O Festival, tradicionalmente realizado no Centro de Eventos do Ceará, tem como proposta fortalecer o artesanato e a cultura como atividades econômicas sustentáveis, contribuindo para a geração de renda, a valorização dos profissionais do setor e o desenvolvimento da economia criativa. O evento também movimenta uma ampla cadeia produtiva relacionada ao comércio, turismo, gastronomia, serviços e eventos.

No decorrer da programação, os visitantes poderão conhecer de perto o trabalho de mestres artesãos, conferir peças exclusivas e participar de experiências e vivências culturais. Mais do que uma oportunidade de conhecer diferentes expressões do artesanato brasileiro, o Festival busca mostrar como a atividade contribui para transformar histórias, preservar saberes e movimentar comunidades.

Cultura que também gera solidariedade

Além de valorizar o artesanato brasileiro, o Festival Fenacce também reforça seu compromisso com a solidariedade por meio dos passaportes solidários, mediante a doação de alimentos não perecíveis. “Os visitantes terão diferentes opções de acesso ao Festival. O passaporte para os dez dias de evento será R$ 60, enquanto o acesso para cinco dias será R$ 30 e o ingresso para um único dia, R$ 10. Ou ainda quem optar por adquirir o ingresso no local, deverá realizar o cadastro na secretaria do evento e doar 2 quilos de alimentos não perecíveis. Os alimentos arrecadados serão destinados ao projeto Mesa Brasil. As inscrições para visitação podem ser realizadas antecipadamente pelo perfil do Festival no Instagram, @fenacce”, destaca Stella Pavan, promotora do Festival Fenacce.

A expectativa é que o evento atraia visitantes interessados em conhecer a diversidade do artesanato brasileiro e vivenciar uma programação que reúne cultura, negócios, turismo, gastronomia e solidariedade.

Cultura/ Música autoral

A organização do evento viu a oportunidade de ampliar o acesso à cultura nacional, pois além do artesanato, os visitantes terão acesso também ao II Festival Fenacce de Música Autoral que será um espaço de descoberta e de fortalecimento cultural. O Festival será uma vitrine para novos talentos com canções autorais que merecem ser ouvidas pelo grande público.

Os artistas selecionados participarão de uma preparação conduzida pela direção musical do festival nos dias 2 e 3 de setembro, na Casa de Vovó Dedé. As apresentações acontecerão nos dias 8 e 9 de setembro de 2026, durante a programação oficial do evento. Quatro finalistas subirão ao palco em cada noite, acompanhados pela banda oficial do festival. Os vencedores serão anunciados ao final da segunda apresentação, seguida da cerimônia de premiação.

Confira todas as atrações confirmadas:

– Alamedas dos mestres: um espaço de contato com o legítimo artesanato pelas mãos de nossos renomados mestres do Brasil;
– Apresentações culturais: um palco de apresentações culturais que trazem atrações musicais, danças folclóricas, desfiles de moda de produtos artesanais e mais, que proporcionam a todos os momentos especiais nos quais puderam apreciar moda e sustentabilidade;
– Cozinha show: serão ministradas oficinas gastronômicas com apresentações de profissionais renomados da gastronomia que trarão receitas deliciosas e surpresas;

– Oficinas de artesanatos durante todo o evento serão realizadas diversas oficinas com orientações de como agregar valor aos produtos, além de apresentar uma possibilidade de renda pessoal, a partir de artigos produzidos por eles mesmos, tudo isso em um espaço acolhedor e totalmente gratuito;

– Rodada de negócios: o momento terá a frente o Sebrae Nacional e promoverá networking, oportunidades para artesãos nacionais e diversos compradores, inclusive do exterior. Em 2025 a Rodada será diferente com uma nova modalidade que proporcionará aos compradores irem ao estande do expositor, aumentando o seu leque de produtos que serão exibidos.

– Vila gastronômica: o evento contará com estandes de variados tipos de bebidas e comidas, uma diversidade para agradar todos os paladares.

A arte que impacta na economia

– Dia do Comprador: o Festival terá também um dia voltado para o comprador lojista. No dia 4 de setembro, das 8h às 14h, os lojistas credenciados terão acesso VIP ao Festival e a uma estrutura pensada para gerar negócios com mais conforto, agilidade e suporte. O evento terá carrinhos disponibilizados para os compradores, além de transportadora e depósito para guardar as compras.

– O artesanato em números: De acordo com o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), o artesanato é uma força do mercado que movimenta no país cerca de R$ 100 bilhões anuais. Produtores convivem em um ambiente fértil da economia criativa que vai além da venda de itens e, para alguns, se apoia cada vez mais em um calendário intensivo de grandes feiras regionais, oficinas, workshops, cursos, acelerações e editais públicos, ampliando as possibilidades de geração de renda. O setor representa 3% do produto interno bruto (PIB nacional) e contribui diretamente para a economia de 67% dos municípios, envolvendo 8,5 milhões de pessoas e a predominância é feminina.
O artesanato brasileiro representa aproximadamente 3% do Produto Interno Bruto (PIB) e emprega 8,5 milhões de pessoas, segundo dados do Sebrae. A maioria é formada por mulheres que transformaram técnicas manuais em fonte de renda principal. Segundo o Sistema de Informações Cadastrais do Artesanato Brasileiro (Sicab), apenas entre janeiro e agosto de 2022, o número de artesãos cadastrados mais que dobrou. A regulamentação da profissão, em 2015, trouxe reconhecimento legal e abriu caminho para políticas públicas de incentivo.

