O Festival, tradicionalmente realizado no Centro de Eventos do Ceará, tem como proposta fortalecer o artesanato e a cultura como atividades econômicas sustentáveis, contribuindo para a geração de renda, a valorização dos profissionais do setor e o desenvolvimento da economia criativa. O evento também movimenta uma ampla cadeia produtiva relacionada ao comércio, turismo, gastronomia, serviços e eventos.

No decorrer da programação, os visitantes poderão conhecer de perto o trabalho de mestres artesãos, conferir peças exclusivas e participar de experiências e vivências culturais. Mais do que uma oportunidade de conhecer diferentes expressões do artesanato brasileiro, o Festival busca mostrar como a atividade contribui para transformar histórias, preservar saberes e movimentar comunidades.

Cultura que também gera solidariedade

Além de valorizar o artesanato brasileiro, o Festival Fenacce também reforça seu compromisso com a solidariedade por meio dos passaportes solidários, mediante a doação de alimentos não perecíveis. “Os visitantes terão diferentes opções de acesso ao Festival. O passaporte para os dez dias de evento será R$ 60, enquanto o acesso para cinco dias será R$ 30 e o ingresso para um único dia, R$ 10. Ou ainda quem optar por adquirir o ingresso no local, deverá realizar o cadastro na secretaria do evento e doar 2 quilos de alimentos não perecíveis. Os alimentos arrecadados serão destinados ao projeto Mesa Brasil. As inscrições para visitação podem ser realizadas antecipadamente pelo perfil do Festival no Instagram, @fenacce”, destaca Stella Pavan, promotora do Festival Fenacce.

A expectativa é que o evento atraia visitantes interessados em conhecer a diversidade do artesanato brasileiro e vivenciar uma programação que reúne cultura, negócios, turismo, gastronomia e solidariedade.

Cultura/ Música autoral

A organização do evento viu a oportunidade de ampliar o acesso à cultura nacional, pois além do artesanato, os visitantes terão acesso também ao II Festival Fenacce de Música Autoral que será um espaço de descoberta e de fortalecimento cultural. O Festival será uma vitrine para novos talentos com canções autorais que merecem ser ouvidas pelo grande público.

Os artistas selecionados participarão de uma preparação conduzida pela direção musical do festival nos dias 2 e 3 de setembro, na Casa de Vovó Dedé. As apresentações acontecerão nos dias 8 e 9 de setembro de 2026, durante a programação oficial do evento. Quatro finalistas subirão ao palco em cada noite, acompanhados pela banda oficial do festival. Os vencedores serão anunciados ao final da segunda apresentação, seguida da cerimônia de premiação.

Confira todas as atrações confirmadas:

– Alamedas dos mestres: um espaço de contato com o legítimo artesanato pelas mãos de nossos renomados mestres do Brasil;
– Apresentações culturais: um palco de apresentações culturais que trazem atrações musicais, danças folclóricas, desfiles de moda de produtos artesanais e mais, que proporcionam a todos os momentos especiais nos quais puderam apreciar moda e sustentabilidade;
– Cozinha show: serão ministradas oficinas gastronômicas com apresentações de profissionais renomados da gastronomia que trarão receitas deliciosas e surpresas;

– Oficinas de artesanatos durante todo o evento serão realizadas diversas oficinas com orientações de como agregar valor aos produtos, além de apresentar uma possibilidade de renda pessoal, a partir de artigos produzidos por eles mesmos, tudo isso em um espaço acolhedor e totalmente gratuito;

– Rodada de negócios: o momento terá a frente o Sebrae Nacional e promoverá networking, oportunidades para artesãos nacionais e diversos compradores, inclusive do exterior. Em 2025 a Rodada será diferente com uma nova modalidade que proporcionará aos compradores irem ao estande do expositor, aumentando o seu leque de produtos que serão exibidos.

– Vila gastronômica: o evento contará com estandes de variados tipos de bebidas e comidas, uma diversidade para agradar todos os paladares.

A arte que impacta na economia

– Dia do Comprador: o Festival terá também um dia voltado para o comprador lojista. No dia 4 de setembro, das 8h às 14h, os lojistas credenciados terão acesso VIP ao Festival e a uma estrutura pensada para gerar negócios com mais conforto, agilidade e suporte. O evento terá carrinhos disponibilizados para os compradores, além de transportadora e depósito para guardar as compras.

– O artesanato em números: De acordo com o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), o artesanato é uma força do mercado que movimenta no país cerca de R$ 100 bilhões anuais. Produtores convivem em um ambiente fértil da economia criativa que vai além da venda de itens e, para alguns, se apoia cada vez mais em um calendário intensivo de grandes feiras regionais, oficinas, workshops, cursos, acelerações e editais públicos, ampliando as possibilidades de geração de renda. O setor representa 3% do produto interno bruto (PIB nacional) e contribui diretamente para a economia de 67% dos municípios, envolvendo 8,5 milhões de pessoas e a predominância é feminina.
O artesanato brasileiro representa aproximadamente 3% do Produto Interno Bruto (PIB) e emprega 8,5 milhões de pessoas, segundo dados do Sebrae. A maioria é formada por mulheres que transformaram técnicas manuais em fonte de renda principal. Segundo o Sistema de Informações Cadastrais do Artesanato Brasileiro (Sicab), apenas entre janeiro e agosto de 2022, o número de artesãos cadastrados mais que dobrou. A regulamentação da profissão, em 2015, trouxe reconhecimento legal e abriu caminho para políticas públicas de incentivo.

– Festival Fenacce em número: Em 2025 o evento foi vitrine do artesanato nacional, reunindo 390 expositores e mais de 3.000 artesãos. O evento, contou com a participação de 26 estados do Brasil e o Distrito Federal, arrecadou mais de 24 toneladas de alimentos e atingiu uma circulação de 46 mil pessoas incluindo lideranças e clusters dos setores envolvidos na cadeia produtiva da economia, apreciadores da arte, jovens, empreendedores, artesãos e profissionais do setor do artesanato, moda e microempresários.

O evento atingiu R$24 milhões em movimentações financeiras e R$3.6 milhões em investimentos, além de ter proporcionado 2.300 mil empregos diretos e indiretos,realizou 28 apresentações culturais com 281 artistas, 15 oficinas de gastronomia com 349 participantes, 65 oficinas de artesanato com 1.277 participantes, 17 palestras, 3 rodas de conversa, 1 encontro e 1 dia do projeto comprador. O Festival contabilizou R$2.6 milhões em vendas imediatas com compradores de todo o Brasil. E no quesito sustentabilidade, o evento calculou a qualificação da gestão de resíduos e fortaleceu as boas práticas por meio do conceito dos 4R’s: Reduzir; Repensar; Reciclar; Reutilizar.

