Poucos pratos traduzem tão bem a sofisticação da alta gastronomia francesa quanto o Lagosta Thermidor. A receita combina a delicadeza da carne de lagosta com um molho cremoso, notas de vinho branco, mostarda e queijo gratinado, resultando em uma composição rica, elegante e cheia de personalidade. Servido tradicionalmente na própria carapaça do crustáceo, o prato transforma um ingrediente nobre em uma experiência gastronômica memorável. E o renomado Chef Bernard Twardy nos orienta com os ingredientes e quantidades certas, com um eficiente método de execução de 6 etapas e com dicas essenciais para resultados perfeitos na preparação do prato. Bom apetite!

A história do Lagosta Thermidor

A origem do Lagosta Thermidor é geralmente associada a Paris, no final do século XIX. Uma das versões mais difundidas situa sua criação em 1894, no restaurante Maison Maire, e relaciona seu nome à peça teatral Thermidor, do dramaturgo francês Victorien Sardou, apresentada naquele período. Embora os detalhes históricos variem conforme as fontes, a associação entre o prato e a vida cultural parisiense tornou-se parte de sua história. O nome Thermidor também remete ao calendário republicano francês, no qual designava o mês correspondente, aproximadamente, ao período entre julho e agosto. A palavra ficou especialmente ligada à queda de Robespierre, em 1794, durante a Revolução Francesa. Com o passar do tempo, o Lagosta Thermidor consolidou sua reputação como um prato de prestígio, presente em restaurantes clássicos e menus de celebração. Sua fama atravessou fronteiras, acompanhando a valorização internacional da lagosta. Mais do que uma receita, tornou-se uma expressão da tradição culinária francesa, na qual técnica, equilíbrio de sabores e apresentação se harmonizam entre si.

Bernard Twardy é um chef franco-alemão de reconhecida trajetória na gastronomia brasileira, radicado no Ceará, onde encontrou um território fértil para expressar sua arte culinária. Nascido em Bonn, na Alemanha, e criado na França, ao longo de sua jornada, percorreu diferentes países, acumulando experiências e referências gastronômicas. No Brasil, consolidou seu nome ao unir a técnica e a tradição europeias à riqueza dos ingredientes nordestinos, valorizando os sabores, os produtos e a identidade culinária da região que escolheu como lar – o Ceará. Bernard nos traz a receita da tradicional da Lagosta Thermidor, seguindo os padrões de Georges Auguste Escoffier (1846–1935), o renomado chef, restauranteur e escritor culinário francês, considerado o pai da gastronomia moderna

Receita do Chef: Lagosta Thermidor

Rendimento: 2 pessoas

Ingredientes

Para as lagostas

• 2 lagostas inteiras, frescas, de aproximadamente 500–700 g cada
• 40 g de manteiga
• Sal e pimenta-branca, com moderação

Para o molho branco Thermidor

• 30 g de manteiga
• 30 g de farinha de trigo
• 300 ml de leite integral quente
• 100 ml de vinho branco seco
• 1 chalota ou ½ cebola pequena, finamente picada
• 1 a 2 colheres de chá de mostarda Dijon
• 50–80 ml de creme de leite fresco
• 1 colher de sopa de conhaque, opcional
• Estragão fresco o desidratado
• Algumas gotas de suco de limão
• 30–40 g de Gruyère ou parmesão, para gratinar, opcional

A base é um béchamel clássico, enriquecido com vinho reduzido, mostarda e, se necessário, um pouco de creme. Essa composição encontra correspondência em diferentes versões tradicionais do Thermidor.

Método de execução em 6 etapas

Etapa 1 — Corte e preparação

Com faca robusta e bem afiada, corte a lagosta longitudinalmente, da cabeça à cauda, mantendo as duas metades da carapaça inteiras. Retire cuidadosamente a bolsa gástrica e o intestino. Preserve as partes da carapaça que serão utilizadas na apresentação.

Etapa 2 — Grelhar com precisão

Aqueça uma frigideira ou chapa, acrescente a manteiga e um pouco de azeite suave, coloque as metades com a carne em contato com a superfície quente. Doure muito brevemente e vire para completar a cocção por 2 minutos. O tempo depende do peso e da intensidade do calor; observe a opacidade da carne e, idealmente, utilize termômetro (63 graus). Não prolongue a etapa: a carne ainda receberá calor na finalização.

Etapa 3 — Retirar a carne

Retire a carne da cauda e das demais partes comestíveis, corte em medalhões ou pedaços regulares e reserve. Preserve as carapaças, limpe-as e mantenha-as aquecidas. Não deixe a carne exposta ao calor enquanto prepara o molho.

Etapa 4 — Preparar o molho

Refogue a cebola roxa na manteiga até que ela fique transparente. Acrescente o vinho branco e reduza até perder o álcool e concentrar o sabor. Em outra panela, faça um roux branco com 30 g de manteiga e 30 g de farinha. Incorpore gradualmente o roux no leite quente, mexendo até obter um béchamel liso. Cozinhe o suficiente para eliminar o gosto de farinha.

Etapa 5 — Finalizar o molho Thermidor

Incorpore a redução de vinho ao béchamel. Ajuste a consistência com creme fresco, se necessário. Fora do fogo direto, adicione a mostarda Dijon, o estragão e algumas gotas de limão. Se desejar, perfume com um pouco de conhaque. O molho deve ser cremoso, aveludado e suficientemente consistente para envolver a carne sem escorrer excessivamente.

Etapa 6 — Rechear e gratinar

Envolva delicadamente a carne no molho quente, sem submetê-la a uma fervura prolongada. Distribua nas carapaças, cubra com uma camada fina de molho e, se desejar, Gruyère ou parmesão. Leve ao forno ou ao gratinador muito quente apenas até obter coloração dourada. Sirva imediatamente.

