A história de Diana Spencer dispensa apresentações. Mesmo décadas depois de sua morte, a princesa continua despertando curiosidade, afeto e controvérsia, como uma mulher que, ao ocupar um dos lugares mais observados do mundo, também expôs as fragilidades de uma instituição secular. É essa trajetória, tão pública quanto íntima, que chega a Fortaleza com o musical “Diana – A Princesa do Povo”, em cartaz no Cineteatro São Luiz, de 16 a 18 de outubro de 2026.

 

O primeiro mérito do musical está em compreender que a vida de Diana não precisa ser transformada em conto de fadas para continuar fascinante. Pelo contrário: sua força está justamente nas contradições, nas relações afetivas, nos conflitos familiares, nas obrigações impostas pela monarquia e na permanente exposição à imprensa. O resultado é uma biografia musical que procura a mulher por trás da imagem, sem perder de vista o espetáculo que sua história representa.

Uma história bem contada, sem afetações

“Diana – A Princesa do Povo” tem o mérito de combinar entretenimento e conteúdo histórico. A narrativa percorre diferentes momentos da vida da princesa, costurando histórias secundárias com fluidez e mantendo o ritmo de uma linha do tempo que se revela aos poucos. As relações entre Diana, o príncipe Charles, a rainha Elizabeth e Camilla Parker Bowles ajudam a construir o contraponto entre a intimidade dos personagens e as exigências de uma família cuja vida privada se confunde com os interesses da Coroa.

Os diálogos são elegantemente ácidos, pontuados por observações que deixam transparecer as tensões e os jogos de poder nos bastidores da realeza. Há humor, ironia e momentos de emoção, sem que a encenação precise recorrer a excessos para conquistar a plateia. É um espetáculo forte, envolvente e, ainda assim, encantador.

Entre os momentos musicais, destaca-se “O que quer que seja o amor, eu não sei”, tema recorrente que imprime à narrativa uma dimensão nostálgica e ajuda a traduzir as incertezas afetivas da protagonista. A canção retorna à memória do espectador como um fio emocional que atravessa a história, dando peso às experiências de uma mulher que, cercada de privilégios, também enfrentou solidão, expectativas e frustrações.

Em outro registro, “É seu país. É seu dever. É sua honra.” ajuda a estabelecer a atmosfera institucional da monarquia. A música evoca a disciplina, a tradição e o senso de obrigação que sustentam a estrutura real, criando um contraponto à busca de liberdade e autenticidade que marca a trajetória de Diana. Entre o dever público e os desejos pessoais, desenha-se uma das tensões centrais do espetáculo.

Mavi Carpin: presença e interpretação

No papel principal, Mavi Carpin entrega uma atuação de presença marcante. Bela e profissional de recursos expressivos, a atriz constrói sua Diana com atenção às nuances de uma personagem conhecida mundialmente, mas cuja intimidade permanece, em muitos aspectos, inacessível. O desafio não é apenas reproduzir gestos ou evocar uma figura reconhecível: é transmitir as mudanças de uma mulher que amadurece sob o olhar permanente dos outros. A interpretação encontra espaço para a vulnerabilidade, a determinação e a ironia, sem reduzir Diana a uma vítima nem convertê-la em uma heroína idealizada. Na atuação de Mavi, a personagem ganha humanidade plausível justamente quando a narrativa permite que suas contradições apareçam.

Lucas Britto interpreta o príncipe Charles; Simone Centurione vive a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dá vida a Camilla Parker Bowles. O conjunto de personagens amplia o olhar sobre a dinâmica familiar e institucional, revelando como afetos, aparências e responsabilidades se entrelaçam em um universo regido por protocolos.

Um destaque especial merece o violoncelista, cuja atuação acrescenta delicadeza e peso à experiência. Seu instrumento não funciona apenas como acompanhamento ou composição cênica: contribui para a atmosfera emocional e para a construção de momentos em que a música parece dizer aquilo que os personagens não conseguem expressar inteiramente em palavras. O baixo contínuo do “Prelúdio da Suíte Nº 1 em Sol Maior” de Bach se dilui pelas cenas posteriores à sua entrada e dá o toque melancólico, permanente, solene e quase interminável dos vários conflitos de vidas reais.

A iluminação como personagem

Se a história e as interpretações sustentam o espetáculo, a concepção visual amplia sua força. A iluminação é dinâmica, inteligente e decisiva para a narrativa. Em vez de simplesmente iluminar os atores e os cenários, ela cria atmosferas, conduz o olhar, estabelece transições e participa ativamente da construção dramática. Em determinados momentos, chega a merecer o reconhecimento de um personagem à parte.

A montagem reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, dos quais 100 são utilizados no cenário, além de um céu formado por mais de dois mil pontos de fibra óptica. O efeito é uma composição visual capaz de sugerir diferentes ambientes e estados emocionais, conferindo profundidade à experiência teatral.

A cenografia também impressiona pela escala e pela engenharia. São mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabos de aço, além de 170 metros quadrados de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard. Lustres monumentais, confeccionados artesanalmente, complementam a atmosfera visual.

Os figurinos acompanham as transformações da narrativa com riqueza e movimento. A produção utiliza mais de 250 figurinos, aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de cem pares de sapatos. O trabalho de visagismo inclui 58 perucas; para a protagonista, foram confeccionadas quatro perucas de cabelo natural, trabalhadas fio a fio para alcançar uma tonalidade próxima à dos cabelos de Diana.

Coreografias, figurinos e iluminação não aparecem como ornamentos isolados. Funcionam em conjunto, criando ritmo, estabelecendo épocas e reforçando a passagem entre a vida íntima e a representação pública. A riqueza visual tem propósito: transportar o espectador para um universo em que cada gesto, roupa e aparição está sujeito à observação.

Muito além da imagem da princesa

O que permanece depois do espetáculo é a percepção de que Diana foi muito mais do que uma personagem da imprensa internacional. Sua trajetória permite refletir sobre a dificuldade de preservar a individualidade quando a vida se torna assunto público, sobre a distância entre o privilégio e a felicidade e sobre o preço de corresponder a expectativas que parecem inegociáveis.

A montagem também revela o lado menos mágico da realeza: as convenções, as obrigações, as disputas e a necessidade de sustentar uma imagem mesmo quando a realidade se mostra muito mais complexa. O contraste entre a solenidade institucional e a humanidade dos personagens constitui um dos elementos mais interessantes da narrativa.

