No total, são 30 looks em que se observa a harmonia entre tradição e inovação. A coleção “Integração” reúne elegantes peças de linho nas quais se sobressaem técnicas artesanais como bordado, crochê, labirinto e shibori — que são a marca registrada da Ethos no mercado brasileiro. O desfile também dá lugar às criações mais recentes da estilista e designer de moda autodidata, que também é artista visual e toma o crepe de viscose como tela para suas pinturas à mão inspiradas no conceito da nova coleção.

“Neste desfile, meu desejo é ressaltar que nós, humanos, somos parte da natureza. É ela a mãe de todos nós, aquela que tudo sustenta e a quem devemos respeitar, proteger e reverenciar. Reconhecemos sua soberania sobre tudo e todos”, explica Beatriz. Entre criações que remetem à memória e à identidade, “elegi, sobretudo, o elemento água, representado pelo mar, o grande amor da minha vida; espaço de conexão com o que é maior do que nós, um possível elo entre o humano e o divino”, ressalta ela.

Em pinturas e acessórios exclusivos, a presença da flora e da fauna é pontuada por cores e muita criatividade. “Desejo ainda declarar meu amor pelos pequenos animais que convivem conosco em nosso cotidiano, muitas vezes invisibilizados, mas profundamente dignos de cuidado e respeito, pois todos têm uma função essencial para a manutenção da vida. Junto a todos os outros animais, florestas, mares, rios e demais elementos, nós, humanos, somos simplesmente parte desse ecossistema; nem maiores, nem melhores, mas parte de um todo que, naturalmente, pode funcionar em plena harmonia”, defende a estilista.

Ao reverenciar a natureza, Beatriz se reconecta com suas raízes e traz uma persona que representa a sua curiosidade — desde menina — pelos mistérios da vida. O poderoso arquétipo feminino da bruxa ganha destaque na coleção, evocando as detentoras de saberes ancestrais, guardiãs e amantes das florestas.

“Essas mulheres foram chamadas de bruxas pejorativamente pelo simples fato de saberem demais: conheciam a medicina das plantas, compreendiam as fases da lua, o fluxo das águas e confiavam em si mesmas. Eram independentes, amavam o conhecimento e sabiam viver sozinhas. É também a partir desse ponto que este desfile se constrói: por meio de técnicas manuais, do uso de fibras naturais e de processos que respeitam o tempo e a natureza, como um exemplo de reconexão do trabalho manual com os ciclos naturais”, revela a estilista.

“Nós, bruxas modernas, amamos a natureza e a vida feita à mão. Somos capazes de morrer e renascer quantas vezes for necessário. Sabemos cozinhar, coser, remendar, recuperar, preservar, resgatar, nutrir, ressignificar e amar sem nos perder. Nosso maior feitiço é ter aprendido a nos reinventar sempre e para sempre”, conclui.

SERVIÇO

Desfile da Ethos no DFB Festival 2026

Data: 10/06/26

Horário: 16h30

Local: Rua dos Tabajaras (próximo a Igreja de São Pedro Apóstolo)

Aberto ao público

Sobre Beatriz Castro – É socióloga pela Universidade de Fortaleza (Unifor), estilista, designer de moda autodidata e artista visual. Desde a adolescência, se dedica às artes manuais e aos estudos de moda e indumentária. Lecionou História da Indumentária, de 1989 a 1992, nos dois primeiros cursos de Estilismo e Moda da Universidade Federal do Ceará (UFC).

Especialista em desenvolvimento de produtos têxteis, trabalhou para diversas marcas de confecção no Ceará, com destaque para a marca que levava o nome de sua mãe, a designer Fátima Castro.

É autora do vestido de bandeirinhas inspirado nas festas de São João, finalista em 1992 do concurso internacional Smirnoff Fashion Awards. A peça foi capa da revista NOVA (da Editora Abril), integrou a exposição inaugural do Centro de Design do Ceará, “Tempo Presente em Nós: Design, Memória e Inovação”, e foi projetada na fachada do MASP (Museu de Arte de São Paulo) por ocasião das comemorações dos 90 anos da Semana de Arte Moderna, em 2012.