– Festival Fenacce em número: Em 2025 o evento foi vitrine do artesanato nacional, reunindo 390 expositores e mais de 3.000 artesãos. O evento, contou com a participação de 26 estados do Brasil e o Distrito Federal, arrecadou mais de 24 toneladas de alimentos e atingiu uma circulação de 46 mil pessoas incluindo lideranças e clusters dos setores envolvidos na cadeia produtiva da economia, apreciadores da arte, jovens, empreendedores, artesãos e profissionais do setor do artesanato, moda e microempresários.

O evento atingiu R$24 milhões em movimentações financeiras e R$3.6 milhões em investimentos, além de ter proporcionado 2.300 mil empregos diretos e indiretos,realizou 28 apresentações culturais com 281 artistas, 15 oficinas de gastronomia com 349 participantes, 65 oficinas de artesanato com 1.277 participantes, 17 palestras, 3 rodas de conversa, 1 encontro e 1 dia do projeto comprador. O Festival contabilizou R$2.6 milhões em vendas imediatas com compradores de todo o Brasil. E no quesito sustentabilidade, o evento calculou a qualificação da gestão de resíduos e fortaleceu as boas práticas por meio do conceito dos 4R’s: Reduzir; Repensar; Reciclar; Reutilizar.

O evento em 2026

O Festival Fenacce 2026 terá cerca de 400 estandes e contará com artesanatos uma média de 4 mil artesãos atuando em diversas tipologias, como: couro, madeira, palha, barro, renda, areia, pedras, entre outros. O evento contará com a participação de artesãos de 27 estados brasileiros e almeja superar os números do ano passado, movimentando a economia criativa do País. Cada região tem as suas características, por exemplo:

Norte – biojóias de sementes; objetos decorativos em borracha; acessórios e objetos em Marchetaria; objetos decorativos em madeira; acessórios em fibras vegetal, couro, penas; cestaria decorativa; acessórios em capim dourado, entre outros.

Nordeste – objetos em fibra de Ouricuri; vestuário e acessórios em bordado; decoração e mobiliário em madeira; bordado filé; crochê; renda de bilro (recebeu Prêmio Top 100 de artesanato do Sebrae); objetos em palha de milho; em couro; em talo de coqueiro; palha de carnaúba; madeira; redes; escama de peixe; cerâmica; renda renascença; junco; renda irlandesa; entre outros.

Centro Oeste – biojóias em coité, casca, madeira, chifre e couro; acessórios em flores, fibras, cipós e folhas naturais desidratadas; marchetaria e couro; flores decorativas; esculturas em madeira;

Sudeste – objetos decorativos feitos em papel machê e fibra de bananeira; bordado livre em tecido; objetos feitos em pedra sabão; esculturas em madeira; decoração em ferro; cerâmica e tecelagem.

Sul – objetos decorativos em madeira; decoração em crochê e macramê; instrumentos musicais; fibra de bananeira; objetos decorativos em retalhos têxteis (prêmio top 100 de artesanato do Sebrae); peças de crochê e tecelagem feitas com reaproveitamento de redes de pesca de camarão (prêmio top 100 de artesanato do Sebrae).

Interessante apresentar como cada região e, até mesmo dentro da mesma região, o artesanato tem suas variações. As rendas do Nordeste tem diferentes técnicas. Assim como as redes também são distintas, a da Paraíba é diferente da feita no Ceará, que é diferente da feita em Pernambuco, por exemplo.

O Centro Oeste tem a força das flores unidas à madeira. As biojóias também têm materiais diferentes em cada região, representando a cultura de cada lugar.

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Três textos independentes de Walden Luiz – com adaptação textual e união dramatúrgica de Poliana Moraes – se encontram em um mesmo espaço: uma vila residencial, localizada em um bairro fictício — ou talvez não tão fictício assim. Entre portas, janelas, conversas atravessadas e segredos guardados, acompanhamos o cotidiano de seus moradores, revelando dramas, conflitos, afetos e surpresas.

@ciadivinacena

Em “O Santo Remédio”, com Andrea Mouta e Poliana Moraes, a relação tóxica entre sogra e nora expõe dores antigas, ressentimentos e feridas que precisam ser revividas para que algo possa, enfim, ser transformado. Quando tudo parece caminhar para um desfecho previsível, uma surpresa aguarda o público.

Já em “Como Boas Amigas”, com Marina Studart e Joyce Oliveira, duas vizinhas, aparentemente amigas e sempre muito interessadas na vida alheia, trocam fofocas, comentários e farpas. Enquanto observam e julgam os outros, acabam revelando também suas próprias fragilidades. Uma comédia leve, divertida e cheia de identificação, que encontra uma solução inesperada e bem-humorada para os conflitos.

Em “Quando Eu Não Estiver Mais Aqui”, com Sandra Duarte e Cassidy Cassie Melo, a convivência entre uma senhora e sua criada revela memórias, silêncios e sentimentos construídos ao longo do tempo. A história conduz o público por uma relação marcada por afeto, dependência e mistério, até chegar a uma revelação final surpreendente.

Unidos, os três textos formam um verdadeiro diário da vida cotidiana de uma vila de casas. Um lugar onde todos parecem conhecer a vida de todos, mas onde cada morador guarda seus próprios segredos. Entre o drama e a comédia, a montagem convida o público a reconhecer situações, comportamentos e personagens que poderiam estar bem perto de nós. “Histórias da Vida Cotidiana” é uma celebração do teatro popular, da observação do cotidiano e da força das relações humanas.