Sem se apoiar exclusivamente no glamour, “Diana – A Princesa do Povo” oferece uma história bem contada, com humor, emoção, música e uma produção visual de grande impacto. É um musical que entretém sem abrir mão do contexto histórico, emociona sem se entregar à afetação e encanta sem transformar uma biografia real em fantasia.

 

No palco do Cineteatro São Luiz, a princesa volta a encontrar o público não apenas como ícone de estilo ou figura lendária, mas como mulher de seu tempo, atravessada por conflitos que continuam reconhecíveis. Talvez resida aí a permanência de Diana: na capacidade de despertar identificação mesmo em quem nunca viveu sob os refletores de um palácio. Porque, por trás da coroa, havia uma mulher. E é quando o espetáculo permite que essa mulher apareça que a história ganha sua dimensão mais humana.

SERVIÇO

Diana – A Princesa do Povo

Local: Cineteatro São Luiz, Fortaleza
Temporada: 16, 17 e 18 de outubro de 2026
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Informações: @dianaomusicaloficial

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Era uma vez um reino chamado Fortaleza, onde as princesas das mais lindas histórias infantis decidiram fazer um convite muito especial: reunir pequenas daminhas da corte para uma tarde de encantamento, amizade e descobertas. O lugar escolhido para esse encontro é o Teatro Abre Alas, que se transforma em cenário de um verdadeiro chá das princesas, com direito a banquete real, maquiadoras, histórias, canções e momentos preparados para ficar na memória. Com o traje de princesa como convite à imaginação, meninas a partir de 4 anos poderão vivenciar uma experiência inspirada no universo dos contos de fadas, aproximando-se de suas personagens favoritas e participando de atividades pensadas especialmente para elas. Mais do que uma tarde de fantasias, o evento propõe uma celebração da infância, da delicadeza, da convivência e da magia de acreditar em histórias.

@teatroabrealas

ANTES DE COMEÇAR, VAMOS NOS SOCIALIZAR

A experiência começa na recepção, onde as daminhas serão convidadas a participar de um workshop de tiaras enquanto aguardam o início oficial da programação. Um primeiro momento de criação e interação, que prepara as pequenas convidadas para a aventura que está por vir. Pontualmente às 17h, com o café do teatro já decorado e o ambiente preparado, o arauto real assume seu lugar para anunciar os acontecimentos do reino. Cada criança será chamada pelo nome, conforme os dados informados na inscrição, em uma recepção personalizada e conduzida ao teatro ao som de música ambiente. A pontualidade também faz parte da narrativa: afinal, princesa que é princesa não atrasa. As princesas anfitriãs recepcionarão cada uma das daminhas já desde a entrada.

PRINCESAS, MÚSICA E ACOLHIMENTO

No teatro, as Princesas Anfitriãs recebem as daminhas com palavras de boas-vindas e apresentações que conduzem a tarde por diferentes momentos de encantamento. Ao longo do encontro, solos musicais das anfitriãs integram a programação, trazendo ao ambiente a atmosfera dos grandes contos infantis. A proposta é que cada criança se sinta acolhida e parte da história vivida ali, não apenas como espectadora, mas como participante de um reino criado para celebrar sua imaginação, sua alegria e contentamento.

BRILHO, ELEGÂNCIA E FOTOGRAFIAS

No foyer do teatro, começa a preparação das novas princesas. As crianças serão encaminhadas para a maquiagem, com muito brilho e um toque especial de fantasia. À medida que forem preparadas, seguirão para o cenário de fotos, onde poderão registrar a transformação e guardar lembranças dessa tarde. As princesas anfitriãs acompanharão as daminhas durante esse momento, oferecendo orientações sobre postura e contribuindo para que as fotografias sejam uma experiência divertida e confortável. O cenário foi pensado para valorizar a beleza do encontro e proporcionar registros que possam ser compartilhados com a família e guardados como recordação.

A GRANDE COROAÇÃO

Um dos momentos mais aguardados da tarde acontece no palco do Teatro Abre Alas: a coroação das novas Princesas do Reino. Uma a uma, as crianças serão chamadas para receber sua coroa, em uma cerimônia conduzida pelo arauto e pelas Princesas Anfitriãs. O ritual simboliza a entrada das daminhas nesse universo de fantasia e representa o ponto alto de uma experiência construída especialmente para elas. Cada pequena coroa carrega, nessa narrativa, o convite para que a criança reconheça a beleza de ser quem é, de imaginar, de brincar e de compartilhar momentos com outras pessoas.

UM CHÁ REAL

Nenhum reino de contos de fadas estaria completo sem um banquete de petiscos e guloseimas. A programação inclui um chá da tarde preparado para complementar a experiência, reunindo as convidadas em torno de uma mesa de convivência e celebração.

UMA DESPEDIDA COM MENSAGENS PARA A VIDA

Ao final da tarde, as Princesas Anfitriãs retornam para um número especial de despedida, reunindo crianças e pais em um encerramento marcado por música, carinho e ensinamentos. Entre as mensagens compartilhadas, estarão a importância da bondade, da empatia e do respeito por todos os habitantes do reino. Porque, além dos vestidos, das coroas e do brilho, a verdadeira magia de uma Princesa também se revela na maneira como ela trata as pessoas. O Dia de Princesa propõe, assim, uma tarde de fantasia que ultrapassa o cenário dos contos infantis para valorizar a amizade, a imaginação e a construção de boas lembranças.

SERVIÇO

Chá das Princesas do Teatro Abre Alas
Local: Teatro Abre Alas
Endereço: Avenida Shopping & Office, Piso L3 — Avenida Dom Luís, 300, Fortaleza.
Horário de abertura: 17h.
Traje: Vestido de princesa.
Investimento: R$ 80,00 por criança.
Faixa etária: A partir de 4 anos.
Comprar ingressos: https://linklist.bio/grupoAbreAlas

Kildary Pinho é um reconhecido diretor, ator, produtor e professor de teatro de Fortaleza, famoso por comandar o experiente Grupo de Teatro Abre Alas. Com mais de três décadas de dedicação às artes cênicas, ele se especializou principalmente em espetáculos infantis e grandes produções lúdicas voltadas para toda a família. O Teatro Abre-Alas, localizado no Avenida Shopping & Office (Piso L3, na Av. Dom Luís, 300, Aldeota, em Fortaleza) funciona tanto como escola de teatro para crianças e jovens quanto como palco fixo para o repertório de contos de fadas e comédias do grupo. O Chá das Princesas tem um formato de evento imersivo, onde crianças lancham com os personagens, assistem a pockets shows e passam por uma cerimônia de coroação. Kildary Pinho e o Grupo Abre Alas são a principal referência local em Fortaleza quando o assunto é encenar a magia das princesas e heróis. O grupo frequentemente apresenta suas próprias adaptações musicais inspiradas nos contos clássicos (como Cinderela, Branca de Neve e Aurora) no palco do Teatro Abre Alas aos sábados, sempre às 17 horas, além de produzir eventos lúdicos interativos e sazonais em parceria com artistas, associações, escolas e empresas locais.

