Para Sandra Pêra, “estar no palco com o repertório do Gonzaga é um desafio que me move. São canções que pedem entrega e sensibilidade”.

A apresentação é marcada pelas letras de “Com a Perna no Mundo”; “Caminhos do Coração”; “A Felicidade bate à sua Porta”; “Ponto de Interrogação”; “Ser Fazer e Acontecer”; “Recado”; “Maravida”; “Oce i eu”; Da Vida”; Borboleta Prateada”; Morro de Saudade”; Feliz”; De Volta ao Começo”; “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”; “Coração”; “O que é o que é” e “Grito de Alerta”. Acompanham o show os músicos Lourenço Vasconcellos (bateria), Pedro Moraez (baixo), Rodrigo Lima (violão e guitarra), João Bittencourt (piano e sanfona) e Aline Gonçalves (sopros).

Antes de chegar aos palcos, “Eu queria que você soubesse” foi escolhido título do mais novo álbum da cantora Sandra Pêra, lançado pela gravadora Biscoito Fino em agosto de 2025, celebrando os 80 anos de nascimento do compositor carioca, falecido precocemente aos 46 anos, em 1991. A produção também levou as assinaturas da cantora e compositora Amora Pêra e de Paula Leal (ambas do grupo Chicas) e contou com participações de Simone, Chico Chico, Regina Chaves e Dhu Moraes. “Chico Chico disse sim prontamente ao nosso convite. Fizemos juntos “Maravida”. A última música do disco a ser gravada foi Recado, com Simone dividindo comigo os vocais nesta maravilha de canção”, conta Sandra Pêra.

“Resisti um pouco à ideia de gravar o Gonzaga, a sugestão veio de algumas pessoas, incluindo a minha produtora, Flávia Souza Lima. Achei que talvez fosse óbvio demais cantar outro compositor, ainda por cima o Gonzaga, pai da minha filha. Quis então que Amora encarasse comigo esta missão, e pude assisti-la trazer o imenso deste pai, tão talentoso e grandioso, para a voz de sua mãe. São letras tão lindas, tão Brasil, agora com novos olhares”
Sandra Pêra

Na produção desse primeiro trabalho homenageando Gonzaguinha, Amora Pêra e Paula Leal buscaram entender o lugar de cada canção para a expressão e a voz de Sandra Pêra. A escolha do repertório do álbum teve como ponto forte as letras que marcaram o encontro dos dois, envolvendo paixão, entrega, coragem e uma filha. “É um disco intenso, cheio de presenças belas, que contém algo da leveza que a minha mãe traz, mas também a intensidade do meu pai e a profundidade da nossa história”, acrescenta Amora. “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse” tem um significado muito especial, por isso as duas gravaram juntas e esse promete ser o ponto alto também no show que acontecerá em Fortaleza.

Sandra Pêra relembra que “Gonzaga pôs a música para tocar no meu ouvido, no caminho entre o quarto da maternidade e a sala de parto, sem dizer uma única palavra. Apenas me colocou para ouvir”. Especificamente no álbum, a gravação traz a voz de Gonzaguinha, extraída de uma fita cassete deixada anonimamente na casa de Marília Pêra, irmã de Sandra, um dia depois do velório do compositor, há mais de 30 anos. Trata-se do trecho de uma entrevista do compositor para a extinta rádio Alvorada FM (RJ). “Essa fita foi muito importante na minha juventude, ouvia quase todo dia. Ela tem uma carga na minha fundamentação, no meu crescimento sem ele e com ele. Então, foi orgânico e natural que ela estivesse também no disco.”,
complementa Amora Pêra.

Outra escolha de Sandra para o repertório, “Ser, Fazer e Acontecer”, expressa o momento em que Gonzaga disse que a fez pensando nela, na dificuldade que tiveram para registrar a Amora, que transformou a canção num dramático tango. “Coração eu não conhecia direito, fiquei impactada: acho que é uma das últimas canções dele. “Com a Perna no Mundo” é um chamado pelo nome da mãe, do moleque do morro do São Carlos. Ele foi criado lá e eu também, só que no finalzinho de uma outra ladeira, no Rio Comprido. Pontos de interrogação foi uma das primeiras canções do Gonzaga a me chamar a atenção pela poesia crua e honesta”. “Borboleta Prateada” foi uma aposta de Amora Pêra. “Morro de Saudade” sempre me faz sentir saudades de Gal e Gonzaga. “Ocê I Eu” é uma música sensual, lânguida, malandra. Ele sabia misturar desejo com paixão e fazer música. Já “Feliz” era um sonho dele: cada amor que viveu, foi pra sempre.”

Amiga de Amora há mais de 30 anos, Paula Leal acredita que a palavra que melhor define a relação entre elas é a proximidade. “Conheço muitas histórias, além da intimidade musical que a gente tem. A Sandra participou efetivamente de todos os arranjos, dizendo o que gostava ou não. Fomos pensando na sonoridade faixa por faixa, e a Amora não quis ouvir de jeito nenhum os arranjos originais, tinha medo de ser influenciada. É um disco freudiano, só que sem precisar passar nada limpo: a música foi o fio condutor da história”, resume.