Sobre Walden Luiz

Walden Luiz é um renomado artista cearense com mais de 60 anos de dedicação às artes cênicas. Desde 1962, atua no cenário cultural do Ceará como ator, autor, diretor, cenógrafo, figurinista, produtor cultural e pedagogo. Formado em Pedagogia pela Universidade Federal do Ceará, é autor de livros de textos teatrais, dentre eles “Cinco Textos Para Teatro” (1988), “+ Cinco Textos Para Teatro” (2000) e “Vinte e Quatro Tons de Rosa” (2017), coletânea dedicada ao universo LGBT. Walden Luiz é reconhecido como um dos grandes nomes vivos da resistência, da memória e da tradição do teatro popular no Ceará.

Sobre Poliana Moraes

Poliana Moraes é atriz, diretora e produtora teatral. Nesta montagem, assina a união e a adaptação dos três textos independentes, transformando-os em uma narrativa única sobre os encontros, conflitos e segredos de uma vila residencial.

SERVIÇO

Espetáculo: Histórias da Vida Cotidiana
Local: Teatro Abre Alas — Shopping Avenida, Piso L3
Endereço: Avenida Dom Luís, 300
Data: 12 de setembro de 2026
Horário: 19h

Ingressos: à venda na bilheteria
Inteira: R$ 50,00
Meia-entrada: R$ 25,00

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Após um ciclo de oficinas formativas realizado ao longo deste mês de agosto, no Instituto Bia Dote, o Festival Fervinho chega ao Complexo Cultural Estação das Artes com dois dias de apresentações e um line-up que reúne projetos de discotecagem, artistas emergentes e nomes já consolidados da cena local, além de DJs que movimentam a noite com diferentes estéticas sonoras.

Como parte da programação e como ação continuada do festival, no sábado (29/08) o Fervinho também realiza uma Feira com 10 empreendimentos criativos conduzidos por mulheres, pessoas negras e pessoas LGBTQIAPN+. A iniciativa amplia a proposta do festival para além das apresentações artísticas, criando um espaço de circulação, visibilidade e geração de renda para empreendedores e empreendedoras que atuam na economia criativa. A feira aproxima o público de diferentes produtos, serviços e iniciativas, fortalecendo conexões entre cultura, diversidade, empreendedorismo e produção local.

O evento consolida sua proposta de ser um espaço de encontro, acolhimento e circulação de narrativas plurais, reunindo diferentes expressões da música, da performance e da economia criativa. Ao ocupar a Estação das Artes, o Festival Fervinho reafirma seu compromisso com a democratização da cultura, a diversidade artística, a geração de oportunidades e o fortalecimento da cena contemporânea de Fortaleza.

Na sexta-feira (28/08), o Fervinho abre a programação com a festa “Ai de Mim que Sou Romântica”, comandada por DJ Leocosil e DJ Viúva Negra, seguido da performance de Ananda, Pietra e Lacration, que trazem corpo e presença para o palco. A programação segue com Dionliim & Rivedda, Brega da Lion e encerra com o show de Vanessa A Cantora, em uma celebração que mistura romantismo, brega, pop e experimentações sonoras, reforçando a diversidade estética que marca o festival.

Já no sábado (29/08), o Fervinho inicia sua programação artística ao pôr do sol, com o set de abertura do DJ Avner. Em seguida, DJ Silas segue junto com a performance de Erick e Erisson, que trazem teatralidade e presença cênica. Logo depois, Rosabeatz assume o palco com sua sonoridade eletrônica pulsante. A noite segue com a cantora Camaleoa, a festa Atrita com o B2B dos DJs RYANBNOG e TUUSMYR e encerra com o show da banda Montage, que transforma o palco em um espaço de festa e celebração da cultura queer.

“O Fervinho nasceu como um gesto de resistência e celebração e ver essa energia ocupar a Estação das Artes mostra que nossa comunidade segue pulsando, criando e reinventando a cidade. Cada artista que sobe ao palco carrega uma história que merece ser vista, ouvida e celebrada”, afirma o DJ Silas, idealizador do Fervinho. “O festival é mais do que uma programação, é uma tecnologia social construída coletivamente. A gente cria espaços onde pessoas LGBTQIAPN+, mulheres e pessoas negras podem existir com liberdade, potência e protagonismo. É isso que move o Fervinho”, finaliza.

O Festival Fervinho é uma realização da Casa das POC Produções Criativas e Múltiplas Casa Criativa, em parceria com o Instituto Bia Dote e Complexo Cultural Estação das Artes. O projeto integra a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), sendo realizado pelo Governo do Brasil, por meio do Ministério da Cultura, com o apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult Ceará).

Serviço:

Festival Fervinho

Local: Complexo Cultural Estação das Artes (Rua Dr. João Moreira, 540 – Centro)

Data: 28 e 29 de agosto

Horário: Sexta, 28/08, a partir das 18h, e sábado, 28/09, a partir das 17h

Entrada: Gratuita

Programação: Shows, DJs, performances e Feira Criativa

Feira Criativa: sábado, 29/08, com 10 empreendimentos geridos por mulheres, pessoas negras e pessoas LGBTQIAPN+

Classificação indicativa: 18 anos

PROGRAMAÇÃO OFICIAL FESTIVAL FERVINHO

DIA 28/08, SEXTA-FEIRA

Ai De Mim Que Sou Romântica (DJ Leocosil e DJ Viúva Negra) – 18h às 19h

DJ Avner + Performance Ananda, Pietra e Lacration – 19h às 19h20

Dionliim & Rivedda – 19h20 às 19h50

DJ Silas – 19h50 às 20h

Brega da Lion – 20h às 20h40

DJ Silas – 20h40 às 20h50

Vanessa A Cantora – 20h50 às 21h30 (encerramento)

