No total, são 30 looks em que se observa a harmonia entre tradição e inovação. A coleção “Integração” reúne elegantes peças de linho nas quais se sobressaem técnicas artesanais como bordado, crochê, labirinto e shibori — que são a marca registrada da Ethos no mercado brasileiro. O desfile também dá lugar às criações mais recentes da estilista e designer de moda autodidata, que também é artista visual e toma o crepe de viscose como tela para suas pinturas à mão inspiradas no conceito da nova coleção.

“Neste desfile, meu desejo é ressaltar que nós, humanos, somos parte da natureza. É ela a mãe de todos nós, aquela que tudo sustenta e a quem devemos respeitar, proteger e reverenciar. Reconhecemos sua soberania sobre tudo e todos”, explica Beatriz. Entre criações que remetem à memória e à identidade, “elegi, sobretudo, o elemento água, representado pelo mar, o grande amor da minha vida; espaço de conexão com o que é maior do que nós, um possível elo entre o humano e o divino”, ressalta ela.

Em pinturas e acessórios exclusivos, a presença da flora e da fauna é pontuada por cores e muita criatividade. “Desejo ainda declarar meu amor pelos pequenos animais que convivem conosco em nosso cotidiano, muitas vezes invisibilizados, mas profundamente dignos de cuidado e respeito, pois todos têm uma função essencial para a manutenção da vida. Junto a todos os outros animais, florestas, mares, rios e demais elementos, nós, humanos, somos simplesmente parte desse ecossistema; nem maiores, nem melhores, mas parte de um todo que, naturalmente, pode funcionar em plena harmonia”, defende a estilista.

Ao reverenciar a natureza, Beatriz se reconecta com suas raízes e traz uma persona que representa a sua curiosidade — desde menina — pelos mistérios da vida. O poderoso arquétipo feminino da bruxa ganha destaque na coleção, evocando as detentoras de saberes ancestrais, guardiãs e amantes das florestas.

“Essas mulheres foram chamadas de bruxas pejorativamente pelo simples fato de saberem demais: conheciam a medicina das plantas, compreendiam as fases da lua, o fluxo das águas e confiavam em si mesmas. Eram independentes, amavam o conhecimento e sabiam viver sozinhas. É também a partir desse ponto que este desfile se constrói: por meio de técnicas manuais, do uso de fibras naturais e de processos que respeitam o tempo e a natureza, como um exemplo de reconexão do trabalho manual com os ciclos naturais”, revela a estilista.

“Nós, bruxas modernas, amamos a natureza e a vida feita à mão. Somos capazes de morrer e renascer quantas vezes for necessário. Sabemos cozinhar, coser, remendar, recuperar, preservar, resgatar, nutrir, ressignificar e amar sem nos perder. Nosso maior feitiço é ter aprendido a nos reinventar sempre e para sempre”, conclui.

SERVIÇO

Desfile da Ethos no DFB Festival 2026

Data: 10/06/26

Horário: 16h30

Local: Rua dos Tabajaras (próximo a Igreja de São Pedro Apóstolo)

Aberto ao público

Sobre Beatriz Castro – É socióloga pela Universidade de Fortaleza (Unifor), estilista, designer de moda autodidata e artista visual. Desde a adolescência, se dedica às artes manuais e aos estudos de moda e indumentária. Lecionou História da Indumentária, de 1989 a 1992, nos dois primeiros cursos de Estilismo e Moda da Universidade Federal do Ceará (UFC).

Especialista em desenvolvimento de produtos têxteis, trabalhou para diversas marcas de confecção no Ceará, com destaque para a marca que levava o nome de sua mãe, a designer Fátima Castro.

É autora do vestido de bandeirinhas inspirado nas festas de São João, finalista em 1992 do concurso internacional Smirnoff Fashion Awards. A peça foi capa da revista NOVA (da Editora Abril), integrou a exposição inaugural do Centro de Design do Ceará, “Tempo Presente em Nós: Design, Memória e Inovação”, e foi projetada na fachada do MASP (Museu de Arte de São Paulo) por ocasião das comemorações dos 90 anos da Semana de Arte Moderna, em 2012.

Nos anos 90, realizou exposições com a marca Ethos em Düsseldorf, na Alemanha, e em Lyon, na França (no Musée Historique des Tissus). Também foi convidada pelo Consorzio Produttori Italiani Tessuto Abbigliamento para realizar um desfile em Milão com tecidos italianos, inspirando-se nas festas, no artesanato e na cultura local. Em março de 2023, os registros desse desfile ganharam uma exposição individual no Centro Cultural Banco do Nordeste, em Fortaleza (CE).

