O convite oficial para a solenidade foi entregue em mãos ao prefeito Evandro Leitão no último final de semana, durante a abertura das celebrações dos 300 anos de Fortaleza. O gesto, realizado pela presidente do Sindieventos Ceará, Stella Pavan, simboliza o reconhecimento da categoria às parcerias que consolidaram a capital como um dos destinos mais competitivos do país para o turismo de negócios e entretenimento.

Além da gestão municipal, o evento deste ano homenageia outras personalidades e instituições que representam a excelência e o compromisso com o desenvolvimento do setor, como o Banco do Nordeste (BNB), pelo suporte financeiro e fomento regional; o vice-presidente da Fecomércio-CE, Luiz Fernando Bittencourt, cuja trajetória é marcada pela articulação institucional e defesa do setor produtivo; e a empresária Zenilde Matoso, primeira presidente do Sindieventos, reconhecida por sua liderança histórica na profissionalização da categoria no Estado.

A 5ª edição da Semana do Profissional de Eventos acontece de 27 a 30 de abril. Com o objetivo de promover a valorização e o aprimoramento técnico, a programação do evento reúne palestras sobre tendências de mercado e uma cerimônia de premiação para os profissionais de destaque do ano, com a entrega de certificações de excelência.

Sobre a Medalha Roberto Matoso

A Medalha Roberto Matoso é a mais alta honraria concedida pelo Sindieventos do Ceará para reconhecer trajetórias que impulsionam o Turismo de Negócios e Eventos no Brasil. Instituída em homenagem ao legado de Roberto Eduardo Matoso, sócio-fundador e ícone do setor, a comenda valoriza personalidades e instituições que se distinguem pelo empreendedorismo, ética, gestão assertiva e formação de lideranças. Mais do que uma homenagem, a medalha celebra o impacto positivo daqueles que contribuem diretamente para o engrandecimento e o desenvolvimento estratégico do mercado de eventos nacional.

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Nairton Santos e Felipe Rodrigues abrem a programação semanal com o espetáculo “Palhaços”, que acontece na terça-feira, 21, às 19h30, no Teatro Dragão do Mar, dentro do Teatro da Terça. Em cena, os artistas dão vida à história do palhaço Careta, que recebe em seu camarim a inesperada visita de Benvindo da Silva, um vendedor de sapatos em busca de ascensão e reconhecimento. Em uma encenação de estética minimalista, os personagens revelam afinidades que ultrapassam suas diferenças, conduzindo o público a uma reflexão sobre o valor do indivíduo em uma sociedade orientada pelo capital. Os ingressos custam R$15 (meia) e R$30 (inteira). 14 anos.

Na Quarta do Circo, o “Drama Cuspido e Escarrado”, de Georgia Vitrilis, traz uma experiência cênica intensa e sensorial para o Teatro Dragão do Mar, às 19h30. No palco, Georgia Vitrilis articula a estética circense como linguagem de ruptura, construindo imagens em que voo, queda e suspensão se entrelaçam para tensionar noções de pureza, controle e integridade impostas socialmente, criando uma dramaturgia física marcada pela potência do gesto e pela provocação visual. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), com classificação indicativa de 16 anos.

Numa dramaturgia onde o corpo e a linguagem se expandem para além dos limites convencionais,  os espetáculos “Embocadas”, do Coletivo Maricas, e “A Rainha”, de Mara Alexandre, são apresentados dentro do Quinta com Dança, dia 23, no Teatro Dragão do Mar, às 19h30. Em “Embocadas”, três corpos não binários e drag queens ocupam a cena em uma dança vocal e física que tensiona normas de gênero e expressão. Na sequência, “A Rainha” se apresenta como um manifesto poético e político que entrelaça dança contemporânea e referências da cultura popular nordestina, atravessado pela trajetória da artista surda e por sua pesquisa sobre resistência e afirmação do corpo como território de criação. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), com bilhete único para as duas apresentações. 14 anos. Acessível em Libras.

O Teatro Dragão do Mar recebe no domingo, dia 26, às 17h, o espetáculo “O Quintal Encantado”. Fruto do encontro da Cia. Prisma de Artes com a diretora Herê Aquino e o dramaturgo Júlio Maciel, a montagem é permeada por músicas e brincadeiras, convidando os pequenos a refletirem sobre a valorização da diversidade e da singularidade que há em cada indivíduo, suas diferentes formas de ser e de estar no mundo. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira). Livre.

Literatura e encantarias no Aniversário do Dragão 

Nesta quarta-feira, dia 22, às 19h, no Minianfiteatro, ocorre o programa Margem da Palavra, a partir das 19h. Trata-se de uma ação integrada entre o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e a Biblioteca Pública Estadual do Ceará (Bece), que propõe  encontros mensais em torno da literatura e da oralitude, unindo ditos e escritos como estratégia de ampliação das possibilidades de leitura de mundo. Nesta edição especial, o programa se integra à semana de celebração dos 27 anos do Dragão do Mar, assumindo como eixo de pensamento o tema “Não existe Chico sem Matilde”.

O programa vai receber duas importantes vozes do pensamento contemporâneo brasileiro. A escritora, pensadora e ensaísta Cidinha da Silva, autora de 24 livros que atravessam gêneros como crônica, conto, dramaturgia e ensaio, traz em sua trajetória obras reconhecidas nacionalmente, como “Um Exu em Nova York”, premiado pela Biblioteca Nacional em 2019; “O mar de Manu”, laureado pela APCA em 2022; e “Vamos falar de relações raciais?”, finalista do Prêmio Jabuti em 2025. Sua escrita investiga as relações raciais, a memória e a experiência negra no Brasil, articulando literatura e pensamento crítico.

Ao seu lado, participa Bárbara Carine — mãe, mulher negra cis, baiana, professora, escritora, empresária, palestrante e influenciadora conhecida como @uma_intelectual_diferentona. Graduada em Química e Filosofia pela UFBA, é mestra e doutora em Ensino de Química pela UFBA/UEFS e professora da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Idealizadora da Escola Maria Felipa, primeira escola afro-brasileira do país, Bárbara é autora do best-seller Como ser um educador antirracista, vencedor do Prêmio Jabuti 2024 na categoria Educação. Sua atuação articula produção acadêmica, escrita e comunicação digital, ampliando o debate sobre raça, educação e transformação social.

Além disso, antes e após o encontro, haverá apresentação da DJ Lolost, cofundadora do coletivo Numalaje e da Festa Crioula. Seu trabalho é marcado pela mistura de forró de favela, funk e aparelhagem paraense, criando uma sonoridade própria e conectada com as vivências da juventude preta e LGBTQIAP+ de Fortaleza.