Nos anos 90, realizou exposições com a marca Ethos em Düsseldorf, na Alemanha, e em Lyon, na França (no Musée Historique des Tissus). Também foi convidada pelo Consorzio Produttori Italiani Tessuto Abbigliamento para realizar um desfile em Milão com tecidos italianos, inspirando-se nas festas, no artesanato e na cultura local. Em março de 2023, os registros desse desfile ganharam uma exposição individual no Centro Cultural Banco do Nordeste, em Fortaleza (CE).

Seu trabalho consta no livro “História da Moda no Brasil”, de João Braga e Luís André do Prado. Prestou consultoria a cooperativas de artesanato do interior do Ceará pelo Ceart (Centro de Artesanato do Ceará) e trabalhou para o Artesol (projeto de Dona Ruth Cardoso) na Ilha do Ferro, interior de Alagoas.

Em junho de 2024, participou da coletiva “Coleta de maresia”, na Sculpt Galeria, com curadoria de Jacqueline Medeiros, apresentando gravuras inspiradas no livro “Mulheres que correm com os lobos”.

Lançou o livro “Fátima Castro” em 2025, narrando o estilo de uma mulher à frente de seu tempo. Em março de 2026, foi uma das designers integrantes da exposição “Design por Mulheres 2026”, no Museu de Arte da Universidade Federal do Ceará (MAUC), com curadoria de Tania Vasconcelos e Claudia Marinho.

Hoje, continua na direção criativa de sua marca própria, a Ethos, fundada há 33 anos, que produz roupas de linho bordadas à mão por meio de diversas técnicas, principalmente o labirinto.

O post Integração com a natureza norteia coleção da Ethos no DFB Festival 2026 apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

O DFB Festival 2026 é apresentado pela Enel Brasil e (@enelbrasil) e Prefeitura de Fortaleza, com patrocínio do Governo do Estado do Ceará. Realização da Associação Artesanias do Ceará e do Empório Lokar, com apoio institucional da @secultceara, por meio da Lei nº 1.012/2022.

Reunindo grandes nomes da moda autoral brasileira, marcas independentes e novos criadores, o DFB Festival 2026 constrói uma narrativa que aproxima território, identidade cultural e criação contemporânea em uma programação espalhada por diferentes pontos simbólicos de Fortaleza. Pela primeira vez, o festival descentraliza simultaneamente sua programação de passarela pela Praia de Iracema, ocupando espaços como Rua dos Tabajaras, Estoril, Ponte dos Ingleses e Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura em uma leitura estética que dialoga diretamente com a paisagem urbana e afetiva de Fortaleza.

A proposta reforça a conexão histórica do festival com o bairro que ajudou a consolidar parte da cena cultural da cidade, criando um percurso onde moda, arquitetura, memória e comportamento passam a dividir o mesmo espaço criativo.

Line up

Entre os destaques desta edição, estão o desfile de Silvânia de Deus, na Rua dos Tabajaras, a apresentação de Lino Villaventura na Ponte dos Ingleses e o projeto “Vai Maria”, idealizado pelo Iprede e assinado por Cândida Lopes, no Estoril. A programação amplia o diálogo entre moda autoral, inclusão social e experiências urbanas, aproximando o público da criação de forma mais aberta e integrada à cidade.

O festival também apresenta uma nova estrutura para os desfiles realizados no Espaço Galpão, na Rua Dragão do Mar. Com capacidade para cerca de 800 convidados, o ambiente contará com passarela em formato de “X”, inspirada nas principais semanas de moda internacionais. Com 23 metros de comprimento por 10 metros de largura, a estrutura passa a figurar entre as maiores salas de desfile do país.

A edição 2026 reúne estilistas consagrados, marcas independentes e novos criadores que ajudam a desenhar os novos caminhos da moda brasileira. Entre os nomes confirmados estão Lino Villaventura, Almir França, George Azevedo, David Lee, Melk Zda, J. Cabral, Silvânia de Deus e Gabriela Fiuza, além de marcas e coletivos como Mancuda, Ethos, Casa Aika, Lire Brand, Studio Orla, 407 AA e Rodrigo Tremembé.