Seu trabalho consta no livro “História da Moda no Brasil”, de João Braga e Luís André do Prado. Prestou consultoria a cooperativas de artesanato do interior do Ceará pelo Ceart (Centro de Artesanato do Ceará) e trabalhou para o Artesol (projeto de Dona Ruth Cardoso) na Ilha do Ferro, interior de Alagoas.

Em junho de 2024, participou da coletiva “Coleta de maresia”, na Sculpt Galeria, com curadoria de Jacqueline Medeiros, apresentando gravuras inspiradas no livro “Mulheres que correm com os lobos”.

Lançou o livro “Fátima Castro” em 2025, narrando o estilo de uma mulher à frente de seu tempo. Em março de 2026, foi uma das designers integrantes da exposição “Design por Mulheres 2026”, no Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (MAUC), com curadoria de Tania Vasconcelos e Claudia Marinho.

Hoje, continua na direção criativa de sua marca própria, a Ethos, fundada há 33 anos, que produz roupas de linho bordadas à mão por meio de diversas técnicas, principalmente o labirinto.

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A novidade acompanha uma tendência observada em importantes semanas de moda internacionais, que vêm apostando em formatos mais sensoriais e cenográficos, aproximando o público das apresentações e valorizando a experiência visual dos desfiles. No DFB 2026, o novo espaço foi concebido para ampliar a conexão entre criação, passarela e território urbano, fortalecendo o diálogo do festival com a paisagem cultural da Praia de Iracema.

O projeto arquitetônico aposta em uma linguagem visual minimalista, marcada por composição monocromática, iluminação difusa e estrutura desenhada para direcionar o olhar às coleções e narrativas criativas apresentadas na passarela. A configuração do ambiente também favorece diferentes perspectivas de visualização, proporcionando maior proximidade entre estilistas, convidados e performances.

A iniciativa integra o conceito da edição 2026, que celebra os 300 anos de Fortaleza e reforça a Praia de Iracema como território simbólico da criatividade, da cultura e da moda autoral cearense. Além do novo espaço, o festival contará com a tradicional passarela de 130 metros e desfiles em outra sala e mais espaços distribuídos em áreas emblemáticas do bairro, ampliando as possibilidades estéticas e cenográficas da programação.

Consolidado como o principal evento de moda autoral da América Latina, o DFB mantém em 2026 uma programação voltada à valorização da produção criativa brasileira, reunindo estilistas consagrados, novos talentos, marcas independentes e projetos colaborativos.

Nomes de destaque da moda autoral
O line-up desta edição inclui nomes como Lino Villaventura, Almir França, George Azevedo, David Lee, J. Cabral, Silvânia de Deus e Gabriela Fiuza, além de marcas e coletivos como Casa Aika, OCO Club, Studio Orla, Almacor, 407 AA e Lire Brand.

Projetos colaborativos também ganham destaque na programação, entre eles Mãos da Moda, Carnavália, Teroy13, Areia, Inttuí e Morada, além do movimento Nordestesse, representado por marcas como Patú e Almacor. O festival mantém ainda o tradicional Concurso dos Novos, reunindo instituições de ensino de diferentes regiões do país e fortalecendo a formação de novos talentos da moda brasileira.

O DFB Festival 2026 é apresentado pela Prefeitura, com patrocínio da Enel Brasil (@enelbrasil), do Governo do Estado do Ceará, do Banco do Nordeste, do Governo do Brasil (@govbr) e do Ministério da Cultura (@minc). “Onde tem patrocínio do Banco do Nordeste, tem Governo do Brasil.” Realização da Associação Artesanias do Ceará e do Empório Lokar, com apoio institucional da @secultceara, por meio da Lei nº 1.012/2022.

Serviço
DFB Festival 2026
Data: 9 a 12 de junho de 2026
Local: Espaço Galpão — Rua Dragão do Mar, Praia de Iracema, Fortaleza
Instagram: @dfbfestival

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Fortaleza viverá uma das maiores ocupações urbanas já realizadas pela moda autoral no Brasil. Entre os dias 9 e 12 de junho, o DFB Festival 2026 transforma a Praia de Iracema em um circuito criativo de desfiles simultâneos, espalhados por diferentes pontos emblemáticos da cidade, em uma proposta inédita de descentralização da programação.