Ficha Técnica
Coordenação executiva: Flávia Souza Lima
Roadie: Wellington Inocêncio / Mosquito
Engenheiro de som: Daniel Vasquez
Iluminação: Alesandro Boschini
Cenário: Sol Azulay
Assistentes de cenografia: Kaline Antunes e Danilo Crostini
Figurino Sandra Pêra: Cristina Cordeiro
Figurino banda: Déo Prata
Assistência de figurino banda: Pedro Rocha
Assessoria de imprensa nacional: Coringa Comunicação
Redes sociais Sandra Pêra: Beto Feitosa
Bateria: Lourenço Vasconcelos
Baixo: Pedro Moraez
Guitarra, violão e viola: Rodrigo Lima
topmidia.imprensa@gmail.com
Pianos e Sanfona: João Bittencourt
Arranjos e Direção Musical: Paula Leal e Amora Pêra
Direção Geral: Amora Pêra Gonzaga do Nascimento
Fotos: Ariel Cavotti

Serviço:
Sandra Pêra canta Gonzaguinha: Eu Apenas Queria Que Você Soubesse
Local: Theatro José de Alencar
Endereço: Rua Liberato Barroso, 525, Centro, Fortaleza/CE
Data: 13/3 (sexta-feira)
Horário: 20 horas
Valores: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia) na Plateia; R$ 40,00 (Ingresso Social) no
Balcão e Frisas
Ingressos: Bilheteria do TJA e Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/117219)
Telefone: (85) 3101-2586

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Ao longo dos quatro sábados, o palco do Colosso recebeu um time de atrações de peso que traduziu a proposta plural do Bloquinho. Passaram pelo evento nomes como Pedro Sampaio, Nattan, Léo Foguete, Timbalada, Marcinho, Felipe Amorim, Zé Vaqueiro, Rey Vaqueiro, Banda Eva, Paulinho Calado, Bell Marques, Tarcísio do Acordeon, Rafa e Pipo, Litto Lins, Verão SA, Grupo DTF, Jotavê, Henry Freitas, Xand e Forró Real, garantindo uma programação que transitou do axé ao forró, do pop ao eletrônico, sem perder a identidade festiva.

Momentos especiais também marcaram a temporada com participações surpresa que empolgaram o público. Zé Vaqueiro dividiu o palco com Zé Cantor, Talita Mel e Mari Fernandez, ampliando ainda mais a conexão com os fãs do forró e do piseiro. Já Xand Avião recebeu Melody como convidada no último sábado de verão, em uma participação que chamou atenção pela mistura de estilos.

Para Ênio Cabral, sócio do Bloquinho de Verão, o encerramento da temporada confirma o sucesso da proposta. “Foi uma temporada muito especial, com sucesso de público e uma energia incrível em todas as edições. O público abraçou o Bloquinho desde o início e isso nos motiva a pensar em edições futuras ainda maiores”, afirma.

Além da programação musical, o Bloquinho de Verão ampliou sua atuação ao integrar esporte e entretenimento com a realização da 2ª edição da Meia Maratona de Revezamento de Verão. A prova reuniu atletas e entusiastas em um clima de celebração, saúde e bem-estar, reforçando o caráter multifacetado do evento e sua capacidade de dialogar com diferentes públicos.

Já a produtora executiva Sandra Bezerra destacou o resultado do trabalho realizado ao longo dos meses. “Conseguimos entregar um evento bem produzido, diverso e com uma experiência marcante para o público. Encerrar a temporada com essa repercussão e com tanta gente celebrando junto é a melhor recompensa”, celebra.

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Visto por mais de 60 mil pessoas, o espetáculo Rita Lee – Uma Autobiografia Musical, estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Marcio Macena e Débora Dubois, desembarca em Fortaleza, nos dias 14, 15, 16 e 17 de agosto. Em breve serão abertas duas sessões extra: às 19h do dia 14 (quinta-feira) e às 15h do dia 16 (sábado).

O espetáculo estreou no dia 26 de abril de 2024 em São Paulo e, ao longo de mais de um ano em cartaz, teve todas as suas sessões esgotadas. Além disso, Mel Lisboa (que interpreta a roqueira a pedido da própria Rita) ganhou o Prêmio Shell de melhor atriz por este trabalho – ela também foi indicada aos prêmios DID e APCA. A montagem recebeu também Prêmio Arcanjo Especial e, no Prêmio PRIO do Humor, foi indicada nas categorias direção e atriz (Débora Reis) por sua atuação como Hebe Camargo.