Projetos colaborativos também ganham protagonismo na programação, como o Mãos da Moda, reunindo Adriana Meira, Luci Bortowski, Dua, Carnavália, Teroy13, Areia, Inttuí e Morada, além do movimento Nordestesse, representado por marcas como Patu e Almacor. A curadoria reforça o olhar do DFB para a diversidade criativa nordestina e para o fortalecimento de novos modelos de produção autoral.

O compromisso com a formação segue como uma das bases do festival. O tradicional Concurso dos Novos reúne instituições de ensino de diferentes regiões do país, como Ateneu, UCS, UDESC, UFCA, UFPE, Unifor, Unipê e UTFPR, consolidando o DFB como plataforma de descoberta e projeção de novos talentos da moda brasileira.

Confira o line up completo:
Programação

09 de junho | Terça-feira
18h30 — Concurso dos Novos (Ateneu, UCS, UDESC e UFCA) — Sala Branca
19h — 100% CEART — Sala Preta
19h30 — Almir França — Sala Branca
20h — Casa Aika — Sala Preta
20h30 — Mancuda — Sala Branca
21h — David Lee — Sala Preta

10 de junho | Quarta-feira
16h30 — Ethos — Rua dos Tabajaras
17h — Silvânia de Deus — Rua dos Tabajaras
18h30 — Concurso dos Novos (UFPE, Unifor, Unipê e UTFPR) — Sala Branca
19h — George Azevedo — Sala Preta
19h30 — Mãos da Moda (Adriana Meira, Luci Bortowski e Dua) — Sala Branca
20h — Lire Brand — Sala Preta
20h30 — J. Cabral — Sala Branca
21h — Gabriela Fiuza — Sala Preta

11 de junho | Quinta-feira
16h30 — Jô de Paula — Estoril
17h — Vai Maria por Cândida Lopes — Estoril
18h30 — Mãos da Moda (Carnavália, Teroy13 e Areia) — Sala Branca
19h — Oco Club — Sala Preta
19h30 — Nordestesse apresenta Patu — Sala Branca
20h — 4 Town — Sala Preta

12 de junho | Sexta-feira
16h30 — Lino Villaventura — Ponte dos Ingleses
18h30 — Mãos da Moda (Inttuí e Morada) — Sala Branca
19h — 407 AA — Sala Preta
19h30 — Nordestesse apresenta Almacor — Sala Branca
20h — Rodrigo Tremembé — Sala Preta
20h30 — Melk Zda — Sala Branca
21h — Studio Orla — Sala Preta
Show gratuito: Fernanda Abreu — Praça Verde do Centro Dragão do Mar

Shows e energia criativa

Inserida no conceito de “energia criativa”, a Arena DFB se consolida como espaço de convergência entre música, design e economia criativa ao reunir nomes como Fernanda Abreu, Ana Cañas, Alice Caymmi, FBC e Os Garotin em apresentações gratuitas na Praça Verde do Centro Dragão do Mar, além de DJs, bandas e projetos independentes ligados à cena cultural local, promovendo encontros entre público, artistas e criadores.

Entre os destaques nacionais da programação estão Alice Caymmi, com repertório que transita entre MPB, pop e experimentações contemporâneas; Ana Cañas, com o espetáculo “Ana Cañas Canta Rita Lee”; o trio Os Garotin, que mistura soul, R&B e música urbana; além do rapper mineiro FBC, um dos principais nomes da cena independente brasileira.

Encerrando os destaques nacionais do festival, Fernanda Abreu apresenta a turnê “Da Lata 30 Anos”, celebrando as três décadas do álbum lançado em 1995. Os shows terão acesso gratuito, sujeito à capacidade do espaço.

