo) – Spidey e seus amigos espetaculares

08/03 (Domingo) – Chá das Princesas

15/03 (Domingo) – Um lugar chamado Encanto

19/03 (Quinta-Feira|Feriado) – Patrulha Canina em Super Filhotes

22/03 (Domingo) – Toy Story Unidos Pela Diversão

25/03 (Quarta-Feira|Feriado) – A Casa Mágica da Gabby

29/03 (Domingo) – Fábrica de Chocolates da Vovó Coelha – Especial de Páscoa

Serviço – Clubinho Iguatemi – Março
Local: Praça do Cordel – Shopping Iguatemi Bosque
Datas: Durante todos os domingos de março e feriados (19 e 25) Hora: A partir das 17h

Evento gratuito | Classificação livre

O post Clubinho Iguatemi está de volta ao Shopping Iguatemi Bosque com programação especial apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.