O evento em 2026

O Festival Fenacce 2026 terá cerca de 400 estandes e contará com artesanatos uma média de 4 mil artesãos atuando em diversas tipologias, como: couro, madeira, palha, barro, renda, areia, pedras, entre outros. O evento contará com a participação de artesãos de 27 estados brasileiros e almeja superar os números do ano passado, movimentando a economia criativa do País. Cada região tem as suas características, por exemplo:

Norte – biojóias de sementes; objetos decorativos em borracha; acessórios e objetos em Marchetaria; objetos decorativos em madeira; acessórios em fibras vegetal, couro, penas; cestaria decorativa; acessórios em capim dourado, entre outros.

Nordeste – objetos em fibra de Ouricuri; vestuário e acessórios em bordado; decoração e mobiliário em madeira; bordado filé; crochê; renda de bilro (recebeu Prêmio Top 100 de artesanato do Sebrae); objetos em palha de milho; em couro; em talo de coqueiro; palha de carnaúba; madeira; redes; escama de peixe; cerâmica; renda renascença; junco; renda irlandesa; entre outros.

Centro Oeste – biojóias em coité, casca, madeira, chifre e couro; acessórios em flores, fibras, cipós e folhas naturais desidratadas; marchetaria e couro; flores decorativas; esculturas em madeira;

Sudeste – objetos decorativos feitos em papel machê e fibra de bananeira; bordado livre em tecido; objetos feitos em pedra sabão; esculturas em madeira; decoração em ferro; cerâmica e tecelagem.

Sul – objetos decorativos em madeira; decoração em crochê e macramê; instrumentos musicais; fibra de bananeira; objetos decorativos em retalhos têxteis (prêmio top 100 de artesanato do Sebrae); peças de crochê e tecelagem feitas com reaproveitamento de redes de pesca de camarão (prêmio top 100 de artesanato do Sebrae).

Interessante apresentar como cada região e, até mesmo dentro da mesma região, o artesanato tem suas variações. As rendas do Nordeste tem diferentes técnicas. Assim como as redes também são distintas, a da Paraíba é diferente da feita no Ceará, que é diferente da feita em Pernambuco, por exemplo.

O Centro Oeste tem a força das flores unidas à madeira. As biojóias também têm materiais diferentes em cada região, representando a cultura de cada lugar.

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Três textos independentes de Walden Luiz – com adaptação textual e união dramatúrgica de Poliana Moraes – se encontram em um mesmo espaço: uma vila residencial, localizada em um bairro fictício — ou talvez não tão fictício assim. Entre portas, janelas, conversas atravessadas e segredos guardados, acompanhamos o cotidiano de seus moradores, revelando dramas, conflitos, afetos e surpresas.

@ciadivinacena

Em “O Santo Remédio”, com Andrea Mouta e Poliana Moraes, a relação tóxica entre sogra e nora expõe dores antigas, ressentimentos e feridas que precisam ser revividas para que algo possa, enfim, ser transformado. Quando tudo parece caminhar para um desfecho previsível, uma surpresa aguarda o público.

Já em “Como Boas Amigas”, com Marina Studart e Joyce Oliveira, duas vizinhas, aparentemente amigas e sempre muito interessadas na vida alheia, trocam fofocas, comentários e farpas. Enquanto observam e julgam os outros, acabam revelando também suas próprias fragilidades. Uma comédia leve, divertida e cheia de identificação, que encontra uma solução inesperada e bem-humorada para os conflitos.

Em “Quando Eu Não Estiver Mais Aqui”, com Sandra Duarte e Cassidy Cassie Melo, a convivência entre uma senhora e sua criada revela memórias, silêncios e sentimentos construídos ao longo do tempo. A história conduz o público por uma relação marcada por afeto, dependência e mistério, até chegar a uma revelação final surpreendente.

Unidos, os três textos formam um verdadeiro diário da vida cotidiana de uma vila de casas. Um lugar onde todos parecem conhecer a vida de todos, mas onde cada morador guarda seus próprios segredos. Entre o drama e a comédia, a montagem convida o público a reconhecer situações, comportamentos e personagens que poderiam estar bem perto de nós. “Histórias da Vida Cotidiana” é uma celebração do teatro popular, da observação do cotidiano e da força das relações humanas.

Sobre Walden Luiz

Walden Luiz é um renomado artista cearense com mais de 60 anos de dedicação às artes cênicas. Desde 1962, atua no cenário cultural do Ceará como ator, autor, diretor, cenógrafo, figurinista, produtor cultural e pedagogo. Formado em Pedagogia pela Universidade Federal do Ceará, é autor de livros de textos teatrais, dentre eles “Cinco Textos Para Teatro” (1988), “+ Cinco Textos Para Teatro” (2000) e “Vinte e Quatro Tons de Rosa” (2017), coletânea dedicada ao universo LGBT. Walden Luiz é reconhecido como um dos grandes nomes vivos da resistência, da memória e da tradição do teatro popular no Ceará.

Sobre Poliana Moraes

Poliana Moraes é atriz, diretora e produtora teatral. Nesta montagem, assina a união e a adaptação dos três textos independentes, transformando-os em uma narrativa única sobre os encontros, conflitos e segredos de uma vila residencial.

SERVIÇO

Espetáculo: Histórias da Vida Cotidiana
Local: Teatro Abre Alas — Shopping Avenida, Piso L3
Endereço: Avenida Dom Luís, 300
Data: 12 de setembro de 2026
Horário: 19h

Ingressos: à venda na bilheteria
Inteira: R$ 50,00
Meia-entrada: R$ 25,00

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O Festival Agosto do Mar encerrou sua terceira edição com saldo positivo para Canoa Quebrada. Durante todo o mês de agosto, a programação reuniu 30 estabelecimentos e movimentou diferentes setores da economia local, da gastronomia e hospedagem ao artesanato, comércio, passeios e serviços. Realizado pela ASDECQ e pelo Programa Canoa Encanta, o Agosto do Mar chega ao fim de sua terceira edição reafirmando uma ideia simples e potente: Canoa Quebrada não precisa esperar a alta estação para acontecer. Agosto também pode ser tempo de sabores, encontros, cultura e negócios — com os empreendedores locais no centro dessa movimentação.