Uma tarde para vestir a imaginação, receber uma coroa e descobrir que a magia mais bonita de um reino está na bondade de seus habitantes.

 

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Três textos independentes de Walden Luiz – com adaptação textual e união dramatúrgica de Poliana Moraes – se encontram em um mesmo espaço: uma vila residencial, localizada em um bairro fictício — ou talvez não tão fictício assim. Entre portas, janelas, conversas atravessadas e segredos guardados, acompanhamos o cotidiano de seus moradores, revelando dramas, conflitos, afetos e surpresas.

@ciadivinacena

Em “O Santo Remédio”, com Andrea Mouta e Poliana Moraes, a relação tóxica entre sogra e nora expõe dores antigas, ressentimentos e feridas que precisam ser revividas para que algo possa, enfim, ser transformado. Quando tudo parece caminhar para um desfecho previsível, uma surpresa aguarda o público.

Já em “Como Boas Amigas”, com Marina Studart e Joyce Oliveira, duas vizinhas, aparentemente amigas e sempre muito interessadas na vida alheia, trocam fofocas, comentários e farpas. Enquanto observam e julgam os outros, acabam revelando também suas próprias fragilidades. Uma comédia leve, divertida e cheia de identificação, que encontra uma solução inesperada e bem-humorada para os conflitos.

Em “Quando Eu Não Estiver Mais Aqui”, com Sandra Duarte e Cassidy Cassie Melo, a convivência entre uma senhora e sua criada revela memórias, silêncios e sentimentos construídos ao longo do tempo. A história conduz o público por uma relação marcada por afeto, dependência e mistério, até chegar a uma revelação final surpreendente.

Unidos, os três textos formam um verdadeiro diário da vida cotidiana de uma vila de casas. Um lugar onde todos parecem conhecer a vida de todos, mas onde cada morador guarda seus próprios segredos. Entre o drama e a comédia, a montagem convida o público a reconhecer situações, comportamentos e personagens que poderiam estar bem perto de nós. “Histórias da Vida Cotidiana” é uma celebração do teatro popular, da observação do cotidiano e da força das relações humanas.

Sobre Walden Luiz

Walden Luiz é um renomado artista cearense com mais de 60 anos de dedicação às artes cênicas. Desde 1962, atua no cenário cultural do Ceará como ator, autor, diretor, cenógrafo, figurinista, produtor cultural e pedagogo. Formado em Pedagogia pela Universidade Federal do Ceará, é autor de livros de textos teatrais, dentre eles “Cinco Textos Para Teatro” (1988), “+ Cinco Textos Para Teatro” (2000) e “Vinte e Quatro Tons de Rosa” (2017), coletânea dedicada ao universo LGBT. Walden Luiz é reconhecido como um dos grandes nomes vivos da resistência, da memória e da tradição do teatro popular no Ceará.

Sobre Poliana Moraes

Poliana Moraes é atriz, diretora e produtora teatral. Nesta montagem, assina a união e a adaptação dos três textos independentes, transformando-os em uma narrativa única sobre os encontros, conflitos e segredos de uma vila residencial.

SERVIÇO

Espetáculo: Histórias da Vida Cotidiana
Local: Teatro Abre Alas — Shopping Avenida, Piso L3
Endereço: Avenida Dom Luís, 300
Data: 12 de setembro de 2026
Horário: 19h

Ingressos: à venda na bilheteria
Inteira: R$ 50,00
Meia-entrada: R$ 25,00

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Quando as luzes se acenderam na Arena Fortal e a batida inicial atravessou a multidão, ficou claro que ali acontecia algo além de um show: uma celebração de identidade. Verônica Sobreira, construída ao longo dos anos como referência do axé cearense, assumiu o comando do palco no domingo, 26 de julho, às 21h com a firmeza de quem conhece o ofício, o carinho de quem ama aquilo que faz e a determinação de mostrar o seu melhor.

A estética do espetáculo mesclou nostalgia e contemporaneidade. Canções que há anos percorrem rádios e festas foram repaginadas com arranjos que respeitam a tradição, sem abrir mão de modernizar a cadência para o público de hoje. O resultado foi uma apresentação que agradou tanto fãs de longa data quanto os espectadores que a viam pela primeira vez — e que saíram encantados ao testemunhar “uma mulher forte” em cena, como muitos comentaram.

Mas a noite reservou outro momento importante: a apresentação de Jarbas Bendor ao grande público do Fortal. Jovem e carregando uma sonoridade profundamente ligada às brasilidades, Jarbas subiu ao lado de Verônica para um encontro que parecia simbolizar a continuidade da arte cearense. Em poucos minutos, a plateia entendeu: a cidade está produzindo nomes que dialogam com suas raízes, e a veterana fez questão de abrir espaço para essa continuidade.

A Banda Pimenta Malagueta, com 35 anos de estrada, merece um parágrafo à parte. Não é apenas longevidade que mantém um grupo ativo — é talento, disciplina e afinidade. No Fortal, os músicos mostraram técnica, sensibilidade e sincronia, acompanhando Verônica com grooves precisos, solos pontuais e um cuidado com as dinâmicas que transformaram o show em espetáculo. Em momentos de balanço e em trechos mais intimistas, a banda soube exatamente quando sustentar e quando ceder, revelando por que ainda é celebrada após mais de três décadas.

A energia no palco traduziu-se em amor pelo ofício. Verônica não se limitou a executar canções: ela conversou com sua plateia, puxou coreografias, sorriu em cumplicidade e olhou para aqueles que ali foram buscar pertencimento. O público retribuiu com aplausos, cantoria e uma emoção que poucas apresentações conseguem provocar em um festival tão pulsante como o Fortal. Para quem não a conhecia, a experiência foi de encantamento; para os fãs, um encontro reafirmador.