Programação musical 

9 de junho (terça-feira)
DJ Renata Dib | Alice Caymmi | Ana Cañas canta Rita Lee | DJ Nego Celo

10 de junho (quarta-feira)
Projeto Voyage | Super Banda | Os Garotin | DJ Davi Fiuza

11 de junho (quinta-feira)
DJ Viúva Negra | 4rtin | FBC | DJ Priscila Delgado

12 de junho (sexta-feira)
DJ Maria Tavares | Transacionais | Daniel Peixoto | Fernanda Abreu | DJ Isa Capelo

Serviço

DFB Festival 2026

Data: 9 a 12 de junho de 2026

Local: Praia de Iracema – Fortaleza (CE)

Instagram: @dfbfestival

O post DFB Festival 2026 reúne desfiles, shows nacionais e circuito criativo inédito na capital da moda autoral brasileira  apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

A novidade acompanha uma tendência observada em importantes semanas de moda internacionais, que vêm apostando em formatos mais sensoriais e cenográficos, aproximando o público das apresentações e valorizando a experiência visual dos desfiles. No DFB 2026, o novo espaço foi concebido para ampliar a conexão entre criação, passarela e território urbano, fortalecendo o diálogo do festival com a paisagem cultural da Praia de Iracema.

O projeto arquitetônico aposta em uma linguagem visual minimalista, marcada por composição monocromática, iluminação difusa e estrutura desenhada para direcionar o olhar às coleções e narrativas criativas apresentadas na passarela. A configuração do ambiente também favorece diferentes perspectivas de visualização, proporcionando maior proximidade entre estilistas, convidados e performances.

A iniciativa integra o conceito da edição 2026, que celebra os 300 anos de Fortaleza e reforça a Praia de Iracema como território simbólico da criatividade, da cultura e da moda autoral cearense. Além do novo espaço, o festival contará com a tradicional passarela de 130 metros e desfiles em outra sala e mais espaços distribuídos em áreas emblemáticas do bairro, ampliando as possibilidades estéticas e cenográficas da programação.

Consolidado como o principal evento de moda autoral da América Latina, o DFB mantém em 2026 uma programação voltada à valorização da produção criativa brasileira, reunindo estilistas consagrados, novos talentos, marcas independentes e projetos colaborativos.

Nomes de destaque da moda autoral
O line-up desta edição inclui nomes como Lino Villaventura, Almir França, George Azevedo, David Lee, J. Cabral, Silvânia de Deus e Gabriela Fiuza, além de marcas e coletivos como Casa Aika, OCO Club, Studio Orla, Almacor, 407 AA e Lire Brand.

Projetos colaborativos também ganham destaque na programação, entre eles Mãos da Moda, Carnavália, Teroy13, Areia, Inttuí e Morada, além do movimento Nordestesse, representado por marcas como Patú e Almacor. O festival mantém ainda o tradicional Concurso dos Novos, reunindo instituições de ensino de diferentes regiões do país e fortalecendo a formação de novos talentos da moda brasileira.

O DFB Festival 2026 é apresentado pela Prefeitura, com patrocínio da Enel Brasil (@enelbrasil), do Governo do Estado do Ceará, do Banco do Nordeste, do Governo do Brasil (@govbr) e do Ministério da Cultura (@minc). “Onde tem patrocínio do Banco do Nordeste, tem Governo do Brasil.” Realização da Associação Artesanias do Ceará e do Empório Lokar, com apoio institucional da @secultceara, por meio da Lei nº 1.012/2022.

Serviço
DFB Festival 2026
Data: 9 a 12 de junho de 2026
Local: Espaço Galpão — Rua Dragão do Mar, Praia de Iracema, Fortaleza
Instagram: @dfbfestival

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Fortaleza viverá uma das maiores ocupações urbanas já realizadas pela moda autoral no Brasil. Entre os dias 9 e 12 de junho, o DFB Festival 2026 transforma a Praia de Iracema em um circuito criativo de desfiles simultâneos, espalhados por diferentes pontos emblemáticos da cidade, em uma proposta inédita de descentralização da programação.

Pela primeira vez, o festival levará suas passarelas para múltiplos espaços da cidade acontecendo de forma paralela, ampliando a experiência do público, da imprensa e do mercado de moda em Fortaleza. Rua dos Tabajaras, Ponte Metálica, Estoril e Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura se tornam cenários de grandes apresentações, consolidando a capital cearense como território de moda, arte e ocupação urbana.