O musical tem roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Marcio Guimarães. E ainda traz no elenco, interpretando personagens icônicos da nossa MPB, Bruno Fraga (Roberto de Carvalho), Fabiano Augusto (Ney Matogrosso), Carol Portes (Censora Solange), Debora Reis (Hebe Camargo), Flávia Strongolli (Elis Regina), Yael Pecarovich (Gal Costa), Antonio Vanfill (Arnaldo Baptista e Charles Jones), Gustavo Rezende (Raul Seixas), Roquildes Junior (Gilberto Gil) e ainda os atores Lui Vizotto e Priscila Esteves (swing).

Trajetória do espetáculo

Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.

Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo.

A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.  O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias.

“A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa.

Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo.

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileiras.

Ficha Técnica

Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora

Texto: Márcio Macena

Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena

Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães

Coreografia: Tainara Cerqueira

Assistente de Coreografia: Priscila Borges

Figurinista: Carol Lobato e Giu Foti

Iluminação: Wagner Pinto

Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior

Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues

Realização: Brancalyone Produções

Produção local: Free Lancer Producções

Assessoria de imprensa local: Divulga Ação

***Todas as sessões terão sessão com tradução em libras e audiodescrição

Apresentador exclusivo: Petrobras

Patrocínio Master: Porto

Patrocínio: Alelo

Sinopse

Dez anos depois da estreia do sucesso Rita Lee Mora ao Lado, a atriz Mel Lisboa volta a interpretar a roqueira-mor em um musical inédito, desta vez inspirado na autobiografia da cantora. Além de momentos engraçados e comoventes de outros grandes nomes da música brasileira que passaram pela vida de Rita Lee, o público pode acompanhar um verdadeiro show de toda a equipe envolvida.

Serviço

Rita Lee – Uma Autobiografia Musical

Cineteatro São Luiz – Rua Major Facundo, 500 – Centro

Data: 14, 15, 16 e 17 de agosto

Horários:

Dia 14 (quinta-feira) – 19h – Ingressos em breve

Dia 15 (sexta-feira) – 19h – ESGOTADO

Dia 16 (sábado) – 15h – Ingressos em breve  | 19h – ESGOTADO

Dia 17 (domingo) – 18h – ESGOTADO

Ingressos:

Plateia Inferior 1: fileira A a K – R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia)

Plateia Inferior 2: fileira L a U – R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia)

Plateia Superior: Ingressos Promocionais – R$ 50,00 | Ingressos – R$ 90,00 (inteira) e R$ 45,00 (meia)

Cliente Porto e Cartão Portobank tem 30% de desconto válido também para 1 acompanhante (Mediante apresentação da carteirinha de segurado ou cartão portobank + documento com foto)

Classificação: 12 anos

Duração: 120 minutos.

Vendas: online pelo Sympla ou na bilheteria do cineteatro (funcionamento de terça a sexta, de 9h30 às 18h, e no sábado, de 9h30 às 17h).

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Na já conhecida Cidade Fortal, localizada no bairro Manoel Dias Branco, o público reencontra os espaços que fazem parte da história da micareta: o Corredor da Folia, o Camarote Mucuripe, o Palco Arena e os Camarotes Corporativos. Tudo está sendo preparado para mais uma edição vibrante, com a energia e a grandiosidade que consolidaram o Fortal como referência no circuito nacional de eventos.

Blocos consagrados e atrações de peso

A programação no Corredor da Folia promete ser uma verdadeira maratona de grandes encontros com o axé e o público. Na quinta-feira (24), o bloco Bagunça, liderado por Xanddy Harmonia, anima os foliões com os sucessos que marcaram gerações. A noite também será marcada pelo desfile do bloco Segura o Tchan, celebrando os 30 anos do grupo É o Tchan, com participações especiais de Sheila Melo e Jacaré.

Completando a quinta, o bloco Vumbora reúne Rafa & Pipo Marques e o icônico Bell Marques, que também comanda o bloco Sirigüella durante três dias consecutivos: sexta (25), sábado (26) e domingo (27).

A sexta-feira será marcada ainda pela presença de Saulo, que chega ao Fortal com o bloco Sai do Mêi, além do carisma e potência de Alinne Rosa, à frente do bloco O Vale.

O sábado de Fortal ganha ainda mais força com Ivete Sangalo, à frente do bloco Se Lança, e Léo Santana, que comanda o Vem Com O Gigante. No domingo, Ivete volta à avenida, encerrando a edição em grande estilo.

Os ingressos estão disponíveis no site efolia.com.br e na Central do Fortal, no Shopping RioMar Fortaleza (Piso L2).

Camarote Mucuripe: experiência premium da micareta

No Camarote Mucuripe, o público vivencia uma verdadeira imersão em música, conforto e alto astral. Nomes como Wesley Safadão, Maiara & Maraisa, Luan Santana, Henry Freitas, Durval Lelys, Natanzinho, Belo, Dennis DJ, Matheus Fernandes, Eric Land, Rafa & Pipo Marques, Nuzio Medeiros, Banda Eva, Litto Lins e Timbalada estão confirmados para quatro noites de festa.