Do ponto de vista musical, o repertório equilibrou clássicos do axé com incursões por ritmos que dialogam com as brasilidades contemporâneas — um reflexo de como a música popular se renova sem perder sua essência. Os arranjos, a condução vocal e o trabalho de cena criaram camadas que transformaram a apresentação em uma espécie de aula sobre como respeitar tradição e ao mesmo tempo olhar para o futuro.

No fim, o que ficou foi mais que uma apresentação bem-sucedida: foi a sensação de que o Fortal assistiu a um momento de afirmação cultural. Verônica Sobreira mostrou por que é considerada uma diva do axé cearense, a Pimenta Malagueta provou que talento e coerência resistem às décadas, e Jarbas Bendor deu o primeiro passo público em direção a um lugar de destaque que, se bem cultivado, tende a florescer.

Para quem busca entender a cena musical de Fortaleza hoje, a noite de domingo na Arena Fortal foi um espelho — cheio de ritmo, cor e futuro. E, se a música é linguagem de pertencimento, ali se falou muito alto: a cidade, sua gente e suas histórias seguirão cantadas por quem as vive.

Agradecimentos

Jarbas Bendor – @bemcantor
Produção musical – @kasollydj
Produção técnica – @gabriel.producao
Beleza – @studioalegadelha
Adereços – @rony.makeuphair

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Cantora, empresária, produtora artística e gestora, Verônica Sobreira tem ajudado a escrever um capítulo importante da história da música popular no Ceará por 35 anos ao apostar no axé em um período em que o forró dominava o mercado local. À frente da Banda Pimenta Malagueta, tornou-se uma das grandes responsáveis por popularizar o ritmo baiano em Fortaleza, abrindo caminhos para uma nova geração de artistas e consolidando uma trajetória marcada pela ousadia, talento e perseverança. E ela estará no Fortal este ano! Nascida em Fortaleza, Verônica sempre demonstrou vocação artística. Ainda na infância participava de grupos de teatro, dança, esportes e do centro cívico da escola, onde já organizava eventos e atividades culturais. A influência musical veio de casa. Sua avó materna, Maria Cândida Cavalcante, tocava bandolim, enquanto os encontros musicais promovidos por sua mãe e seus tios transformavam os fins de semana em verdadeiras celebrações. Foi essa herança afetiva que despertou sua paixão pela música. Após morar em Salvador no final da década de 1980, voltou ao Ceará decidida a trazer para Fortaleza a energia contagiante da música baiana. Nascia então a Banda Pimenta Malagueta, grupo que se transformaria em uma referência da cena musical cearense e faria de Verônica uma pioneira: a primeira mulher da cidade a cantar em um trio elétrico e a comandar um bloco de pré-carnaval na Avenida Beira-Mar, em 1992, com o histórico bloco Araboneco. Ao longo de décadas de carreira, dividiu o palco com grandes nomes da música brasileira como Elba Ramalho, Fagner, Ednardo, Belchior, Chiclete com Banana, Asa de Águia, Timbalada, Olodum, Netinho, Ricardo Chaves e Grupo Molejo.

Hoje, olhando para a trajetória construída, Verônica continua acreditando que a sua maior missão permanece a mesma: levar alegria, criar memórias e transformar vidas através da música. Nesta entrevista, Verônica compartilha suas reflexões sobre família, fé, empreendedorismo, amor, maturidade e os sonhos que ainda deseja realizar, revelando a mulher por trás da artista que há mais de três décadas emociona o Brasil.

Contatos (85) 99805.0604 @bandapimentamalagueta

Quem é Verônica Sobreira?

Sou uma mulher apaixonada pela vida, pela música e pelas pessoas. Sou empresária, produtora artística, cantora e gestora, mas, acima de tudo, sou um ser humano em constante construção. Acredito que todos os dias são oportunidades para aprender, crescer e recomeçar.

Como surgiu sua paixão pela arte?

Ela nasceu dentro da minha própria casa. Minha avó materna, Maria Cândida Cavalcante, tocava bandolim e, nos fins de semana, minha mãe e meus tios se reuniam para tocar música. Cresci nesse ambiente e acredito que foi ali que nasceu minha veia artística.

Quando você percebeu que queria viver da música?

Desde criança eu participava de teatro, dança, esportes e organizava eventos na escola. A arte sempre fez parte da minha vida. Depois de morar em Salvador, no final dos anos 1980, voltei para Fortaleza decidida a montar uma banda de música baiana. Foi assim que nasceu a Banda Pimenta Malagueta.

Você foi pioneira em vários momentos da música cearense. Como viveu essa experiência?

Foi uma honra. Fui a primeira mulher de Fortaleza a cantar em um trio elétrico e a puxar um bloco de pré-carnaval na Avenida Beira-Mar, em 1992. Na época, poucas mulheres ocupavam esse espaço. Tenho muito orgulho de ter aberto caminhos.

Ao longo da carreira você dividiu o palco com grandes artistas. O que essas experiências representam?

Representam aprendizado, reconhecimento e muita gratidão. Tive o privilégio de cantar ao lado de Elba Ramalho, Fagner, Belchior, Ednardo, Chiclete com Banana, Asa de Águia, Timbalada, Olodum, Netinho, Ricardo Chaves, Grupo Molejo e tantos outros artistas que marcaram a música brasileira.

Como costuma aproveitar seus momentos de descanso?

Hoje meu maior passatempo é a leitura. Meu livro de cabeceira é a Bíblia, que me fortalece diariamente e me inspira em todos os momentos da vida.

Qual a importância da amizade?

Tenho poucos amigos, mas acredito profundamente na verdadeira amizade. Costumo dizer que quem encontra um amigo encontra um tesouro.

O que representa a família para você?

A família sempre será nossa base, nosso alicerce e nosso porto seguro. É nela que encontramos força para enfrentar qualquer desafio.

Como a fé conduz sua caminhada?

Creio em Deus acima de qualquer coisa. A fé é a base da minha vida e de todas as minhas decisões. Sem Deus eu não seria quem sou.

Como nasceu seu espírito empreendedor?

Empreendi através da música. Produzir a Banda Pimenta Malagueta foi acreditar em um sonho quando poucos acreditavam. Foi um enorme desafio, mas também uma grande escola de vida.