Agosto do Mar: um festival que abraça sabores, histórias e pessoas

O Agosto do Mar tem uma qualidade rara: consegue reunir, em uma mesma celebração, gastronomia, cultura, arte, paisagem e hospitalidade sem perder a leveza. O festival abraça a todos — literalmente. Diferentes gostos, paladares, preferências, idades e bolsos encontram espaço em uma programação que transforma Canoa Quebrada e seus arredores em um grande território de experiências.

Em Majorlândia, por exemplo, uma dessas experiências passa pelo Refúgio Dourado, onde o festival encontra a arte, a memória e a gastronomia em um cenário de beleza singular.

As falésias esculpidas pelo Mestre Toinho são um capítulo à parte. Seu trabalho, marcado diretamente nas areias coloridas da região, ganhou continuidade pelas mãos do neto, Raniel Rocha, que mantém viva essa tradição. Nas tardes, é possível encontrá-lo na exposição a céu aberto do parque cultural do Refúgio: ora restaurando e retocando antigas esculturas, ora criando novas formas. É o passado dialogando com o presente diante dos olhos de quem visita.

E o Agosto do Mar tem justamente essa capacidade de aproximar o visitante das histórias que fazem parte do território. No restaurante do Refúgio, chamado Dengo, a experiência muda até o espírito de seus visitantes. O serviço é leve, simpático e ágil, e a cozinha aposta em ingredientes frescos e preparos cuidadosos. Um bom exemplo é o peixe à belle manière, daqueles pratos em que o chamado toque de Midas está menos no excesso e mais na precisão: insumos frescos, cocção no ponto exato e um equilíbrio de sabores que valoriza o ingrediente principal.

É assim que o Agosto do Mar se revela em sua essência: não apenas como um festival gastronômico, mas como um encontro com aquilo que o litoral cearense tem de mais genuíno. A comida conta histórias. A arte preserva memórias. As falésias guardam o trabalho de gerações. Os restaurantes colocam o território no prato. E o público, tão diverso quanto a própria paisagem, participa de tudo isso – de frente pro mar!

Cabe todo mundo em Canoa!

Porque o Agosto do Mar não foi feito para um único tipo de paladar, nem para um único perfil de visitante. É democrático, plural e afetivo. Cabe o sofisticado e o simples, o tradicional e o contemporâneo, a descoberta e a memória.  E talvez esteja aí o maior encanto do festival: o Agosto do Mar não apenas acontece em Canoa Quebrada e em seus arredores. Ele se espalha, envolve, aproxima e cria uma sensação de pertencimento. Um festival que celebra o mar, mas que, sobretudo, celebra as pessoas, os sabores, as histórias e a cultura que vivem ao redor dele.

Para a Presidente da Associação dos Empreendedores de Canoa Quebrada (ASDECQ), Gabriela Crippa, o movimento foi mais intenso que no mesmo período do ano passado, especialmente nas hospedagens — um reflexo que naturalmente se espalha por toda a cadeia turística.

“Várias pessoas falaram que sentiram uma diferença enorme comparando este agosto com o agosto do ano passado, principalmente nas hospedagens. A gente sabe que, com as hospedagens lotadas, vem restaurante, passeio, venda nas lojas. Esse movimento realmente foi bom”, destaca.

O sentimento também apareceu entre os participantes. No último fim de semana, a organização visitou restaurantes, espaços de artesanato e outros estabelecimentos para ouvir os empreendedores. O retorno, segundo Gabriela, foi positivo, com relatos de boas vendas e maior circulação de visitantes.

Além de estimular a economia, o festival mostrou a diversidade e a capacidade de inovação da gastronomia local. Entre os participantes, a culinária vegana ganhou espaço com o Espaguete ao Mar, da Casa Veg, preparado à base de cogumelos, e o risoto vegano da Barraca Chega Mais.

A programação reuniu ainda Cozinha Show, chefs convidados, música, Vila de Artesanato e ações voltadas à valorização da cultura, da identidade e dos sabores de Canoa Quebrada.

A terceira edição teve patrocínio master do Minibox Instante e Banco do Nordeste, além de Cachaça 51, Maris e RH Outdoor, com apoio da Prefeitura de Aracati e do Sebrae Ceará, por meio do programa Canoa Encanta. Os números oficiais do impacto econômico ainda serão levantados. A partir desta semana, a organização inicia a avaliação com os participantes para dimensionar os resultados gerados pelo festival. E a próxima edição já começa a ganhar forma. Para 2027, a expectativa é reunir mais empreendimentos, ampliar a programação e dar ainda mais visibilidade ao evento.

“Eu gostaria de ter uma banda no próximo ano e dar uma visibilidade ainda maior para o nosso festival”, projeta Gabriela. Produtores e artistas, movimentem-se! Canoa Quebrada pode ser o que falta no seu portfólio.

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Aprender inglês pode ser muito mais do que estudar verbos, ampliar o vocabulário ou aprimorar a pronúncia. Pode ser também uma oportunidade de descobrir novas maneiras de contar a própria história. Foi com essa proposta que a Imersão Cultural de Inglês, realizada no dia 29 de agosto, escolheu como tema “Brasilidade” e transformou o idioma em uma ponte entre o Brasil que somos e o mundo que queremos apresentar. Durante a experiência, o inglês foi utilizado como ferramenta para conversar sobre cultura, música, história, comportamento, arte, criatividade e identidade. A ideia central era provocar uma reflexão: o que faz algo ser genuinamente brasileiro?

Brasilidade não se resume a uma única característica. É resultado de uma mistura de culturas, histórias, paisagens, manifestações artísticas e formas de viver. No material trabalhado durante a imersão, o conceito aparece associado às raízes culturais, à criatividade e à espontaneidade, à conexão com a natureza e à chamada “Brazilian Soul”, relacionada à alegria, à resiliência e à inclusão presentes na música, na gastronomia e nos encontros sociais. Foi a partir dessa perspectiva que os participantes mergulharam em diferentes histórias e personagens que ajudam a construir a imagem do Brasil.

De Carmen Miranda a Anitta: quem somos quando o mundo nos olha?

Uma das provocações da noite veio através de Carmen Miranda, talvez um dos maiores símbolos brasileiros projetados internacionalmente. A artista ajudou a construir, especialmente nos Estados Unidos das décadas de 1930 e 1940, uma representação visual do Brasil marcada por cores, exuberância, música, figurinos e elementos associados à cultura brasileira. Ao mesmo tempo em que sua imagem ajudou a popularizar o país internacionalmente, também levantou discussões sobre estereótipos e sobre a transformação de uma cultura complexa em uma versão mais facilmente consumida pelo público estrangeiro.