Pela primeira vez, o festival levará suas passarelas para múltiplos espaços da cidade acontecendo de forma paralela, ampliando a experiência do público, da imprensa e do mercado de moda em Fortaleza. Rua dos Tabajaras, Ponte Metálica, Estoril e Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura se tornam cenários de grandes apresentações, consolidando a capital cearense como território de moda, arte e ocupação urbana.

Entre os destaques confirmados da programação, está o desfile da estilista Silvânia de Deus na Rua dos Tabajaras, tradicional endereço da Praia de Iracema, e a apresentação de Lino Villaventura na Ponte Metálica, um dos cartões-postais mais emblemáticos da capital cearense. Além disso, o Estoril recebe o “Vai Maria”, projeto idealizado pelo Iprede que traz um desfile assinado por Cândida Lopes. A proposta reforça o conceito do DFB Festival de levar a moda para além das passarelas convencionais, ocupando espaços de convivência e identidade cultural da cidade.

A edição 2026 reúne ainda estilistas como Almir França, George Azevedo, David Lee, Melk Zda, J. Cabral e Gabriela Fiuza, além de marcas e coletivos como Casa Aika, Oco Club, Studio Orla, Almacor, 407 AA e Lire Brand. Projetos colaborativos também ganham espaço na programação, como o Mãos da Moda, com Adriana Meira, Dua, Luci Bortowski, Carnavália, Teroy13, Areia, Inttuí e Morada, além do movimento Nordestesse, representado por marcas como Patu e Almacor.

O festival mantém ainda seu compromisso com a formação de novos profissionais por meio do Concurso dos Novos, que reúne instituições de ensino de várias regiões do País e funciona como vitrine para novos criadores da moda brasileira.

Sobre o DFB Festival 

Criado em 1999 por Cláudio Silveira, o DFB Festival é a maior plataforma de moda autoral do Norte e Nordeste e um dos principais eventos do segmento no Brasil. Realizado em Fortaleza (CE), o festival conecta moda, cultura, formação e economia criativa, reunindo estilistas, marcas independentes e novos talentos em uma programação que integra passarela, economia criativa e experiências plurais para o público.

Serviço
DFB Festival 2026
Data: 9 a 12 de junho de 2026
Local: Praia de Iracema – Fortaleza (CE)
Instagram: @dfbfestival

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Com 27 anos de trajetória, o festival se consolidou como o mais relevante evento de moda do Norte e Nordeste, promovendo visibilidade, formação e oportunidades para estilistas e marcas autorais. A iniciativa contará com dois desfiles assinados pela Nordestesse, que apresentará nas passarelas do DFB as seguintes marcas: Patú, no dia 10 de junho, e Almacor, no dia 12.

A 27ª edição do DFB Festival acontece entre os dias 9 e 12 de junho, ocupando diferentes espaços da Praia de Iracema, em Fortaleza, dentro das celebrações pelos 300 anos da capital cearense.

O DFB Festival

Criado em 1999 por Cláudio Silveira, o DFB Festival é a maior plataforma de moda autoral do Norte e Nordeste e um dos principais eventos do segmento no Brasil. Realizado em Fortaleza (CE), o festival conecta moda, cultura, formação e economia criativa, reunindo estilistas, marcas independentes e novos talentos em uma programação que integra passarela, economia criativa e experiências plurais para o público.

Serviço

DFB Festival 2026

Data: 9 a 12 de junho de 2026

Local: Praia de Iracema – Fortaleza (CE)

Instagram: @dfbfestival

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O DFB Festival anuncia a edição 2026, que acontece de 9 a 12 de junho, na Praia de Iracema, em Fortaleza, reforçando o vínculo entre criação, território e identidade cultural. Conectado às comemorações dos 300 anos da capital cearense, o evento retoma seu local de origem e constrói uma narrativa que posiciona a produção autoral como linguagem capaz de traduzir o espírito urbano e suas transformações.

Sob o tema “Praia de Iracema: coração e cérebro da Cidade Dragão”, o festival apresenta um recorte curatorial que parte da paisagem simbólica do bairro – um dos principais polos criativos da cidade – para tensionar memória e contemporaneidade. A proposta estética desta edição atravessa referências históricas, movimentos culturais e dinâmicas sociais que moldam o imaginário local, resultando em coleções que dialogam com o tempo presente sem perder de vista suas raízes.