O que representa a Banda Pimenta Malagueta na sua trajetória?

A Pimenta Malagueta foi um grande desafio e também a maior realização da minha vida profissional. Em uma época em que o forró dominava o mercado, acreditamos no axé e ajudamos a construir uma nova história para a música em Fortaleza. Hoje vejo a banda como um legado para a cidade. Este ano vamos celebrar no Fortal os 35 anos deste legado.

O que você sente quando sobe ao palco?

Cantar é um dos maiores presentes que Deus me deu. Quando entro no palco parece que sou transportada para outro lugar. Minha missão é levar alegria, emoção e criar memórias afetivas através da música.

Como você define a beleza?

A verdadeira beleza é a interior. É ser honesto de coração, agir com caráter e cultivar uma alma bonita. O resto são adereços!

Qual o segredo para uma vida saudável?

Mente sã, corpo são. Acredito que esse equilíbrio é fundamental para uma vida longa e feliz.

O que a vida lhe ensinou?

A vida é uma grande escola. Aprendemos tanto com os erros quanto com os acertos. O maior prêmio é chegar à maturidade compreendendo tudo isso.

Você ainda tem sonhos?

Sempre. Sonhos existem para serem realizados. É preciso acreditar, colocá-los em prática e nunca desistir. Mas é melhor ficar caladinha sobre isso no momento!

Fale-me sobre o “amor”.

O amor é o maior sentimento deixado por Deus. Quem ama aprende a perdoar, respeitar e também a amar a si mesmo.

O que significa poder para você?

O poder pode ser perigoso quando não é usado com sabedoria, discernimento e humildade. Ele deve servir para fazer o bem.

Existe algum medo que ainda a acompanha?

Não tenho medo da morte. Tenho medo apenas de morrer sozinha, desamparada. Sei que nossa passagem pela Terra é temporária e aceito isso com serenidade.

Como você enxerga o futuro?

O futuro é resultado das sementes que plantamos hoje. Precisamos fazer boas escolhas, mas também confiar em Deus. Como diz a Palavra: “Aquietai-vos; o amanhã pertence a Deus.”

O que é empoderamento feminino na sua visão?

É reconhecer a força que existe dentro de nós. Gosto de uma frase que mudou minha vida: “Dentro de você existe um gênio. Desperte-o.” Todos carregamos um potencial extraordinário.

Como você define sucesso?

Sucesso é acreditar, focar, cair, levantar, recomeçar e seguir em frente. É nunca desistir dos próprios sonhos.

Pelo que você é mais grata?

Sou grata, acima de tudo, a Deus, porque nunca me deixou faltar nada. Também sou profundamente grata à minha mãe, que nos deixou um legado de valores, dignidade e amor que levo para toda a vida. A vários amigos, produtores, músicos, repórteres, cabeleireiros, maquiadores, tecnicos de som e imagem, etc. Somos uma grande equipe na vida! Precisamos uns dos outros. Sou sempre grata – e tento demosntar isso a tempo e fora de tempo!

O que você gostaria que as pessoas levassem desta entrevista?

Gostaria que entendessem que sou apenas uma mulher em constante construção. Uma pessoa que continua trabalhando e acreditando em dias melhores, na força da fé e na capacidade de renovar-se sempre.

Existe uma música que representa sua caminhada?

Sim. A canção “Escudo” tem um significado muito especial para mim. Um trecho diz: “Não há ferrolhos nem portas que se fechem diante da Tua voz.” Essa música me lembra que Deus nunca divide, Ele multiplica. Ela fortalece minha fé e me faz acreditar que, com Deus, sempre existe um novo caminho.

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A música tem o poder de transformar ambientes, criar memórias e conectar pessoas. Foi a partir dessa compreensão que nasceu a L’EQUIPE, coletivo artístico idealizado pelo DJ Gilvan Magno, reunindo profissionais experientes e apaixonados pela arte de traduzir emoções em trilhas sonoras memoráveis. A agência de DJs L’EQUIPE se apresenta como uma plataforma criativa voltada para a produção de experiências musicais completas. Do planejamento à execução, cada projeto é desenvolvido de forma personalizada, respeitando a identidade de cada cliente e o perfil de cada evento. Som, iluminação, ambientação e performance artística são pensados em sintonia para criar atmosferas únicas, capazes de transformar celebrações sociais, eventos corporativos, desfiles de moda e grandes encontros em experiências sensoriais.

Fotos by Laudemir Nogueira

À frente do projeto está Gilvan Magno, um dos nomes mais respeitados da cena musical cearense. Referência em eventos sociais e de moda, construiu uma carreira marcada pela versatilidade e pelo refinamento musical. Com sets que transitam entre flashbacks, MPB, clássicos internacionais e sucessos contemporâneos, Gilvan foi residente do tradicional Camarote Expresso 2222, na Bahia, e atua como DJ oficial do Dragão Fashion Brasil, um dos mais importantes eventos de moda do país.

O casting da L’EQUIPE reúne talentos com estilos complementares, capazes de atender diferentes propostas e públicos.

Renata Dib  |  @djrenatadib

Uma das pioneiras entre as mulheres DJs do Ceará. Atuando desde 2006, consolidou sua trajetória por meio de performances vibrantes e repertórios que transitam entre música eletrônica, pop e house. Sua participação no reality “Batalha de DJs”, do Multishow, ampliou ainda mais seu reconhecimento nacional.

Daniel de Paula  |  @djdanieldepaula

Profissional com mais de três décadas de carreira e reconhecido por sua versatilidade. Além dos tradicionais formatos de discotecagem, Daniel desenvolveu apresentações especiais que combinam DJ com saxofone, piano e projeções visuais, oferecendo experiências sofisticadas para casamentos, festas e eventos corporativos.

Marcos BDR  |  @marcosbdr

Se destaca pela leitura apurada de pista e pela capacidade de construir sets dinâmicos, transitando entre brasilidades, deep house e música eletrônica contemporânea. Sua presença é frequente em sunsets, festas exclusivas e eventos que buscam energia e autenticidade.

Tai  |  djtaigaro

Vem conquistando espaço com apresentações que unem brasilidades, deep house e house music em performances marcadas por intensidade e personalidade. Sua proposta vai além da música, criando experiências que envolvem todos os sentidos.