Com Full Open Bar Premium, área gourmet com variedade gastronômica, espaços instagramáveis e estrutura de alto padrão, o camarote segue como o espaço mais disputado do evento.

Palco Arena mantém o ritmo e a tradição

O Palco Arena valoriza a essência do axé com shows especiais ao longo dos quatro dias de evento:

• Quinta (24): Cheiro de Amor

• Sexta (25): Tuca Fernandes

• Sábado (26): Ricardo Chaves

• Domingo (27): Bandana

Sirigüela com Feijão estreia novo cenário

A tradicional feijoada do bloco Sirigüella será realizada no sábado (26), agora em um novo cenário de tirar o fôlego: o Iate Clube de Fortaleza, com vista para o mar e clima alto astral. O evento reúne foliões, artistas e convidados em uma tarde de muita celebração, com open bar premium, feijoada liberada e atrações ao vivo. Os ingressos para o Sirigüela com Feijão também estão disponíveis no site efolia.com.br e na Central do Fortal.

Serviço – Fortal 2025
Data: 24 a 27 de julho de 2025
Local: Cidade Fortal – Av. Aldy Mentor, s/n, bairro Manoel Dias Branco, Fortaleza (CE)
Ingressos: à venda no site www.efolia.com.br e na Central do Fortal (Shopping RioMar Fortaleza – Piso L2, R. Desembargador Lauro Nogueira, Papicu)
Classificação etária: 16 anos (Corredor da Folia e Camarote Mucuripe)
Mais informações: www.fortal.com.br | @fortaloficial

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O prefeito de Aquiraz, Bruno Gonçalves, oficializou na noite desta quinta-feira (9), as atrações que prometem consolidar o Carnaquiraz 2025 como um dos maiores eventos carnavalescos do Estado. Realizado no Salão Azul do Mar, no Beach Park, o evento de lançamento reuniu autoridades e convidados.

Com Pedro Sampaio como destaque principal entre as mais de 40 atrações confirmadas, a festa acontecerá entre os dias 1º a 4 de março, prometendo atrair milhares de foliões para as praias da Prainha, Iguape e Batoque.

Durante o coquetel de lançamento, o prefeito Bruno Gonçalves destacou a importância do evento para a cultura e a economia local. “A realização do Carnaquiraz 2025 é uma oportunidade para gerar emprego e renda para nossa população. Além de atrair milhares de visitantes, o evento fortalece o comércio, a rede hoteleira e valoriza os trabalhadores locais, consolidando Aquiraz como um destino de destaque no Ceará durante o Carnaval”, afirmou o prefeito.

A estrutura do Carnaquiraz 2025 possui espaços temáticos, segurança reforçada e uma programação que mistura grandes nomes nacionais e talentos locais. Entre as atrações, estão Pedro Sampaio, Taty Girl, Teto, Dilsinho, Barões da Pisadinha, Rainhas da Farra, Márcia Felipe, Henry Freitas, Tito, Nuzio, Rogerinho, Thiago Freitas e Marcos Lessa.

Com uma organização que prioriza a segurança e o bem-estar dos foliões, o Carnaquiraz também busca impulsionar a renda das comunidades locais, desde o setor de hotelaria e alimentação até os serviços de transporte e vendas ambulantes. O evento reafirma o compromisso da gestão municipal em promover uma festa que celebra a cultura e contribui para o desenvolvimento socioeconômico de Aquiraz.

A expectativa é superar o público de 200 mil pessoas registrado na edição anterior, alcançando um crescimento de até 50%. Além das apresentações musicais, o evento irá proporcionar experiências culturais e gastronômicas, promovendo o turismo e fortalecendo o comércio local. Localizado a apenas 10 minutos do Beach Park, Aquiraz segue se consolidando como um dos principais destinos turísticos e culturais da região metropolitana de Fortaleza.

Serviço
Carnaquiraz 2025

Data: 1º a 4 de março de 2025
Locais do evento: Prainha, Iguape e Batoque, Aquiraz–CE

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Com repertório de sucessos, Lulu apresenta seus hits em shows que celebram os 70 anos de vida e 50 de carreira. O público poderá ouvir sucessos como “Toda Forma de Amor”, “Um Certo Alguém”, “Assim Caminha a Humanidade”, “Apenas Mais Uma de Amor”, entre outros.

Um dos maiores nomes do pop nacional, o artista explica a escolha do nome da turnê. “Admiti tardiamente várias coisas importantes sobre mim, entre elas o fato de ser um barítono, cantor de tessitura vocal grave. Sou Barítono com paixão, gosto dos graves, gosto de como minha voz soa nesta região”, destaca. Barítono é a voz masculina intermediária, que se encontra entre as extensões vocais de baixo e tenor.

Os últimos ingressos para o show estão sendo vendidos pelo site Bilheteria Virtual (https://bilheteriavirtual.com.br/comprar/3269/lulu–santos), com preços a partir de R$ 130 reais em 3x sem juros. Os interessados também podem se dirigir à bilheteria física do Hall, que funciona de segunda a sexta das 13 às 19h e aos sábados, de 9h às 13h.