Idealizado em 1999 por Cláudio Silveira, o DFB é uma das principais plataformas de fomento à economia criativa no Brasil, reunindo estilistas, marcas independentes e novos talentos em um circuito que articula passarela, formação e mercado. Em 2026, o festival amplia essa atuação ao fortalecer conexões entre criação autoral e cultura, com olhar estratégico voltado ao mercado criativo no Nordeste.

Passarela plural reúne nomes consagrados e novos criadores

O line-up do DFB Festival 2026 reflete a diversidade criativa que marca Fortaleza, reunindo estilistas consolidados, marcas independentes e uma nova geração de talentos em ascensão.

Entre os nomes confirmados, estão Lino Villaventura, Almir França, George Azevedo, David Lee, Melk Zda, J. Cabral, Silvânia de Deus, Gabriela Fiuza, Ethos, 4 Town e 100% CEART, além de marcas e coletivos como Casa Aika, Oco Club, Studio Orla, Almacor, 407 AA e Lire Brand.

A programação também evidencia a força de iniciativas colaborativas, como o projeto Mãos da Moda – com Adriana Meira, Dua, Luci Bortowski, Carnavalia, Teroy, Areia, Inttui e Morada – e o movimento Nordestesse, presente por meio de marcas como Patu e Almacor.

O festival mantém ainda seu compromisso com a formação ao promover o tradicional Concurso dos Novos, reunindo instituições de ensino de diferentes regiões do país, como ATENEU (CE), UCS (RS), UDESC (SC), UFCA (CE), UFPE (PE), UNIFOR (CE), UNIPE (PB) e UTFPR (PR). O espaço funciona como vitrine para novos criadores e reforça o papel do DFB como plataforma de descoberta e projeção de talentos.

O evento contará ainda com uma área dedicada ao turismo de negócios, reunindo marcas e empreendedores criativos em um ambiente voltado à geração de conexões, visibilidade e experiências, ampliando o alcance do festival como plataforma de impulso à economia criativa.

Shows e energia criativa

A programação musical acontece na Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, com atrações distribuídas ao longo dos quatro dias de festival, sempre a partir do pôr do sol. Voltada a convidados, a agenda reúne shows de artistas nacionais e locais, que serão divulgados em breve.

Inserida no conceito de “energia criativa”, a Arena DFB, que será palco dos shows, se consolida como espaço de convergência entre música, design e economia criativa, articulando diferentes linguagens e promovendo encontros entre público, artistas e criadores.

Serviço

DFB Festival 2026

Data: 9 a 12 de junho de 2026

Local: Praia de Iracema – Fortaleza (CE)

Instagram: @dfbfestival

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Como oportunidade única, acontecendo apenas duas vezes ao ano, a iniciativa vai reunir peças de calçados variados, incluindo também bolsas e acessórios, com até 50% de desconto para seus clientes aproveitarem da melhor forma possível. O final de semana de promoções será válido em todas as lojas físicas espalhadas pelo Brasil e no site oficial da marca.

“As edições das nossas Weekend Sales sempre são um sucesso, com aumento das vendas e satisfação do cliente a cada vez que realizamos. A Homem do Sapato espera multiplicar o sucesso, oferecendo aos clientes uma experiência de compra cada vez mais única, personalizada e especial” diz Jhonatan Rêgo, sócio-fundador e diretor criativo da marca.

Serviço
Homem do Sapato
Site: https://www.homemdosapato.com.br/

HS PELO BRASIL

Endereços:
HS FLAGSHIP FORTALEZA – Av. Senador Virgílio Távora, 1050 – Aldeota, Fortaleza – CE.
HS RIOMAR FORTALEZA – Shopping RioMar Papicu – Piso L2, R. Des. Lauro Nogueira, 1500 – Papicu, Fortaleza – CE.
HS SÃO LUÍS – Av. dos Holandeses, 200 – Calhau, São Luís – MA.
HS PALMAS – Av. Juscelino Kubitscheck – Plano Diretor Norte, Palmas – TO.
HS MANAUS – Av. Mário Ypiranga, 1300 – Adrianópolis, Manaus – AM.
HS JOÃO PESSOA – Av. Esperança, 117 – Manaíra, João Pessoa – PB.