Os três pontos que determinam a perfeição do resultado

1. Cocção curta, mas completa
O tempo não deve ser fixado apenas pelo relógio: varia conforme o peso, a espécie e a espessura da cauda. Para segurança alimentar, a referência é atingir aproximadamente 63 °C no centro da carne. Evite uma cocção longa seguida de gratinação prolongada.

2. Molho preparado separadamente
O béchamel deve estar pronto antes de a carne ser incorporada. Assim, a lagosta não espera pelo molho e não cozinha desnecessariamente enquanto se corrige a consistência.

3. Gratinação apenas para acabamento
A salamandra deve dourar a superfície, não terminar de cozinhar uma lagosta ainda crua. A apresentação clássica pede uma cobertura fina, não uma crosta espessa que esconda o sabor delicado do crustáceo.

O segredo está no equilíbrio

Uma boa Lagosta Thermidor não depende apenas da nobreza do ingrediente, mas da harmonia entre seus elementos. O molho deve envolver a carne sem escondê-la; o vinho deve acrescentar profundidade, a mostarda oferecer um contraponto discreto e o queijo formar uma cobertura dourada, sem dominar o conjunto. É essa combinação de técnica, sabor e apresentação que mantém o prato vivo há mais de um século. À mesa, a carapaça recheada funciona quase como uma moldura para a lagosta — um convite a apreciar não apenas o alimento, mas também a tradição e a arte de cozinhar que o transformaram em um ícone da gastronomia ao redor do mundo – inclusive em terras alecanrinas.

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A história de Diana Spencer dispensa apresentações. Mesmo décadas depois de sua morte, a princesa continua despertando curiosidade, afeto e controvérsia, como uma mulher que, ao ocupar um dos lugares mais observados do mundo, também expôs as fragilidades de uma instituição secular. É essa trajetória, tão pública quanto íntima, que chega a Fortaleza com o musical “Diana – A Princesa do Povo”, em cartaz no Cineteatro São Luiz, de 16 a 18 de outubro de 2026.

 

O primeiro mérito do musical está em compreender que a vida de Diana não precisa ser transformada em conto de fadas para continuar fascinante. Pelo contrário: sua força está justamente nas contradições, nas relações afetivas, nos conflitos familiares, nas obrigações impostas pela monarquia e na permanente exposição à imprensa. O resultado é uma biografia musical que procura a mulher por trás da imagem, sem perder de vista o espetáculo que sua história representa.

Uma história bem contada, sem afetações

“Diana – A Princesa do Povo” tem o mérito de combinar entretenimento e conteúdo histórico. A narrativa percorre diferentes momentos da vida da princesa, costurando histórias secundárias com fluidez e mantendo o ritmo de uma linha do tempo que se revela aos poucos. As relações entre Diana, o príncipe Charles, a rainha Elizabeth e Camilla Parker Bowles ajudam a construir o contraponto entre a intimidade dos personagens e as exigências de uma família cuja vida privada se confunde com os interesses da Coroa.

Os diálogos são elegantemente ácidos, pontuados por observações que deixam transparecer as tensões e os jogos de poder nos bastidores da realeza. Há humor, ironia e momentos de emoção, sem que a encenação precise recorrer a excessos para conquistar a plateia. É um espetáculo forte, envolvente e, ainda assim, encantador.

Entre os momentos musicais, destaca-se “O que quer que seja o amor, eu não sei”, tema recorrente que imprime à narrativa uma dimensão nostálgica e ajuda a traduzir as incertezas afetivas da protagonista. A canção retorna à memória do espectador como um fio emocional que atravessa a história, dando peso às experiências de uma mulher que, cercada de privilégios, também enfrentou solidão, expectativas e frustrações.

Em outro registro, “É seu país. É seu dever. É sua honra.” ajuda a estabelecer a atmosfera institucional da monarquia. A música evoca a disciplina, a tradição e o senso de obrigação que sustentam a estrutura real, criando um contraponto à busca de liberdade e autenticidade que marca a trajetória de Diana. Entre o dever público e os desejos pessoais, desenha-se uma das tensões centrais do espetáculo.

Mavi Carpin: presença e interpretação

No papel principal, Mavi Carpin entrega uma atuação de presença marcante. Bela e profissional de recursos expressivos, a atriz constrói sua Diana com atenção às nuances de uma personagem conhecida mundialmente, mas cuja intimidade permanece, em muitos aspectos, inacessível. O desafio não é apenas reproduzir gestos ou evocar uma figura reconhecível: é transmitir as mudanças de uma mulher que amadurece sob o olhar permanente dos outros. A interpretação encontra espaço para a vulnerabilidade, a determinação e a ironia, sem reduzir Diana a uma vítima nem convertê-la em uma heroína idealizada. Na atuação de Mavi, a personagem ganha humanidade plausível justamente quando a narrativa permite que suas contradições apareçam.

Lucas Britto interpreta o príncipe Charles; Simone Centurione vive a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dá vida a Camilla Parker Bowles. O conjunto de personagens amplia o olhar sobre a dinâmica familiar e institucional, revelando como afetos, aparências e responsabilidades se entrelaçam em um universo regido por protocolos.

Um destaque especial merece o violoncelista, cuja atuação acrescenta delicadeza e peso à experiência. Seu instrumento não funciona apenas como acompanhamento ou composição cênica: contribui para a atmosfera emocional e para a construção de momentos em que a música parece dizer aquilo que os personagens não conseguem expressar inteiramente em palavras. O baixo contínuo do “Prelúdio da Suíte Nº 1 em Sol Maior” de Bach se dilui pelas cenas posteriores à sua entrada e dá o toque melancólico, permanente, solene e quase interminável dos vários conflitos de vidas reais.

A iluminação como personagem

Se a história e as interpretações sustentam o espetáculo, a concepção visual amplia sua força. A iluminação é dinâmica, inteligente e decisiva para a narrativa. Em vez de simplesmente iluminar os atores e os cenários, ela cria atmosferas, conduz o olhar, estabelece transições e participa ativamente da construção dramática. Em determinados momentos, chega a merecer o reconhecimento de um personagem à parte.