DIA 29/08, SÁBADO

DJ Avner – 17h às 17h40

DJ Silas com Performances de Erick e Erisson – 17h40 às 18h20

Rosabeatz – 18h20 às 19h

DJ Avner – 19h às 19h20

Camaleoa – 19h20 às 20h

Atrita – 20h às 20h40

Montage XX – 20h40 às 21h20 (encerramento)

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Um dos espaços culturais e turísticos mais importantes e tradicionais do Ceará vai ganhar uma plateia formada por estudantes: nesta quarta-feira (26), às 19h30, o Teatro do Humor Cearense, que recebe alunos e gestores da Escola Municipal Cláudio Martins, da Regional 4, com uma programação especial que reúne humor, música e cultura popular, dentro do projeto SORRISO CEARENSE, contemplado pelo X Edital das Artes de Fortaleza, da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (Secultfor)

A programação terá forró pé de serra e apresentações dos humoristas Luana do Crato, Manguaça e Dion Queiroz, levando ao público estudantil diferentes estilos e personagens que integram a tradição e a renovação do humor produzido no Ceará. A proposta do projeto é fortalecer as atividades do Teatro do Humor Cearense e, ao mesmo tempo, ampliar o acesso de estudantes e gestores da rede municipal a equipamentos culturais e artistas do Estado. A iniciativa trabalha ainda com a perspectiva de formação de público, aproximando educação e produção cultural e permitindo que os alunos tenham contato direto com uma das linguagens artísticas mais associadas à identidade cultural cearense.

SERVIÇO

Projeto SORRISO CEARENSE – Noite de Humor e Forró
Quando: quarta-feira, 26 de agosto de 2026, 19h30.
Local: Teatro do Humor Cearense
Endereço: Rua Osvaldo Cruz, nº 1, Loja 09, Meireles, Fortaleza/CE
Público: alunos e gestores da Escola Municipal Cláudio Martins – Regional 4
Programação: forró pé de serra e apresentações de Luana do Crato, Manguaça e Dion Queiroz
Realização: Projeto SORRISO CEARENSE
Fomento: X Edital das Artes de Fortaleza / Secultfor

Uma noite para conhecer o humor produzido no Ceará

A programação reúne três nomes de diferentes trajetórias dentro da comédia cearense. Luana do Crato, personagem criada e interpretada pelo ator, humorista, diretor, produtor e dramaturgo Luciano Lopes, é uma das figuras mais conhecidas do humor do Estado. Luciano iniciou sua trajetória artística em 1987, na Sociedade de Cultura Artística do Crato (SCAC), e criou Luana em 1993. A personagem, inicialmente concebida para uma apresentação festiva, ganhou espaço nos palcos e se transformou em uma das marcas de sua carreira.

A trajetória de Luciano também está ligada à formação e à profissionalização do humor no Ceará. Com formação em Direção Teatral pelo Instituto Dragão do Mar, graduação em Jornalismo e especializações relacionadas à gestão de talentos, arte-educação e cultura popular, o artista atua também na produção cultural e na direção artística. Em 2024, o projeto “Ele é Ela com Humor – 30 anos de Luana do Crato” recebeu apoio da Prefeitura do Crato e celebrou as três décadas da personagem.

Outro destaque da noite será Manguaça, personagem interpretado pelo humorista cearense Adrian Lima. Criado há cerca de 15 anos, o personagem é marcado pela figura do homem embriagado que transforma situações do cotidiano em matéria-prima para o humor. Adrian Lima também já levou Manguaça para programas de televisão e, em 2026, apresenta uma nova fase de seu trabalho, combinando o personagem com apresentações “de cara limpa” e outros tipos.

Completa o elenco da noite Dion Queiroz, humorista, ator, redator e conhecido como “O Homem das Mil Piadas”. Com trajetória no stand-up e na comédia de observação, Dion já participou de programas de televisão e de diferentes projetos de humor em Fortaleza. Sua carreira também inclui passagem por iniciativas voltadas à renovação do humor cearense, tendo sido apresentado pela Prefeitura de Fortaleza como um dos nomes da chamada nova geração da comédia local.

Teatro do Humor: uma casa dedicada à comédia cearense

A escolha do Teatro do Humor Cearense para receber o projeto tem relação direta com a proposta de aproximar os estudantes da história da produção artística do Estado. Localizado na Rua Osvaldo Cruz, no bairro Meireles, próximo à Beira-Mar, o espaço se apresenta como uma casa temática dedicada ao humor e à cultura cearense. Segundo o próprio Teatro, a casa possui mais de duas décadas de atuação e recebe humoristas de diferentes gerações, mantendo programação que combina comédia, música e elementos da cultura nordestina. O Mapa Cultural do Ceará, plataforma da Secretaria da Cultura do Estado, registra o Teatro do Humor como um espaço criado para apresentações de humor e voltado à divulgação da cultura cearense. O cadastro também destaca a presença de artistas de diferentes gerações do humor do Estado, entre eles Luciano Lopes, além de nomes como Luís Antônio, Ciro Santos, Carri Costa, Lailtinho Brega, Moisés Loureiro e outros. A própria história do equipamento acompanha um período de consolidação de Fortaleza como um dos principais polos brasileiros de produção e circulação de humor. O Ceará construiu uma tradição que reúne nomes históricos como Chico Anysio, Renato Aragão e Tom Cavalcante e uma nova geração de artistas que mantém a linguagem em atividade nos palcos, teatros, bares, festivais e projetos culturais. Além dos espetáculos humorísticos, o Teatro mantém o forró pé de serra como parte de sua programação, criando uma experiência que combina comédia, música e referências à cultura popular nordestina. A programação regular da casa atualmente apresenta o forró como abertura das noites, seguido pelos shows de humor.