A discussão ganhou um novo capítulo quando a imersão propôs uma comparação com Anitta. Seria ela uma espécie de nova Carmen Miranda? Quais são as semelhanças entre as duas trajetórias? E, principalmente, será que os artistas brasileiros ainda enfrentam a pressão de apresentar ao mundo uma versão “exótica” ou cuidadosamente editada de sua identidade?

Mais do que encontrar respostas, a atividade estimulou os participantes a desenvolver o inglês enquanto refletiam sobre representação cultural, autenticidade e internacionalização.

Uma garota, uma canção e um país inteiro

A música também ocupou um lugar especial na programação. “The Girl from Ipanema”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, serviu como instrumento para trabalhar a língua inglesa a partir de uma das canções brasileiras mais conhecidas no mundo. A atividade permitiu explorar vocabulário, compreensão, interpretação e pronúncia a partir de uma música que, há décadas, associa o Brasil a imagens de praia, juventude, beleza, movimento e liberdade. A história de Helô Pinheiro, que aos 17 anos teria inspirado a canção ao ser observada por Jobim e Vinicius enquanto caminhava em Ipanema, também integrou a experiência.

Assim, uma canção tornou-se muito mais do que uma atividade de inglês: transformou-se em uma conversa sobre a maneira como determinadas imagens e símbolos ajudam a construir a identidade de um país.

Do Ceará para o mundo

Se o Brasil foi o grande protagonista da noite, o Ceará teve presença especial. A trajetória de Francisco José do Nascimento, o Dragão do Mar ou Chico da Matilde, foi apresentada como uma oportunidade de conhecer a história cearense através do inglês. Nascido em 1839, em Canoa Quebrada, Dragão do Mar cresceu ligado ao mar e tornou-se pescador, jangadeiro, marinheiro e prático. Sua história ficou marcada pela participação no movimento abolicionista e pela resistência ao embarque de pessoas escravizadas pelo porto do Ceará. A narrativa sobre o episódio de 1881, quando os jangadeiros se mobilizaram contra o embarque de escravizados, permitiu trabalhar não apenas o idioma, mas também conceitos como liberdade, resistência, coragem, memória e cidadania. O movimento dos jangadeiros é apresentado no material como parte do processo que culminou na libertação dos escravizados no Ceará, em 1884.

A escolha de Dragão do Mar reforçou uma característica importante da proposta: não é preciso falar sobre personagens distantes para aprender inglês. Podemos falar sobre nossas próprias histórias.

Música ao vivo: talento, identidade e representatividade

A música ao vivo trouxe ainda mais emoção à experiência. A cantora, compositora, atriz e apresentadora Tatianna Freitas participou da imersão levando sua voz e sua trajetória artística para o encontro. Sua participação, ao lado do cantor Joasmann Mourão, transformou a experiência em uma celebração ainda mais autêntica. A presença dos dois artistas também reforçou a ideia de que a brasilidade está viva nos talentos que surgem de diferentes lugares, nos sotaques, nas vozes e nas histórias que continuam sendo construídas todos os dias.

Puma: quando um carro também conta uma história brasileira

E quem disse que brasilidade não pode ter quatro rodas? Um dos momentos mais inusitados da programação foi dedicado ao Puma, clássico automóvel brasileiro que se tornou símbolo de criatividade e identidade nacional. O material da imersão apresenta a Puma como uma das mais famosas e bem-sucedidas fabricantes brasileiras de carros esportivos, com produção de modelos icônicos entre 1966 e 1995.

A experiência ganhou um elemento especial com a presença de um Puma GTE 1979, pertencente a F. Vasconcelos, que gentilmente cedeu o automóvel para a imersão. O carro foi muito além de uma peça de exposição. Tornou-se tema de um quiz em inglês que abordou história, design, personalidade, estilo de vida, dinheiro, viagens e escolhas pessoais.

A atividade mostrou que aprender um idioma pode acontecer em torno de qualquer assunto — inclusive de um clássico esportivo brasileiro.

Sabores do Brasil

E nenhuma imersão sobre brasilidade estaria completa sem uma experiência gastronômica. Durante o encontro, os participantes tiveram a oportunidade de experimentar quatro pratos especialmente escolhidos para representar diferentes aspectos da culinária brasileira: salpicão, arroz de carreteiro, vatapá de camarão e caldo de feijoada.

A comida foi utilizada como instrumento de aprendizagem. Os pratos abriram espaço para conversar sobre ingredientes, sabores, tradições, regiões e hábitos alimentares — e, naturalmente, para ampliar o vocabulário em inglês relacionado à gastronomia. A experiência mostrou que existe uma maneira muito eficiente de aprender uma língua: comer, conversar, experimentar e contar a história por trás do que está sendo servido.

Aprender inglês sem deixar o Brasil para trás

A grande mensagem deixada pela imersão de 29 de agosto talvez esteja justamente nessa combinação. Aprender inglês não significa abandonar a própria identidade para adotar uma cultura estrangeira. Significa adquirir uma nova ferramenta para contar ao mundo quem somos.

Ao falar em inglês sobre Carmen Miranda, Anitta, Helô Pinheiro, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Dragão do Mar, Tatianna Freitas e o Puma, os participantes puderam perceber que a língua estrangeira também pode ser um território de afirmação cultural. Porque quanto mais conhecemos nossas histórias, mais temos histórias para contar. E o Brasil tem muitas. Tem música. Tem literatura. Tem gastronomia. Tem arquitetura. Tem natureza. Tem criatividade. Tem memória. Tem resistência. Tem humor. Tem sotaques. Tem diferenças. Tem encontros. Tem, sobretudo, uma identidade construída na diversidade.

 

Uma experiência feita de encontros

A Imersão Cultural de Inglês foi, portanto, mais do que uma aula especial. Foi uma experiência de convivência, descoberta e troca. Uma noite em que o inglês deixou de ser apenas uma disciplina e passou a funcionar como idioma de encontro. Um idioma para cantar, contar histórias, falar de carros, discutir cultura, questionar estereótipos, conhecer o passado, e, principalmente, para apresentar ao outro aquilo que temos de mais nosso –  a nossa brasilidade.

Uma imersão para falar inglês — e falar sobre quem somos

Ao final, a grande experiência proposta da noite foi transformar o Brasil em conteúdo para aprender inglês.