A montagem reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, dos quais 100 são utilizados no cenário, além de um céu formado por mais de dois mil pontos de fibra óptica. O efeito é uma composição visual capaz de sugerir diferentes ambientes e estados emocionais, conferindo profundidade à experiência teatral.

A cenografia também impressiona pela escala e pela engenharia. São mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabos de aço, além de 170 metros quadrados de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard. Lustres monumentais, confeccionados artesanalmente, complementam a atmosfera visual.

Os figurinos acompanham as transformações da narrativa com riqueza e movimento. A produção utiliza mais de 250 figurinos, aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de cem pares de sapatos. O trabalho de visagismo inclui 58 perucas; para a protagonista, foram confeccionadas quatro perucas de cabelo natural, trabalhadas fio a fio para alcançar uma tonalidade próxima à dos cabelos de Diana.

Coreografias, figurinos e iluminação não aparecem como ornamentos isolados. Funcionam em conjunto, criando ritmo, estabelecendo épocas e reforçando a passagem entre a vida íntima e a representação pública. A riqueza visual tem propósito: transportar o espectador para um universo em que cada gesto, roupa e aparição está sujeito à observação.

Muito além da imagem da princesa

O que permanece depois do espetáculo é a percepção de que Diana foi muito mais do que uma personagem da imprensa internacional. Sua trajetória permite refletir sobre a dificuldade de preservar a individualidade quando a vida se torna assunto público, sobre a distância entre o privilégio e a felicidade e sobre o preço de corresponder a expectativas que parecem inegociáveis.

A montagem também revela o lado menos mágico da realeza: as convenções, as obrigações, as disputas e a necessidade de sustentar uma imagem mesmo quando a realidade se mostra muito mais complexa. O contraste entre a solenidade institucional e a humanidade dos personagens constitui um dos elementos mais interessantes da narrativa.

Sem se apoiar exclusivamente no glamour, “Diana – A Princesa do Povo” oferece uma história bem contada, com humor, emoção, música e uma produção visual de grande impacto. É um musical que entretém sem abrir mão do contexto histórico, emociona sem se entregar à afetação e encanta sem transformar uma biografia real em fantasia.

 

No palco do Cineteatro São Luiz, a princesa volta a encontrar o público não apenas como ícone de estilo ou figura lendária, mas como mulher de seu tempo, atravessada por conflitos que continuam reconhecíveis. Talvez resida aí a permanência de Diana: na capacidade de despertar identificação mesmo em quem nunca viveu sob os refletores de um palácio. Porque, por trás da coroa, havia uma mulher. E é quando o espetáculo permite que essa mulher apareça que a história ganha sua dimensão mais humana.

SERVIÇO

Diana – A Princesa do Povo

Local: Cineteatro São Luiz, Fortaleza
Temporada: 16, 17 e 18 de outubro de 2026
Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos
Classificação indicativa: 12 anos
Informações: @dianaomusicaloficial

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A programação começa às 15h, com o axé de Ed Camaleão. Na sequência, às 17h, Os Alfazemas levam a música carnavalesca para a festa. Às 19h30, é a vez da banda Pimenta Malagueta, com axé e brasilidades. Encerrando a programação musical, às 21h, Os Transacionais apresentam um repertório de música retrô brasileira para manter o clima festivo até o fim.

Além das atrações musicais, o público poderá participar da Turatti Experience, que inclui tour pela fábrica e outras experiências relacionadas ao universo cervejeiro. Quem entrar caracterizado também concorre ao sorteio de barris de 30 litros de Premium Lager. O evento contará ainda com serviço de transfer, ampliando a comodidade para os participantes.

Mais informações e ingressos no site:  cervejariaturatti.com.br e no Instagram @cervejariaturattioficial

Serviço

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Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família.

– Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica – conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo.

O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.

Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos.

Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.

– Patrocinar um musical original e autoral como “Festa no Arraial” reafirma nosso compromisso com a cultura nacional e a valorização de histórias que conectam gerações. Celebrar tradições como as festas juninas e suas múltiplas expressões, em um espetáculo que reúne música, dramaturgia e elementos da arte popular brasileira, é um estímulo para que mais pessoas vivenciem essa experiência e um meio de democratizar o acesso cultural – diz Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

Sinopse

Em uma pequena vila nordestina, tomada pela magia das festas juninas, na noite mais brilhante do ano, quando o céu se ilumina para celebrar, nasce uma história de amor guiada pelas forças da natureza encantada. Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Mas, quando algo inesperado surge em seus caminhos, seus planos tomam rumos imprevisíveis, o amor dos dois é colocado à prova e o destino de todos ao seu redor começa a se transformar. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e canções que embalam a festa, a trama ganha novos contornos quando a floresta revela seus mistérios e o mundo dos encantados atravessa o caminho dos personagens. Em meio a encontros e desencontros, cada um será levado a entender o que realmente significa amar. Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, “Festa no Arraial, O Musical” é um espetáculo vibrante, emocionante e divertido, que mistura romance, comédia e fantasia em uma grande celebração da cultura brasileira, para toda a família.

Sobre a Brasilprev

Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

Desconto Brasilprev:

Clientes Brasilprev têm a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas.

– Válido para compra de 4 ingressos por CPF. O desconto de 50% será aplicado no valor total do ingresso. Além disso, é importante mencionar que esse desconto não pode ser acumulado com outras promoções ou benefícios de meia-entrada. Ele é válido para todas as sessões disponíveis. Para validar o benefício, insira o CUPOM enviado pela Brasilprev.

Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado: Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170 Demais localidades: 0800 729 7170. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!

Sobre o Laboratório Cristália

Fundado há 54 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso, o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Festa no Arraial, O Musical”.