Humor também é formação cultural

O SORRISO CEARENSE parte justamente desse patrimônio artístico para colocar estudantes em contato com artistas, personagens e formas de expressão que fazem parte da cultura do Ceará. Ao levar uma turma da rede pública para dentro de um espaço profissional dedicado ao humor, o projeto transforma a ida ao teatro em uma experiência de formação de plateia e acesso à cultura, permitindo que os estudantes conheçam diferentes possibilidades de criação artística e tenham contato com profissionais que construíram suas trajetórias no Estado. A iniciativa também dialoga com a proposta do X Edital das Artes de Fortaleza, que busca fomentar a produção cultural e ampliar o acesso às diferentes linguagens artísticas no município. Para os estudantes da Escola Municipal Cláudio Martins, a programação representa uma oportunidade de conhecer, fora do ambiente escolar, uma parte da história cultural de Fortaleza e do Ceará. No palco estarão três expressões distintas da comédia cearense: a personagem regional de Luana do Crato, o humor de personagem de Manguaça e o repertório de piadas e stand-up de Dion Queiroz.

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Sobre o enredo

A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner – o pai  da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. – professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” – tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

“Essa peça é um elogio ao diálogo, tão necessário em nossos tempos. Saio do teatro todos os dias mais convicto que podemos e devemos conviver pacificamente com aqueles que pensam diferente de nós”, completa Odilon Wagner.

A encenação

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.

Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

“A ideia do autor Mark St. Germain de provocar esse encontro entre Freud e Lewis cria um jogo teatral de ideias, crenças e visões de mundo profundamente distintas. O diálogo entre os dois personagens é, por vezes, irônico, por vezes violento, mas surpreendentemente sociável, e é justamente aí que reside sua força: na prova de que é possível conviver com as diferenças de forma inteligente, crítica e sobretudo, humana.

Odilon Wagner constroi um Freud de extrema humanidade, numa composição precisa, milimétrica, que torna seu trabalho inesquecível. Marcello Airoldi demonstra que o humor e a leveza podem existir mesmo quando as ideias se chocam e percorrem territórios perigosos, densos e provocadores.

O espetáculo dialoga com o público de maneira sensível e direta. Seu sucesso nasce da atualidade do tema e da urgência em discutir questões profundas e delicadas que atravessam o nosso cotidiano, especialmente em um Brasil cada vez mais dividido. O teatro mostra, mais uma vez, ser o veículo ideal para falar da violência com poesia, reflexão e escuta, abrindo caminhos para a transformação”, conta o diretor.

Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud tem um significado especial nesses seus 56 anos de profissão: “Tem sido uma das experiências mais fascinantes de minha carreira, é um privilégio poder representar uma personagem tão potente como Freud, um dos grandes pensadores do século XX. Nesses últimos quatro anos em que estivemos em cartaz, já rodamos o país três vezes e repetiremos a turnê em 2026. A reação do público, sempre tão entusiasmada, e os encontros e debates que tivemos nos teatros e nas universidades me enriqueceram muito e trouxeram a confirmação da atualidade do pensamento Freudiano em nosso século. O espetáculo estimula a nossa reflexão sobre a necessidade de praticarmos uma cultura de paz, nos provoca a exercer nossa humanidade com mais fervor e atenção, para que não se repita a história deletéria da segunda guerra mundial, vivenciada por Freud.”

Segundo Marcelo Airoldi “Teatro nunca é feito de facilidades e não há fórmulas para o sucesso de um projeto, mas quando este acontece, saltam aos olhos detalhes que evidenciam a existência de cuidados especiais, seja na produção, direção ou qualquer outro aspecto técnico do espetáculo. Num mundo dominado por algoritmos da superficialidade, é maravilhoso encontrar plateias sedentas pelo bom debate, humor de qualidade, poesia e pela história de bons personagens como estes, que a dramaturgia juntou na mesma página.” completa o ator

Sinopse

No gabinete de Freud, na Inglaterra, o pai da psicanálise e o escritor C.S. Lewis conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

Ficha Técnica

Texto: Mark St. Germain Tradução: Clarisse Abujamra Direção: Elias Andreato

Assistente de Direção: Raphael Gama

Idealização: Ronaldo Diaféria

Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi Cenário e figurino: Fábio Namatame Assistente de cenografia: Fernando Passetti Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado

Designer de som: André Omote

Operação de luz: Nádia Hinz

Operação de som: Gabriel Fernandes

Trilha Sonora: Raphael Gama

Arte Gráfica: Rodolfo Juliani

Fotografia: João Caldas

Produtor Executivo: Adolfo Barreto

Cenotécnica/Contra-regragem: Vinicius Henrique, Kauã Nascimento

Produtores Associados: Ronaldo Diaféria e Odilon Wagner

Produção local: Free Lancer Producções

Assessoria de imprensa local: Divulga Ação

Serviço

A Última Sessão de Freud

Quando: 4, 5 e 6 de setembro de 2026

Horário: sexta-feira e sábado, às 20h e domingo, às 17h

Onde: Teatro Riomar Fortaleza – R. Des. Lauro Nogueira, 1500 – Papicu

Ingressos: entre R$25,00 e R$180,00

Vendas: site Uhuu e site oficial do espetáculo

Capacidade: 900 lugares

Duração: 90 minutos

Classificação: 14 anos

Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

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Bluey é uma adorável e incansável cachorrinha da raça Blue Heeler, que vive com sua mãe, seu pai e sua irmãzinha, Bingo. Com energia de sobra, Bluey transforma qualquer brincadeira em jogos imprevisíveis e hilariantes, envolvendo toda a família e o bairro em seu universo cheio de imaginação e diversão.