O ouro contou a história da economia. As pedras preciosas falaram de natureza, luxo e design. A beleza abriu discussões sobre identidade e comportamento. A internet mostrou o Brasil contemporâneo. As bananas, laranjas e a cana-de-açúcar revelaram a força da agricultura. A Amazônia trouxe a biodiversidade. A religião mostrou a formação cultural. A educação apresentou desafios e conquistas. A energia sustentável apontou para o futuro. Carmen Miranda e Anitta discutiram a imagem brasileira no exterior. A música revelou o poder da cultura. Dragão do Mar trouxe a história e a resistência cearense. O Puma mostrou criatividade, força e identidade industrial. E a gastronomia permitiu experimentar o Brasil. Afinal de contas, a proposta era simples e poderosa: para falar bem sobre o Brasil em inglês, primeiro precisamos conhecer o Brasil que temos dentro de nós.

Agradecimentos

Uma experiência como essa só acontece porque existem pessoas e empresas dispostas a acreditar na força da cultura, da educação e dos encontros. Fica aqui o nosso agradecimento especial aos apoiadores F. Vasconcelos, Restaurante Maravilha e Start Informática, que contribuíram para tornar possível a realização da imersão.

Um agradecimento igualmente especial aos cantores Tatianna Freitas e Joasmann Mourão, que levaram música, talento e emoção para a programação e ajudaram a tornar a noite ainda mais significativa.

E, claro, nosso agradecimento a todos os participantes que aceitaram o convite para mergulhar no inglês sem deixar de mergulhar também no Brasil. Porque, afinal, falar uma nova língua é também descobrir novas maneiras de contar a nossa própria história.

@mcimersoes

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Após um ciclo de oficinas formativas realizado ao longo deste mês de agosto, no Instituto Bia Dote, o Festival Fervinho chega ao Complexo Cultural Estação das Artes com dois dias de apresentações e um line-up que reúne projetos de discotecagem, artistas emergentes e nomes já consolidados da cena local, além de DJs que movimentam a noite com diferentes estéticas sonoras.

Como parte da programação e como ação continuada do festival, no sábado (29/08) o Fervinho também realiza uma Feira com 10 empreendimentos criativos conduzidos por mulheres, pessoas negras e pessoas LGBTQIAPN+. A iniciativa amplia a proposta do festival para além das apresentações artísticas, criando um espaço de circulação, visibilidade e geração de renda para empreendedores e empreendedoras que atuam na economia criativa. A feira aproxima o público de diferentes produtos, serviços e iniciativas, fortalecendo conexões entre cultura, diversidade, empreendedorismo e produção local.

O evento consolida sua proposta de ser um espaço de encontro, acolhimento e circulação de narrativas plurais, reunindo diferentes expressões da música, da performance e da economia criativa. Ao ocupar a Estação das Artes, o Festival Fervinho reafirma seu compromisso com a democratização da cultura, a diversidade artística, a geração de oportunidades e o fortalecimento da cena contemporânea de Fortaleza.

Na sexta-feira (28/08), o Fervinho abre a programação com a festa “Ai de Mim que Sou Romântica”, comandada por DJ Leocosil e DJ Viúva Negra, seguido da performance de Ananda, Pietra e Lacration, que trazem corpo e presença para o palco. A programação segue com Dionliim & Rivedda, Brega da Lion e encerra com o show de Vanessa A Cantora, em uma celebração que mistura romantismo, brega, pop e experimentações sonoras, reforçando a diversidade estética que marca o festival.

Já no sábado (29/08), o Fervinho inicia sua programação artística ao pôr do sol, com o set de abertura do DJ Avner. Em seguida, DJ Silas segue junto com a performance de Erick e Erisson, que trazem teatralidade e presença cênica. Logo depois, Rosabeatz assume o palco com sua sonoridade eletrônica pulsante. A noite segue com a cantora Camaleoa, a festa Atrita com o B2B dos DJs RYANBNOG e TUUSMYR e encerra com o show da banda Montage, que transforma o palco em um espaço de festa e celebração da cultura queer.

“O Fervinho nasceu como um gesto de resistência e celebração e ver essa energia ocupar a Estação das Artes mostra que nossa comunidade segue pulsando, criando e reinventando a cidade. Cada artista que sobe ao palco carrega uma história que merece ser vista, ouvida e celebrada”, afirma o DJ Silas, idealizador do Fervinho. “O festival é mais do que uma programação, é uma tecnologia social construída coletivamente. A gente cria espaços onde pessoas LGBTQIAPN+, mulheres e pessoas negras podem existir com liberdade, potência e protagonismo. É isso que move o Fervinho”, finaliza.

O Festival Fervinho é uma realização da Casa das POC Produções Criativas e Múltiplas Casa Criativa, em parceria com o Instituto Bia Dote e Complexo Cultural Estação das Artes. O projeto integra a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), sendo realizado pelo Governo do Brasil, por meio do Ministério da Cultura, com o apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult Ceará).

Serviço:

Festival Fervinho

Local: Complexo Cultural Estação das Artes (Rua Dr. João Moreira, 540 – Centro)

Data: 28 e 29 de agosto

Horário: Sexta, 28/08, a partir das 18h, e sábado, 28/09, a partir das 17h

Entrada: Gratuita

Programação: Shows, DJs, performances e Feira Criativa

Feira Criativa: sábado, 29/08, com 10 empreendimentos geridos por mulheres, pessoas negras e pessoas LGBTQIAPN+

Classificação indicativa: 18 anos

PROGRAMAÇÃO OFICIAL FESTIVAL FERVINHO

DIA 28/08, SEXTA-FEIRA

Ai De Mim Que Sou Romântica (DJ Leocosil e DJ Viúva Negra) – 18h às 19h

DJ Avner + Performance Ananda, Pietra e Lacration – 19h às 19h20

Dionliim & Rivedda – 19h20 às 19h50

DJ Silas – 19h50 às 20h

Brega da Lion – 20h às 20h40

DJ Silas – 20h40 às 20h50

Vanessa A Cantora – 20h50 às 21h30 (encerramento)

DIA 29/08, SÁBADO

DJ Avner – 17h às 17h40

DJ Silas com Performances de Erick e Erisson – 17h40 às 18h20

Rosabeatz – 18h20 às 19h

DJ Avner – 19h às 19h20

Camaleoa – 19h20 às 20h

Atrita – 20h às 20h40

Montage XX – 20h40 às 21h20 (encerramento)

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A cada R$ 50,00 em compras nas lojas participantes do shopping, o consumidor recebe um cupom para concorrer a 100 vales-compras de R$ 250,00, além do sorteio final de um Toyota Yaris Cross XR e de um caminhão* de prêmios. A participação é triplicada para quem realiza os pagamentos nas maquininhas da Cielo.

