No total, são 30 looks em que se observa a harmonia entre tradição e inovação. A coleção “Integração” reúne elegantes peças de linho nas quais se sobressaem técnicas artesanais como bordado, crochê, labirinto e shibori — que são a marca registrada da Ethos no mercado brasileiro. O desfile também dá lugar às criações mais recentes da estilista e designer de moda autodidata, que também é artista visual e toma o crepe de viscose como tela para suas pinturas à mão inspiradas no conceito da nova coleção.

“Neste desfile, meu desejo é ressaltar que nós, humanos, somos parte da natureza. É ela a mãe de todos nós, aquela que tudo sustenta e a quem devemos respeitar, proteger e reverenciar. Reconhecemos sua soberania sobre tudo e todos”, explica Beatriz. Entre criações que remetem à memória e à identidade, “elegi, sobretudo, o elemento água, representado pelo mar, o grande amor da minha vida; espaço de conexão com o que é maior do que nós, um possível elo entre o humano e o divino”, ressalta ela.

Em pinturas e acessórios exclusivos, a presença da flora e da fauna é pontuada por cores e muita criatividade. “Desejo ainda declarar meu amor pelos pequenos animais que convivem conosco em nosso cotidiano, muitas vezes invisibilizados, mas profundamente dignos de cuidado e respeito, pois todos têm uma função essencial para a manutenção da vida. Junto a todos os outros animais, florestas, mares, rios e demais elementos, nós, humanos, somos simplesmente parte desse ecossistema; nem maiores, nem melhores, mas parte de um todo que, naturalmente, pode funcionar em plena harmonia”, defende a estilista.

Ao reverenciar a natureza, Beatriz se reconecta com suas raízes e traz uma persona que representa a sua curiosidade — desde menina — pelos mistérios da vida. O poderoso arquétipo feminino da bruxa ganha destaque na coleção, evocando as detentoras de saberes ancestrais, guardiãs e amantes das florestas.

“Essas mulheres foram chamadas de bruxas pejorativamente pelo simples fato de saberem demais: conheciam a medicina das plantas, compreendiam as fases da lua, o fluxo das águas e confiavam em si mesmas. Eram independentes, amavam o conhecimento e sabiam viver sozinhas. É também a partir desse ponto que este desfile se constrói: por meio de técnicas manuais, do uso de fibras naturais e de processos que respeitam o tempo e a natureza, como um exemplo de reconexão do trabalho manual com os ciclos naturais”, revela a estilista.

“Nós, bruxas modernas, amamos a natureza e a vida feita à mão. Somos capazes de morrer e renascer quantas vezes for necessário. Sabemos cozinhar, coser, remendar, recuperar, preservar, resgatar, nutrir, ressignificar e amar sem nos perder. Nosso maior feitiço é ter aprendido a nos reinventar sempre e para sempre”, conclui.

SERVIÇO

Desfile da Ethos no DFB Festival 2026

Data: 10/06/26

Horário: 16h30

Local: Rua dos Tabajaras (próximo a Igreja de São Pedro Apóstolo)

Aberto ao público

Sobre Beatriz Castro – É socióloga pela Universidade de Fortaleza (Unifor), estilista, designer de moda autodidata e artista visual. Desde a adolescência, se dedica às artes manuais e aos estudos de moda e indumentária. Lecionou História da Indumentária, de 1989 a 1992, nos dois primeiros cursos de Estilismo e Moda da Universidade Federal do Ceará (UFC).

Especialista em desenvolvimento de produtos têxteis, trabalhou para diversas marcas de confecção no Ceará, com destaque para a marca que levava o nome de sua mãe, a designer Fátima Castro.

É autora do vestido de bandeirinhas inspirado nas festas de São João, finalista em 1992 do concurso internacional Smirnoff Fashion Awards. A peça foi capa da revista NOVA (da Editora Abril), integrou a exposição inaugural do Centro de Design do Ceará, “Tempo Presente em Nós: Design, Memória e Inovação”, e foi projetada na fachada do MASP (Museu de Arte de São Paulo) por ocasião das comemorações dos 90 anos da Semana de Arte Moderna, em 2012.

Nos anos 90, realizou exposições com a marca Ethos em Düsseldorf, na Alemanha, e em Lyon, na França (no Musée Historique des Tissus). Também foi convidada pelo Consorzio Produttori Italiani Tessuto Abbigliamento para realizar um desfile em Milão com tecidos italianos, inspirando-se nas festas, no artesanato e na cultura local. Em março de 2023, os registros desse desfile ganharam uma exposição individual no Centro Cultural Banco do Nordeste, em Fortaleza (CE).

Seu trabalho consta no livro “História da Moda no Brasil”, de João Braga e Luís André do Prado. Prestou consultoria a cooperativas de artesanato do interior do Ceará pelo Ceart (Centro de Artesanato do Ceará) e trabalhou para o Artesol (projeto de Dona Ruth Cardoso) na Ilha do Ferro, interior de Alagoas.

Em junho de 2024, participou da coletiva “Coleta de maresia”, na Sculpt Galeria, com curadoria de Jacqueline Medeiros, apresentando gravuras inspiradas no livro “Mulheres que correm com os lobos”.

Lançou o livro “Fátima Castro” em 2025, narrando o estilo de uma mulher à frente de seu tempo. Em março de 2026, foi uma das designers integrantes da exposição “Design por Mulheres 2026”, no Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (MAUC), com curadoria de Tania Vasconcelos e Claudia Marinho.

Hoje, continua na direção criativa de sua marca própria, a Ethos, fundada há 33 anos, que produz roupas de linho bordadas à mão por meio de diversas técnicas, principalmente o labirinto.

O post Integração com a natureza norteia coleção da Ethos no DFB Festival 2026 apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

O DFB Festival 2026 é apresentado pela Enel Brasil e (@enelbrasil) e Prefeitura de Fortaleza, com patrocínio do Governo do Estado do Ceará. Realização da Associação Artesanias do Ceará e do Empório Lokar, com apoio institucional da @secultceara, por meio da Lei nº 1.012/2022.