27 anos

A programação oficial de aniversário tem início na quinta-feira. Às 19h, no Espaço Rogaciano Leite Filho, o Coco do Povo Anacé e o grupo Thynia Thudya, do povo Fulni-ô, se encontram no programa Dragão das Encantarias. O Coco do Povo Anacé  expressa a força e a identidade do povo Anacé por meio do coco tradicional, com ritmos marcados e a presença viva da ancestralidade em sua performance coletiva. Por sua vez, o Thynia Thudya Cafurnas e Samba de Coco Fulni-ô, de Águas Belas (PE), reafirma a continuidade cultural e preserva a língua Yathê e os rituais do Ouricuri, compartilhando sua espiritualidade e saberes por meio, da pintura corporal e de práticas que circulam pelo Brasil. Gratuito e livre.

Já às 19h30, no Anfiteatro Sérgio Motta, acontece o VII Chora Iracema, que promove um encontro inédito entre a Orquestra Cabulosa e a Orquestra Popular do Nordeste. Reunindo 15 músicos, a apresentação atravessa o choro, o jazz e as sonoridades nordestinas em um diálogo entre tradição e experimentação.

Na sexta-feira (24), a Praça Verde vai ter uma noite dedicada ao forró e ao brega, com apresentações do Forró Briseira, do projeto Brega que Pariu e da cantora Priscila Senna, conhecida como “A Musa”, referência do brega romântico e de forte apelo popular. No mesmo dia, no Anfiteatro Sérgio Motta, o encontro entre Tâmara Lacerda e Felipe Costta evidencia a nova geração da música nordestina ao cruzar sanfona e violão em um diálogo entre tradição e invenção, enquanto a acordeonista baiana Lívia Mattos apresenta um repertório instrumental autoral que amplia as possibilidades do instrumento em paisagens sonoras inventivas.

No sábado (25), a Praça Verde recebe o Iracema Sounds, reunindo as artistas Mumutante, Zabeli, Ayla Lemos e Joana Lima em um show que mistura R&B, MPB, neosoul e música experimental, evidenciando a potência criativa da cena cearense. Essa é uma iniciativa do Selo Iracema Sounds, criado em 2025 pela Secretaria da Cultura de Fortaleza (Secultfor) e o Instituto Cultural Iracema (ICI) para profissionalizar, gerir e distribuir obras de artistas locais. Na mesma noite, BUHR apresenta o show de lançamento do álbum “Feixe de Fogo”, marcado por uma estética que transita entre rock, reggae e baladas intensas, seguida pela banda Cidadão Instigado, com o show de lançamento de seu novo álbum homônimo, um trabalho que desloca o protagonismo das guitarras para o uso de samplers e texturas eletrônicas, resultando em uma sonoridade densa e provocativa feita em parceria de nomes como Mateus Fazeno Rock, Juçara Marçal e Kiko Dinucci.

Encerrando a programação musical de aniversário no sábado (25), às 19h30, no Anfiteatro, a banda Devotos, referência do punk/hardcore brasileiro, apresenta um repertório marcado por energia e crítica social. A noite também destaca o metal cearense com Haru e a Corja, que vem se consolidando como um dos principais nomes do gênero no Nordeste. Um show intenso liderado pela vocalista Haru Cage, reunindo faixas do álbum “Insulto” e novos trabalhos.

Todos os shows têm acesso gratuito, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível (exceto sal), e classificação indicativa de 16 anos.

Artes cênicas no Aniversário do Dragão 

Na sexta-feira (24), às 19h30, Ricardo Guilherme apresenta o espetáculo “RamaDança”. A obra parte de uma construção poética e performativa que coloca em evidência o corpo como arquivo vivo, capaz de evocar experiências pessoais e coletivas, ao mesmo tempo em que questiona limites entre presença cênica, rito e narrativa. A montagem abre espaço para uma reflexão sobre o corpo como território político e sensível, atravessado por camadas de tempo e subjetividade.

No dia 25, sábado, às 19h30, o Grupo Dança das Antigas apresenta “Vazante”, espetáculo que desloca o olhar tradicional sobre o envelhecimento, afirmando o corpo envelhecido não como apagamento, mas como potência criativa e espaço de reinvenção. Em cena, experiências biográficas se tornam movimento, gesto e memória corporal, tensionando estereótipos sobre idade, feminilidade e visibilidade, ao mesmo tempo em que propõe uma escuta sensível das histórias inscritas no corpo.

Encerrando a programação no domingo (26), “Vozes Bárbaras” apresenta às 20h, no Teatro Dragão do Mar, um desfile cênico-musical que articula música, humor e narrativa histórica para revisitar figuras femininas que atravessaram processos de transformação social no Brasil. A montagem constrói uma dramaturgia que cruza passado e presente, recuperando trajetórias de coragem, resistência e reinvenção, ao mesmo tempo em que provoca uma reflexão sobre como essas histórias seguem ecoando no presente. Ao misturar performance, música e narrativa, a obra amplia as possibilidades do teatro como espaço de memória coletiva e fabulação crítica.

Toda a programação de teatro é gratuita, com retirada de ingressos 1h antes na bilheteria.

Formações e feiras criativas

O Expresso Dragão finaliza seu percurso pela comunidade no entorno do centro cultural nesta sexta, dia 24, a partir das 9h, na Graviola. A ação conta com articulação da Associação Viva Capoeira Viva, e convida toda a comunidade a participar, reforçando o caráter aberto e coletivo da programação, que valoriza o encontro, a troca de saberes e o fortalecimento das expressões culturais populares. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas via formulário disponível em @dragaodomar.

Também integrando a programação de aniversário do Dragão do Mar, a Feira Auê acontece nesta sexta e sábado na Praça Almirante Saldanha, reunindo expositores de moda, design, artesanato, gastronomia e outras produções independentes. A iniciativa destaca trabalhos autorais e sustentáveis, promovendo o contato direto entre criadores e público, além de fortalecer redes de pequenos empreendedores e artistas. Na sexta, a feira inicia às 18h. Já no sábado, as atividades começam mais cedo, às 17h, ampliando o tempo de circulação e convivência do público no espaço.

Outro destaque é a tradicional Fuxico no Dragão, feira criativa realizada todos os finais de semana com o objetivo de valorizar produções autorais, manuais e sustentáveis, conectando artesãos, artistas, designers, produtores e pequenos empreendedores, que também estará na programação de aniversário. Na programação de aniversário, ela acontece de sexta a domingo.

Inspirado na prática do urban sketching — movimento internacional que valoriza o desenho feito in loco como forma de registrar cidades, arquitetura e cotidiano. — o arte-educador Raony R. Bernardo ministra a oficina “Olhares sobre o Dragão: Encontros de Desenho de Observação”, na Arena Dragão do Mar, neste sábado, às 9h. A atividade, promovida pelo Museu da Cultura Cearense, busca estimular um olhar mais atento para a arquitetura, as pessoas e a atmosfera do equipamento cultural, promovendo uma experiência artística acessível e coletiva. As inscrições podem ser feitas até quinta-feira, dia 23, via formulário disponível em @mccdragao. Gratuito e livre.