Para o superintendente do Iguatemi Bosque, Wellington Oliveira, a iniciativa fortalece a relação com o público e o setor. “A Fortaleza Liquida já faz parte do nosso calendário estratégico. Para o Iguatemi Bosque, renovar essa parceria com a CDL é uma forma de garantir o fluxo de vendas no varejo local, ao mesmo tempo em que entregamos valor tangível a quem escolhe o shopping para suas compras”, afirma.

Como Participar:

Para validar a participação e concorrer aos prêmios diários e finais, os clientes precisam cadastrar as notas fiscais das compras realizadas no shopping diretamente no site da campanha (www.cdlfor.com.br) durante o período da ação.

Serviço:

Fortaleza Liquida no Shopping Iguatemi Bosque

Data: 28 de agosto a 6 de setembro de 2026

Como participar: A cada R$ 50 em compras nas lojas participantes, cadastre a nota fiscal no site www.cdlfor.com.br

*O caminhão não faz parte da premiação, apenas os produtos transportados nele.

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O IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design realiza, amanhã, dia 27 de agosto, o IMAD LAB, uma imersão gratuita voltada para estudantes em fase final de curso e jovens profissionais de arquitetura e design de interior. O encontro acontece na sede da Madeireira Geovane, no Eusébio, e conta com o apoio da UNI7 e da Universidade Christus. A proposta é aproximar os participantes da prática do mercado, reunindo conteúdos sobre gestão de escritório, posicionamento profissional, marketing, vendas, organização administrativa, segurança jurídica e especificação técnica.

Com foco no desenvolvimento profissional e na conexão entre formação acadêmica e atuação prática, o IMAD LAB foi idealizado para oferecer aos participantes uma visão mais ampla sobre os desafios da carreira em arquitetura e design. A programação busca abordar temas que vão além da criação de projetos, incluindo aspectos fundamentais para quem deseja estruturar um escritório, se posicionar no mercado, lidar com clientes, fornecedores, obras e decisões técnicas.

“O IMAD LAB nasce com o objetivo de contribuir para a formação de profissionais mais preparados para o mercado. A arquitetura e o design exigem repertório criativo, mas também exigem gestão, posicionamento, visão de negócio e segurança nas decisões técnicas. Queremos aproximar os estudantes e jovens profissionais dessas discussões desde o início da carreira”, destaca Raiza Teles, presidente do IMAD.

A programação contará com a participação de Luciana Campelo, que abordará temas ligados à contabilidade, gestão administrativa e segurança jurídica para escritórios de arquitetura e design. A proposta é orientar os participantes sobre cuidados essenciais com formalização, organização financeira, contratos, emissão de notas, impostos e prevenção de problemas que podem impactar a rotina profissional.

Outro destaque será a participação de Dálete Maria, da DM Marketing, ao lado da arquiteta Mariana Ximenes, em uma apresentação sobre posicionamento, marketing e vendas na prática. A partir do case de Mariana, a conversa vai mostrar como o trabalho de posicionamento estratégico e comunicação de marca pode fortalecer a imagem profissional, ampliar a percepção de valor e contribuir para o desenvolvimento de um negócio na arquitetura.

O evento também contará com conteúdos técnicos apresentados por marcas convidadas, como Suvinil, Quartzolit e Duratex, que irão compartilhar orientações sobre especificação, escolha de materiais, desempenho, aplicação e prevenção de erros recorrentes em projetos e obras. A ideia é oferecer aos participantes uma visão prática sobre decisões técnicas que fazem parte da rotina de arquitetos e designers.

O encerramento será conduzido pelos arquitetos Lucas Cunha e Natália Vale, da View Arquitetura, que irão compartilhar a trajetória do escritório, abordando temas como posicionamento, construção de identidade, relacionamento com clientes, gestão, reputação e aprendizados reais da atuação no mercado.

Para o IMAD, a iniciativa reforça o papel do Instituto como plataforma de desenvolvimento, conexão e valorização do ecossistema da arquitetura e do design no Ceará. O evento também busca ampliar o diálogo com universidades, empresas, profissionais e estudantes, fortalecendo a ponte entre educação, mercado e prática profissional.

As inscrições são gratuitas, com vagas limitadas, link na bio do instagram @imadceara.

Serviço

IMAD LAB
Data: 27 de agosto de 2026
Horário: 8h:30 às 17;00h
Local: Sede da Madeireira Geovane – Eusébio
Público: estudantes em fase final de curso e jovens profissionais de arquitetura e design de interior
Inscrições: gratuitas – IMAD LAB | e-inscrição – link bio instagram @imadceara
Realização: IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design

Sobre o IMAD

O IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design é uma associação sem fins lucrativos criada para fortalecer o ecossistema da arquitetura, do design de interiores, do paisagismo e da construção no Ceará. O Instituto atua nos pilares Educacional, Institucional e Cultural, promovendo capacitação, conexões, experiências, relacionamento com empresas parceiras e valorização dos profissionais do setor.

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Um dos espaços culturais e turísticos mais importantes e tradicionais do Ceará vai ganhar uma plateia formada por estudantes: nesta quarta-feira (26), às 19h30, o Teatro do Humor Cearense, que recebe alunos e gestores da Escola Municipal Cláudio Martins, da Regional 4, com uma programação especial que reúne humor, música e cultura popular, dentro do projeto SORRISO CEARENSE, contemplado pelo X Edital das Artes de Fortaleza, da Secretaria Municipal da Cultura de Fortaleza (Secultfor)

A programação terá forró pé de serra e apresentações dos humoristas Luana do Crato, Manguaça e Dion Queiroz, levando ao público estudantil diferentes estilos e personagens que integram a tradição e a renovação do humor produzido no Ceará. A proposta do projeto é fortalecer as atividades do Teatro do Humor Cearense e, ao mesmo tempo, ampliar o acesso de estudantes e gestores da rede municipal a equipamentos culturais e artistas do Estado. A iniciativa trabalha ainda com a perspectiva de formação de público, aproximando educação e produção cultural e permitindo que os alunos tenham contato direto com uma das linguagens artísticas mais associadas à identidade cultural cearense.