 Sobre a Everybody Entretenimento

A Everybody Entretenimento é uma produtora cultural especializada na criação, produção e circulação de espetáculos teatrais e musicais de grande porte em todo o território nacional. Entre suas principais produções estão “TV Colosso, O Musical”, espetáculo oficial licenciado pela TV Globo que celebrou os 30 anos de um dos programas infantis mais marcantes da televisão brasileira nos anos 1990; “A Manhã Seguinte”, comédia do dramaturgo inglês Peter Quilter, adaptada e dirigida por Thereza Falcão, estrelada por Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello; “Duas Irmãs e um Casamento”, texto do premiado dramaturgo inglês Peter Quilter, com direção de Ernesto Piccolo e protagonizado por Maitê Proença e Debora Olivieri; e “Festa no Arraial, O Musical”, espetáculo original brasileiro com texto de Thereza Falcão e Mariana Mesquita e direção de Thereza Falcão, que celebra a riqueza da cultura popular brasileira por meio de uma emocionante história de amor, fantasia e brasilidade. Ao longo de sua trajetória recente, suas produções já alcançaram mais de 200 mil espectadores em diversas cidades brasileiras, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e da cultura nacional.

Sobre a Inova Brand

A Inova Brand é uma empresa especializada em marketing cultural, comercialização e posicionamento estratégico de espetáculos teatrais e musicais. Com atuação nacional, desenvolve estratégias de comunicação, vendas, relacionamento com patrocinadores e formação de público, conectando produções culturais a diferentes audiências e ampliando seu alcance e impacto. Como produtora, realizou grandes sucessos do teatro brasileiro, entre eles “Duetos”, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, espetáculo que já foi assistido por mais de 200 mil espectadores e percorreu mais de 20 cidades brasileiras, e “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, produção original brasileira que realizou temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo entre 2024 e 2025, além de uma turnê por 10 cidades do país, retornando aos palcos em 2026 para uma nova circulação por 9 cidades brasileiras. A empresa também é responsável pelo marketing e comercialização de importantes produções teatrais, como “TV Colosso, O Musical”, “D.P.A. – A Peça 2”, “Duas Irmãs e um Casamento”, “A Manhã Seguinte” e “Festa no Arraial, O Musical”. Ao longo de sua trajetória, a Inova Brand já atuou em mais de 50 projetos culturais, consolidando-se como uma das principais empresas de marketing e comercialização teatral do país.

Serviço:
Local: Teatro Claro MAIS Fortaleza – Shopping Via Sul – Av. Washington Soares, nº 4335, Sala 01, 3º Piso, Sapiranga, Fortaleza – CE

Sessões: 10 e 11 de outubro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h

Ingressos: de R$ 25 a R$ 140, vendas na bilheteria do teatro e no site https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/festa-no-arraial-o-musical-16758
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

Rede social: @festanoarraial 

Ficha técnica:

Texto: Thereza Falcão e Mariana Mesquita

Direção: Thereza Falcão

Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes

Elenco: Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga

Marketing e Comercial: Mauricio Tavares

Direção Musical: Marcelo Alonso Neves

Pesquisa Musical: Rodrigo Faour

Cenários e Figurinos: Mauro Leite

Coreografias: Renato Vieira

Iluminação: Adriana Ortiz

Produção de Elenco: Felipe Ventura

Assistente de Direção: Luiz Fernando Bruno

Direção de Produção: Filomena Mancuzo

Produção Executiva: Neco Fx

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Produção e Marketing: Inova Brand

Realização:

Everybody Entretenimento

Ministério Da Cultura

Governo Do Brasil – Ao Lado Do Povo Brasileiro

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Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin vive Diana; Lucas Britto interpreta o príncipe Charles; Simone Centurione a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dá vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Betto Marque (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker Bowles e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Góes, André Sigom, Nicolle Cavalcante, Bia Bahia, Celso Till, Cris Mont e André Ulo e Lua Soares.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica. A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário e um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Sergio Martins, e o desenho de som por Paulo Altafim, Gabriel D’Ângelo e Rodrigo Oliveira. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Fortaleza, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá para Recife, no dia 21 de outubro.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

Produção local (Fortaleza) – Free Lancer Producções: @freelancerproduccoes

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Cineteatro São Luiz Endereço: a confirmar Temporada: 16, 17 e 18 de outubro de 2026 Sessões: Sexta-feira (16) às 20h | Sábado (17) às 16h e 20h | Domingo (18) às 15h e 19h Classificação indicativa: 12 anos Capacidade: 1.050 lugares Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos Ingressos: de R$ 25 a R$ 240 – vendas no Sympla

Valores por setor:

ACESSIBILIDADE Deficientes físicos: teatros adequados as normas de acessibilidade, contendo elevador, corrimão, espaço para cadeirantes e acompanhantes, banheiros adaptados.

Deficientes auditivos: Apresentação com tradução em libras

Deficientes visuais: Previsão de que, quando solicitada, a produção disponibilize texto da peça em Braile e resumo descritivo do espetáculo em Braille e em áudio (para cidadãos devidamente identificados)

Deficientes intelectuais: 4 (quatro) assentos posicionados em local de fácil mobilidade para este público, proporcionando conforto caso haja necessidade de se retirar durante a sessão e, ainda, previsão de que, quando solicitada, a produção disponibilize abafadores de ruído (para cidadãos devidamente identificados)

ATENÇÃO: Este espetáculo contém Luz Estroboscópica (flashes de luz intensa). Este efeito visual é contraindicado para pessoas com epilepsia, sensibilidade à luz ou autismo. Aconselhamos cautela.