Dando continuidade à programação, no domingo, dia 26, a partir das 16h, a Praça Almirante Saldanha recebe o Brincando e Pintando no Dragão, com atividades ao ar livre voltadas ao público infantil e às famílias, reunindo pintura, jogos e experiências lúdicas em um ambiente de convivência e criação. Também às 16h, o Grupo Formosura de Teatro comanda uma apresentação de Teatro de Bonecos para os pequenos. Às 17h, a DJ Lua Magnética agita o fim de tarde na Arena Dragão do Mar com seu set que mistura referências do samba-rock, funk, boogie, soul e R&B, dentro do Fuxico Musical. Gratuito e livre.

Cinema

No dia 23 de abril, quinta-feira, o Cinema do Dragão inicia sua programação especial com a Sessão Supermemórias, faixa curatorial dedicada à exibição de clássicos de diferentes cinematografias e tempos distintos. Nesta edição, a Supermemórias apresenta três filmes em 35mm do cineasta Kleber Mendonça Filho, com destaque para a exibição do seu último filme, “O Agente Secreto”, em suporte de película, às 19h. Depois de ficar 21 semanas em cartaz no Cinema do Dragão, a exibição em 35mm do longa encerra a trajetória do filme, sendo Fortaleza uma das primeiras cidades a exibir esta versão. No mesmo dia, serão exibidos também o filme “O Som ao Redor”, crônica urbana que investiga tensões sociais que atravessam o cotidiano de uma rua de classe média, às 14h, e o documentário “Retratos Fantasmas”. Todas as sessões são gratuitas e os ingressos podem ser retirados na bilheteria do Cinema sempre 1h antes.

Entre os dias 23 e 28 de abril, o Cinema do Dragão promove uma sequência de exibições especiais que colocam em evidência o cinema cearense. Em alusão aos 300 anos de Fortaleza, a Mostra lança olhar a como o cinema cearense tem revelado suas paisagens, suas contradições, seus mistérios, sua poesia e as histórias dos seres, coisas e pessoas que constituem este lugar.

Dividida em quatro programas, a Mostra Fortalezas exibe 13 títulos na sala 1, em que a cidade ocupa o centro da narrativa enquanto personagem, ou, por vezes, como cenário, como cena ou mesmo enquanto mote para uma radical invenção de outros mundos.

Na sexta-feira (24), às 17h, a mostra apresenta sessão com os filmes “Vampiro”, de Nolí Levi e Emilly Guilherme, e “Tremor Iê”, dirigido por Elena Meirelles e Lívia de Paiva. Títulos como “Saravá”, dir. Hector Isaias, “Bruma marinha à costa de mil salinas”, dir. Klumym-Açu, e os filmes de Ivo Lopes Araújo “Self Portrait” e “P.I.” compõem este álbum sensível e heterogêneo de uma cidade plural.  A Mostra Fortalezas exibe ainda os curtas “Cidade Postal” dir. Clara Bastos, Tarcísio Rocha Filho e Victor Costa Lopes, e “Supermemórias”, de Danilo Carvalho, além da produção “Onde nasce um peixe roncador”, dir. Naya Oliveira e Letícia Viana, documentário ficcional sobre a memória do bairro Pirambu.

E no dia 28 de abril, terça-feira, às 18h, o Se Achegue! Cinema na Praça! realiza a exibição dos filmes “Urubu Aterrado”, dos diretores Cris Sousa e Weslley Oliveira, “Pedro”, dirigido por  Leo Silva, e “Aquele que Veio do Oeste”, dirigido por Wes Maria. Esta exibição é gratuita e acontecerá em praça pública, marcando o aniversário do Centro Dragão do Mar e os três anos do projeto Se Achegue!

Em paralelo à programação de aniversário do CDMAC, o Cinema do Dragão realiza a sessão comentada do longa nacional “Papagaios”, com a presença do diretor Douglas Soares e do ator Gero Camilo. Será no no domingo, dia 26, às 17h, na sala 2.  O longa narra a trajetória de Tunico, figura conhecida por aparecer ao fundo de reportagens televisivas, e sua relação de amizade e ensinamento com um jovem misterioso, que vai aos poucos se inserindo na profissão de “papagaio de pirata”. O trabalho e a relação entre os dois vai se aprofundando e se tornando cada vez mais perigosa. Os ingressos para a sessão seguem a tarifa regular e podem ser adquiridos na plataforma Ingresso.com ou na bilheteria física do Cinema.

Além disso, de 24 a 29 de abril, o Festival de Cinema Europeu Imovision chega ao Cinema do Dragão para sua segunda edição, consolidando-se como uma das principais vitrines do cinema europeu contemporâneo no Brasil. Na sala 2, os visitantes do Cinema do Dragão poderão conferir 14 filmes inéditos que abrangem obras reconhecidas em importantes festivais internacionais, fortalecendo o crescente interesse dos cinéfilos brasileiros por produções européias.

A seleção deste ano evidencia a diversidade estética e narrativa do continente, com produções oriundas de seis países e uma curadoria que aposta em narrativas que transitam entre o drama, a biografia, o romance e o experimental, refletindo a pluralidade de temas e linguagens que marcam a produção recente do cinema europeu. Entre os destaques estão “As Cores do Tempo” e “O Grande Arco de Paris”, que dialogam com questões históricas e identitárias, além de “A Divina Sarah Bernhardt”, que revisita a trajetória de uma das maiores atrizes do teatro francês. A programação de exibições também inclui títulos como “Mirrors No. 3”, “Amiga Silenciosa” e “5 Segundos”, três longas que exploram relações humanas, memória e os dilemas contemporâneos sob diferentes perspectivas autorais. Os ingressos para a sessão seguem a tarifa regular e podem ser adquiridos na plataforma Ingresso.com ou na bilheteria física do Cinema.

Mais informações em @cinemadodragao

Planetário Rubens de Azevedo

Durante todo o fim de semana, o planetário Rubens de Azevedo convida os visitantes a aproveitarem imersivas que articulam ciência, cultura e imaginação, organizadas em uma programação pensada para diferentes faixas etárias e formas de fruição do conhecimento.

Na sexta-feira, 24 de abril, as sessões começam às 18h com “ABC do Sistema Solar”, uma exibição voltada ao público infantil que acompanha três crianças em uma jornada de descobertas sobre planetas e fenômenos do nosso sistema solar, combinando linguagem educativa e narrativa lúdica. Em seguida, às 19h, “O Deus Kim e a Astronomia Maia” amplia o olhar para outras formas de compreender o cosmos, apresentando como a civilização maia interpretava o céu por meio de projeções digitais que recriam sítios arqueológicos e estabelecem conexões entre astronomia e cultura.