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O chamado “armário inteligente” não é sobre restrição, mas sobre clareza. É quando o vestir deixa de ser resposta ao algoritmo e passa a refletir a própria rotina. Peças que atravessam o dia, que funcionam em diferentes contextos, que permanecem. Deixa de lado as novidades ao valorizar a continuidade.

A moda, que sempre acompanhou o tempo, agora acompanha a vida. E a vida não é feita de tendências passageiras, é feita de repetição, de escolhas diárias, de identidade construída aos poucos. Nesse cenário, o guarda-roupa se torna uma extensão mais fiel de quem se é, e não apenas do que está em alta.

Tecidos que respiram, cortes que acompanham o corpo, cores que combinam entre si sem esforço. A estética do agora não grita, ela sustenta. E talvez por isso seja tão potente. Porque não depende de validação externa para existir.

Para Ana Paula Aguiar, fundadora e diretora criativa da Deep, esse movimento já se reflete no desenvolvimento das coleções. “A gente percebe uma busca por peças que tenham permanência. Na coleção de inverno Unlocked, por exemplo, trabalhamos construções que permitem múltiplas combinações e que fazem sentido no dia a dia, sem depender de uma tendência específica”, afirma.

A tendência do armário inteligente aponta para um novo equilíbrio entre desejo e necessidade. Em vez de acompanhar todas as novidades, o consumidor passa a construir um guarda-roupa que reflita sua personalidade, seu ritmo e suas prioridades. É uma mudança silenciosa, mas significativa, que reposiciona a moda como ferramenta de expressão e não apenas de consumo.

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No dia 15 de abril, a programação acontecerá no campus da universidade e incluirá exposições, uma feira de moda autoral e oficinas, proporcionando um espaço de troca e aprendizado. Já no dia 16, às 19h, os desfiles ocorrerão no Shopping Iguatemi Bosque, na Praça do Artista, Piso 1, onde 41 criações autorais desenvolvidas pelos estudantes serão apresentadas. Essas peças são inspiradas em ícones da moda brasileira, como Lino Villaventura e Zuzu Angel, além de narrativas relacionadas às histórias de vida dos próprios designers em formação.

Destaca-se que o evento contará com a presença de jurados, profissionais renomados da área de moda, que avaliarão as criações e selecionarão os trabalhos mais qualificados para receber menções honrosas.

Importante ressaltar que o MUDE acontece semestralmente e toda a produção, desde o planejamento até a execução, é realizada pelos alunos da disciplina de Produção de Moda. Essa abordagem permite que os estudantes vivenciem e experimentem um evento de moda na prática, consolidando seu aprendizado e fortalecendo suas habilidades profissionais.

Mais do que um evento de moda, o MUDE se torna um palco para a liberdade criativa e a construção de identidades por meio da moda, incentivando novas vozes a explorar caminhos autorais e a afirmar suas raízes culturais.

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É impossível não se render ao impacto de uma noite onde o divino e o humano se encontram através da arte. Ontem, 12 de abril, Brasília foi o epicentro de uma experiência sensorial e espiritual sem precedentes. O Santuário Dom Bosco, com sua arquitetura icônica e luzes celestiais, serviu de espaço ideal para o concerto da OBACH, sob a produção impecável da TOCCATA. Trechos de “A Paixão Segundo São Mateus”, de Johann Sebastian Bach, narrando os últimos momentos da vida de Cristo na Terra foi a obra apresentada. ​Céus e terra unidos pela música atemporal de Bach em um evento que envolveu Brasília em uma aura de magia, cultura, arte, profissionalismo, beleza, reverência e sensibilidade, capitaneada pela violinista káthia Pinheiro. Uma experiência musical poderosa levando cada ouvinte a uma reflexão profunda, emocional e extremamente significativa, que certamente leva a níveis bem altos o fazer arte no Brasil.

O Encontro do Eterno com o Agora: A Noite Mágica da OBACH

​Quando as primeiras notas de Bach ecoaram pelas naves do Santuário Dom Bosco, o tempo pareceu suspender-se. Para um auditório lotado com mais de 2.000 pessoas, o que se viu foi mais do que um concerto; foi uma imersão em “Boas Novas de Grande Alegria”. Sob a liderança visionária da violinista e spalla Kathia Pinheiro e de Airan D’souza, a OBACH provou que a música, quando executada com alma, é a linguagem universal da emoção.
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Virtuosismo e Harmonia

​A precisão técnica da orquestra foi o alicerce para momentos de pura transcendência. A preparação e regência do Maestro Rafael Abreu extraíram dos músicos uma sonoridade orgânica, onde cada naipe — dos primeiros violinos à profundidade dos contrabaixos — dialogava com reverência e profissionalismo.