OBSERVAÇÃO: Sobre os assentos especiais, cabe dizer que conforme reza no Art. 23 – A do Decreto No 9.404 de 11 de junho de 2018: “na hipótese de não haver procura comprovada pelos espaços livres…, esses podem, excepcionalmente, ser ocupados por pessoas sem deficiência”.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi – Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”,  “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”

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“Cabaré – O Último Encontro” marca o encerramento de um dos capítulos mais marcantes da história recente do gênero. Será a última oportunidade de ver no mesmo palco três artistas fundamentais para a construção da identidade da música sertaneja no Brasil. O projeto tornou-se um verdadeiro fenômeno cultural, aproximou gerações, reuniu multidões e construiu memórias afetivas inesquecíveis. Nesta temporada final, emoção, nostalgia e romantismo conduzem um repertório que percorre décadas e celebra a força de uma amizade que conquistou e divertiu todo o país.

Com realização da Opus Entretenimento, a maior plataforma de entretenimento ao vivo do país, em parceria com a Groove Live Entertainment, “Cabaré – O Último Encontro” está percorrendo apenas sete cidades, em datas especiais que vem transformando cada apresentação em um momento histórico para os fãs.

Os ingressos custam a partir de R$190,00 (em até 12x) e estão à venda exclusivamente pelo site turnecabare.com.br. Mais informações no serviço abaixo.

Ao longo dos últimos anos, essa fase de “Cabaré” tornou-se símbolo de cumplicidade, respeito e admiração entre alguns dos maiores nomes da música brasileira. No palco, Leonardo e Bruno & Marrone conduzem o público por uma experiência intensa, embalada por canções que percorrem mais de quatro décadas do sertanejo e transformam cada noite em uma celebração coletiva, eternizada também no aclamado DVD gravado na Vibra, em São Paulo.

O espetáculo reúne sucessos marcantes das trajetórias dos artistas em uma atmosfera de proximidade e conexão genuína com a plateia. São momentos pensados exclusivamente para essa parceria que conquistou o país e agora se despede de forma definitiva, reafirmando o sertanejo como trilha sonora da vida de milhões de brasileiros.

Para esta última rodada, o trio retorna à estrada com uma produção de grande porte, cenografia impactante, painéis de LED e intensidade do início ao fim. O repertório funciona como um amplo retrato das carreiras de Leonardo e de Bruno & Marrone, somado a músicas escolhidas especialmente para este encerramento, preservando a identidade e a essência desse encontro histórico.

Clássicos como “Viva a Vida”, “Telefone Mudo”, “Boate Azul”, “Garçom”, “Dama de Vermelho”, “Amor de Primavera”, “Andorinhas” e “Eu Não Sou Cachorro, Não” levam o público por uma viagem afetiva que transforma cada apresentação em uma noite inesquecível, agora marcada pelo sentimento de despedida.

“O projeto Cabaré foi criado para celebrar encontros, este com Bruno & Marrone é especial por vários motivos; Marrone conheço desde sempre e o Bruno é o par que todo admirador de um bom “cabaré” pode ter. Vamos fazer esta turnê de despedida dos palcos e seguirmos firmes como companheiros”, diz Leonardo, sempre com seu jeito irreverente.

Bruno & Marrone também ressaltam a emoção desses últimos encontros no palco ao lado do amigo. “Celebramos nossa carreira com muito orgulho, dividir o palco com Leonardo é mais um sonho realizado, graças ao ‘Cabaré’, e temos certeza que estas últimas apresentações serão ainda mais especiais”, comentam.

A ideia do Cabaré foi idealizada pela Talismã Music, escritório de Leonardo, e nasceu do desejo de celebrar uma amizade construída ao longo de décadas, com leveza, bom humor e paixão pela música, além de promover encontros memoráveis. Os números confirmam a dimensão do projeto: são mais de 300 apresentações, 4 milhões de espectadores, 410 milhões de visualizações no YouTube, 20 milhões de plays nas plataformas digitais, liderança nas rádios, destaque no IBOPE da TV e alcance superior a 45 milhões de pessoas nas redes sociais.

Serviço | Cabaré O Último Encontro – Leonardo e Bruno&Marrone

Data: 10 de outubro (sábado)

Horário: abertura dos portões às 19h

Local: Estacionamento da Arena Castelão

Ingressos:

Arena – R$190 (meia) e R$380 (inteira)

Setor Prata (mesa) – R$ 750 (até 4 pessoas)

Setor Ouro (mesa) – R$ 3500 (até 4 pessoas)

Setor Diamante (mesa) – R$4000 (até 4 pessoas)

Setor Vip (mesa) – R$4500 (até 4 pessoas)

Setor Premium (mesa) – R$6000 (até 4 pessoas)

Vendas: turnecabare.com.br

Classificação etária: 18 anos

Links relacionados:

https://www.instagram.com/leonardo

https://www.instagram.com/oficialbrunoemarrone

https://www.instagram.com/opusentretenimento

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Existe uma forma de elegância que não está no preço da roupa, na marca do relógio ou no endereço residencial. Ela aparece na maneira como um homem entra em uma sala, cumprimenta alguém, reage a uma provocação, enfrenta um problema ou simplesmente permanece em silêncio. É uma elegância menos visível e, justamente por isso, mais poderosa. Os italianos têm uma palavra para ajudar a defini-la: sprezzatura.

O termo surgiu no Renascimento, pelas mãos de Baldassare Castiglione, em Il Cortegiano, publicado em 1528. Castiglione descrevia o ideal de um homem da corte: culto, habilidoso, educado, preparado para a vida social e política. Mas havia uma condição essencial: suas qualidades deveriam parecer naturais. Era preciso fazer o difícil parecer fácil. O homem verdadeiramente sofisticado não deveria exibir o esforço necessário para adquirir suas habilidades. O treinamento estava lá, o estudo estava lá, a disciplina estava lá, mas o resultado aparecia com leveza.