Lucas Markis  |  @djlucasmarkis

Traz para o coletivo uma sonoridade sofisticada construída ao longo de mais de 18 anos de carreira. Suas apresentações misturam House, Afro House, Deep House e influências orgânicas, resultando em sets elegantes que dialogam com diferentes públicos e formatos de evento.

Dimij  |  @dimij.dj

Aposta em uma proposta musical democrática e energética, conectando gerações ao reunir sucessos dos anos 80, 90 e 2000 aos hits atuais. Sua habilidade em transitar por diferentes estilos faz dele presença constante em festas que valorizam diversidade musical e alta interação com o público.

Com uma curadoria musical refinada e profissionais reconhecidos pelo mercado, a L’EQUIPE consolida sua atuação como uma das mais completas referências em entretenimento musical do Ceará, reunindo talento, técnica e sensibilidade para transformar cada evento em uma experiência verdadeiramente inesquecível.

 

L’EQUIPE estreia em Fortaleza com happy hour que reuniu nomes do mercado de eventos, comunicação e entretenimento

Na tarde da última quarta-feira, 3 de junho, o DJ Gilvan Magno recebeu convidados especiais para o happy hour de lançamento da L’EQUIPE, uma super agência que chega ao mercado com a proposta de oferecer curadoria musical personalizada e experiências sonoras exclusivas para eventos sociais, corporativos e culturais.

O encontro reuniu cerca de 40 convidados entre empresários, profissionais do setor de eventos, cerimonialistas, jornalistas, influenciadores e parceiros de longa data que acompanham a trajetória de Gilvan Magno ao longo de mais de duas décadas de carreira. Os presentes puderam conhecer de perto o conceito da nova agência, que nasce fundamentada na excelência artística, na sofisticação e na valorização da música como elemento capaz de transformar ambientes.

Ao longo da noite, a programação foi embalada por uma seleção musical com sets elegantes, versáteis e capazes de dialogar com diferentes públicos e ocasiões. Entre brindes, conversas e reencontros, o happy hour tornou-se também uma celebração da própria história profissional de Gilvan Magno, um dos nomes mais respeitados da cena musical cearense.

Durante a apresentação da marca, Gilvan destacou que a proposta da L’EQUIPE vai além da simples contratação de atrações musicais. O objetivo é oferecer soluções completas em entretenimento, com curadoria personalizada, projetos exclusivos e formatos desenvolvidos de acordo com a identidade de cada cliente.

O lançamento foi encerrado em clima de celebração, reforçando a expectativa positiva em torno da nova marca. Mais do que apresentar uma agência, o happy hour simbolizou o início de uma nova fase na carreira de Gilvan Magno e a consolidação de um projeto que pretende elevar ainda mais o padrão do entretenimento musical no Ceará.

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A Paixão Segundo São Mateus, de Johann Sebastian Bach, é uma obra que o tempo nunca apagará. Composta no século XVIII, ela transcende o contexto religioso, narrando com uma profundidade rara os últimos momentos da vida de Cristo na Terra. É uma experiência musical poderosa que une fé, beleza, dor e redenção, convidando o ouvinte a uma reflexão profunda, emocional e extremamente significativa.

No domingo, 12 de abril, às 16h, a OBACH apresentará trechos dessa obra-prima no Santuário Dom Bosco, um dos espaços mais simbólicos e contemplativos de Brasília. Este local, com sua arquitetura impressionante e atmosfera serena, proporciona o cenário perfeito para uma tarde onde a espiritualidade e a música barroca se entrelaçam, criando uma experiência sensorial única, com a participação de grandes cantores solistas.

Regência: Maestro Rafael Abreu

Mestre em Musicologia pela Universidade de Brasília (2016), bacharel em Música com habilitação em piano pela Universidade de Brasília (2012) e formado em curso técnico de piano (2002) e violino (2003) pelo Conservatório Estadual de Música Renato Frateschi. Com foco na regência, atua principalmente em duas frentes: regência de óperas e de coros sinfônicos. É frequentemente convidado pela TOI, Cia de Cantores Líricos e Confraria da Ópera para conduzir óperas em Brasília, já tendo atuado em mais de trinta títulos em diferentes postos. É maestro adjunto do Coral Schola Cantorum, com sede na UnB, onde trabalha repertório sinfônico. É professor de música no Conservatório de Música e Artes de Brasília, lecionando matérias introdutórias, harmonia, contraponto e história da música. É maestro convidado da orquestra VGMus, além de ser pianista e arranjador. É membro da Associação Brasileira de Piano Colaborativo – ABPC. Possui experiência em Arte, com ênfase em Música nas seguintes categorias: regência, piano, arranjo, composição.

Spalla: Kathia Pinheiro

Káthia é uma das mais celebradas violonistas da capital do Brasil. À frente da Toccata há décadas, ela tem se destacado por sua habilidade em dirigir músicos de extrema qualidade. Seu aprendizado em várias capitais do Brasil enriqueceu sua abordagem musical, tornando-a uma referência na cena cultural brasileira. Kathia Pinheiro é uma mulher cheia de vida, perseverança, disciplina e talento, sendo uma musicista multifacetada e referência no Brasil. Além de violonista, é maestrina, professora e já lançou o CD “O Dia Nasce” como cantora e compositora. Fundadora da Orquestra Brasileira de Arte Cultura e História (OBACH) e do Instituto Vivarte, que ensina crianças carentes, Kathia também se apresentou no Palácio do Planalto e realizou turnês internacionais. Nascida no Rio de Janeiro, ela escolheu Brasília como lar em 1980, onde se destacou na Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, levando sua arte a plateias em locais icônicos ao redor do Brasil e do mundo.

OBACH

A OBACH prima pela excelência, um compromisso que se reflete em cada concerto que realiza. A meticulosa atenção aos detalhes e a busca pela perfeição são evidentes em suas montagens, proporcionando ao público momentos de pura emoção e beleza sonora. Cada nota é uma celebração da arte, e cada interpretação, uma nova forma de vivenciar a música.

SERVIÇO

Local: Santuário Dom Bosco – SEPS 702/902, Asa Sul
Data: 12 de abril | Domingo | 16h
Entrada solidária: 1kg de alimento não perecível

“Você não precisa conhecer Bach para sentir o que sua música faz. Basta estar presente. Experimente este momento único, onde a arte se torna um elo entre o céu e a terra. Prepare-se para uma tarde de reflexão, emoção e celebração, envolta nas sonoridades de uma das maiores obras da música erudita no mundo”, diz Káthia entusiasmada.