SERVIÇO

Show Lulu Santos em Fortaleza

Data: 26 de outubro

Local: Iguatemi Hall (Av. Sebastião de Abreu, 422 – Edson Queiroz)

Horário: 21h30 (início do show) – 19h (abertura dos portões)

Ingressos: www.bilheteriavirtual.com.br

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O momento revisitou as grandes árias que marcaram a trajetória de Luciano Pavarotti, Plácido Domingo e José Carreras. Arancam cantou interpretações de clássicos como “Nessun Dorma”, recebendo aplausos da plateia. Gustavo Serpa, com sua voz versátil, trouxe um toque especial ao evento, enquanto Paulo Benevides impressionou com seu domínio do repertório operístico.

“Para mim, a música é uma linguagem universal que transcende fronteiras e fala diretamente ao interior. Cada apresentação é uma oportunidade de tocar a alma das pessoas, e essa conexão é o que torna o palco um lugar tão mágico”, destaca Thiago Arancam.

A apresentação em Fortaleza faz parte da turnê “Tributo aos Três Tenores”, que já passou por diversas cidades brasileiras. O espetáculo é uma celebração à música clássica e um convite para que novas gerações se apaixonem por esse gênero musical.

Sobre Thiago Arancam

A trajetória profissional de Thiago Arancam é marcada por importantes prêmios e a participação em grandes projetos. Consagrado como um dos maiores intérpretes da atualidade, o Bacharel em canto erudito pela “Faculdade de Música Carlos Gomes” de São Paulo já se apresentou nos principais teatros do mundo, em mais de 40 países. Destaque para o Alla Scala (Milão), Ópera de Roma (Itália), Ópera Nacional de Washington (EUA), Ópera Estadual de Viena (Áustria), Deutsche Ópera de Berlim (Alemanha), Bolshoi (Moscou), além de inúmeras produções no Japão, Emirados Árabes, Malásia, Canadá, Espanha, França, Polônia, Letônia, Mônaco e Reino Unido. São mais de 700 apresentações ao redor do mundo.

No Brasil, subiu ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a montagem da ópera “Tosca”, de Puccini e no Theatro Municipal de São Paulo, encenou a Ópera Carmen de Bizet. Além disso, protagonizou a versão brasileira de “O Fantasma da Ópera”, realizando 360 apresentações, sendo sua maior marca de execução em uma mesma obra. Outros destaques no país são para os projetos especiais em parceria com o pianista e maestro João Carlos Martins.

Site: thiagoarancam.com
Instagram: @arancam
Facebook: Thiago Arancam
YouTube: Thiago Arancam Official

O post Thiago Arancam apresentou conceituadíssimo Tributo Três Tenores no Teatro RioMar apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Apresentado pela Bradesco Seguros, o show traz cenografia assinada pelo artista plástico Jotape — reconhecido internacionalmente pela intensidade de sua arte e um estilo único de criação. Na ocasião, Thiago reviverá momentos marcantes de sua carreira e, por meio do repertório, demonstrará que a música clássica tem o poder de atingir diversos públicos e conquistar novos espaços.

Paulo Benevides, um dos talentos consolidados na cena lírica brasileira, se junta a Arancam para uma performance que promete ser memorável. Benevides, com sua habilidade vocal e interpretação marcante, acrescentará uma nova dimensão ao tributo, criando um grande encontro de dois talentos excepcionais.

O Tributo Três Tenores revisita clássicos como “O sole mio”, de Giovanni Capurro; “Nessun Dorma”, de Giacomo Puccini, “Granada”; de Agustín Lara; “Perhaps Love”, de John Denver, entre outros. Com uma produção de alta qualidade, o espetáculo contará com uma orquestra ao vivo.

Os ingressos para o evento estão à venda e podem ser adquiridos no https://encurtador.com.br/2848K.

Sobre Thiago Arancam

A trajetória profissional de Thiago Arancam é marcada por importantes prêmios e a participação em grandes projetos. Consagrado como um dos maiores intérpretes da atualidade, o Bacharel em canto erudito pela “Faculdade de Música Carlos Gomes” de São Paulo já se apresentou nos principais teatros do mundo, em mais de 40 países. Destaque para o Alla Scala (Milão), Ópera de Roma (Itália), Ópera Nacional de Washington (EUA), Ópera Estadual de Viena (Áustria), Deutsche Ópera de Berlim (Alemanha), Bolshoi (Moscou), além de inúmeras produções no Japão, Emirados Árabes, Malásia, Canadá, Espanha, França, Polônia, Letônia, Mônaco e Reino Unido. São mais de 700 apresentações ao redor do mundo.

No Brasil, subiu ao palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro com a montagem da ópera “Tosca”, de Puccini e no Theatro Municipal de São Paulo, encenou a Ópera Carmen de Bizet. Além disso, protagonizou a versão brasileira de “O Fantasma da Ópera”, realizando 360 apresentações, sendo sua maior marca de execução em uma mesma obra. Outros destaques no país são para os projetos especiais em parceria com o pianista e maestro João Carlos Martins.