Cinco séculos depois, talvez essa ideia tenha se tornado ainda mais necessária. Vivemos em uma época em que quase tudo precisa ser mostrado. A conquista profissional vira postagem, a viagem vira álbum, o restaurante vira cenário, o relógio precisa mostrar a marca, o carro precisa revelar status. Até a simplicidade pode ser cuidadosamente produzida para parecer espontânea. Nesse mundo de excesso de exposição, não precisar mostrar tudo se tornou uma forma de luxo.

A verdadeira sofisticação é silenciosa

O homem inseguro frequentemente precisa anunciar suas qualidades. Conta quanto ganhou, fala sobre quem conhece, mostra onde esteve, faz questão de deixar claro que entende mais do que os outros. O homem seguro pode fazer o contrário. Ele sabe — e não precisa dizer o tempo inteiro que sabe. Trabalha bem sem transformar cada tarefa em espetáculo, conhece pessoas importantes sem usar seus nomes como troféus e possui coisas boas sem transformar preço em argumento. A sprezzatura, nesse sentido, é uma espécie de desapego da necessidade de impressionar.

Existe uma ironia bonita no conceito: para parecer natural, é preciso trabalhar muito. O músico que toca com facilidade passou anos estudando; o atleta que parece se movimentar sem esforço treinou milhares de horas; o chef que prepara um prato aparentemente simples conhece profundamente técnicas, ingredientes e tempos de cocção. A facilidade é o resultado final de uma longa preparação. Sprezzatura não é preguiça. É maestria. E talvez esse seja um ensinamento importante para os homens de hoje: não há nada de errado em trabalhar duro. O problema está em transformar o próprio esforço em espetáculo permanente. Prepare-se, estude, treine, melhore e, depois, deixe o resultado falar.

Vestir-se bem sem parecer fantasiado

Foi na moda que a sprezzatura ganhou uma de suas interpretações mais conhecidas. A estética masculina italiana tornou célebre a combinação entre alfaiataria e informalidade: uma camisa impecável com as mangas dobradas, um blazer com jeans, um tênis clássico com calça de alfaiataria ou uma gravata ligeiramente desalinhada. O objetivo não é parecer desleixado, mas despreocupadamente elegante.

Gianni Agnelli, um dos grandes símbolos desse comportamento, transformou pequenas transgressões às regras clássicas da moda em sua assinatura pessoal. Seu famoso relógio usado sobre o punho da camisa tornou-se quase uma declaração de independência. A mensagem era mais importante que o acessório: conhecer as regras é diferente de ser escravo delas. Mas existe uma diferença fundamental entre estilo e fantasia. Quando um homem veste determinada roupa apenas para parecer alguém que não é, a roupa o domina. Quando a roupa expressa quem ele é, acontece o contrário: o estilo passa a servi-lo.

A elegância de saber ouvir

Muito provavelmente seja nas relações humanas que a sprezzatura alcance sua forma mais bonita. Um homem realmente seguro não precisa transformar toda conversa em competição. Ele não interrompe para mostrar que sabe mais, não transforma conhecimento em arma, não precisa corrigir cada detalhe. Ele sabe ouvir e sabe fazer perguntas. Existe uma espécie de inteligência sofisticada em permitir que outra pessoa seja interessante. Em vez de perguntar “como vou impressionar essa pessoa?”, talvez seja melhor perguntar: “o que posso aprender com ela?” Essa segurança também aparece diante das dificuldades. Um problema acontece, um prazo estoura, uma negociação dá errado ou alguém provoca. O homem inseguro procura imediatamente um culpado. O homem maduro procura uma solução. Isso não significa não sentir medo, raiva ou frustração, mas não entregar o volante dessas emoções. Autocontrole é uma das formas mais sofisticadas de poder.

E talvez nada revele mais a segurança de um homem do que sua capacidade de dizer: “Eu errei.” Sem discurso, sem justificativa interminável, sem colocar a culpa em outra pessoa. Homens seguros não são homens que nunca erram; são homens que não precisam proteger uma imagem de perfeição. Eles podem mudar, aprender, pedir desculpas, voltar atrás e reconhecer que outra pessoa tinha razão. Isso não diminui sua autoridade. Aumenta.

Sprezzatura e masculinidade

Já pensou se esta seria a hora de abandonar algumas ideias antigas sobre o que significa ser homem. Ser forte não é ser agressivo. Ser firme não é ser grosseiro. Ser independente não significa não precisar de ninguém. Ser confiante não significa achar que é melhor do que os outros. Ser emocionalmente equilibrado não significa não ter emoções. E ser elegante não significa estar impecavelmente vestido o tempo inteiro.

A elegância masculina começa no comportamento. Está na forma como um homem trata quem o serve, na maneira como fala com quem discorda dele, na forma como trata uma mulher quando sabe que ela não lhe deve nada, na maneira como lida com o próprio poder e reage quando perde. Está também na maneira como trata alguém que não pode lhe oferecer absolutamente nada.

O perigo da falsa sprezzatura

Existe, entretanto, uma armadilha: transformar a sprezzatura em personagem. Passar duas horas arrumando o cabelo para parecer que não arrumou, comprar uma roupa caríssima para parecer que não se importa com moda, planejar cuidadosamente uma fotografia para parecer espontânea ou fingir indiferença para parecer interessante. Tudo isso é o oposto do conceito original. É apenas outra forma de afetação.

E se o verdadeiro luxo contemporâneo fosse associado a coisas como ter tempo, educação, repertório, bons modos, saber conversar, saber ficar em silêncio, ter amigos verdadeiros, conseguir desligar o celular durante um jantar. Ou até mesmo viajar sem precisar provar que viajou, comer bem sem fotografar cada prato, trabalhar muito sem transformar a vida em uma competição, ter sucesso sem precisar humilhar quem não teve as mesmas oportunidades e conseguir dormir em paz com o homem que se tornou.

Porque existe uma diferença enorme entre parecer admirável e ser admirável. A primeira depende dos outros. A segunda depende do próprio homem. E tudo isso se aprende – e se ensina! Podemos passar para as gerações futuras melhores ações, emoções, pensamentos e posturas.