No sábado e domingo, dias 25 e 26 de abril, a programação se estende ao longo da tarde e da noite, com sessões contínuas. Às 17h, “ABC do Sistema Solar” retorna, reforçando sua proposta educativa para o público infantil. Às 18h, “Sons do Sistema Solar” oferece uma experiência sensorial inspirada nas teorias de Johannes Kepler, traduzindo o movimento dos planetas em música, com trilha imersiva e recursos de acessibilidade como audiodescrição. Às 19h, “Explorando o Universo” revisita as contribuições de Galileu Galilei para a consolidação das ideias de Copérnico e Kepler, destacando marcos importantes da história da astronomia. Encerrando a noite, às 20h, “Passaporte para o Universo”, com tradução em Libras, conduz o público por uma viagem pelo espaço profundo, atravessando bilhões de anos-luz em uma experiência visual contemplativa.

Os ingressos para as sessões regulares custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), disponíveis na plataforma Sympla e também na bilheteria física, com capacidade de até 65 pessoas por sessão.

Como atividades gratuitas, na quinta-feira, dia 23, às 19h, a atividade “Noite das Estrelas”, realizada em frente ao Planetário, proporciona uma oportunidade única de observação dos astros, que encanta os pequenos e diverte toda a família. Já no sábado, dia 25, às 15h, o professor Dermeval Carneiro comanda a exibição “Momentos Cósmicos”, também gratuita. A retirada de ingressos pode ser feita uma hora antes da exibição, na bilheteria, com capacidade limitada a 50 pessoas.

Serviço:

Programação semanal

*sujeita a alterações

27 ANOS DRAGÃO DO MAR: 27 ANOS DRAGÃO DO MAR | PROGRAMAÇÃO COMPLETA.docx

Terça-feira, 21 de abril, 19h30

Espetáculo “Palhaços”, com Grupo Infame Teatro

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira)

14 anos

Quarta-feira, 22 de abril, 19h

Margem da Palavra, com Bárbara Carine e Cidinha da Silva + Discotecagem com DJ Lolost

Minianfiteatro do Centro Dragão do Mar

Gratuito / Livre

Quarta-feira, 22 de abril, 19h30

Espetáculo “Drama Cuspido e Escarrado”, com Georgia Vitrilis / 45 min

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

16 anos

Quinta-feira, 23 de abril, 19h30

Espetáculo “A Rainha”, com Mara Alexandre

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Livre / Acessível em Libras

Quinta-feira, 23 de abril, 19h30

Espetáculo “Embocadas”, com Coletivo Maricas

Apresentação acontece antes do espetáculo de dança “A Rainha”

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

14 anos / Acessível em Libras

24 a 29 de abril (sexta a quarta-feira. Exceto segunda-feira)

Festival de Cinema Europeu Imovision

Local: Sala 2

Ingressos: tarifa regular (R$ 8, meia, e R$ 16, inteira). Terças (R$ 5, meia, e R$ 10, inteira)

Vendas no Ingresso.com e na bilheteria física

Domingo, 26 de abril, 17h

Pré-estreia de “Papagaios”

Sessão com a presença do diretor Douglas Soares e do ator Gero Camilo

Sala 2 do Cinema

Ingressos: R$8 (meia) e R$16 (inteira)

Vendas no Ingresso.com e na bilheteria física

PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO

Sexta-feira, 24 de abril

18h – Sessão “ABC do Sistema Solar” (Infantil)

19h – Sessão “O Deus Kim e a Astronomia Maia” (Juvenil adulto)

Sábado e domingo, 25 e 26 de abril

17h – Sessão “ABC do Sistema Solar” (Infantil)

18h – Sessão “Sons do Sistema Solar” (Com recursos de acessibilidade: audiodescrição, narração e trilha imersiva) (Juvenil adulto)

19h – Sessão “Explorando o Universo” (Infantojuvenil)

20h – Sessão “Passaporte para o Universo” (Acessível em Libras) (Juvenil adulto)

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Vendas no Sympla e na bilheteria física

Capacidade: 65 pessoas

Quinta-feira, 23 de abril, 19h às 21h

Noite das Estrelas

Em frente ao Planetário

Sujeito a cancelamento em caso de mau tempo

Gratuito / Livre

Sábado, 25 de abril, 15h

“Momentos Cósmicos”, com Prof. Dermeval Carneiro

Retirada de ingressos 1h antes do evento na bilheteria (50 pessoas)

Gratuito / Livre

HORÁRIO DE VISITAÇÃO DAS EXPOSIÇÕES

Exposição “QUILOMBOLAS: Tecendo Territórios de Liberdade”

Museu da Cultura Cearense

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

Exposição “Bloco do Prazer”

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

Sábado, 25 de abril

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

9h30 e 12h30 – Visita mediada “Arte, tradição e ritos brasileiros”

10h e 15h30 – Visita mediada “Para não esquecer (1964-2025): Baile Black como resistência do corpo”

10h30 e 15h – Visita mediada “Arte, tradição e ritos brasileiros”

11h e 17h – Visita mediada “A rua come festa: o corpo na política que dança”

12h e 18h – Visita mediada “Ancestralidade, arte e resistência: o imaterial como patrimônio vivo”

14h e 16h – Visita mediada “A Narrativa das Materialidades Festivas: Indumentárias, Memória e Brincar”

14h30 e 16h30 – Visita mediada “Luz, som, câmera, ação! Possibilidades audiovisuais no Museu de Arte Contemporânea”

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No próximo dia 2 de maio, sábado, a partir do meio-dia, Fortaleza recebe uma proposta que rompe com os formatos tradicionais de aprendizado. Unindo gastronomia, arte e prática linguística, a Vivência Linguística com o fotógrafo Nicolás Leiva convida os participantes a experimentarem o inglês de maneira sensorial, dinâmica e aplicada — em um percurso que começa à mesa e se expande pelo olhar. O ponto de encontro será o Restaurante Pecorino, onde um almoço descontraído dará início às interações. Em seguida, o grupo segue para o Museu da Fotografia de Fortaleza, para um passeio guiado conduzido pelos facilitadores Márcio Correia e Ricardo Probo. Entre conversas temáticas, exercícios práticos e trocas espontâneas, a experiência culmina em uma breve palestra seguida de workshop com Nicolás Leiva, integrando técnica, percepção e linguagem. O resultado é um encontro que equilibra aprendizado e leveza, em meio à cultura, ao bem-estar e à riqueza das interações humanas.