Site: thiagoarancam.com
Instagram: @arancam
Facebook: Thiago Arancam
YouTube: Thiago Arancam Official

Serviço
Tributo Três Tenores com Thiago Arancam

Data: 20 de setembro (sexta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro RioMar
Endereço: Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 Piso L3 – Shopping RioMar Fortaleza – Papicu / Fortaleza – CE

Classificação etária: Livre. Menores de 14 anos devem entrar acompanhados dos pais e/ou responsáveis legais. Ingressos: A partir de R$ 45,00 (em até 01x)

Informações e vendas: https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/thiago-arancam-tributo-tres-tenores-13157
Patrocinador oficial: Bradesco Seguros

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Considerada um divisor de águas na carreira do artista cearense, um apaixonado pela aviação e piloto com mais de 7.000 horas de voo, a nova versão do sucesso “Sonho de Ícaro” será gravada em grande estilo, com Waldonys repetindo o voo com o Esquadrão de Demonstração Aérea (EDA), da Força Aérea Brasileira (FAB), conhecido como Esquadrilha da Fumaça. O sanfoneiro e piloto volta ao Ninho das Águias da FAB, na Academia da Força Aérea (AFA), em Pirassununga (SP), para três dias de gravações, em 19, 20 e 21 de agosto, com direito a muitas acrobacias e muita música.

“Recebi a notícia da aprovação do voo pelo Comandante da Aeronáutica, Tenente-Brigadeiro do Ar Marcelo Kanitz Damasceno, e pelo Tenente-Brigadeiro do Ar Walcyr Josué de Castilho Araújo, e sinto-me extremamente feliz e privilegiado, porque desconheço outro civil que tenha tido essa mesma oportunidade de voar por duas vezes no melhor esquadrão de demonstração aérea do mundo, que é nosso, é brasileiro”, celebra Waldonys.

Na época da gravação original, a Esquadrilha da Fumaça voava com as aeronaves Embraer T-27 Tucano; atualmente, o esquadrão utiliza como equipamento o avião de treinamento e ataque Embraer AT-29 Super Tucano, sucesso de vendas da fabricante brasileira, com mais de 260 aeronaves fabricadas e sendo utilizadas por mais de 15 forças aéreas ao redor do mundo.

Durante os dias de gravação, Waldonys estará acompanhado da equipe da produtora de vídeo e da equipe técnica. O resultado final será conhecido em setembro, quando o novo clipe será lançado oficialmente durante a turnê de aniversário, nas comemorações dos 52 anos do artista.

Assista a versão original de “Sonho de Ícaro”, com Waldonys, gravado em 2007:

Sobre Waldonys

Waldonys José Torres de Menezes, ou simplesmente Waldonys, é um talento nato. Por influência do seu pai, começou a tocar sanfona aos 10 anos de idade. Estudou no Conservatório Alberto Nepomuceno, em Fortaleza (CE).

Aos 13 anos conheceu Dominguinhos com quem, um ano depois, gravou o LP “Choro Chorado”. Era apenas o início de uma ascensão. Aos 15 anos houve um avanço ainda maior: gravou com o consagrado Rei do Baião, Luiz Gonzaga. Impressionado com o desempenho do menino, seu Luiz carinhosamente o chamou de “Garoto Atrevido”.

Com uma extensa carreira musical, hoje com 10 álbuns, um DVD e vários clipes gravados, Waldonys traz na bagagem notável cumplicidade com seus fãs, quer pela elevada sensibilidade artística, quer pelo repertório, quer pelas manifestações pessoais.

Em paralelo, uma de suas maiores paixões na vida se uniu à música. O músico, cantor e compositor inovou ao adicionar aos seus shows a arte de voar. Levou a agilidade dos teclados às manobras do avião que pilota e com o qual ganha os céus com exímia perfeição nas exibições acrobáticas.

Piloto com mais de 7.000 horas de voo e também paraquedista com mais de 3.000 saltos, Waldonys foi condecorado com o título de Membro Honorário da Esquadrilha da Fumaça, com as medalhas Mérito Santos Dumont e Bartolomeu de Gusmão, Membro Honorário da Força Aérea Brasileira, e recebeu comendas esquadrões Zagal, Rumba e do 2° ETA, todos da Força Aérea Brasileira (FAB). Hoje, o artista dá show e demonstra seu talento em dois espaços: nos céus e nos palcos. Em ambos, a experiência, o arrojo e o carisma desse artista excepcional emociona multidões, com suas incomparáveis e exclusivas apresentações aeromusicais.