SERVIÇO

Projeto SORRISO CEARENSE – Noite de Humor e Forró
Quando: quarta-feira, 26 de agosto de 2026, 19h30.
Local: Teatro do Humor Cearense
Endereço: Rua Osvaldo Cruz, nº 1, Loja 09, Meireles, Fortaleza/CE
Público: alunos e gestores da Escola Municipal Cláudio Martins – Regional 4
Programação: forró pé de serra e apresentações de Luana do Crato, Manguaça e Dion Queiroz
Realização: Projeto SORRISO CEARENSE
Fomento: X Edital das Artes de Fortaleza / Secultfor

Uma noite para conhecer o humor produzido no Ceará

A programação reúne três nomes de diferentes trajetórias dentro da comédia cearense. Luana do Crato, personagem criada e interpretada pelo ator, humorista, diretor, produtor e dramaturgo Luciano Lopes, é uma das figuras mais conhecidas do humor do Estado. Luciano iniciou sua trajetória artística em 1987, na Sociedade de Cultura Artística do Crato (SCAC), e criou Luana em 1993. A personagem, inicialmente concebida para uma apresentação festiva, ganhou espaço nos palcos e se transformou em uma das marcas de sua carreira.

A trajetória de Luciano também está ligada à formação e à profissionalização do humor no Ceará. Com formação em Direção Teatral pelo Instituto Dragão do Mar, graduação em Jornalismo e especializações relacionadas à gestão de talentos, arte-educação e cultura popular, o artista atua também na produção cultural e na direção artística. Em 2024, o projeto “Ele é Ela com Humor – 30 anos de Luana do Crato” recebeu apoio da Prefeitura do Crato e celebrou as três décadas da personagem.

Outro destaque da noite será Manguaça, personagem interpretado pelo humorista cearense Adrian Lima. Criado há cerca de 15 anos, o personagem é marcado pela figura do homem embriagado que transforma situações do cotidiano em matéria-prima para o humor. Adrian Lima também já levou Manguaça para programas de televisão e, em 2026, apresenta uma nova fase de seu trabalho, combinando o personagem com apresentações “de cara limpa” e outros tipos.

Completa o elenco da noite Dion Queiroz, humorista, ator, redator e conhecido como “O Homem das Mil Piadas”. Com trajetória no stand-up e na comédia de observação, Dion já participou de programas de televisão e de diferentes projetos de humor em Fortaleza. Sua carreira também inclui passagem por iniciativas voltadas à renovação do humor cearense, tendo sido apresentado pela Prefeitura de Fortaleza como um dos nomes da chamada nova geração da comédia local.

Teatro do Humor: uma casa dedicada à comédia cearense

A escolha do Teatro do Humor Cearense para receber o projeto tem relação direta com a proposta de aproximar os estudantes da história da produção artística do Estado. Localizado na Rua Osvaldo Cruz, no bairro Meireles, próximo à Beira-Mar, o espaço se apresenta como uma casa temática dedicada ao humor e à cultura cearense. Segundo o próprio Teatro, a casa possui mais de duas décadas de atuação e recebe humoristas de diferentes gerações, mantendo programação que combina comédia, música e elementos da cultura nordestina. O Mapa Cultural do Ceará, plataforma da Secretaria da Cultura do Estado, registra o Teatro do Humor como um espaço criado para apresentações de humor e voltado à divulgação da cultura cearense. O cadastro também destaca a presença de artistas de diferentes gerações do humor do Estado, entre eles Luciano Lopes, além de nomes como Luís Antônio, Ciro Santos, Carri Costa, Lailtinho Brega, Moisés Loureiro e outros. A própria história do equipamento acompanha um período de consolidação de Fortaleza como um dos principais polos brasileiros de produção e circulação de humor. O Ceará construiu uma tradição que reúne nomes históricos como Chico Anysio, Renato Aragão e Tom Cavalcante e uma nova geração de artistas que mantém a linguagem em atividade nos palcos, teatros, bares, festivais e projetos culturais. Além dos espetáculos humorísticos, o Teatro mantém o forró pé de serra como parte de sua programação, criando uma experiência que combina comédia, música e referências à cultura popular nordestina. A programação regular da casa atualmente apresenta o forró como abertura das noites, seguido pelos shows de humor.

Humor também é formação cultural

O SORRISO CEARENSE parte justamente desse patrimônio artístico para colocar estudantes em contato com artistas, personagens e formas de expressão que fazem parte da cultura do Ceará. Ao levar uma turma da rede pública para dentro de um espaço profissional dedicado ao humor, o projeto transforma a ida ao teatro em uma experiência de formação de plateia e acesso à cultura, permitindo que os estudantes conheçam diferentes possibilidades de criação artística e tenham contato com profissionais que construíram suas trajetórias no Estado. A iniciativa também dialoga com a proposta do X Edital das Artes de Fortaleza, que busca fomentar a produção cultural e ampliar o acesso às diferentes linguagens artísticas no município. Para os estudantes da Escola Municipal Cláudio Martins, a programação representa uma oportunidade de conhecer, fora do ambiente escolar, uma parte da história cultural de Fortaleza e do Ceará. No palco estarão três expressões distintas da comédia cearense: a personagem regional de Luana do Crato, o humor de personagem de Manguaça e o repertório de piadas e stand-up de Dion Queiroz.

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O lançamento chega para conquistar os lovers de fragrâncias gourmand, explorando a tendência da baunilha na perfumaria. O novo Egeo combina o acorde do Ube, criado especialmente para a fragrância, com extrato de Matchá e diferentes facetas de baunilha, com as nuances amendoadas e cremosas, criando uma assinatura moderna, inesperada e viciante.

O diferencial dessa fragrância está em sua pirâmide olfativa que equilibra ingredientes marcantes. O Ube traz o efeito surpreendente da criação, com nuances cremosas, doces e sofisticadas. O Matchá adiciona um toque refrescante para criar um contraste ao lado gourmand da composição. Já a Baunilha, traz um toque reconfortante e familiar, conectando o lançamento ao universo das baunilhas que conquistam os consumidores.

Em sintonia com os movimentos globais de beleza, o Ube surge como um ingrediente que vem ganhando espaço em produtos, especialmente entre marcas que exploram novas combinações sensoriais. Agora, O Boticário traduz essa tendência para a perfumaria nacional, trazendo um ingrediente ainda pouco explorado e transformando a descoberta do Ube em uma assinatura olfativa.