 

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Há projetos que nascem com vocação para atravessar fronteiras. Beyond The Ocean é um deles. Com gravações iniciadas em março de 2026 pela MGV Filmes, a websérie internacional propõe mais do que uma narrativa envolvente: ela constrói uma ponte simbólica entre Brasil e Tailândia, tendo Fortaleza, no Ceará, como uma de suas locações centrais — cenário que ganha protagonismo ao lado de paisagens asiáticas em uma produção de alcance global.

Em um momento em que o audiovisual busca novas conexões e representatividades, a série se destaca por apostar no gênero GL (Girls’ Love), ainda pouco explorado em produções internacionais, e por conduzir uma história que combina romance, poder e reconstrução sob o olhar feminino. A escolha da Tailândia como eixo narrativo dialoga diretamente com o fortalecimento da indústria Y naquele país, hoje referência mundial no segmento, ao mesmo tempo em que insere o Brasil — e, de forma especial, o Ceará — nesse circuito de expansão cultural.

No centro da trama está a artista tailandesa Silvy, que interpreta Carisa, uma estrela do cinema envolvida em conflitos políticos e crises de imagem que desafiam sua trajetória pública. Reconhecida por sua atuação na música e no audiovisual, Silvy amplia sua presença internacional ao assumir um protagonismo que dialoga diretamente com o público latino-americano.

Ao seu lado, a atriz brasileira Natália Toledo dá vida a Laura Greco, uma advogada especializada na defesa dos direitos das mulheres que, após um episódio marcante, decide recomeçar sua vida na Tailândia — movimento que conduz a narrativa por camadas de emoção, identidade e reinvenção.

A força de Beyond The Ocean também está nos bastidores. A série é uma adaptação do livro homônimo de Tiziane Machado, que também assina o roteiro, trazendo para a tela uma história sensível e contemporânea. O teaser, dirigido por Lilia Moema, antecipa a estética cinematográfica da produção, enquanto a trilha sonora original de Patrícia Barreto contribui para a construção de uma atmosfera envolvente e emocional. A adaptação cultural fica a cargo de Napak Traicharoendetch, elemento essencial para garantir a autenticidade da narrativa entre diferentes contextos.

Ao escolher Fortaleza como uma de suas locações, a produção não apenas valoriza a estética e a luz únicas do litoral cearense, mas também insere a cidade em um novo mapa de produções internacionais. A capital se transforma, assim, em cenário e personagem, ampliando sua visibilidade e reforçando o potencial do Nordeste como destino estratégico para o audiovisual global. Neste mês de março, ensaios e filmagens têm tomando força, forma e excelência em vários locais da cidade.

Com oito episódios previstos, Beyond The Ocean se apresenta como um projeto que reflete as transformações do entretenimento contemporâneo — mais plural, mais conectado e aberto a novas narrativas. Mais do que contar uma história de amor entre duas mulheres, a série propõe um mergulho em temas universais como pertencimento, autonomia e recomeço. Entre oceanos reais e simbólicos, a produção convida o público a atravessar distâncias geográficas e emocionais — e, nesse percurso, revela que algumas histórias não pertencem a um único lugar, mas ao encontro entre mundos.

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Fortaleza volta a ser palco, em janeiro de 2026, de uma das experiências teatrais mais impactantes já produzidas no Ceará. “Drácula – A Lenda da Sombra” retorna ao Theatro José de Alencar com uma montagem épica, sensorial e absolutamente inesquecível, reafirmando a força da cena teatral local em diálogo com grandes clássicos da cultura mundial.

Inspirado na obra imortal de Bram Stoker, o espetáculo apresenta uma releitura autoral e contemporânea do mito de Drácula, com texto e direção de Iuri Cintra, que conduz a narrativa por caminhos estéticos arrebatadores, unindo teatro, cinema, poesia e performance em uma experiência imersiva.

ELENCO

IURI CINTRA – Drácula
ISABELA BARBOSA – Mina
FERNANDA ZEBALLOS – Van Helsing
ALISSON BRAGA – Jonathan
ALDERNES MENDES – Arthur
INGRID TAVARES – Lucy
GABRIEL MANTINI – Igor
ROSANA BRAGA REIS – Cigana Madalena

CORPO DE BAILE

MIZZA ALVES – Noiva Morgana
LETÍCIA OLIVEIRA – Noiva Katarina
ELLEN VITÓRIA – Noiva Belladonna
FERNANDO FARIAS – Camponês Caleb
HILQUIAS CAVALCANTE – Camponês Silas
YAHN BACKER – Camponês Benjamin

A produção leva a assinatura de Alisson Braga, produtor experiente com passagens por grandes projetos nacionais da Rede Globo e do Multishow, garantindo rigor técnico, excelência artística e acabamento de grande espetáculo. No palco, um elenco primoroso dá vida à trama, reunindo nomes consagrados do teatro cearense como Iuri Cintra, Fernanda Zeballos e Rosana Braga Reis.

Mais do que uma história de terror, “Drácula – A Lenda da Sombra” propõe uma verdadeira viagem sensorial entre luz e escuridão, desejo e redenção. Nesta montagem, o famoso conde surge com contornos humanos, carismáticos e sedutores, revelando fragilidades, paixões e conflitos internos, enquanto o público é envolvido por uma poderosa experiência visual e sonora, à altura das grandes produções nacionais.

“É um espetáculo para ser sentido na pele, nos olhos e na alma. É teatro, poesia, performance e rito. Uma lenda que renasce. Uma sombra que dança. Um convite à beleza que existe no escuro da imaginação”, define o diretor Iuri Cintra.

Com forte apelo estético e emocional, a montagem reafirma o potencial criativo do teatro cearense e convida o público a mergulhar em uma narrativa intensa, envolvente e profundamente sensorial.

SERVIÇO

Espetáculo: Drácula – A Lenda da Sombra
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 100 minutos
Local: Theatro José de Alencar
Datas: 31 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026
Horário: 19h
Instagram: @dracula.teatro

INGRESSOS

Bilheteria física do teatro ou pela plataforma Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/114664/d/356576

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Além de reviver cenas inesquecíveis, os visitantes podem participar de experiências interativas, como ajudar Ross a mover o lendário sofá “pivot!”, relaxar nas poltronas de Chandler e Joey ou visitar a loja oficial de produtos licenciados, com itens exclusivos inspirados na série.
Criada pela Warner Bros. Discovery Global Experiences, Warner Bros. Television Group e Original X Productions, em parceria com a Fever e operação local da Businessland, a atração é apresentada pelo Ministério da Cultura e pelo Nubank, que oferece 15% de desconto para clientes durante toda a temporada.