No século XVI, sprezzatura era a arte de fazer o difícil parecer fácil. No século XXI, talvez possamos ampliar seu significado: é a arte de construir muito por dentro e precisar mostrar pouco por fora. E talvez seja justamente aí que comece uma forma mais interessante, mais madura e mais elegante de ser homem.

 

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DEFESO DA LAGOSTA – UMA PAUSA PARA A PRESERVAÇÃO DA ESPÉCIE

O período de defeso da lagosta ocorre anualmente de 1º de novembro a 30 de abril do ano subsequente. Trata-se de uma paralisação temporária e obrigatória da pesca para garantir a reprodução e a conservação das espécies marinhas no litoral brasileiro. As regras são rígidas e monitoradas de perto por órgãos ambientais como o Ibama. As regras gerais e fiscalização que norteiam este período são baseadas nas informações abaixo.

• Espécies protegidas: A proibição total de captura abrange as três principais variedades comerciais: a lagosta-verde (Panulirus laevicauda), a lagosta-vermelha (Panulirus argus) e a lagosta-pintada (Panulirus echinatus).

• Declaração de Estoque: Restaurantes, peixarias, hotéis e transportadores que possuem estoques do crustáceo pescados antes de novembro devem, obrigatoriamente, declarar o volume às autoridades.
• Divisão do período: Novembro a janeiro: É permitido armazenar, transportar, processar e vender no mercado interno, desde que o estabelecimento tenha feito a devida Declaração de Estoque do Ministério da Agricultura. Fevereiro a abril: O comércio de lagosta fresca ou processada fica vetado para o mercado nacional. Apenas o armazenamento é permitido. A comercialização nesse período indica irregularidade.
• Exportação: As operações destinadas ao mercado internacional podem continuar durante todo o defeso, contanto que cumpram rigorosamente as regras de rastreabilidade e declaração de estoque.
• Penalidades: Quem for flagrado pescando, transportando ou vendendo lagosta ilegalmente comete crime ambiental. As punições incluem apreensão do material, multas que variam de R$ 700 a R$ 100 mil (além de um valor cobrado por quilo do produto irregular) e detenção de até três anos.
• Tamanho mínimo obrigatório. As medidas servem para garantir que o animal tenha se reproduzido ao menos uma vez antes de ser pescado. O Ibama e o Ministério da Pesca dividem a medição em duas partes do corpo (comprimento da cauda e do cefalotórax — a “cabeça”), variando conforme a espécie:

Fêmeas ovadas: Qualquer lagosta capturada que apresente ovos visíveis na barriga (fêmea ovada) deve ser devolvida imediatamente ao mar, independentemente do tamanho que ela tenha. O comércio e transporte de fêmeas ovadas é considerado crime ambiental.

MANZUÁ

Atualmente, o único equipamento permitido para a pesca da lagosta é o manzuá, uma espécie de gaiola feita artesanalmente com varas finas que os pescadores lançam a partir de 4 milhas náuticas (7,2 km da praia) e recolhem várias vezes durante a pescaria. A malha entrelaçada do manzuá permite a fuga das lagostas com menos de 13 cm.

APOIO AOS PESCADORES

Pescadores artesanais profissionais devidamente registrados têm direito ao Seguro-Defeso durante esses meses. Esse benefício assistencial de um salário mínimo mensal ajuda a garantir o sustento das famílias no período em que a atividade principal no mar fica totalmente paralisada.

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O projeto combina modelos clássicos da marca Marina Bitu com elementos que fazem parte da identidade desta edição da CASACOR. Os uniformes serão confeccionados em tecido leve e transparente, que recebe uma estamparia inspirada em símbolos como o ovo, a taça, a fechadura e o cacto. Em peças de formas simples e linhas retas, a estampa ganha protagonismo e cria relações entre corpo, espaço, território e identidade.

Para Carolina Figueirêdo, diretora de Marketing e Conteúdo da CASACOR Ceará, a escolha de Marina Bitu também reforça a valorização de talentos cearenses e a proposta de aproximar diferentes áreas da economia criativa. “A Marina Bitu representa muito da identidade criativa do Ceará e tem uma trajetória que conversa com a proposta da CASACOR de valorizar profissionais e talentos do nosso Estado. E essa parceria ganha ainda mais significado porque o projeto também envolve o Senac Ceará na confecção das peças, com a participação dos alunos em etapas como modelagem, corte e costura. É uma forma de unir criação, formação profissional e mercado em um mesmo projeto, mostrando que a moda, assim como a arquitetura e o design, também é parte importante da nossa produção criativa”, destaca. 

“Para mim, enquanto designer, é uma honra fazer parte deste projeto. A CASACOR é uma mostra que sempre me provoca e amplia o meu olhar, justamente por me permitir acompanhar de perto o pensamento criativo de outros designers, conhecer novos materiais, linguagens e possibilidades que extrapolam o vestir”, destaca Marina Bitu.

“Meu processo criativo muitas vezes parte desse trânsito entre diferentes áreas. A arte, a arquitetura, o design e os objetos que nos cercam também alimentam a maneira como penso a moda. E a CASACOR é, para mim, um desses lugares privilegiados para observar, trocar, experimentar e aprender com o processo do outro”, completa a estilista.

Os uniformes serão apresentados durante o coquetel de abertura da CASACOR Ceará 2026, com a participação de modelos e integrantes da equipe. A confecção será realizada por alunos do curso de Estilismo e Moda do Senac Ceará, que participarão das etapas de modelagem, corte e costura, colocando em prática conhecimentos técnicos em um projeto com aplicação profissional.

A participação do Senac Ceará também integra uma frente de formação profissional vinculada à CASACOR Ceará 2026. Outra iniciativa é o curso gratuito de Design de Interiores realizado pelo Sesc em parceria com a mostra, voltado para pessoas de baixa renda. A formação inclui auxílio financeiro para transporte e alimentação e prevê estágio durante o período de obras da CASACOR, aproximando os estudantes da rotina de profissionais e empresas envolvidos na execução dos ambientes.