Reunindo grandes nomes da moda autoral brasileira, marcas independentes e novos criadores, o DFB Festival 2026 constrói uma narrativa que aproxima território, identidade cultural e criação contemporânea em uma programação espalhada por diferentes pontos simbólicos de Fortaleza. Pela primeira vez, o festival descentraliza simultaneamente sua programação de passarela pela Praia de Iracema, ocupando espaços como Rua dos Tabajaras, Estoril, Ponte dos Ingleses e Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura em uma leitura estética que dialoga diretamente com a paisagem urbana e afetiva de Fortaleza.

A proposta reforça a conexão histórica do festival com o bairro que ajudou a consolidar parte da cena cultural da cidade, criando um percurso onde moda, arquitetura, memória e comportamento passam a dividir o mesmo espaço criativo.

Line up

Entre os destaques desta edição, estão o desfile de Silvânia de Deus, na Rua dos Tabajaras, a apresentação de Lino Villaventura na Ponte dos Ingleses e o projeto “Vai Maria”, idealizado pelo Iprede e assinado por Cândida Lopes, no Estoril. A programação amplia o diálogo entre moda autoral, inclusão social e experiências urbanas, aproximando o público da criação de forma mais aberta e integrada à cidade.

O festival também apresenta uma nova estrutura para os desfiles realizados no Espaço Galpão, na Rua Dragão do Mar. Com capacidade para cerca de 800 convidados, o ambiente contará com passarela em formato de “X”, inspirada nas principais semanas de moda internacionais. Com 23 metros de comprimento por 10 metros de largura, a estrutura passa a figurar entre as maiores salas de desfile do país.

A edição 2026 reúne estilistas consagrados, marcas independentes e novos criadores que ajudam a desenhar os novos caminhos da moda brasileira. Entre os nomes confirmados estão Lino Villaventura, Almir França, George Azevedo, David Lee, Melk Zda, J. Cabral, Silvânia de Deus e Gabriela Fiuza, além de marcas e coletivos como Mancuda, Ethos, Casa Aika, Lire Brand, Studio Orla, 407 AA e Rodrigo Tremembé.

Projetos colaborativos também ganham protagonismo na programação, como o Mãos da Moda, reunindo Adriana Meira, Luci Bortowski, Dua, Carnavália, Teroy13, Areia, Inttuí e Morada, além do movimento Nordestesse, representado por marcas como Patu e Almacor. A curadoria reforça o olhar do DFB para a diversidade criativa nordestina e para o fortalecimento de novos modelos de produção autoral.

O compromisso com a formação segue como uma das bases do festival. O tradicional Concurso dos Novos reúne instituições de ensino de diferentes regiões do país, como Ateneu, UCS, UDESC, UFCA, UFPE, Unifor, Unipê e UTFPR, consolidando o DFB como plataforma de descoberta e projeção de novos talentos da moda brasileira.

Confira o line up completo:
Programação

09 de junho | Terça-feira
18h30 — Concurso dos Novos (Ateneu, UCS, UDESC e UFCA) — Sala Branca
19h — 100% CEART — Sala Preta
19h30 — Almir França — Sala Branca
20h — Casa Aika — Sala Preta
20h30 — Mancuda — Sala Branca
21h — David Lee — Sala Preta

10 de junho | Quarta-feira
16h30 — Ethos — Rua dos Tabajaras
17h — Silvânia de Deus — Rua dos Tabajaras
18h30 — Concurso dos Novos (UFPE, Unifor, Unipê e UTFPR) — Sala Branca
19h — George Azevedo — Sala Preta
19h30 — Mãos da Moda (Adriana Meira, Luci Bortowski e Dua) — Sala Branca
20h — Lire Brand — Sala Preta
20h30 — J. Cabral — Sala Branca
21h — Gabriela Fiuza — Sala Preta

11 de junho | Quinta-feira
16h30 — Jô de Paula — Estoril
17h — Vai Maria por Cândida Lopes — Estoril
18h30 — Mãos da Moda (Carnavália, Teroy13 e Areia) — Sala Branca
19h — Oco Club — Sala Preta
19h30 — Nordestesse apresenta Patu — Sala Branca
20h — 4 Town — Sala Preta

12 de junho | Sexta-feira
16h30 — Lino Villaventura — Ponte dos Ingleses
18h30 — Mãos da Moda (Inttuí e Morada) — Sala Branca
19h — 407 AA — Sala Preta
19h30 — Nordestesse apresenta Almacor — Sala Branca
20h — Rodrigo Tremembé — Sala Preta
20h30 — Melk Zda — Sala Branca
21h — Studio Orla — Sala Preta
Show gratuito: Fernanda Abreu — Praça Verde do Centro Dragão do Mar

Shows e energia criativa

Inserida no conceito de “energia criativa”, a Arena DFB se consolida como espaço de convergência entre música, design e economia criativa ao reunir nomes como Fernanda Abreu, Ana Cañas, Alice Caymmi, FBC e Os Garotin em apresentações gratuitas na Praça Verde do Centro Dragão do Mar, além de DJs, bandas e projetos independentes ligados à cena cultural local, promovendo encontros entre público, artistas e criadores.

Entre os destaques nacionais da programação estão Alice Caymmi, com repertório que transita entre MPB, pop e experimentações contemporâneas; Ana Cañas, com o espetáculo “Ana Cañas Canta Rita Lee”; o trio Os Garotin, que mistura soul, R&B e música urbana; além do rapper mineiro FBC, um dos principais nomes da cena independente brasileira.

Encerrando os destaques nacionais do festival, Fernanda Abreu apresenta a turnê “Da Lata 30 Anos”, celebrando as três décadas do álbum lançado em 1995. Os shows terão acesso gratuito, sujeito à capacidade do espaço.

Programação musical 

9 de junho (terça-feira)
DJ Renata Dib | Alice Caymmi | Ana Cañas canta Rita Lee | DJ Nego Celo

10 de junho (quarta-feira)
Projeto Voyage | Super Banda | Os Garotin | DJ Davi Fiuza

11 de junho (quinta-feira)
DJ Viúva Negra | 4rtin | FBC | DJ Priscila Delgado

12 de junho (sexta-feira)
DJ Maria Tavares | Transacionais | Daniel Peixoto | Fernanda Abreu | DJ Isa Capelo

Serviço

DFB Festival 2026

Data: 9 a 12 de junho de 2026

Local: Praia de Iracema – Fortaleza (CE)

Instagram: @dfbfestival

O post DFB Festival 2026 reúne desfiles, shows nacionais e circuito criativo inédito na capital da moda autoral brasileira  apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

E, claro, boa música para reunir amigos e aproveitar momentos especiais, com uma programação que passeia por ritmos como samba, pagode, sertanejo, forró e pop rock. O novo momento da marca representa uma evolução da experiência oferecida ao público, conectando tradição cervejeira, gastronomia e entretenimento em um só ambiente.