​Vozes que levam aos Céus

​O espetáculo ganhou camadas de brilho com o time de solistas convidados. As vozes de Janette Dornelas, Luciana Tavares, Andréia Maluaz, Jean Nardotto e Gustavo Freccio preencheram o santuário, elevando o espírito do público a um estado de êxtase coletivo. Foi a união perfeita entre o rigor técnico e a sensibilidade interpretativa.
​

A Estética do Encantamento

​A magia não ficou restrita apenas aos ouvidos. O cuidado visual, assinado por Alves Bezerra nos figurinos, e a impecável sonorização e montagem de João e Felipe Simões, transformaram o Dom Bosco em um palco digno das maiores salas de concerto do mundo. Cada detalhe, da produção de ensaios de Marcio Braga ao apoio de marketing da Coluna Ocasionais by Márcio Correia, refletiu o amor pela cultura e pela arte.

Concerto OBACH em Brasília
​Realização: TOCCATA Produções Artísticas
Direção Geral: Kathia Pinheiro

​DIREÇÃO E REGÊNCIA
​Fundadores: Kathia Pinheiro e Airan D’souza
​Regência e Preparação: Maestro Rafael Abreu
​Spalla (Líder da Orquestra): Kathia Pinheiro

​CORPO ORQUESTRAL (OBACH)
​Primeiros Violinos
​Concertina: Liliana Gayoso
​Vera Tomé
​Tatyana Kowalezuk
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Segundos Violinos
​Concertino: Cassio Chiesa
​Ana Faria
​Paulo César
​Violas
​Wallace Cristóvão
​Victor Bueno

​Violoncelos​
Renato Amaral
​Pamela Vasconcelos

​Contrabaixos
​Rui Xavier
​Alexandre Antunes

​SOLISTAS CONVIDADOS
​Sopranos: Janette Dornelas e Luciana Tavares
​Contralto: Andréia Maluaz

Tenor: Jean Nardotto
​Barítono: Gustavo Freccio​

PRODUÇÃO, TÉCNICA E APOIO
​Produção de Ensaios e Concertos: Marcio Braga
​Figurino e Adereços: Alves Bezerra

​Sonorização, Montagem e Operação: João Simões e Felipe Simões
​Apoio de Marketing: Coluna Ocasionais
Fotos: Mateus Cândido

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O Fotógrafo Nicolás Leiva é chileno de origem, mas cearense de coração. O talentoso fotógrafo – que vive no Brasil há mais de uma década – traz uma perspectiva única à arte da fotografia. Suas obras capturam a beleza e a essência do cotidiano, revelando a riqueza cultural e as nuances da vida urbana.

Belezas Regionais e Natureza

As imagens do Ceará são um verdadeiro tributo à sua natureza exuberante. Com praias paradisíacas, serras majestosas e uma vegetação vibrante, cada fotografia transporta o espectador para cenários que evocam paz e inspiração. O autor, apaixonado pelo Ceará, expressa essa devoção em cada clique, oferecendo uma visão sensível e criativa que destaca as belezas regionais.

Decoração Autêntica e Original

Decorar seu lar ou escritório com uma obra de arte autêntica e original transforma qualquer ambiente. Uma imagem na parede não é apenas uma decoração; é uma janela para novas experiências e um convite à contemplação. A presença de uma fotografia bem pensada e enquadrada pode fazer com que sua mente se transporte para as paisagens retratadas, trazendo um toque de tranquilidade e beleza ao dia a dia.

Detalhes técnicos

Tamanhos disponíveis:
– 50 x 70 cm
– 60 x 90 cm
– Personalizado até cm
– Tela desenho urbano: 70 x 70 cm, 90 x 90 cm, 100 x 100 cm

Material:
– Tela de algodão Canvas, ideal para dar vida e textura às fotografias.

Encomendas – Aceitam-se encomendas de outros tamanhos, permitindo que cada obra se adapte ao espaço e ao gosto do cliente.

Valores – Para informações sobre valores e pedidos, entre em contato pelo e-mail: nikolas.lf@gmail.com ou pelo telefone: 85-991460115.

Explore a arte da fotografia que transcende fronteiras e descubra como cada imagem conta uma história, trazendo a beleza do Ceará para o seu cotidiano.

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