Entre sabores, imagens e palavras

A experiência tem início ao meio-dia, com um almoço no Restaurante Pecorino, na Varjota, criando um ambiente descontraído e acolhedor para os primeiros contatos e interações em inglês. A proposta é simples, mas poderosa: aprender vivendo. Conversas espontâneas, trocas naturais e o uso do idioma em situações reais dão o tom inicial do encontro.

A partir das 14h, o grupo segue para o Museu da Fotografia de Fortaleza, localizado no mesmo quarteirão, onde a imersão ganha novas camadas. É ali que a linguagem visual se encontra com a linguagem verbal, conduzindo os participantes a uma jornada que explora não apenas o inglês, mas a forma como enxergamos e interpretamos o mundo.

Uma imersão que conecta inglês, fotografia e experiência

Sob a condução dos professores Márcio Correia e Ricardo Probo, a vivência propõe um mergulho na fotografia como ferramenta de expressão e comunicação, usando as 4 habilidades linguísticas – falar, ouvir, escrever e ler em inglês. A presença especial do fotógrafo chileno Nicolás Leiva amplia ainda mais esta experiência, trazendo uma perspectiva internacional que estimula o uso do inglês em um contexto artístico e profissional real.

DESTAQUE

Entre os destaques da programação, está a análise da icônica fotografia Menina Afegã, explorando os elementos que a tornaram um dos retratos mais impactantes da história: composição, cores complementares e seu alcance humanitário. Mais do que teoria, o encontro convida à contemplação e à prática.

ALÉM DO IDIOMA

A proposta vai além do ensino do idioma. Trata-se de ampliar repertórios, despertar sensibilidade e estimular conexões. Como sintetiza a própria essência da experiência?

Socialização com o propósito de aprender  |  Fortalecimento do seu senso de competência  |  Entretenimento para os cinco sentidos  |  Autocapacitação em uma atmosfera divertida  |  Descontração em situações reais

Das 12h às 17h, a vivência tem programação intensa e vagas limitadas, o que garante um ambiente de troca mais próximo, fluido e qualitativo. Para quem busca sair do óbvio, aprender de forma viva e ainda se permitir novas formas de expressão, o convite está feito: Are you ready to capture the world through new experiences?

Sobre o fotógrafo Nicolás Leiva

Chileno de origem e radicado em Fortaleza há mais de uma década, Nicolás Leiva construiu uma trajetória marcada pela sensibilidade e pelo olhar apurado sobre o cotidiano. Seu trabalho transita entre o urbano e o poético, revelando nuances muitas vezes invisíveis à pressa do dia a dia. Com uma estética que valoriza luz, composição e narrativa, suas fotografias são, ao mesmo tempo, registros e interpretações — imagens que contam histórias e despertam emoções. Sua participação na vivência agrega uma perspectiva internacional e técnica, conectando arte e linguagem em uma experiência prática e inspiradora.

Sobre o Museu da Fotografia

Rua Frederico Borges, 545 – Varjota

Referência no cenário cultural nacional, o Museu da Fotografia de Fortaleza é um espaço dedicado à preservação, difusão e valorização da imagem como expressão artística e documental. Com um acervo relevante e exposições que transitam entre nomes consagrados e novos olhares, o museu se consolida como um ponto de encontro entre arte, memória e contemporaneidade. Localizado em uma das áreas mais charmosas da cidade, o espaço proporciona uma experiência imersiva, convidando o público a refletir sobre o poder da fotografia como linguagem universal e instrumento de leitura do mundo.

Sobre o Restaurante Pecorino

Rua Frederico Borges, 585 – Varjota

Localizado no coração da Varjota, o Pecorino é um dos endereços mais aconchegantes de Fortaleza para quem aprecia a boa gastronomia italiana em um ambiente acolhedor e elegante. Conhecido pela qualidade dos seus pratos e pela atenção aos detalhes, o restaurante combina tradição e contemporaneidade em um cardápio que valoriza ingredientes selecionados e apresentações cuidadosas. Mais do que um espaço para refeições, o Pecorino oferece uma experiência que convida à convivência, ao diálogo e ao prazer de estar à mesa — cenário ideal para iniciar uma vivência que conecta sabores, cultura e linguagem.

Facilitadores

Márcio Correia é graduado em Psicologia e Inglês, pela UMHB, nos EUA, fez cursos em Gerenciamento e Marketing, foi aluno de Arquitetura, da Fanor; é Instrutor de língua inglesa há 20 anos; Intérprete da imprensa internacional do Dragão Fashion Brasil. Dinâmico, criativo e divertido, organiza imersões de idiomas desde 2009.

Ricardo Probo é professor de inglês com uma trajetória consolidada há mais de 3 décadas, lecionou em grandes colégios e cursos de idiomas, acumulando ampla experiência em diferentes contextos educacionais. Conhecido por sua didática dinâmica, destaca-se pelo bom humor, inteligência e abordagem global do ensino, proporcionando aulas envolventes e eficazes.

Timeline: ​From Italian Flavors to the Golden Hour

​Uma jornada de 5 horas que conecta gastronomia, análise artística e prática linguística

​12:00 PM | The Kick-off Lunch – Pecorino Bar & Trattoria
Iniciamos com um “Social Lunch”. É o momento de quebrar o gelo e ativar o vocabulário de food, travel and lifestyle enquanto desfrutamos da culinária italiana. Rule #1: English Only from the first bite!

​02:00 PM | Museum Arrival & Gallery Exploration – The Three Exhibition Floors
Tour guiado focando em adjetivos e vocabulário descritivo. Vamos explorar como a luz e a sombra narram a história da humanidade através das décadas. Tirar fotos, aprender e comentar! Rule #2: Be open to this adventure!

02:45 PM | The Masterpiece Deep Dive – The Afghan Girl
O ponto alto da nossa análise crítica. Investigaremos os mistérios por trás da “Menina Afegã” de Steve McCurry. Por que essa foto mudou o mundo? Conversa sobre impacto emocional e semiótica. Rule #3: Interact, give opnion and ask questions! Don’t worry about mistakes. Just talk!

​03:30 PM | Creative Talk – MFF Auditorium
Conversa exclusiva com o fotógrafo chileno Nicolás Leiva. Ele apresentará sua visão sobre “The Power of the Gaze” (O Poder do Olhar), incentivando nossa sensibilidade técnica e emocional. Rule #4: Be a “Yes-person”. If someone starts a coversation, engage!

​04:30 PM | Sundown Photo Shooting – Rooftop
Subimos para o topo do prédio para o “Sundown Session”. Enquanto o sol se põe, analisamos os cliques do dia, trocamos feedbacks e “fomentamos” as discussões finais com uma vista privilegiada da cidade. Rule #5: Free your mind and have fun!

05:00 PM | Farewell & Wrap-up – Rooftop
Considerações finais, feedbacks, show and tell (favorite photos) e fotos oficiais do grupo na luz mais bonita do dia. Rule #6: Exchange contacts for a even better next immersion!