Para o CEO da Turatti, Lissandro Turatti, a transformação acompanha o movimento natural de evolução da marca ao longo dos anos. “Estamos vivendo um momento de evolução e transformação da Turatti. Sempre buscamos acompanhar as novidades do mercado, pensando na melhor experiência para os nossos clientes, sem abrir mão do nosso compromisso com a qualidade do serviço, da gastronomia e das nossas cervejas. Hoje, somos um gastrobar completo, que entrega muito mais do que chope artesanal: entregamos experiência”, destaca.

A gerente de marketing da marca, Yta de Castro, explica que o reposicionamento reforça características que já faziam parte da essência da casa.

“A Turatti vive um momento de reencontro com a própria essência. O rebranding e o novo menu surgem como um movimento estratégico de posicionamento, aproximando ainda mais a marca do universo gastrobar e parrilla, que sempre esteve presente em sua identidade. Mais do que uma mudança estética, estamos fortalecendo percepção, experiência e conexão com o público, por meio de uma gastronomia mais marcante e de uma comunicação alinhada ao que a Turatti verdadeiramente representa”, afirma a gerente de marketing.

O novo menu foi desenvolvido pelo chef Danilo Matos, trazendo opções variadas que vão desde carnes na parrilla até pratos leves e contemporâneos. “O novo cardápio foi pensado para atender tanto quem ama uma boa carne quanto o cliente que busca opções low carb. O cardápio conta também hambúrgueres, espetos, petiscos e pratos para compartilhar. Um dos grandes destaques é a nossa tábua de 1,20m, com uma combinação de carnes e petiscos ideal para grupos e experiências gastronômicas mais descontraídas”, ressalta o chef.

Entre os destaques do novo menu estão cortes especiais preparados na parrilla, espetos, hambúrgueres artesanais, petiscos selecionados e opções low carb, fortalecendo a proposta da Turatti de unir gastronomia, cerveja artesanal e boa música em uma experiência completa.

Para mais informações acesse o site cervejariaturatti.com.br ou Instagram @cervejariaturatti

O post Turatti inicia novo momento com rebranding e cardápio inédito voltado à experiência gastrobar apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Civilizações antigas observaram que os ciclos celestes se repetiam com precisão quase poética e passaram a relacionar esses movimentos com a vida na Terra. Assim nasceu a astrologia: não como ciência no sentido moderno, mas como uma linguagem simbólica para compreender a natureza humana – de uma maneira rápida e prática! Desde que o ser humano começou a erguer os olhos para o céu, percebeu que havia ali um grande livro aberto. As estrelas, aparentemente silenciosas, pareciam contar histórias. Vamos saber mais sobre isso!

Este texto foi construído com a ajuda e a consultoria da terapeuta holística Renata Hortêncio.

Saber o signo de alguém pode funcionar como uma pequena chave interpretativa para lidar melhor com esta pessoa. Não é um rótulo definitivo, nem um destino traçado nas estrelas. É antes um indício de temperamento, uma pista sobre certas inclinações, maneiras de reagir, formas de sentir e agir no mundo. Tal conhecimento não deve ser tratado como dogma, mas como ferramenta de observação. Em relações pessoais ou profissionais, às vezes basta essa pequena informação para perceber que algumas pessoas são naturalmente mais impulsivas, outras mais sensíveis, outras ainda mais analíticas ou pragmáticas. A astrologia, portanto, não pretende aprisionar ninguém em um molde, mas oferecer arquétipos*, imagens simbólicas que ajudam a compreender as diferenças humanas. E esses arquétipos — muitas vezes representados por animais, figuras mitológicas ou objetos — atravessaram milênios como metáforas vivas da experiência humana.

Uma herança que vem da Antiguidade

Os primeiros registros estruturados da astrologia remontam à antiga Mesopotâmia, há mais de quatro mil anos. Povos como os babilônios e os caldeus observavam o céu não apenas por fascínio, mas por necessidade: acreditavam que os movimentos dos astros refletiam a ordem do universo e, de algum modo, dialogavam com os acontecimentos da Terra. Mais tarde, os gregos transformaram essas observações em um sistema simbólico mais sofisticado. O zodíaco foi organizado em doze signos, cada um associado a uma constelação, a um período do ano e a um arquétipo que representava determinados traços humanos. Esses símbolos não surgiram por acaso. Eles condensavam aquilo que as culturas antigas percebiam como qualidades dominantes daquele ciclo da natureza. Assim, ao longo dos séculos, cada signo passou a carregar uma imagem poderosa — um animal, um ser mitológico ou um objeto — capaz de traduzir simbolicamente aspectos da personalidade humana.

Os arquétipos do zodíaco – para conhecer alguém melhor e mais rápido

Áries – O Carneiro  |  21 de março a 19 de abril

Áries inaugura o zodíaco com a energia do início. O carneiro que lhe representa não é apenas um animal: é símbolo de impulso vital. De cabeça firme, ele avança sem hesitar, abrindo caminhos onde antes havia obstáculos. Pessoas marcadas por esse arquétipo costumam trazer em si o espírito do pioneiro. São movidas pela ação, pela coragem e pela vontade de começar. O lado luminoso de Áries é a bravura e a iniciativa; o lado desafiador é a impaciência e a tendência a agir antes de refletir. Ainda assim, sem o fogo ariano, muitas jornadas sequer teriam início.

Touro – O Touro  |  20 de abril a 20 de maio

O touro é a imagem da força serena. Diferente do impulso de Áries, Touro se move com estabilidade, como quem pisa firme na terra. Este arquétipo fala de persistência, de construção lenta e sólida. Pessoas taurinas costumam valorizar segurança, conforto e estabilidade material. Têm relação profunda com os sentidos — o sabor, o toque, a beleza das coisas simples da vida. Quando equilibrado, Touro representa resistência e confiabilidade; quando excessivo, pode se transformar em teimosia ou apego ao que já deveria ter mudado.

