A cartela de cores utilizada pelo estilista foi enxuta, mas com contrastes marcantes. Nuances de preto, canela, laranja e verde coloriram a coleção que foi apresentada por diversos modelos, incluindo celebridades como Ilana Sales.

Assista ao desfile:

O post Weider Silveiro resgata técnicas manuais aprendidas na infância e aplica seus conhecimento em peças contemporâneas apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Além da aplicação do processo de biodesign nas peças, a coleção também se inspirou na temática botânica e na estilista da new wave, Vivienne Westwood. O desfile, que teve a participação de Liniker e Majur, apresentou na passarela uma reflexão sobre a moda sustentável e valorização de técnicas inovadoras.

Assista ao desfile:

SOBRE A MARTINS

Fundada em 2016, a Martins, marca autoral do estilista paulistano Tom Martins, é desde então conhecida por sua identidade que destaca humor, urbanidade e ousadia. Transformou seu diretor criativo e fundador em um dos nomes mais interessantes da nova geração das passarelas no Brasil. De maneira fresca e divertida, Tom busca empurrar para ainda mais longe fronteiras estéticas e de gênero na moda, a cada coleção. O fazer da Martins é uma experimentação livre das diferentes cores, formas, proporções e texturas, mas Tom não perde de vista a assinatura fluida e contemporânea de suas criações.

O post Confira o que rolou no desfile da Martins na SPFW N55 apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Sua coleção chamada “Tramas” recebe esse nome por abordar a construção das cestarias indígenas, que são um patrimônio cultural dos povos originários do Amazonas. Esses povos têm carregado consigo os conhecimentos e habilidades artesanais ao longo dos tempos. Para a produção dessa coleção, foi necessária a participação de 16 comunidades indígenas distintas, que contribuíram na confecção dos artesanatos, compartilhando seus
conhecimentos, habilidades artísticas e conexões ancestrais.

“Falar sobre ‘Trama’ é falar sobre aquilo que construímos, como uma teia tecida pelo coletivo que somos. Mesmo sendo de diferentes povos, que carregam os mesmos costumes e compartilham características históricas semelhantes. Estamos lutando pelo reconhecimento e visibilidade, buscando que as pessoas conheçam nossas tradições e culturas além dos meios midiáticos”, contextualiza Maurício, diretor criativo da marca que leva seu nome.

As formas geométricas presentes nos cestos e balaios são as principais inspirações para as peças da coleção, que apresentam formatos cilíndricos e circulares, originalmente encontrados em tipitis, luminárias e balaios. Essas formas remetem às memórias afetivas da infância do designer. As fibras de arumã e tucum, amplamente utilizadas nas comunidades tradicionais na construção de utensílios domésticos e decoração, são as principais matérias-primas para a confecção de acessórios e roupas. A intenção é evocar as fibras e os elementos do cotidiano ancestral, transmitindo a ideia de que o artesanato pode estar presente na moda da mesma forma que pode ser interpretado como decoração.

A coleção utiliza uma abordagem de alfaiataria moderna, com destaque para o tecido 100% algodão fornecido pela Vicunha Têxtil. Além disso, há a utilização de tecidos que mesclam algodão e juta cedidos pela Textilfio, proporcionando maior fluidez às peças de malharia. Durante o processo de construção artesanal, a fibra de arumã é utilizada para a confecção das peças mais estruturadas, como as faixas que acompanham as chemises, os acessórios de cabeça e a saia com corset, que é o destaque principal da apresentação. Já a fibra de tucum, que é mais maleável e semelhante a uma renda, é utilizada tanto de forma natural quanto na forma de fios encerados com breu branco.

O trabalho foi realizado em estreita colaboração com os artesãos, refletindo a cultura e o fazer manual, e buscando trazer para as passarelas a visão de Maurício, que acompanhou de perto todos os processos, desde a colheita até a confecção.