​Investment & Details
​Value: R$ 250,00 per person
​Special Guest: Nicolás Leiva
​What’s included: Lunch at Pecorino (3 courses + drinks), linguistic mediation (mentors and teachers), and workshop with Nicolás.
​Pay by pix – 85 999077625
Access to the Museum is free of charge.
Sugerimos o uso do serviço de uber.
Há um estacionamento de frente ao Museu que pode ser utilizado, para os que preferirem.

Note: Lunch at Pecorino is the meeting point.

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No dia 15 de abril, a programação acontecerá no campus da universidade e incluirá exposições, uma feira de moda autoral e oficinas, proporcionando um espaço de troca e aprendizado. Já no dia 16, às 19h, os desfiles ocorrerão no Shopping Iguatemi Bosque, na Praça do Artista, Piso 1, onde 41 criações autorais desenvolvidas pelos estudantes serão apresentadas. Essas peças são inspiradas em ícones da moda brasileira, como Lino Villaventura e Zuzu Angel, além de narrativas relacionadas às histórias de vida dos próprios designers em formação.

Destaca-se que o evento contará com a presença de jurados, profissionais renomados da área de moda, que avaliarão as criações e selecionarão os trabalhos mais qualificados para receber menções honrosas.

Importante ressaltar que o MUDE acontece semestralmente e toda a produção, desde o planejamento até a execução, é realizada pelos alunos da disciplina de Produção de Moda. Essa abordagem permite que os estudantes vivenciem e experimentem um evento de moda na prática, consolidando seu aprendizado e fortalecendo suas habilidades profissionais.

Mais do que um evento de moda, o MUDE se torna um palco para a liberdade criativa e a construção de identidades por meio da moda, incentivando novas vozes a explorar caminhos autorais e a afirmar suas raízes culturais.

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Fortaleza entra em clima de celebração gastronômica de 24 de abril a 24 de maio com a chegada da 24ª edição da Fortaleza Restaurant Week.

Mais de 50 restaurantes da capital participam do festival, oferecendo menus completos, com entrada, prato principal e sobremesa a preços fixos a partir de R$ 59,90. Inspirada no tema “A Cozinha dos Campeões”, esta edição transforma a cidade em um verdadeiro circuito de sabores do mundo. A proposta é homenagear países que marcaram a história das Copas, levando ao público pratos que exploram ingredientes, técnicas e referências internacionais, em uma experiência que conecta gastronomia, cultura e memória afetiva.

Entre as novidades, a edição amplia sua experiência e passa a contar com o Menu Week Kids,  pratos pensados especialmente para crianças, um pedido antigo das famílias que agora ganham espaço no festival. Além da experiência à mesa, a Fortaleza Restaurant Week mantém seu compromisso social. Ao final de cada refeição, o público poderá contribuir com a doação de R$ 2, valor destinado ao CAVIVER.

Estreantes nesta edição 

Depot Medieval; Depot Medieval Meireles; Florena Café & Brunch; Incantori; Pulcinella – Shopping Iguatemi; Tasquinha Real e Zé Mexicano.

Participam da 24ª Edição da Fortaleza Restaurant Week

Allêz Brasserie; Amecari; Aquarela Sabor e Arte; Asttore; Azulli di Mare; Babbi Osteria; Balcone Restô; Both; Brava Wine – Aldeota; Brava Wine – Eusébio; Brava Wine – Iguatemi; Cabaña del Primo – Jardins Open Mall; Cabaña del Primo – Shopping RioMar; Carbone; Casa Fontana; Cocina 378; Conimaki; Cortile Ristorante; Cucina Villa Roma; Depot Medieval; Depot Medieval Meireles; Divina Picanha Meireles; DOC – Cucina, Pizza & Vino; Esttaleiro Parrilla do Mar; Florena Café & Brunch; FUJI Lounge – Cambeba; FUJI Lounge – Meireles; Geppos Italiano; Incantori; L´Ô Restaurante; La Bella Italia; La Pasta Gialla – Iguatemi; La Pasta Gialla – Pátio Dom Luis; Medit; Mézzi; Misaki; Nucci Cozinha Europeia; Pipo Restaurante; Ponza Frutos do Mar; Pulcinella – Oswaldo Cruz; Pulcinella – Shopping Iguatemi; Pulcinella – Shopping RioMar Fortaleza; Restaurante Mangai; Ryori – Iguatemi; Ryori – Shopping Buganvília; Santa Grelha – Iguatemi; Santa Grelha – Meireles; Tasquinha Real; Trevi Cucina; Vistta Rooftop; Yoto Cozinha Nikkei; Zaiko Sushi; Zé Mexicano; Zoi

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Hilária e educativa, a comédia musical é interpretada por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello – que também dirige a peça -, e tem texto e versões musicais de Anna Toledo. A peça conta com patrocínio da Torra.

Cenas da Menopausa é uma comédia que retrata, com humor e sensibilidade, a vida da mulher 50+ no “segundo ato” da vida. Por meio de cenas curtas e paródias musicais, o espetáculo aborda temas como mudanças corporais, carreira, saúde, beleza, relacionamentos e a menopausa, de forma franca, divertida e reflexiva.

Sobre as temporadas de sucesso, Claudia Raia comemora: “O público tem respondido com muito carinho à Cenas de Menopausa, o que reforça a importância de abrirmos espaço para discutir essa fase da vida da mulher e os desafios da maturidade. Temos recebido muitos homens na plateia também, e sabemos que o debate está sendo ampliado. Soube de mulheres que se sentiram mais acolhidas por seus parceiros, compreendidas por seus filhos, uma terapeuta que criou um grupo de apoio à menopausa após assistir à peça. Estamos vendo desdobramentos lindos que nascem da arte, que, com humor, leveza e coragem, presta um grande serviço ao abordar temas que ainda são tabus”.

Anna Toledo, que assina o texto e as versões musicais do espetáculo, contou que escrever a peça foi um desafogo. “O riso é uma chave essencial para quebrar o silêncio em torno do tema. A menopausa é um grande perrengue, mas também rende histórias engraçadíssimas. E se todas nós rirmos, juntas, com as nossas próprias histórias?”, propõe a autora.

O espetáculo traz intervenções musicais cômicas com paródias de músicas pop, usadas como vinhetas ou comentários das cenas. “Escolhi músicas bem conhecidas, que ficaram marcadas na voz de grandes divas. É mais uma camada feminina na linguagem do espetáculo”, completa a autora.

“Quando a gente resolveu fazer esse espetáculo, logo decidimos que teria que ser uma comédia, para falar com graça e leveza de um assunto que pode ser tão pesado. No final, ainda temos um bate-papo com a plateia, que virou quase um momento de desabafo das mulheres, que percebem que não estão sozinhas.”, conta Jarbas Homem de Mello.