Gêmeos – Os Gêmeos  |  21 de maio a 20 de junho

Representado por duas figuras humanas, Gêmeos simboliza a dualidade da mente. É o signo da palavra, da curiosidade e da comunicação. Assim como os gêmeos que dialogam entre si, esse arquétipo expressa multiplicidade de interesses, rapidez intelectual e habilidade de transitar entre ideias diferentes. Pessoas geminianas costumam ser inquietas, curiosas e versáteis. Seu maior talento é conectar pessoas e informações; seu desafio é evitar a dispersão.

Câncer – O Caranguejo  |  21 de junho a 22 de julho

O caranguejo vive entre a terra e o mar, entre o visível e o profundo. Seu corpo delicado é protegido por uma carapaça resistente, metáfora perfeita para a sensibilidade canceriana. Quem carrega esse arquétipo costuma ter forte ligação com memória, família e afetos. São pessoas que guardam lembranças como quem preserva tesouros invisíveis. O lado luminoso de Câncer é a capacidade de cuidar e acolher; o desafio é se fechar demais em suas próprias emoções.

Leão – O Leão  |  23 de julho a 22 de agosto

Rei da selva, o leão simboliza presença e vitalidade. Leão é o arquétipo da expressão, da criatividade e da generosidade do coração. Pessoas leoninas tendem a irradiar calor humano, gostam de se expressar, de liderar e de inspirar os outros. Assim como o sol — astro regente do signo — sua energia ilumina o ambiente. Quando equilibrado, Leão representa nobreza e magnanimidade; quando em excesso, pode se tornar orgulho ou necessidade constante de reconhecimento.

Virgem – A Donzela da Colheita  |  23 de agosto a 22 de setembro

Virgem é representada por uma figura feminina associada à colheita e ao cuidado com a terra. Este arquétipo fala de organização, precisão e serviço. Pessoas virginianas costumam perceber detalhes que passam despercebidos aos outros. São analíticas, práticas e dedicadas à melhoria das coisas. Seu talento está na capacidade de transformar o caos em ordem. O desafio, por vezes, é não exigir perfeição excessiva — nem de si mesmas, nem dos outros.

Libra – A Balança  |  23 de setembro a 22 de outubro

Libra é o único signo simbolizado por um objeto: a balança. Ela representa a busca constante por equilíbrio e justiça. Pessoas librianas tendem a valorizar harmonia, diplomacia e beleza nas relações. Possuem sensibilidade para perceber diferentes pontos de vista e frequentemente atuam como mediadoras naturais. Seu desafio reside na indecisão — pois quem vê todos os lados de uma questão, às vezes, demora a escolher um caminho.

Escorpião – O Escorpião  |  23 de outubro a 21 de novembro

O escorpião é pequeno, mas carrega um veneno poderoso. Seu arquétipo representa intensidade, profundidade e transformação. Escorpião é o signo das emoções profundas, das crises que levam à renovação. Pessoas escorpianas costumam ter grande força interior e capacidade de atravessar mudanças radicais. Sua energia fala de renascimento — como a fênix que surge das cinzas. Quando mal direcionada, pode se manifestar como desconfiança ou controle excessivo.

Sagitário – O Centauro Arqueiro  |  22 de novembro a 21 de dezembro

Metade homem, metade cavalo, o centauro simboliza a união entre instinto e consciência. Com o arco apontado para o horizonte, Sagitário representa a busca por sentido, conhecimento e liberdade. Pessoas sagitarianas costumam ser expansivas, otimistas e movidas pela curiosidade filosófica. Seu espírito é aventureiro, sempre em busca de novos horizontes — físicos ou intelectuais.

Capricórnio – A Cabra que Escala Montanhas  |  22 de dezembro a 19 de janeiro

Capricórnio é simbolizado por uma criatura mitológica que combina cabra e peixe, mas o símbolo mais conhecido é a cabra que sobe lentamente a montanha. Esse arquétipo representa disciplina, perseverança e ambição construtiva. Pessoas capricornianas costumam ter grande senso de responsabilidade e capacidade de planejamento. São construtoras de estruturas duradouras. Seu desafio é não carregar o peso do mundo nos ombros.

Aquário – O Portador da Água  |  20 de janeiro a 18 de fevereiro

Aquário é representado por um homem que derrama água sobre a terra. Essa água simboliza ideias, conhecimento e renovação. O arquétipo aquariano fala de inovação, liberdade e pensamento coletivo. Pessoas aquarianas tendem a olhar para o futuro e questionar estruturas antigas. São frequentemente visionárias, interessadas em causas sociais e mudanças de paradigma.

Peixes – Os Dois Peixes  |  19 de fevereiro a 20 de março

Dois peixes nadando em direções opostas simbolizam o fluxo entre o mundo material e o espiritual. Peixes representa sensibilidade, imaginação e compaixão. Pessoas piscianas costumam ter forte intuição e profunda empatia pelos outros. Seu arquétipo fala da dissolução das fronteiras do ego e da conexão com o todo. O maior desafio desse arquétipo é aprender a equilibrar sensibilidade e realidade, mantendo os pés na terra sem perder a riqueza de sua vida interior.

Um mapa simbólico da alma humana

Os signos do zodíaco, portanto, não são apenas divisões do calendário. São imagens ancestrais que atravessaram séculos como metáforas da condição humana. Cada arquétipo revela uma faceta do espírito: a coragem, a sensibilidade, a razão, a ambição, a imaginação. Conhecer esses símbolos não significa prever comportamentos com exatidão. Significa apenas reconhecer que, assim como o céu é vasto e diverso, a natureza humana também é feita de múltiplas constelações interiores. E talvez seja justamente isso que torna o zodíaco tão fascinante: ele nos lembra que cada pessoa que encontramos carrega consigo um pequeno universo de símbolos, histórias e possibilidades.