Assista ao desfile:

SOBRE A MARCA

A marca Maurício Duarte carrega a força das raízes indígenas do seu idealizador. O propósito é transmitir através da moda a importância dos saberes ancestrais, demonstrando em cada uma das peças a mesma força das pinturas corporais de seu povo. Construída e pautada por princípios de sustentabilidade e economia circular, os processos criativos são de maneira artesanal e slow fashion, acreditando em um novo mundo de possibilidades, parcerias e oportunidades agregando toda a riqueza cultural, ancestral e a biodiversidade existente na Amazônia.

O post Designer amazonense Maurício Duarte apresenta coleção na SPFW baseada em suas raízes indígenas apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Em uma collab especial com a Pura, todos os calçados foram desenvolvidos especialmente para o desfile. Foram produzidos cerca de 30 pares de três modelos diferentes, usando couro e tecidos da coleção Silva.

Com uma cartela de cores ousada e estimulante, tons clássicos como preto, off-white e vinho, complementam tons de azul ou verde metalizado. As estampas também inspiradas nas obras de Estevão Silva, evocam a conexão entre o fruto, a terra e a fertilidade da terra brasileira.

“Filho de escravizados que ‘…não é possível que haja cor mais exata, desenho mais precioso, do que a cor e o desenho… que se veem em suas telas’ – O verão 2024 da Apartamento 03 mergulha nas narrativas acerca do pintor Estevão Roberto Silva, e raros são os registros que contam a história do primeiro artista negro formado na Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro no século XIX”, conta Luiz Claudio, estilista e diretor criativo da marca.

Para esta coleção, Apartamento 03 resgata as técnicas de atelier e investe em plissados e transparências, além de manter a essência da marca através da alfaiataria elegante e bem cortada. A busca por uma arte brasileira genuína impulsionou o pintor de naturezas-mortas a questionar as normas artísticas do seu tempo. Em “SILVA”, Luiz Cláudio, que também tem Silva no sobrenome, faz uma releitura dos valores cultivados até então, trazendo potência desde o nome à concepção das peças. O resultado é uma coleção marcante, contemporânea e significativa.

SILVA é sobre atravessar o tempo, é sobre uma resistência e construção, é permanência simbólica.

Confira algumas imagens do desfile:

O post Apartamento 03 apresenta coleção na SPFW em homenagem ao artista Estevão Silva apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

A criação das bolsas Panier que acompanharam os looks foram da Nannacay, que elaborou peças exclusivas, feitas com cordas de algodão e tecidas manualmente com raffia e crochet que se juntaram ao couro Patricia Viera. As bolsas, que foram criadas em diferentes tamanhos, são práticas e complementam os looks cool e despojados do desfile.

A marca Manolita assinou os sapatos, que foram desenvolvidos especialmente para a ocasião e vem em tons metalizados vermelho, grafite, azul, uva e com saltos de PVC.

Em comum, as marcas possuem o anseio de priorizar a qualidade da matéria-prima aliada a acabamentos cuidadosamente trabalhados. O resultado são peças delicadas, mas com impacto poderoso.

Confira imagens do desfile:

Fotos: Gustavo Scatena / Marcelo Soubhia / Zé Takashi / Danilo Grimaldi

O post Patricia Viera desfila no São Paulo Fashion Week com coleção que une a delicadeza do artesanato com o couro apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

As criações convidam o público a repensar o que veste. “É bom se banhar em ervas, rezar, pedir e agradecer, mas depois disso, com quais roupas cobrimos este corpo?” questiona Isa. Ela explica que a coleção é justamente uma celebração do fazer roupa de uma maneira ecologicamente consciente e humanizada.

O trabalho sustentável se reflete nas parcerias firmadas para o desfile, de marcas como Vicunha, líder de produção de jeans no Brasil, Teda e a Glow Têxtil, responsável pelas estampas da coleção. Para o processo criativo, Neon Cunha, grande ativista da luta LGBTQIAP+ e Isa Isaac, mergulharam em pesquisas sobre estudo de modelagens bidimensionais, para oferecer peças que vistam diferentes corpos de maneira assertiva.