Agora, essa aventura chega aos palcos com uma adaptação teatral original desenvolvida especialmente para a América Latina. O espetáculo conta com um elenco de 14 atores e bailarinos, músicas da série e os dubladores oficiais brasileiros do desenho.

“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.

Para Gustavo Nunes, diretor da Turbilhão de Ideias, “a realização de Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!, em uma parceria inédita com a Lotus Global, a BBC e a Ludo, representa um passo importante para o entretenimento familiar no teatro brasileiro. Essa união de marcas globais com a excelência da produção local traz a magia de uma das séries infantis mais queridas do mundo para os palcos do país. Mais do que diversão, o projeto valoriza a convivência em família. Trazer essa produção internacional para Porto Alegre, minha cidade natal, reforça o cenário cultural gaúcho e retribui o carinho do público local com um espetáculo de magnitude global.”

Sobre Bluey

Bluey foi criada e escrita por Joe Brumm e é produzida pelo estúdio Ludo Studio, vencedor do Emmy®, para a ABC KIDS (Austrália), em coprodução com a ABC Children’s e a BBC Studios Kids & Family. Financiada em associação com a Screen Australia, Bluey é orgulhosamente 100% criada, escrita, animada e pós-produzida em Brisbane, Queensland (Austrália), com apoio do governo de Queensland por meio da Screen Queensland e do governo australiano.

A série acompanha Bluey, uma adorável e incansável cachorrinha da raça Blue Heeler, que vive com sua mãe, seu pai e sua irmãzinha, Bingo. Com energia de sobra, Bluey cria brincadeiras que se desenrolam de formas imprevisíveis e hilárias, envolvendo toda a família e a vizinhança em seu mundo de diversão.

A produção é amplamente reconhecida pela crítica, tanto na Austrália quanto internacionalmente, tendo vencido o BAFTA Children & Young People Award 2022 na categoria Internacional, além de conquistar o quinto prêmio consecutivo AACTA de Melhor Programa Infantil, um Emmy® Internacional e diversos outros prêmios de produção e criação ao redor do mundo.

Sobre a BBC Studios Brands & Licensing

A divisão Brands & Licensing da BBC Studios é a força motriz por trás da expansão das propriedades intelectuais da empresa, por meio de extensões de marca inovadoras que promovem engajamento profundo com os fãs em todo o mundo. Unindo marcas icônicas — como Doctor Who e Bluey — a grandes nomes do mercado, promotores e editoras, a divisão desperta a imaginação dos fãs e cria momentos memoráveis de reconhecimento global.

Seu portfólio diversificado abrange produtos de consumo, entretenimento ao vivo, games e publicações, enquanto a área digital da BBC Studios ultrapassa 1 bilhão de visualizações mensais, oferecendo oportunidades de publicidade e conteúdo de marca. Com equipes premiadas, o foco está em identificar oportunidades visionárias para ampliar o impacto global das marcas e impulsionar o crescimento digital.

Sobre a Ludo Studio

A Ludo Studio é um estúdio australiano vencedor de prêmios BAFTA, múltiplos Emmy® e Logie, especializado na criação e produção de dramas roteirizados originais, animações e histórias digitais desenvolvidas por talentos locais excepcionais, distribuídas globalmente e amadas por públicos de todas as partes do mundo. ludostudio.com.au

Sobre a Lotus Global Marketing

Com mais de 35 anos de atuação no mercado, a LOTUS GLOBAL é uma organização de marketing que atua no Brasil e América Latina, explorando oportunidades envolvendo licenciamento, promoções, merchandising, entretenimento e experiências temáticas, produções de shows e espetáculos para TV, teatro e eventos.

O escritório brasileiro conta com 25 executivos e colaboradores diretos e uma centena de terceirizados, sendo o maior da região, possuindo normas estritas e procedimentos profissionais de atuação nos seus negócios, no sentido de assegurar o mais alto nível e qualidade nos serviços prestados pela organização.

A empresa atua representando grandes marcas e organizações dentre elas BBC e o fenômeno BLUEY, Peanuts Worldwide para Snoopy e sua turma, Wildbrain e o sucesso de décadas Moranguinho, Grupo Chespirito para os queridos personagens Chaves e Chapolim e Pocoyo, etc…

A divisão de entretenimento, experiências temáticas e produção de shows e espetáculos é uma das mais representativas do grupo, tendo crescido a ponto de se tornar uma das principais fontes de receitas e geradoras de oportunidades ao grupo, contribuindo ainda para a geração de empregos para diversos profissionais da área.

Focada na produção de espetáculos para toda a família, abrangendo públicos do pré-escolar às crianças – meninos e meninas – de 6 a 10 anos, o grupo já produziu centenas de espetáculos no Brasil, produções estas ganhadoras de prêmios internacionais e qualificadas dentro do mais alto padrão de qualidade, estreladas pelos mais queridos personagens infantis.

Sobre a Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias atua desde 2008 na concepção, execução e circulação de seus projetos por todo o Brasil. Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e mais de 30 prêmios conquistados, no Brasil e no exterior. A Turbilhão de Ideias realiza projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Já realizou produções em todos os 27 estados brasileiros e em 6 países (Europa e América Latina).

Produziu o Festival Som Brasileiro, que apresentou um panorama sobre a música brasileira, em 3 dias de atrações no Rio de Janeiro.  Entre seus projetos mais renomados, destacam-se “Cássia Eller – o Musical”, o filme “Maria – ninguém sabe quem sou eu”, sobre a vida de Maria Bethânia, “O Rei do Rock – o musical”, sobre a vida de Elvis Presley, “VITAL, o musical dos PARALAMAS” e mais outros 50 projetos culturais. Ao longo de 17 anos, suas produções já alcançaram um público superior a 3 milhões de espectadores.