*  Arquétipo é um conceito que se refere a um modelo simbólico universal, uma espécie de padrão primordial de comportamento, imagem ou ideia que se repete ao longo da história da humanidade em diferentes culturas, mitologias e narrativas. A palavra vem do grego “arkhétypon”, formada por arkhé (origem, princípio) e typos (modelo, forma). Ou seja, arquétipo significa literalmente “modelo original” ou “forma primordial”.

No campo da psicologia, o conceito foi amplamente desenvolvido pelo psiquiatra suíço Carl Gustav Jung, que afirmava que os arquétipos fazem parte do inconsciente coletivo — um conjunto de imagens e padrões psicológicos herdados pela humanidade. Segundo Jung, esses símbolos aparecem constantemente em sonhos, mitos, religiões, contos populares e expressões culturais.

Em termos simples, um arquétipo é uma imagem simbólica que representa características humanas universais. Por exemplo:

• o herói que enfrenta desafios
• o sábio que oferece conhecimento
• a mãe protetora
• o guerreiro que enfrenta situações 
• o explorador em busca de novos caminhos

Esses padrões aparecem repetidamente em histórias antigas, filmes, literatura e também nas formas como interpretamos o comportamento humano. No caso da astrologia, os signos do zodíaco são entendidos como arquétipos, pois cada um representa um conjunto simbólico de características psicológicas e comportamentais. Assim, quando se fala que Áries é representado pelo carneiro ou que Leão simboliza liderança e expressão, não se está dizendo que todas as pessoas daquele signo são iguais, mas que elas se relacionam com um padrão simbólico de energia ou temperamento. Portanto, um arquétipo funciona como uma lente simbólica para compreender certos aspectos da personalidade humana — não como uma regra rígida, mas como um mapa interpretativo que ajuda a reconhecer tendências, motivações e formas de agir no mundo.

O post Arquétipos Zodiacais: um guia simbólico para entender comportamentos e relacionamentos apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

A estrutura em formato de “domo” ficará localizada na Praça dos Artistas, no Térreo, próximo à Kopenhagen, ponto privilegiado do Shopping. Projetado para proporcionar um espaço de entretenimento de forma integrada ao ambiente do Iguatemi, o local foi pensado como um espaço de convivência que estimula a interação natural entre as pessoas. A ativação contará com mesas de piquenique e mesas bistrô, criando um ambiente acolhedor e nostálgico dedicado à tradição da troca de figurinhas, um hábito lúdico que atravessa gerações. Além da área de troca, as famílias terão acesso gratuito a arquibancadas, mesas de pebolim e estações de futebol sentado, promovendo momentos de lazer compartilhados.

Para eternizar essas memórias e conectar o afeto ao universo digital, o espaço traz dois totens interativos que transformam, na hora, fotos dos visitantes em figurinhas personalizadas. Como complemento ao entretenimento de toda a família, uma estação de jogos virtuais com partidas de FIFA promete divertir torcedores de todas as idades. Por meio de uma dinâmica de ‘compre e ganhe’, os consumidores que apresentarem cupom fiscal de R$ 10,00 em produtos do portfólio Coca-Cola, adquiridos em qualquer ponto de venda do Shopping, poderão registrar sua participação e, caso vençam a partida no videogame, ganharão brindes oficiais. Na estrutura, haverá ainda um ponto de vendas exclusivo comercializando o portfólio da marca, facilitando a interação e o consumo direto no local.

“Queremos proporcionar um espaço lúdico de convivência, que fortaleça as conexões humanas, os vínculos afetivos, estimule encontros e gere conexões genuínas. Ao valorizar momentos compartilhados em família, como a tradição da troca de figurinhas que passa de geração para geração, a Solar reforça o papel da marca como elo para a criação de grandes memórias coletivas e de paixão pelo esporte, criando experiências emocionantes e recordações únicas”, destaca Patrícia Ávila, gerente de marketing da Solar Coca-Cola.

“É muito especial receber uma ativação exclusiva, única no Brasil, como essa no Iguatemi Bosque, principalmente ao lado de uma marca com tanta conexão afetiva com o público, como a Solar Coca-Cola. Acreditamos muito no poder das experiências que aproximam pessoas e criam memórias, e a Copa naturalmente desperta esse sentimento de encontro, diversão e celebração. Nosso objetivo é justamente proporcionar um ambiente onde o público possa viver tudo isso de uma forma leve, interativa e marcante”, afirma Elirdes Costa, gerente de marketing do Shopping Iguatemi Bosque.

Mural interativo

A abertura da ativação no Iguatemi Bosque acontece em sintonia com um grande movimento nacional da marca Coca-Cola. Fortaleza foi escolhida no Nordeste para receber, entre 29 de maio e 04 de junho, o painel gigante de figurinhas removíveis da Coca-Cola, que homenageia o jogador Gabriel Magalhães, atleta brasileiro que ocupa um dos espaços da página especial da Coca-Cola no Álbum Oficial Panini da Copa do Mundo FIFA™. A estrutura possui 8 metros de altura por 6 metros de largura e permite que os colecionadores retirem figurinhas reais do mosaico para completarem seus álbuns, além de contar com QR Codes premiados no verso de algumas unidades.

“A troca de figurinhas sempre foi muito mais do que completar um álbum. É um ritual que aproxima pessoas, atravessa gerações e cria conexões genuínas entre fãs do futebol. Com o mural em Fortaleza, a Coca-Cola quer transformar essa paixão coletiva em uma experiência ainda mais visual e interativa, celebrando toda a montanha-russa de emoções que a Copa do Mundo da FIFA™ representa para nós brasileiros”, afirma Raquel Ribeiro, diretora sênior de marketing da marca Coca-Cola no Brasil.

As ativações da Solar e Coca-Cola no Iguatemi Bosque marcam o início das ações da fabricante para o período do campeonato e, mesmo após o encerramento do painel de figurinhas no Shopping, o Espaço de Troca de Figurinhas continuará funcionando. Além disso, a Solar prepara outras novidades e experiências para os torcedores em Fortaleza ao longo da Copa do Mundo FIFA™, que serão divulgadas em breve.