Nesta primeira etapa, nove alunos participam do projeto de formação, com acompanhamento de cinco profissionais. A iniciativa proporciona contato com diferentes etapas do desenvolvimento e da execução de projetos de interiores, aproximando os estudantes da prática profissional.

A parceria com o Senac Ceará também se estende à programação cultural da CASACOR Ceará 2026, que contará com apresentações musicais semanais de artistas licenciados pela instituição. A programação amplia o diálogo da mostra com diferentes áreas da economia criativa, reunindo música, moda, arquitetura, design e gastronomia.

Com o tema “Mente e Coração”, a CASACOR Ceará 2026 será realizada de 15 de outubro a 29 de novembro, em Fortaleza. A 28ª edição reúne 35 ambientes assinados por 51 profissionais de arquitetura, design de interiores e paisagismo, com a participação de aproximadamente 140 empresas.

Serviço
CASACOR Ceará 2026

Período: 15 de outubro a 29 de novembro de 2026
Local: Rua Tibúrcio Cavalcante, 607 – Fortaleza/CE
Funcionamento: terça-feira a sábado, das 16h às 22h; domingos e feriados, das 15h às 21h
Ingressos: R$ 98 (inteira), R$ 49 (meia-entrada) e R$ 290 (passaporte).
Pré-venda: Na pré-venda, os visitantes contam 20% de desconto até dia 11 de outubro, e 15% de desconto de 12 a 14 de outubro.
Venda regular: a partir de 15 de outubro
Professores da rede pública: entrada gratuita mediante apresentação de documento funcional.

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A Handwritten Collection reúne hotéis que carregam a essência de seus destinos e refletem as histórias e características de seus proprietários. Com arquitetura, elementos que remetem a região e uma hospitalidade própria, o Monã está alinhado à proposta da coleção de valorizar a personalidade de cada empreendimento e sua relação com o local onde está inserido.

Localizado na Avenida Homero Castelo Branco, na zona leste de Teresina, o hotel está em funcionamento desde julho de 2024 e foi construído com investimento de R$ 100 milhões. Com a conversão, passará a se chamar Monã Hotel Teresina – Handwritten Collection, mantendo a valorização da identidade regional em diferentes pontos da experiência. Inspirado na ancestralidade tupi-guarani, “Monã” significa “Deus criador de todas as coisas da natureza”. O conceito está presente na arte, no artesanato, no design e nos elementos naturais do empreendimento, do lobby ao rooftop. Obras de artistas locais e referências à cultura nordestina também chegam à gastronomia, com destaque para o restaurante Ayty, nome que significa “ninho” em tupi-guarani, que combina alta gastronomia e sabores do Nordeste no café da manhã, almoço e jantar.

Com 64 apartamentos, o hotel conta com rooftop com vista panorâmica de Teresina, piscina, academia, sauna, restaurante, lobby bar e centro de convenções. O espaço para eventos possui seis salas distribuídas em três pavimentos, com capacidade total para 467 pessoas no formato auditório. A propriedade gera aproximadamente 90 empregos diretos.

“Construímos o Monã acreditando na força da cultura piauiense como diferencial competitivo. Ver esse projeto se tornar o primeiro Handwritten Collection a abrir no Brasil é a confirmação de que autenticidade, identidade local e hospitalidade podem caminhar juntas para criar algo verdadeiramente único, junto com um parceiro de peso como a Accor”, comentam Robson Oliveira e Andrea Buna, sócios investidores do empreendimento.

Lançada globalmente em 2023, a Handwritten Collection combina a singularidade de cada hotel com os benefícios da escala, da distribuição e da plataforma de crescimento da Accor. O modelo permite que empreendimentos já estabelecidos integrem a rede global do Grupo, preservando características que fazem parte de sua identidade. Com isso, a marca se tornou uma das principais frentes da estratégia de conversão e do portfólio de coleções da Accor, combinando a flexibilidade da hotelaria independente com a estrutura global do Grupo. Entre as outras marcas voltadas a esse segmento estão a MGallery Collection e a Emblems Collection, além da Morgans Originals e da Paris Society Collection, da Ennismore. A Accor também oferece oportunidades semelhantes por meio de bandeiras como Grand Mercure, Mercure, ibis Styles e greet.

“O Monã reúne as qualidades que buscamos para a Handwritten Collection: uma identidade marcante, uma narrativa autêntica e uma profunda conexão com o seu destino. Sua entrada também fortalece nossa atuação no Nordeste, uma região estratégica para o desenvolvimento da Accor, onde vemos oportunidades de crescimento em diferentes perfis de mercado”, afirma Abel Castro, Chief Development Officer Accor Américas. A assinatura reforça ainda a atuação da companhia com soft brands, que oferecem maior flexibilidade para a adaptação de empreendimentos já construídos e ampliam as possibilidades de expansão do portfólio.

Teresina é um dos principais polos econômicos do Nordeste, com forte movimentação corporativa e atividade nos setores de saúde, educação, comércio e serviços. A cidade recebe uma demanda diversificada, que inclui viajantes a negócios e eventos, além de turistas interessados em seus atrativos culturais, gastronômicos e naturais. Para atender a esse público, o hotel será administrado pelo proprietário e operado sob franquia da Accor, passando a integrar o portfólio global da Handwritten Collection, que já conta com mais de 50 unidades em operação e outras mais de 50 em desenvolvimento.

Como parte da rede Accor, o Monã também terá acesso ao ecossistema global de serviços da companhia, incluindo vendas, marketing, distribuição e fidelidade, além do alcance de mais de 125 milhões de membros do ALL Accor e da atuação de mais de 450 profissionais de vendas em mais de 30 países.

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