“Acompanhamos nossa comunidade e sabemos que a baunilha é uma das notas mais amadas pelos brasileiros. Mas, para Egeo, o mais interessante é mostrar que esse universo gourmand continua evoluindo. Por isso, fomos buscar uma das tendências que mais cresce globalmente: o Ube. Conhecido como a ‘baunilha roxa’, é um ingrediente que une a cremosidade característica da baunilha a uma experiência sensorial surpreendente. Para equilibrar essa indulgência, combinamos o Ube ao Matchá, que cria um contraste inesperado, deixando a fragrância moderna, envolvente e menos óbvia. Egeo Vanilla Ubesession é uma nova interpretação da perfumaria gourmand, aproximando uma tendência global do consumidor brasileiro de uma forma inédita, reinterpretada com o DNA irreverente de Egeo”, comenta Fernanda Marques, diretora de Perfumaria Feminina do Boticário.

A linha Egeo Vanilla Ubesession está disponível nas lojas físicas do Boticário com 20% de desconto até o dia 30/08, no e-commerce da marca, no app do Boticário, disponível para Android e iOS, além de revendedores pelo Encontre Boticário. Também é possível realizar pedidos pelo WhatsApp por meio do número 0800 744 0010 – contato oficial e seguro – diretamente na plataforma do dispositivo. Basta o cliente contatar a marca por esse número para verificar a disponibilidade na região dele. Há ainda a opção de contatar um revendedor da marca pelo link.

SERVIÇO

Egeo Vanilla Ubesession, 90ml – Preço sugerido: R$159,90

Se você é obcecada por baunilha e matchá, você vai amar o ube: Combinado ao Matchá fresquinho e ao dulçor da Baunilha, ele se transforma em uma fragrância gourmand autêntica e irresistível. Doce na medida, viciante e super confortável, tem alta fixação, sendo aprovado por 9 a cada 10 egeo lovers.

Creme Hidratante Desodorante Corporal Egeo Vanilla Ubesession, 150ml – Preço sugerido: R$54,90

A Loção Hidratante Desodorante Corporal Egeo Vanilla Ubesession chega para complementar sua rotina de cuidados. E o melhor de tudo: conta com a fragrância que combina o ingrediente inédito: o ube, com o matchá fresquinho e o dulçor da baunilha.

Batom 3 em 1 Lilac Lavanda Lip & Cheek QDB Egeo Ubessesion – Preço sugerido: R$64,90

Cor de lavanda super vibrante

Batom 3 em 1 Berry Framboesa Lip & Cheek QDB Egeo Ubessesion 2,5g – Preço sugerido: R$64,90

Cor de roxo framboesa intenso e moderno

A linha de batons 3 em 1 Lip & Cheek QDB Egeo Ubessesion traz duas cores super vibrantes e vem com embalagem com chaveiro e clip para pendurar onde quiser.

•           Maquiagem 3 em 1: lábios, bochechas e olhos
•           Acabamento aveludado velvet blur com efeito esfumadinho, ideal para criar um visual monocromático
•           Esfuma fácil e constrói camadas sem manchar
•           Com chaveiro e clip: use-o para compor o look e retocar a make onde for!

Sobre O Boticário
O Boticário é uma empresa brasileira de cosméticos e marca primogênita do Grupo Boticário. A marca de beleza mais amada e preferida dos brasileiros* foi inaugurada em 1977, em Curitiba (Paraná), e tem a maior rede franqueada** de Beleza e Bem-estar do Brasil com pontos de venda em 1.650 cidades brasileiras e com presença em 15 países.
O Boticário conta com um amplo portfólio composto por itens de perfumaria, maquiagem e cuidados pessoais e está presente nos canais de loja, venda direta e e-commerce. Comprometida com as pessoas e o planeta, a marca possui o maior programa de logística reversa em pontos de coleta do Brasil, o Boti Recicla, além de fazer parte do movimento Diversa Beleza – um compromisso com a beleza livre de estereótipos – e não realizar testes em animais.
*Kantar, Worldpanel Division, LinkQ On-line, campo realizado durante o mês de dezembro de 2023. Total no Brasil: 9.079 lares. Marcas de Beleza são produtos, como perfumaria, cuidados com a pele e maquiagem;

** Associação Brasileira de Franchising (ABF). Ranking das 50 maiores redes de franquias do Brasil por número de unidades de 2022.

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Os dados são de relatório do Sindicato dos Concessionários e Distribuidores de Veículos do Ceará (SincodivCE) e da regional cearense da Federação Nacional da Distribuição de Veículos Automotores (Fenabrave). Nesse cenário, os eletropostos ganham relevância para atender à expansão dos modelos elétricos e contribuir para a adoção desse tipo de veículo no estado.

Atualmente, o Ceará conta com cerca de 592 pontos públicos e semipúblicos de recarga para veículos elétricos, segundo a plataforma Consulta de Placa. Os equipamentos estão distribuídos em locais como shoppings, condomínios, supermercados e postos de combustíveis, ampliando as opções de acesso à recarga para os motoristas.

Apesar do crescimento desse tipo de infraestrutura, a instalação de eletropostos ainda ocorre de forma gradual. Esse movimento acompanha a evolução da demanda por recarga elétrica e a necessidade de adequação da estrutura necessária para a operação.

Para Antônio José Costa, assessor de economia do Sindicato do Comércio Varejista de Derivados de Petróleo do Estado do Ceará (Sindipostos-CE), os postos de combustíveis apresentam vantagens por já contarem com uma infraestrutura preparada para atender a requisitos de segurança e fiscalização. “Claro que precisa existir um estudo prévio e cuidado, independentemente de onde o eletroposto será localizado. No entanto, os postos de combustíveis têm um diferencial estrutural. Existe toda uma fiscalização para que os eletropostos funcionem, mas é fundamental priorizar os postos de combustíveis, que têm uma estrutura naturalmente mais robusta para atuar nessa área”, afirma.

Segundo o assessor, a proximidade com uma estrutura já submetida a normas de segurança pode contribuir para reduzir riscos em caso de eventuais ocorrências. “Se houver qualquer incidente estrutural perto de um posto de combustível, é provável que ele prossiga intacto”, pontua.

O sindicalista defende ainda a ampliação da fiscalização e da regulamentação dos pontos de recarga para veículos elétricos. Em sua avaliação, o avanço da infraestrutura deve acompanhar o crescimento das vendas, com atenção às condições de instalação e aos protocolos de segurança adotados em cada local.

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