SERVIÇO

ESPAÇO DE TROCA DE FIGURINHAS COCA-COLA

LOCAL: Praça do Artista, no Térreo, próximo à Kopenhagen – Shopping Iguatemi Bosque

PERÍODO: De 29 de maio a 19 de julho

DINÂMICA DE PARTICIPAÇÃO GERAL: A experiência de convivência, jogos de pebolim e futebol sentado são gratuitas.

DINÂMICA DE PARTICIPAÇÃO E-SPORTS: Mediante apresentação de cupom fiscal de R$ 10,00 em produtos Coca-Cola elegíveis comprados em qualquer PDV do shopping.

MURAL COCA-COLA + PANINI PARA TROCAS DE FIGURINHAS

LOCAL: Praça do Artista, no Térreo, próximo à Kopenhagen – Shopping Iguatemi Bosque

PERÍODO: De 29 de maio a 4 de junho

DINÂMICA DE PARTICIPAÇÃO:

A experiência é gratuita e aberta ao público, mediante cadastro via QR Code no local.

Parte do mural será composta por figurinhas reais, que poderão ser destacadas e retiradas pelos visitantes, tornando a interação ainda mais dinâmica e participativa.

O post Solar Coca-Cola inaugura “Espaço de Troca de Figurinhas” no Shopping Iguatemi Bosque apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

A novidade acompanha uma tendência observada em importantes semanas de moda internacionais, que vêm apostando em formatos mais sensoriais e cenográficos, aproximando o público das apresentações e valorizando a experiência visual dos desfiles. No DFB 2026, o novo espaço foi concebido para ampliar a conexão entre criação, passarela e território urbano, fortalecendo o diálogo do festival com a paisagem cultural da Praia de Iracema.

O projeto arquitetônico aposta em uma linguagem visual minimalista, marcada por composição monocromática, iluminação difusa e estrutura desenhada para direcionar o olhar às coleções e narrativas criativas apresentadas na passarela. A configuração do ambiente também favorece diferentes perspectivas de visualização, proporcionando maior proximidade entre estilistas, convidados e performances.

A iniciativa integra o conceito da edição 2026, que celebra os 300 anos de Fortaleza e reforça a Praia de Iracema como território simbólico da criatividade, da cultura e da moda autoral cearense. Além do novo espaço, o festival contará com a tradicional passarela de 130 metros e desfiles em outra sala e mais espaços distribuídos em áreas emblemáticas do bairro, ampliando as possibilidades estéticas e cenográficas da programação.

Consolidado como o principal evento de moda autoral da América Latina, o DFB mantém em 2026 uma programação voltada à valorização da produção criativa brasileira, reunindo estilistas consagrados, novos talentos, marcas independentes e projetos colaborativos.

Nomes de destaque da moda autoral
O line-up desta edição inclui nomes como Lino Villaventura, Almir França, George Azevedo, David Lee, J. Cabral, Silvânia de Deus e Gabriela Fiuza, além de marcas e coletivos como Casa Aika, OCO Club, Studio Orla, Almacor, 407 AA e Lire Brand.

Projetos colaborativos também ganham destaque na programação, entre eles Mãos da Moda, Carnavália, Teroy13, Areia, Inttuí e Morada, além do movimento Nordestesse, representado por marcas como Patú e Almacor. O festival mantém ainda o tradicional Concurso dos Novos, reunindo instituições de ensino de diferentes regiões do país e fortalecendo a formação de novos talentos da moda brasileira.

O DFB Festival 2026 é apresentado pela Prefeitura, com patrocínio da Enel Brasil (@enelbrasil), do Governo do Estado do Ceará, do Banco do Nordeste, do Governo do Brasil (@govbr) e do Ministério da Cultura (@minc). “Onde tem patrocínio do Banco do Nordeste, tem Governo do Brasil.” Realização da Associação Artesanias do Ceará e do Empório Lokar, com apoio institucional da @secultceara, por meio da Lei nº 1.012/2022.

Serviço
DFB Festival 2026
Data: 9 a 12 de junho de 2026
Local: Espaço Galpão — Rua Dragão do Mar, Praia de Iracema, Fortaleza
Instagram: @dfbfestival

O post DFB Festival 2026 volta ao Dragão do Mar com passarela ampliada e experiência imersiva apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

A mudança será apresentada em duas etapas: a primeira acontece agora em maio, enquanto a segunda, prevista para o início do segundo semestre, contará com uma programação especial que marcará oficialmente a expansão da marca.

A chegada do teatro amplia a presença nacional do projeto de teatros boutique criado no Rio de Janeiro, em 2012, e expandido para São Paulo em 2014. Atualmente, a iniciativa mantém o naming right de teatro mais longevo do país – modelo em que uma marca passa a assinar oficialmente o nome de um espaço.

A operação na capital cearense também estabelece o primeiro naming right de teatro do Ceará. Com isso, a Claro se torna a primeira marca a associar seu nome a um equipamento cultural desse segmento no estado. Ao longo dos anos, a rede recebeu no Rio e em São Paulo grandes produções, musicais e artistas consagrados da cena cultural brasileira, como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Bibi Ferreira e Gilberto Gil, consolidando-se como um dos principais circuitos culturais do país.

A iniciativa é das empresas Brain+Prismah, com incentivo da Claro, e marca uma nova fase para um espaço que já faz parte da memória afetiva da cidade. Primeiro teatro em shopping do Ceará, inaugurado há mais de 15 anos, o equipamento reforça também a importância desse modelo para o acesso à cultura, reunindo conforto, segurança, estacionamento e conveniência em um mesmo ambiente, aproximando diferentes públicos da experiência teatral.

“Acreditamos que a cultura é uma das formas mais potentes de conexão. Levar o Teatro Claro MAIS para Fortaleza reforça nosso compromisso de ampliar o acesso e valorizar a força cultural de todas as regiões do Brasil, conectando para uma vida mais divertida e produtiva”, afirma Ane Lopes, diretora de Marketing, Branding e Comunicação da Claro. A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e está presente em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. 

A unidade nasce com a proposta de ser um palco de todas as artes e plateia para todos os públicos. Integrado a uma rede nacional de programação, o espaço amplia o fluxo de espetáculos, musicais, shows e projetos infantis na capital cearense, criando experiências únicas e fortalecendo artistas, produtores e talentos regionais.