Gravação do Remake do Clipe de “Sonho de Ícaro” com Waldonys e a Esquadrilha da Fumaça

Dias: 19, 20 e 21 de agosto

Local: Academia da Força Aérea – Pirassununga-SP

Lançamento do clipe na turnê comemorativa dos 52 anos de Waldonys, em setembro, em Fortaleza-CE

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A cidade de Aracati receberá mais uma edição do Festival Canoa Blues, que apresenta muita cultura e música na praia de Canoa Quebrada desde 2008

A força do Blues nordestino é o centro do Festival Canoa Blues 2024. O evento, que chega a 16ª edição, irá apresentar shows da guitarrista Débora Marc (CE), da cantora Nayra Costa (CE) e dos também guitarristas Anderson Camello (CE) e Eric Assmar (BA). Os artistas têm projeção nacional no cenário blueseiro. Palcos como os do coletivo Casa do Blues e de festivais de Guaramiranga, Capão Blues (Chapada Diamantina), Garanhuns e Rio das Ostras, além de casas como o Centro Cultural BNB e o Theatro José de Alencar, já estiveram nos roteiros dos artistas do Canoa Blues 2024.

O Canoa Blues acontece desde 2008, sempre somando programação musical à arte-educação e ao desenvolvimento do empreendedorismo. “A comunidade de Canoa Quebrada é extremamente criativa, não só nos campos artísticos mas também nos do trabalho. O forte vínculo com o turismo acaba se unindo a elementos da cultura local e isso é um fator muito importante”, explica o diretor do festival, Roberto Maciel. “Há ali um equilíbrio constante entre noções ambientais, tradições, gestão de negócios e arte. Esse diferencial torna Canoa Quebrada um destino único e, ao mesmo tempo, plural”, observa, acrescentando: “É aí que se encaixa e foi aí que se formatou o Canoa Blues, que olha para o lado social, para o meio cultural e para o de direitos do cidadão com a mesma atenção”.

Neste ano, o Festival Canoa Blues tem como atração extra o Trio Huana, grupo de Reggae de Canoa Quebrada, que vai se apresentar na jam session de encerramento, na madrugada de sábado (27) para domingo (28.4), no Espaço Cultural Café Habana, que receberá os artistas para uma soma de estilos e talentos.

A agenda do Canoa Blues é integralmente gratuita, inclusive os shows, que se realizam em palco montado na rua principal.

A programação é a seguinte:

26.4, sexta – Débora Marc, às 22h
– Nayra Costa, às 23h

27.4, sábado – Anderson Camello, às 22h
– Eric Assmar, às 22h
– Jam session no Café Habana, com a Trio Huana, artistas participantes do Canoa Blues e convidados, a partir da meia-noite.

DÉBORA MARC – O interesse pelo estudo musical aconteceu na adolescência, quando a artista iniciou estudos no violão clássico aos 13 anos. Daí para se apaixonar pela guitarra foi um passo. Logo aos 14 anos começou a estudar guitarra influenciada por bandas como Deep Purple e Led Zeppelin, ambas com forte pegada de Blues, e Iron Maiden. “A guitarra sempre me fascinou. Inicialmente, a paixão veio do rock influenciada por Ritchie Blackmore, Jimmy Page e Steve Vai, mas com o passar do tempo descobri as diversas qualidades e versatilidades do instrumento. Minhas primeiras influências bluseiras vieram de Eric Clapton e Jeff Beck. Para mim, tocar é um divertimento, um prazer. Uma extensão de mim se debruça sobre a guitarra e me sinto completa”, explica Débora.

NAYRA COSTA – Dona de uma das vozes mais expressivas da nova geração da música brasileira, a artista integra os cenários mainstream e underground cearense e já soma mais de 3 mil apresentações entre shows e participações especiais ladeada de grandes artistas. Reconhecida por sua extraordinária potência vocal, acumula mais de 20 anos de experiência profissional, passeando por variados estilos musicais. A cantora se apresentou em diversos palcos e cenários brasileiros. Além de ter feito apresentações no Chile, Nayra morou em Doha (Catar), onde fez apresentações no Hotel Sheraton. Em 2019, em temporada na cidade São Paulo, Nayra se apresentou com a banda Cidadão Instigado, na Virada Cultural, reproduzindo o álbum Dark Side Of The Moon de Pink Floyd. Integrou como backing vocal a banda que acompanhou diversos músicos do cenário nacional no Festival Lula Livre, na praça da República, para 80 mil pessoas, além de ter se apresentado com o projeto Mandacaru Jazz, em julho do mesmo ano, também na capital paulista e no IV Festival Internacional de Jazz de Valparaíso no Chile. Em 2015 cantou no Festival de Direitos Humanos ao lado de Luiz Melodia. Conquistou, com carisma e voz, o público brasileiro ao participar do primeiro The Voice Brasil, programa da Rede Globo, em 2012, chagando às semifinais.