Cenas da Menopausa 

A estrutura do espetáculo acompanha o que a autora chama de “fases do luto ovariano” — choque, negação, revolta, depressão, barganha e aceitação. Cada cena traz uma mulher diferente vivendo um momento-chave da menopausa, e há uma personagem que costura toda a dramaturgia: Teresa, que atravessa todas essas fases.

A história acompanha Teresa (Claudia Raia), uma mulher de 49 anos, casada há 18, mãe de dois filhos e sobrecarregada no trabalho como corretora de imóveis. Entre as responsabilidades do dia a dia, ela se depara com algo inesperado: os primeiros sintomas da menopausa.

Ondas de calor, insônia, alterações de humor e uma enxurrada de dúvidas vão transformar sua rotina em uma jornada surreal e cheia de reviravoltas cômicas. A peça ainda se propõe a discutir situações práticas que vão desde como abordar o novo momento com o parceiro, Mario, para não se isolar emocionalmente, ou como lidar com as capacidades criativas e de vitalidade que se apresentam nesta fase.

Outras personagens interpretadas por Claudia são Laurinha, mulher com mais de 50 anos, divorciada, sarada, jovial e em absoluta negação diante dos sintomas da menopausa; Gilda, mulher com mais de 60 anos, divorciada, hippie e desencanada, cujo marido a trocou por uma jovem de 20 e poucos; e Isabel, uma cinquentona  super executiva, workaholic, sem tempo para cuidados pessoais e cliente de Vini Visage, (interpretado por Jarbas). Claudia interpreta ainda um mix de divas 50+ que aparecem na abertura do espetáculo.

Já os personagens vividos por Jarbas são Mario, marido de Teresa; Alberto, ex-marido de Gilda, 60 anos; um médico; um vidente que trabalha com realinhamento energético, joga tarô e búzios; uma vendedora; uma freira; a tia Judite, uma senhorinha rabugenta de 75 anos; a cantora Madonna; e, como mencionado, Vini Visage – cabeleireiro e influencer no YouTube.

Com um repertório empolgante, o espetáculo revisita hits dos anos 80 e 90, transformando-os em paródias hilárias. Desde a abertura explosiva com um mashup de “Fever/Hot Stuff/Flashdance” até momentos icônicos como “Total Eclipse of the Heart”, “Like a Virgin” e “I Will Survive”, cada música traz uma nova camada de humor e ironia para a trama.

Em Portugal, a Cenas da Menopausa ficou 6 semanas em cartaz no Teatro Tivoli BBVA (em Lisboa), totalizando 67 apresentações e reunindo um público de mais de 70 mil espectadores.

Já no Brasil, fez extensa temporada em São Paulo e passou por capitais como Curitiba, Belo Horizonte, Goiânia e Porto Alegre arrebatando um público de mais de 80 mil pessoas.

Ficha técnica

Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello

Texto e Versões Musicais: Anna Toledo

Direção: Jarbas Homem de Mello

Diretora Residente: Sabrina Mirabelli

Diretor Musical, Arranjos e Trilha Sonora: Guilherme Terra

Voz Off: Miguel Falabella

Trilha Sonora – backing vocals: Helga Nemetik, Marilice Cosenz e Paula Capovilla

Design de Som: Tocko Michelazzo

Design de Luz: Wagner Freire

Cenário: Natália Lana

Assistente de Cenografia: Victor Aragão

Cenotécnico: André Salles

Figurinos: Bruno Oliveira

Assistente de Figurino: Eliana Liu

Visagismo: Dicko Lorenzo

Assistente de Visagismo: Rud Motta

Contrarregra: Jonatas Henrique

Operadora de Som: Maria Lia

Operador de Luz: João Corbett

Produção Executiva: Magali Elena

Coordenação de Produção: Amanda Leones (Versa Cultural)

Coordenação Geral: Fernando Pagan

Realização: Raia Produções

Produção local: FREE LANCER PRODUCÇÕES

Assessoria de imprensa local: DIVULGA AÇÃO

SERVIÇO

Cenas da Menopausa

Sessões: dias 29 (sexta-feira, às 20h), 30 e 31 de maio (sábado e domingo, às 18h)

Local: Cineteatro São Luiz

Endereço: Rua Major Facundo, 500, Fortaleza – Ceará

Capacidade: 1.050 lugares

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos

Os ingressos custam a partir de R$100 e estão à venda por meio deste link.

De R$100 a R$250

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

Vendas: Sympla ou na bilheteria do cineteatro (funcionamento de terça a sexta, das 9h30 às 18h, e, aos sábados, das 9h30 às 17h. Aos domingos, 2h antes do evento até o horário de início da atração)

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O evento acontecerá no Colégio Farias Brito Jovem, no Eusébio (CE), reunindo criadores, expositores e apaixonados pelo universo canino. Aberto ao público, a programação contará com a participação de mais de 50 raças de cães, além de importantes competições oficiais: exposição Pan-Americana, Latino-Americana e Internacional.

A iniciativa reforça o compromisso do KCEC com a promoção da cinofilia, o bem-estar animal e a valorização das raças caninas, proporcionando ao público uma experiência única e enriquecedora.

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Segundo dados da B3, o Ceará já ultrapassa a marca de 130 mil investidores na bolsa de valores, com crescimento anual relevante. Somente de 2024 para 2025, o estado registrou um crescimento de 6,84% no número de investidores, movimento que reflete o avanço da digitalização e a maior disseminação da educação financeira, fatores que vêm ampliando o acesso da população local ao mercado de investimentos.

Ao mesmo tempo em que amplia o acesso, a digitalização também transforma a relação das pessoas com o dinheiro. Plataformas online, aplicativos e conteúdos financeiros nas redes sociais aproximam o investidor do mercado, mas trazem um novo desafio: diferenciar informação de qualidade.

Nesse cenário, a jornada do investidor se torna mais complexa. O primeiro passo, geralmente, é o contato com conteúdos digitais, muitas vezes fragmentados, superficiais ou até conflitantes. Em seguida, vem a fase de experimentação, com aplicações iniciais. É nesse momento que a falta de clareza pode gerar insegurança ou decisões desalinhadas com objetivos de longo prazo.

Para a XP, uma das principais instituições financeiras do país, a educação financeira é o principal caminho para transformar esse cenário. A instituição tem o compromisso em ser uma fonte qualificada de informação ao oferecer não apenas acesso a produtos, mas também conteúdo, orientação e acompanhamento ao longo de toda a jornada do investidor.