Os acessórios, assinados pela MKWC, foram feitos à mão a partir de processos de reciclagem de resina. Para as bolsas, as artesãs quilombolas de São Lourenço de Goiana, Pernambuco, criaram a partir de fibras naturais. Já nos pés, a Linus, marca criadora da primeira sandália vegana de plástico nacional, participou com suas sandálias confortáveis e sustentáveis.

A locação do desfile foi a Ocupação 9 de julho. A escolha foi feita para honrar o grande trabalho de Carmem Silva, líder do MSTC. A Ocupação, espaço de moradia coletiva, que também abre aos domingos para almoços e eventos sociais, é um símbolo da luta pela moradia na capital paulista, além de expor o trabalho de bordadeiras e costureiras na loja da organização.

No casting de modelos, a marca convidou moradores da ocupação para desfilar, além de grandes nomes, como: A cantora responsável pela inspiração para a coleção, Luedji Luna, os participantes do BBB23 Fred Nicácio, Gabriel Santana, Tina Calamba, Drag Queen Márcia Pantera, e Jojo Todynho.

Confira algumas imagens!

O post Isaac Silva marca presença nas passarelas do SPFW desfilando sua coleção Banho de Axé apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

A coleção é uma homenagem a uma famosa Feira de Fortaleza. Com cores vibrantes, texturas variadas e cortes ousados, o estilista busca representar a diversidade e a autenticidade desses lugares, onde as iconografias são bem pertinentes e a venda de frutas não é uma particularidade única.

“A coleção reflete a criatividade e a inventividade presentes nessas feiras nordestinas. A gente brinca um pouco com o contraste entre o produto original e o produto pirata, além de destacar o artesanato e as peças têxteis, incluindo as famosas listras das bolsas de frutas”, afirma o estilista.

O crochê, técnica tradicional do Ceará, ganha uma roupagem moderna nas mãos do artista, proporcionando liberdade e expressão para quem veste suas criações, independentemente de gênero.

David Lee também compartilhou o significado por trás do nome de sua coleção. “Parangaba é uma palavra de origem indígena, remete à beleza e formosura. É um olhar que lanço sobre o caos urbano, onde também me concentro para criar para a marca. Apesar de estarmos situados em uma região litorânea, é o ambiente urbano que me interessa”, explicou.

Neste ano, David Lee completa dez anos de carreira e para ele essa estreia (considerada tardia) representa um grande salto e uma chancela de seu trabalho, ao qual se dedica com muita paixão.

Embora a moda seja frequentemente associada ao glamour, o estilista enfatiza os intensos bastidores do processo criativo. Ele reconhece que, por trás das peças finalizadas, existe um trabalho árduo. “A moda em si tem esse local de glamour, não é?! Um lugar onde vemos muitas coisas prontas, mas nos bastidores há um trabalho muito intenso. Vejo essa estreia como uma chancela e uma oportunidade de crescimento, uma maneira de alcançar e expandir ainda mais meu território.”

Questionado sobre suas expectativas para o futuro de sua carreira após a São Paulo Fashion Week, David Lee revela suas ambições. Ele pretende ampliar sua marca no âmbito nacional e também buscar oportunidades no mercado internacional.

A São Paulo Fashion Week acontecerá entre os dias 25 e 28 de maio em vários locais históricos e icônicos de São Paulo. Em 2023, o SPFW mais uma vez abraça as transformações da sociedade e propõe o tema Ressignificar/Origens, uma provocação sobre quem somos e o que nos une como coletivo humano criativo, destacando o caráter diverso e plural impresso em nossa expressão artística e estética.

O post David Lee estreia na São Paulo Fashion Week com a coleção ‘Parangaba’, inspirada nas feiras livres do Nordeste. apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.