ANDERSON CAMELLO – Destaque na cena musical de Fortaleza desde 1999, Anderson Camello é guitarrista e tem um atenção especial ao recurso do “slide” – no qual um cano de metal ou de vidro desliza sobre as cordas da guitarra, produzindo sons diferentes dos comuns ao instrumento e até simulando a voz humana. Anderson traz na bagagem musical uma forte essência nordestina, com forte influência negra, a qual respiraram o baião e o maracatu e alguns dos mais criativos mestres da música popular brasileira. É nessa música negra que o artista mostra seus conteúdos, destilando o impacto do Delta Blues de Robert Jonhson, do Blues elétrico de Elmore James e de Eric Clapton, juntamente com groove marcante da black music de Sly and The familly Stone e Parliament Funkadelic. Nesse sentido, tem desenvolvido vários projetos, sempre atento às possibilidades rítmicas da música mundial. Em 2011, Anderson Camello se lançou em carreira solo e desde então imprime sua marca nos espaços locais. “Sou, sobretudo, um músico do Ceará, que busca sempre a interação com a cultura popular e com a cidade, sem perder a universalidade de sua música”, diz.

ERIC ASSMAR – Vencedor do Prêmio Caymmi de Música como Melhor Instrumentista (2015), o guitarrista, cantor e compositor baiano Eric Assmar é um dos principais nomes da nova safra de artistas de Blues e rock do Brasil. Ele tem três álbuns solo lançados: “Eric Assmar Trio” (2012), “Morning” (2016) e “Home” (2022). Atuou ao lado de nomes como Álvaro Assmar, Marcelo Nova, Os Panteras (Raul Seixas), André Christovam (pioneiro do blues no Brasil), Flávio Guimarães (Blues Etílicos) e realizou uma série de shows em festivais, como o SXSW (Austin/Texas, Estados Unidos, 2009), XI Fenart (João Pessoa/PB, 2010), Sesc’n’Blues (Ribeirão Preto/SP, 2011), VI Festival de Blues de Londrina (Londrina/PR, 2016), Festival de Jazz do Capão (Chapada Diamantina/BA, 2018), Paulo Afonso Jazz Festival (Paulo Afonso/BA, 2018), Blues Jazz Serra Grande (Serra Grande/BA, 2019), Festival Jazz no Castelo (Praia do Forte/BA, 2022) além de apresentações em São Paulo, Minas Gerais, Rio de Janeiro e no circuito de casas de blues em grandes cidades do exterior, como Nova York (Outubro/2016), Toronto (Agosto/2017) e Londres (Fevereiro/2020). Além da atuação nos palcos, Eric também é pesquisador, professor de guitarra Blues, Doutor em Música (PPGMUS/UFBA) com pesquisa sobre perspectivas metodológicas do ensino da guitarra Blues no Brasil (2019) e Mestre em Etnomusicologia, pela mesma instituição, com pesquisa sobre os discursos musicais e a trajetória do blues em Salvador (2014). O artista é formado em Licenciatura em Mùsica, pela Universidade Federal da Bahia (2010). É filho do bluesman Álvaro Assmar (1958-2017), pioneiro do Blues na Bahia e um dos mais importantes nomes da guitarra Blues no Brasil.

TRIO HUANA – Banda formada em fevereiro de 2023. O Trio Huana é integrado por músicos que já atuam há vários anos no meio cearense, a partir de Canoa Quebrada. Luan Maciel (baixo e voz), Adriano Veiga (guitarra) e Juka Batera trabalham gêneros diversos, promovendo uma fusão de estilos como Reggae, Blues e Rock, já iniciando a composição de repertório próprio. A banda

Canoa Quebrada

Localizada a 150 quilômetros de Fortaleza, Canoa Quebrada é uma das praias mais conhecidas do Ceará, sendo incluída recentemente na Rota do Sol – seleção de destinos mais valiosos para o turismo regional. Com paisagem exuberante, marcada por falésias, Canoa está em Aracati e tem também forte tradição cultural. E dispõe de qualificada e diversificada estrutura de mais de 80 hotéis e pousadas, além de barracas de praia que oferecem até mesmo programações à noite.

Além das belezas naturais da região, a praia de Canoa Quebrada oferece ainda ampla programação que varia de opções musicais em diferentes estilos, como música nordestina, destacando-se o Forró, MPB, Pop, Rock, Blues, Samba e reggae, artesanato, poesia e artes plásticas. E até produções cinematográficas.

Na rua principal, a chamada “Broadway”, concentram-se excelentes restaurantes, com distintas referências gastronômicas nacionais e internacionais, além de bares temáticos e casas noturnas.

O Festival Canoa Blues tem, nesta segunda etapa, patrocínio do Governo do Estado do Ceará, Cantina Pet, Portal InvestNordeste e Prefeitura Municipal do Aracati. A Associação dos Empreendedores de Canoa Quebrada, Enseada Turismo, pousadas e hotéis Latitude, Tranquilandia, Long Beach, Jardim dos Orixás, Poozendin, o movimento Canoa Encanta e a ONG Canoa Criança apóiam o evento.

SERVIÇO
CANOA BLUES 2024
16ª edição, Dias 26 e 27 na Praia de Canoa Quebrada
Informações: @canoablues no Instagram

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