Ficha Técnica

Direção Artística e Texto Adaptado: Esteban Grossy 

Diretor de Coreografias: Cezar Rocafi

Diretores de Produção: Gustavo Nunes e Célia Rafael

Elenco: Andy Cruz, Milene Alveia, Rodrigo Marques,Gabriela Fenalti, André Habacuque, Daniela Elias,Gui Figueiredo, Vitor Moraes, Carina Coutinho, Luiza Almero, Renata Cristina, Helio Junior e Isabella Esaudito

Gestão de Projetos: Rose Dalney 

Coordenador de Produção:  Isadora Lourenço   

Produtor Executivo: Jovi Silva 

Coordenação de Marketing: Rodrigo Medeiros 

Cenotécnica: Casa Malagueta

Figurinos: Samantha Macedo

Produtores de Objetos Cênicos: Clau Carmo e Mundo Temático

Produtora local: Free Lancer Produções

Assessoria local: Divulga Ação

SERVIÇO:

BLUEY – AO VIVO – DIVERSÃO EM FAMÍLIA!

Local: Teatro Claro Mais Fortaleza – Shopping Via Sul 

Endereço: Av. Washington Soares, nº 4335

Datas: 22 e 23 de agosto (sábado e domingo)

Horário: às 15h e 18h

Classificação: LIVRE

Ingresso: Bilheteria do teatro ou pelo site uhuu (https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/bluey-ao-vivo-diversao-ao-vivo-16517)

Valores:

Setor VIP – Meet And Greet: R$ 240,00 inteira e R$ 140,00 Plateia Baixa: R$ 220,00 inteira e R$ 110,00 meia-entrada Plateia Alta: R$ 200 inteira e R$100 meia inteira Mezanino: Ingressos a partir de R$ 25,00 meia-entrada

Cliente Caixa Vida e Previdência tem 40% de Desconto – mediante a validação do código promocional.

INFORMAÇÕES SOBRE PLATEIA VIP (Meet and Greet) Sessão de Fotos com os Personagens

– O direito à sessão de fotos após o espetáculo é exclusivo para clientes que adquirirem ingressos do setor Plateia VIP – Meet and Great – Ao término da apresentação, os clientes desse setor deverão permanecer em seus assentos. A equipe de produção fará o convite e orientará a organização da sessão de fotos com os personagens. – A atividade possui vagas limitadas a 30 participantes por sessão, respeitando a capacidade prevista para essa experiência.

– Não será permitida a entrada após o início do espetáculo. Caso, excepcionalmente, a produção autorize a entrada tardia, o espectador poderá ser acomodado em outro lugar disponível, perdendo o direito ao assento originalmente marcado.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

POLÍTICA DE COLO: Crianças de até 2 anos (24 meses) não pagam ingresso, desde que permaneçam no colo do responsável durante toda a apresentação. Crianças a partir de 2 anos completos deverão possuir ingresso individual, com pagamento realizado normalmente conforme a política de vendas vigente.

DURAÇÃO APROXIMADA: 60 minutos – CAPACIDADE DO TEATRO: 732 lugares

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Ocupando uma área total de 13.500 metros quadrados e 400 estandes, durante três dias os profissionais do setor (cabeleireiros, barbeiros, manicures, maquiadores, esteticistas e revendedores) poderão também se reciclar. Paralela à Feira Regional da Beleza, acontecerá o 26º Congresso da Beleza: Nails Design, Epilação, Estética e Embelezamento do Olhar”, com diversos cursos e workshops. Grandes empresas do setor já estão confirmadas e levarão para o palco principal os seus profissionais para compartilhar técnicas que devem movimentar os salões neste final de ano.

Braço social da ACEC, em parceria com a ONG paulista Casa Rosa, os cortes com doação de cabelos para a confecção de perucas prometem trazer de volta o sorriso de muitas mulheres em tratamento do câncer e alopécia. E nesta edição da Feira Regional da Beleza, a troca do ingresso de acesso ao evento por um quilo de alimento não-perecível beneficiará as instituições Casa do Menino Jesus, Casa de Nazaré, Lar Torres de Melo e Lar 3 Irmãs. A mesma ação foi realizada em maio, durante a 4ª edição do Outlet Feira Regional da Beleza, resultando na arrecadação de 1,5 tonelada de alimentos e contemplando o Lar Davis Brasil, Lar Torres de Melo, Casa do Menino Jesus, Lar 3 Irmãs e Casa de Nazaré.

E pelo terceiro ano consecutivo, dentro da programação da Feira Regional da Beleza, no Mezanino no Pavilhão Leste do Centro de Eventos do Ceará, acontecerá o Congresso Barber Pro Nordeste. Serão dois dias de imersão, 19 e 20 de outubro, com alguns dos maiores nomes da barbearia no país. Organizado por Gilberto Rodrigues, da SG Eventos, estão confirmados Levi Moreira, Michel Oliveira, Samuel Monteiro, Seu Elias, Luiz Gustavo, Zezinho e Adailton Brito. Neste ano, o congresso vai focar no aumento do ticket médio; como acertar nas contratações; e vender mais para os clientes que já têm. A proposta é sair do modo sobrevivente para se tornar um grande empresário.