“A digitalização democratizou o acesso ao mercado, mas também aumentou a responsabilidade de orientar o investidor. Hoje, mais do que nunca, é fundamental traduzir informações complexas de forma clara, para que as pessoas consigam tomar decisões conscientes e alinhadas aos seus objetivos”, afirma Wanádia Martins, assessora de investimentos da XP.

O crescimento do mercado fora dos grandes centros reforça esse desafio. Regiões como o Nordeste têm registrado expansão acelerada no número de investidores, a base de investidores pessoa física avançou cerca de 3,98% entre dezembro de 2024 e dezembro de 2025, refletindo maior acesso às plataformas digitais e ao conteúdo financeiro. No entanto, a velocidade desse avanço exige maior atenção à qualidade da informação consumida.

“A diferença entre investir bem ou mal, muitas vezes, está na capacidade de filtrar o que realmente importa. Transparência, clareza e acompanhamento fazem toda a diferença nesse processo. E o assessor de investimentos se tornou peça-chave nesse processo com sua atuação que vai além da orientação para alocação de recursos, mas como educador financeiro essencial para a formação de uma cultura de planejamento e tomada de decisão consciente sobre o próprio dinheiro”, complementa Wanádia.

Em meio a tantas informações, Wanádia aponta algumas práticas essenciais para tomar decisões mais seguras:

• Desconfie de promessas de ganho fácil: retornos elevados e rápidos costumam vir acompanhados de riscos igualmente altos

• Busque fontes confiáveis: priorize instituições consolidadas e profissionais certificados

• Entenda antes de investir: nunca aplique em um produto sem compreender como ele funciona e quais são os riscos

• Defina objetivos claros: curto, médio e longo prazo exigem estratégias diferentes

• Diversifique a carteira: evitar a concentração em um único ativo ajuda a proteger o patrimônio

• Evite decisões por impulso: movimentos baseados em “dicas quentes” ou redes sociais aumentam o risco de perdas

Sobre a XP

A XP é uma das principais instituições financeiras do Brasil. Criada em 2001, nasceu com o propósito de transformar o mercado para melhorar a vida das pessoas — promovendo educação financeira e democratizando o acesso a investimentos de qualidade. Desde então, o Grupo XP lidera uma disrupção no setor ao construir um ecossistema completo de serviços financeiros, com soluções que vão de investimentos a crédito, seguros e banking, no Brasil e no exterior. Com foco em planejamento financeiro completo para investidores, a companhia investe na excelência em servir o cliente como a principal alavanca de crescimento. Esse compromisso com a qualidade já se reflete em reconhecimentos importantes: a XP foi eleita sete vezes consecutivas a Melhor Assessoria de Investimentos de São Paulo pela premiação “O Melhor de São Paulo”, realizada pela Folha de S. Paulo. Saiba mais em www.xp.com.br

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É impossível não se render ao impacto de uma noite onde o divino e o humano se encontram através da arte. Ontem, 12 de abril, Brasília foi o epicentro de uma experiência sensorial e espiritual sem precedentes. O Santuário Dom Bosco, com sua arquitetura icônica e luzes celestiais, serviu de espaço ideal para o concerto da OBACH, sob a produção impecável da TOCCATA. Trechos de “A Paixão Segundo São Mateus”, de Johann Sebastian Bach, narrando os últimos momentos da vida de Cristo na Terra foi a obra apresentada. ​Céus e terra unidos pela música atemporal de Bach em um evento que envolveu Brasília em uma aura de magia, cultura, arte, profissionalismo, beleza, reverência e sensibilidade, capitaneada pela violinista káthia Pinheiro. Uma experiência musical poderosa levando cada ouvinte a uma reflexão profunda, emocional e extremamente significativa, que certamente leva a níveis bem altos o fazer arte no Brasil.

O Encontro do Eterno com o Agora: A Noite Mágica da OBACH

​Quando as primeiras notas de Bach ecoaram pelas naves do Santuário Dom Bosco, o tempo pareceu suspender-se. Para um auditório lotado com mais de 2.000 pessoas, o que se viu foi mais do que um concerto; foi uma imersão em “Boas Novas de Grande Alegria”. Sob a liderança visionária da violinista e spalla Kathia Pinheiro e de Airan D’souza, a OBACH provou que a música, quando executada com alma, é a linguagem universal da emoção.
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Virtuosismo e Harmonia

​A precisão técnica da orquestra foi o alicerce para momentos de pura transcendência. A preparação e regência do Maestro Rafael Abreu extraíram dos músicos uma sonoridade orgânica, onde cada naipe — dos primeiros violinos à profundidade dos contrabaixos — dialogava com reverência e profissionalismo.

​Vozes que levam aos Céus

​O espetáculo ganhou camadas de brilho com o time de solistas convidados. As vozes de Janette Dornelas, Luciana Tavares, Andréia Maluaz, Jean Nardotto e Gustavo Freccio preencheram o santuário, elevando o espírito do público a um estado de êxtase coletivo. Foi a união perfeita entre o rigor técnico e a sensibilidade interpretativa.
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A Estética do Encantamento

​A magia não ficou restrita apenas aos ouvidos. O cuidado visual, assinado por Alves Bezerra nos figurinos, e a impecável sonorização e montagem de João e Felipe Simões, transformaram o Dom Bosco em um palco digno das maiores salas de concerto do mundo. Cada detalhe, da produção de ensaios de Marcio Braga ao apoio de marketing da Coluna Ocasionais by Márcio Correia, refletiu o amor pela cultura e pela arte.

Concerto OBACH em Brasília
​Realização: TOCCATA Produções Artísticas
Direção Geral: Kathia Pinheiro

​DIREÇÃO E REGÊNCIA
​Fundadores: Kathia Pinheiro e Airan D’souza
​Regência e Preparação: Maestro Rafael Abreu
​Spalla (Líder da Orquestra): Kathia Pinheiro

​CORPO ORQUESTRAL (OBACH)
​Primeiros Violinos
​Concertina: Liliana Gayoso
​Vera Tomé
​Tatyana Kowalezuk
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Segundos Violinos
​Concertino: Cassio Chiesa
​Ana Faria
​Paulo César
​Violas
​Wallace Cristóvão
​Victor Bueno

​Violoncelos​
Renato Amaral
​Pamela Vasconcelos

​Contrabaixos
​Rui Xavier
​Alexandre Antunes

​SOLISTAS CONVIDADOS
​Sopranos: Janette Dornelas e Luciana Tavares
​Contralto: Andréia Maluaz

Tenor: Jean Nardotto
​Barítono: Gustavo Freccio​

PRODUÇÃO, TÉCNICA E APOIO
​Produção de Ensaios e Concertos: Marcio Braga
​Figurino e Adereços: Alves Bezerra

​Sonorização, Montagem e Operação: João Simões e Felipe Simões
​Apoio de Marketing: Coluna Ocasionais
Fotos: Mateus Cândido

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