Um espaço para formar memórias e plateias

Para Frederico Reder, fundador da Brain+, a chegada ao Ceará representa um movimento que vai além do entretenimento. “A gente chega em Fortaleza com um prazer imenso e com muito respeito pela força cultural da cidade. Fazer parte de um cenário que já conta com equipamentos tão importantes e históricos como o  Cineteatro São Luiz e o Theatro José de Alencar, que considero o mais lindo arquitetonicamente do país, é motivo de orgulho para nós. A chegada do equipamento é muito mais do que um negócio. É sobre disseminar cultura, ampliar acesso e criar experiências que aproximam as pessoas da arte”, destaca.  

À frente da Prismah, Fernando Campos reforça o impacto social da iniciativa e o papel do teatro na formação cultural de novos públicos.

“Mais de 70% da população do Brasil nunca entrou em um teatro, segundo o IPEA. Eu acredito no desenvolvimento pela cultura, arte e educação. É nesse sentido de geração de acesso que a Prismah atua. Estou muito motivado e com muito orgulho em expandir nossas ações no estado do Ceará, que tanto faz pela nossa cultura e que é referência nacional em educação. Vamos conectar toda a indústria criativa e fazer do teatro uma referência nacional em democratização de acesso e formação de novas plateias”, afirma.  

Um novo capítulo para o Via Sul

Para a administração do shopping, a integração ao circuito nacional de teatros boutique amplifica o protagonismo do empreendimento no cenário cultural da cidade. “Receber o espaço no Via Sul Shopping reforça de forma estratégica nosso posicionamento como um empreendimento cada vez mais conectado à cultura, ao entretenimento e às experiências que fazem sentido para Fortaleza. Essa chegada amplia nossa relação com diferentes públicos, fortalece a relevância do shopping para a cidade e consolida nosso papel como um espaço preparado para receber projetos de grande impacto, que movimentam pessoas, criam conexões e geram valor real para Fortaleza”, destaca Fábio Thé, coordenador de Marketing do Via Sul Shopping.  

A operação marca também uma nova etapa na estratégia de opções qualificadas de entretenimento e conexão com o público desenvolvida pelo empreendimento.

“Ser a porta de entrada do Teatro Claro MAIS no Nordeste representa um marco estratégico para o Via Sul Shopping e reforça a consolidação do empreendimento como um importante polo de experiências, convivência e acesso à cultura na região. Esse movimento amplia a conexão do público com grandes produções e iniciativas artísticas de relevância nacional, fortalecendo ainda mais o posicionamento do shopping. Essa parceria reforça nossa visão de longo prazo, na qual a cultura atua como vetor de transformação social, valorização da cidade e geração de valor para o público, parceiros e comunidade”, afirma Sandra Santos, superintendente do Via Sul Shopping.  

Estrutura pensada para todos os públicos

A nova fase do equipamento também reforça investimentos em acessibilidade e estrutura. Após reformulações, o espaço passa a contar com recursos distribuídos por toda a plateia, incluindo piso tátil, sinalização em braile, bilheteria adaptada, espaços reservados para cadeirantes e circulação planejada para diferentes perfis de público.

Com capacidade para 732 lugares, o teatro reúne plateia, mezanino, foyers amplos, camarins e áreas de convivência preparadas para receber desde grandes espetáculos até eventos corporativos e projetos culturais diversos.

Para Barbara César, diretora geral do equipamento, o novo momento une representatividade, estrutura e inclusão. “É um orgulho imenso, como mulher e cearense, estar à frente de um equipamento tão relevante para o nosso estado. Como cearense, entendo a importância de termos espaços de excelência que valorizem nossa identidade. Somos um teatro cada vez mais acessível, preparado para receber a todos com inclusão, oferecendo conforto, segurança e uma infraestrutura completa tanto para os artistas quanto para o público”, destaca.  

Espetáculo para toda a família

A estreia acontece no dia 23 de maio, com sessões do espetáculo “O Reino Mágico”, do Gato Galáctico. O público poderá conferir as aventuras do personagem criado pelo youtuber Ronaldo Souza – um dos principais nomes do entretenimento infantil digital do país – nos dias 23 e 24 (sábado e domingo), às 16h.

“A nossa história com as artes cênicas teve início lá atrás, com o teatro feito para toda a família. A formação de plateia é fundamental na criação e manutenção de novos públicos”, reforça Juliana Reder, fundadora da Brain+. O espetáculo leva ao palco música, dança, aventura e personagens já conhecidos do universo digital infantil, acompanhando Roni e seus amigos em uma jornada por diferentes reinos, em uma experiência pensada para toda a família.  

Sobre a Claro

A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e uma das maiores operadoras de multisserviços do Brasil, presente em todas as regiões do país. Está em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. A Claro oferece soluções integradas de conectividade, entretenimento, produtividade e serviços digitais de forma verdadeiramente convergente, em várias plataformas fixas e móveis. Em 2019, a empresa criou o beOn Claro, seu hub de inovação, para facilitar, potencializar e conectar a inovação dentro e fora da companhia. A Claro é líder em TV por assinatura, em banda larga fixa e a operadora que mais cresce em serviços móveis. Por meio da marca Claro empresas, lidera também o segmento de serviços empresariais, que incluem ofertas em nuvem, telecom, TI e segurança de redes e aplicações. A operadora conta ainda com o Claro 5G disponível em regiões de todos os estados e no Distrito Federal. E, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, a Claro tem o 5G mais rápido do país aliado ao Wi-Fi mais veloz e rede de banda larga fixa melhor avaliada do Brasil. A rede 5G da Claro também oferece a melhor latência, a melhor experiência 5G em games e a melhor experiência de streaming de vídeos na rede 5G do Brasil. A Claro faz parte da América Móvil, com presença em 25 países na América Latina e também na Europa.

Sobre a Brain+

Fundada pelos irmãos Frederico, Juliana e Mariana Reder, a Brain+ é uma das maiores produtoras do país e tem em seu portfólio os Teatros Claro MAIS São Paulo, Teatro Claro MAIS Rio de Janeiro e inaugura em maio a unidade de Fortaleza. Além dos equipamentos culturais, também produz conteúdos como musicais, espetáculos, shows, stand ups e espetáculos infantis, entre outros. Os Teatros Claro são reconhecidos como palcos de todas as artes e plateia para todos os públicos. A diversidade dos conteúdos apresentados reflete a pluralidade humana do país, com destaque para a força do feminino como elemento criador e catalisador da arte.