“O compromisso da Associação dos Cabeleireiros do Estado do Ceará em valorizar as marcas locais e reunir as principais marcas nacionais em um único espaço, consolida a Feira Regional da Beleza como o evento do setor mais aguardado pelos profissionais. Nós temos, ainda, a preocupação em certificar que todos os produtos expostos sejam regulamentados pela Anvisa”

Gurgel do Amaral
Presidente da Associação dos Cabeleireiros do Estado do Ceará

Conheça as marcas participantes:

77 For Man; Accor; Acqua Fio; Ag Hair; Age Professional; ALYNE Cosméticos; Any Love; Apios Cosméticos; Atacadão dos Barbeiros; AV Adesivos; Avallon Cosméticos; Ayka Beauty Care; Barbierri; Beautify; Beauty Marvel; Beauty Show; Bellus Fios; Bem me Faz Cosméticos; Billy Hair; Bmart; Bonittê; Cabelo de Milhões; Capilar Essência; Carrely; Conceito com Steel; Crazy Make UP; Dama Hair; Dammer Prof; Delta; Divene Pro; Driworks; Eleva Distribuidora; Erick Kened; Evas Hair; Exalla; F2 Hair; Fann Beauty; Fenix Team; Fio Real; Flatter; Flora Green; Flores; Force Cosméticos; Fort Tudo; FS Distribuidora; Garden Hair; Glam; Glam Lash; Grankera; Haccsa; Hanoy; Heloisa Charmosa; Hobety; Hoka ; IAP; Ieli Professional; Innovar.

E mais: Itallian Color; JL Professional; Karpem; Kienza; Killg; Ky Show; Laccor Esmaltes; Lenzze; Let Me Be; Li Cosmetic; Life Shine; Lindona; Lisure; Lizze; Loari; Lord; Lorepé; Lume Prof; Make Use; Maxiline; Mefrain; Meu Cronograma; Missetetica; Mn Professional; Mr de Cia; MR Hair; Nb Professional; Noiva Extreme; Novita; Nuance Professional; Nutra Bella; Parfan; Pro Hall; Proffio; Rana; Real Professional; Red Wire; Rei do Reparador; Repós; Revê; Roffe Professional; Royal Beauty; Sami Tesouras; Santa Clara; Santini; Saving Beauty; Select Hair; Shine Hair Plus; Silky Liss; Siul Cosméticos; Solliê; Soraya Hair; Staff Professional; Sully; Taty Alves; TC LISS; Tefra; Temara Móveis; Total Derm; Triaton; Truss; Valeria Acessórios; Vip Coiffer; Vip Vital Hair; Welluty Profissional; Will Be; WU; Yamê; Yeshua; ZAILA e Zaisy.

Serviço:
– 34ª Feira Regional da Beleza
Local: Centro de Eventos do Ceará (Pavilhão Leste)
Endereço: Avenida Washington Soares, 999, Edson Queiroz, Fortaleza/CE
Data: 18, 19 e 20/10/2026 (domingo, segunda e terça-feira)
Horário: 13 às 21 horas
Entrada: R$ 10,00 (dez reais)
Site da ACEC: https://www.acec-ce.com.br
Instagram: @associacao_dos_cabeleireiros

– 26º Congresso da Beleza – Manicure/Nail Design, Epilação/Depilação, Estética e Embelezamento do Olhar
Local: Centro de Eventos do Ceará (Mezanino do Pavilhão Leste)
Endereço: Avenida Washington Soares, 999, Edson Queiroz, Fortaleza/CE
Data: 18, 18 e 20/10/2026 (domingo, segunda e terça-feira)
Horário: 9 às 17 horas
Programação completa: @associacao_dos_cabeleireiros

– 3º Congresso Barber Pro Nordeste
Local: Centro de Eventos do Ceará (Mezanino do Pavilhão Leste)
Endereço: Avenida Washington Soares, 999, Edson Queiroz, Fortaleza/CE
Convidados: Levi Moreira, Michel Oliveira, Samuel Monteiro, Seu Elias, Luiz Gustavo, Zezinho e Adailton Brito
Data: 19 e 20/10/2026 (segunda e terça-feira)
Inscrições: @barberpronordeste

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Com criação geral assinada por Ronaldo Fraga, o show é menos uma afirmação e mais uma pergunta em carne viva. A mulher do título não é uma só, são muitas. São as que habitam a profundidade dessa artista que, ao longo de mais de 50 anos de carreira, interpretou e lançou luz sobre dores e amores do ser mulher no Brasil. 

A dramaturgia musical percorre canções que ajudaram a moldar esse imaginário — de compositores como Chico Buarque, Sueli Costa, Rita Lee e Marina Lima — até releituras inéditas que tensionam estereótipos e deslocam sentidos. Em cada música, Simone não apenas interpreta: ela encarna, desloca e reescreve.

Conhecida por sua voz grave, precisa e emocionalmente cortante, Simone se apresenta aqui em estado de depuração. Sem excessos, mas carregada de intenção, conduz o público por um percurso íntimo e político, onde o feminino não é categoria fixa, mas território em disputa. “Que mulher é essa?!” não busca definir. Expõe. Um espetáculo-convite: para ver, ouvir e se reconhecer , ou não.

No projeto visual do show, a inspiração vem da poesia crua dos cartazes de lambe-lambe e da dureza dos retratos falados de delegacia. Entre o gesto popular e o registro da ausência, surge uma pista. Não é sobre descobrir quem é essa mulher. É sobre não conseguir mais desver.

O show “Que mulher é essa?!” é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet, do Ministério da Cultura. Produção local da Free Lancer Producçōes.

SERVIÇO – Simone “Que Mulher é Essa”

Data: dia 16 de agosto (domingo), às 19h

Local: Teatro Riomar Fortaleza – Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 – Papicu

Capacidade: 909 lugares

Classificação: Livre

Duração: 90 minutos

Ingressos: R$50 (valor social – Plateia Alta), R$ 125,00 (meia-entrada) e R$ 250,00 (inteira)

Vendas: teatroriomarfortaleza.com.br ou na bilheteria do teatro

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