Serviço
THE FRIENDS™ EXPERIENCE: THE ONE IN FORTALEZA
Local: RioMar Fortaleza – Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 – Papicu, Fortaleza–CE
Data: Até 28 de dezembro.
Horários: Terça a quinta e domingo – 12h às 20h.
Sextas e sábados – 11h às 21h.

INGRESSOS
Valor: A partir de R$ 40,00 (meia entrada).
Clientes Nubank:
15% de desconto durante a temporada. Limite de compra de ingressos por CPF: 4. Desconto não se aplica para meia entrada. Nos ingressos Combo, o desconto será apenas válido sob o valor do ticket. O desconto não será extensível aos brindes e A&B.
Compre aqui: http://fortaleza.friendstheexperience.com/

SOBRE WARNER BROS. DISCOVERY GLOBAL EXPERIENCES
Warner Bros. Discovery Global Experiences (WBDGE) é líder mundial na criação, desenvolvimento, licenciamento e operação de entretenimento baseado nas maiores franquias, histórias e personagens de filmes, televisão e animação de renome mundial da Warner Bros. e estúdios de jogos, HBO, Discovery, Cartoon Network e muito mais. WBDGE abriga locais inovadores do Mundo Mágico de Harry Potter em parques temáticos da Universal em todo o mundo, locais premiados do Warner Bros. Studio Tour em Londres, Hollywood e Tóquio, a icônica loja principal de Harry Potter em Nova York, Warner Bros. . World Abu Dhabi, The WB Abu Dhabi, The FRIENDS Experience, The Game of Thrones Studio Tour e inúmeras outras experiências inspiradas em Harry Potter, DC, Looney Tunes, Scooby-Doo, Game of Thrones, FRIENDS e muito mais. WBDGE faz parte da divisão de receita e estratégia da Warner Bros. Discovery.
SOBRE A ORIGINAL X PRODUCTIONS
A Original X Productions é líder na criação e operação de eventos ao vivo e entretenimento imersivo baseado em localização em todo o mundo. Focada em criar experiências inesquecíveis, a OGX transforma a forma como o público se conecta com suas propriedades de entretenimento favoritas. A OGX já entreteve mais de 2 milhões de visitantes com suas atrações de destaque, incluindo The FRIENDS™ Experience, The Office Experience e Harry Potter™: Magic at Play. Este ano marca o 5º aniversário da The FRIENDS™ Experience, que viajou para 25 locais em oito países e tem locais permanentes em Nova York, Londres e uma futura expansão em Las Vegas. Em um novo empreendimento inovador, a OGX fez parceria com a Hershey para desenvolver uma experiência original que mostrará a capacidade narrativa e a abordagem criativa da OGX na indústria de entretenimento baseado em localização, que será lançada no outono de 2024.
SOBRE O NUBANK
O Nu é uma das maiores plataformas de serviços financeiros digitais do mundo, atendendo a mais de 110 milhões de clientes no Brasil, México e Colômbia. A empresa tem liderado uma transformação na indústria, usando dados e tecnologia proprietária para desenvolver produtos e serviços inovadores. Guiado por sua missão de combater a complexidade e empoderar as pessoas, o Nu atende à jornada financeira completa dos clientes, promovendo acesso e avanço financeiro com crédito responsável e transparência. A empresa se apoia em um modelo de negócios eficiente e escalável que combina baixo custo de atendimento com retornos crescentes. O impacto do Nu tem sido reconhecido em diversos prêmios, incluindo as 100 Empresas mais Influentes da Time, as Empresas Mais Inovadoras da Fast Company e os Melhores Bancos do Mundo da Forbes.
SOBRE A FEVER
A Fever é a principal plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo que ajuda, desde 2014, milhões de pessoas a descobrirem as melhores experiências nas suas cidades. Com a missão de democratizar o acesso à cultura e ao entretenimento na vida real através da sua plataforma, a Fever inspira os utilizadores a aproveitarem experiências locais exclusivas e eventos, desde exposições imersivas, peças de teatro interativas e festivais até pop-ups de degustações moleculares, enquanto capacita criadores com dados e tecnologia para criar e expandir experiências em todo o mundo.
SOBRE A BUSINESSLAND
A Businessland é uma agência e hub de negócios de entretenimento especializada em duas verticais de atuação: Partnerships, focada na captação de patrocínios e parcerias estratégicas, e Experience, responsável pela produção de eventos proprietários e de live marketing. Com uma presença consolidada no mercado, a Businessland atende mais de 90 operações entre parques e resorts em todo o Brasil e é reconhecida pela organização de grandes eventos e exposições. A empresa tem trabalhado atualmente em projetos inovadores voltados à cultura pop, reforçando seu compromisso com a inovação e excelência no setor de entretenimento.
SOBRE FRIENDS™
31 anos após sua estreia em 1994, FRIENDS™ continua sendo uma das séries de televisão mais amadas. Um dos programas mais bem avaliados em sua exibição original, a série permanece como uma opção perene na sindicação e em serviços de streaming como HBO Max, e continua a ser um sucesso mundial. Favorita entre críticos e fãs durante suas 10 temporadas, FRIENDS™ não apenas ganhou o Emmy® de Melhor Série de Comédia, mas também arrecadou prêmios Emmy® para as estrelas da série Jennifer Aniston e Lisa Kudrow. Produzida pela Warner Bros. Television, FRIENDS™ acompanha a vida e os amores de um grupo unido de amigos vivendo em Nova York: os irmãos Ross (David Schwimmer) e Monica Geller (Courteney Cox), junto com os amigos Chandler Bing (Matthew Perry), Phoebe Buffay (Lisa Kudrow), Joey Tribbiani (Matt LeBlanc) e Rachel Green (Jennifer Aniston). FRIENDS™ foi criada por David Crane e Marta Kauffman, que foram produtores executivos da série com Kevin Bright através da Bright/Kauffman/Crane Productions, em associação com a Warner Bros. Television.

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