Sobre a Prismah

Fundada em 2019, a Prismah atua na integração entre, audiovisual, teatro, musicais, espaços culturais e projetos socioculturais de alto impacto, reunindo a experiência de mais de 25 anos de seu fundador, Fernando Campos, no setor. O grupo também integra a Hiato, criada para ampliar o acesso à cultura, a partir de eventos e projetos culturais em todo Brasil.

Serviço

Espetáculo: “O Reino Mágico” – Gato Galáctico

Local: Teatro Claro MAIS Fortaleza – Via Sul Shopping (Av. Washington Soares, 4335 – Sapiranga, Fortaleza/CE)

Datas: 23 e 24 de maio (sábado e domingo)

Horário: 16h Classificação indicativa: Livre

Ingressos: a partir de R$ 60,00

Vendas: bilheteria do teatro e site Uhuu –

https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/gatogalactico-15737

O post Teatro Claro MAIS: Claro inaugura naming right em Fortaleza  apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

O post Teatro Brasil Tropical recebe Selma de Niêta com o espetáculo “Risoterapia Pedagógica” apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Fortaleza viverá uma das maiores ocupações urbanas já realizadas pela moda autoral no Brasil. Entre os dias 9 e 12 de junho, o DFB Festival 2026 transforma a Praia de Iracema em um circuito criativo de desfiles simultâneos, espalhados por diferentes pontos emblemáticos da cidade, em uma proposta inédita de descentralização da programação.

Pela primeira vez, o festival levará suas passarelas para múltiplos espaços da cidade acontecendo de forma paralela, ampliando a experiência do público, da imprensa e do mercado de moda em Fortaleza. Rua dos Tabajaras, Ponte Metálica, Estoril e Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura se tornam cenários de grandes apresentações, consolidando a capital cearense como território de moda, arte e ocupação urbana.

Entre os destaques confirmados da programação, está o desfile da estilista Silvânia de Deus na Rua dos Tabajaras, tradicional endereço da Praia de Iracema, e a apresentação de Lino Villaventura na Ponte Metálica, um dos cartões-postais mais emblemáticos da capital cearense. Além disso, o Estoril recebe o “Vai Maria”, projeto idealizado pelo Iprede que traz um desfile assinado por Cândida Lopes. A proposta reforça o conceito do DFB Festival de levar a moda para além das passarelas convencionais, ocupando espaços de convivência e identidade cultural da cidade.

A edição 2026 reúne ainda estilistas como Almir França, George Azevedo, David Lee, Melk Zda, J. Cabral e Gabriela Fiuza, além de marcas e coletivos como Casa Aika, Oco Club, Studio Orla, Almacor, 407 AA e Lire Brand. Projetos colaborativos também ganham espaço na programação, como o Mãos da Moda, com Adriana Meira, Dua, Luci Bortowski, Carnavália, Teroy13, Areia, Inttuí e Morada, além do movimento Nordestesse, representado por marcas como Patu e Almacor.

O festival mantém ainda seu compromisso com a formação de novos profissionais por meio do Concurso dos Novos, que reúne instituições de ensino de várias regiões do País e funciona como vitrine para novos criadores da moda brasileira.

Sobre o DFB Festival 

Criado em 1999 por Cláudio Silveira, o DFB Festival é a maior plataforma de moda autoral do Norte e Nordeste e um dos principais eventos do segmento no Brasil. Realizado em Fortaleza (CE), o festival conecta moda, cultura, formação e economia criativa, reunindo estilistas, marcas independentes e novos talentos em uma programação que integra passarela, economia criativa e experiências plurais para o público.

Serviço
DFB Festival 2026
Data: 9 a 12 de junho de 2026
Local: Praia de Iracema – Fortaleza (CE)
Instagram: @dfbfestival

O post Rua dos Tabajaras, Ponte Metálica, Estoril e Dragão do Mar receberão desfiles do DFB Festival 2026 em ação inédita que consolida Fortaleza como capital da moda autoral apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Realizado pela kedu em parceria com o SINEPE-CE, o evento chega à nova edição ampliando sua proposta de conectar inovação, gestão e desenvolvimento humano no ambiente escolar. A programação contempla temas como Inteligência Artificial, saúde mental, metodologias ativas, liderança educacional e estratégias de crescimento para instituições de ensino.

Entre os nomes confirmados estão Leandro Karnal, um dos principais pensadores contemporâneos do país, a futurista Martha Gabriel, referência em transformação digital, e a médica psiquiatra Ana Beatriz Barbosa, conhecida por suas contribuições sobre comportamento e saúde emocional. A programação conta ainda com especialistas como Dr. José Mário Chaves, Célia Godoy e o ex-ministro da Educação Cristovam Buarque, que abordará a importância das políticas públicas para o avanço do ensino no país.
Além das palestras, o evento será estruturado em seis espaços simultâneos, incluindo plenária principal e salas temáticas, proporcionando uma experiência dinâmica e personalizada para diferentes perfis de participantes.
Para Venâncio Freitas, CEO da kedu, o Edu Summit representa mais do que um congresso. “Nosso objetivo é conectar quem pensa a educação com quem vive a realidade das escolas. É um espaço de troca, atualização e construção de soluções que fazem sentido para o dia a dia das instituições”, destaca.
Com crescimento consistente a cada edição, o Edu Summit reforça o protagonismo da região Nordeste no debate educacional no Brasil, ampliando o acesso a conteúdos de alto nível e aproximando gestores das principais tendências do setor.

Serviço

Evento: Edu Summit 2026
Data: 11 e 12 de junho de 2026
Local: Centro de Eventos do Ceará – Fortaleza/CE
Palestrantes confirmados: Leandro Karnal, Martha Gabriel, Ana Beatriz Barbosa, Dr. José Mário Chaves, Célia Godoy, entre outros
Informações e inscrições: https://edusummitbrasil.com.br/

O post Edu Summit 2026 reúne grandes nomes da educação e reforça protagonismo do Nordeste no debate sobre o futuro do ensino apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.