Entre os destaques confirmados da programação, está o desfile da estilista Silvânia de Deus na Rua dos Tabajaras, tradicional endereço da Praia de Iracema, e a apresentação de Lino Villaventura na Ponte Metálica, um dos cartões-postais mais emblemáticos da capital cearense. Além disso, o Estoril recebe o “Vai Maria”, projeto idealizado pelo Iprede que traz um desfile assinado por Cândida Lopes. A proposta reforça o conceito do DFB Festival de levar a moda para além das passarelas convencionais, ocupando espaços de convivência e identidade cultural da cidade.

A edição 2026 reúne ainda estilistas como Almir França, George Azevedo, David Lee, Melk Zda, J. Cabral e Gabriela Fiuza, além de marcas e coletivos como Casa Aika, Oco Club, Studio Orla, Almacor, 407 AA e Lire Brand. Projetos colaborativos também ganham espaço na programação, como o Mãos da Moda, com Adriana Meira, Dua, Luci Bortowski, Carnavália, Teroy13, Areia, Inttuí e Morada, além do movimento Nordestesse, representado por marcas como Patu e Almacor.

O festival mantém ainda seu compromisso com a formação de novos profissionais por meio do Concurso dos Novos, que reúne instituições de ensino de várias regiões do País e funciona como vitrine para novos criadores da moda brasileira.

Sobre o DFB Festival 

Criado em 1999 por Cláudio Silveira, o DFB Festival é a maior plataforma de moda autoral do Norte e Nordeste e um dos principais eventos do segmento no Brasil. Realizado em Fortaleza (CE), o festival conecta moda, cultura, formação e economia criativa, reunindo estilistas, marcas independentes e novos talentos em uma programação que integra passarela, economia criativa e experiências plurais para o público.

Serviço
DFB Festival 2026
Data: 9 a 12 de junho de 2026
Local: Praia de Iracema – Fortaleza (CE)
Instagram: @dfbfestival

O post Rua dos Tabajaras, Ponte Metálica, Estoril e Dragão do Mar receberão desfiles do DFB Festival 2026 em ação inédita que consolida Fortaleza como capital da moda autoral apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

O Dia das Mães é um momento de celebração, mas também nos convida a uma reflexão clínica e social sobre o preço invisível desse cuidado constante. A rotina materna é frequentemente marcada pelo acúmulo de funções, onde o gerenciamento do lar, a carreira e a criação dos filhos consomem a totalidade das horas diárias. Nessa matemática implacável, a primeira atividade cancelada costuma ser a consulta preventiva, a prática de exercícios ou a noite de sono reparadora. O sacrifício pessoal é socialmente romantizado, mas a medicina nos mostra que o cansaço crônico e o estresse prolongado cobram uma fatura alta na saúde física e mental da mulher.

Do ponto de vista médico, a negligência com exames de rotina, a alimentação desequilibrada e o sedentarismo pavimentam o caminho para o surgimento de problemas cardiovasculares, distúrbios hormonais e exaustão extrema. É preciso desmistificar a ideia de que o autocuidado é um ato de egoísmo. Pelo contrário, a saúde da mãe é o alicerce de toda a estrutura familiar. Uma mulher sobrecarregada e doente terá mais dificuldades para exercer o cuidado que tanto deseja oferecer. Cuidar de si mesma é, em última análise, um ato de responsabilidade com as pessoas que dependem dela.

O maior presente que uma mãe pode receber, e se dar, é o resgate de sua própria individualidade e saúde. Isso começa com pequenas concessões diárias, como delegar tarefas, aceitar redes de apoio e priorizar as consultas médicas anuais. Afinal, a maternidade deve ser vivida com plenitude e vitalidade, não como um processo de anulação pessoal. Que esta data sirva como um lembrete de que, para sustentar o bem-estar de quem amamos, precisamos primeiro garantir que o nosso próprio coração e corpo estejam fortes e acolhidos.

Beatrice Facundo Garcia Carneiro

Médica Ginecologista e Obstetra da Clínica SiM – CREMEC 23602 RQE 17460

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Com 27 anos de trajetória, o festival se consolidou como o mais relevante evento de moda do Norte e Nordeste, promovendo visibilidade, formação e oportunidades para estilistas e marcas autorais. A iniciativa contará com dois desfiles assinados pela Nordestesse, que apresentará nas passarelas do DFB as seguintes marcas: Patú, no dia 10 de junho, e Almacor, no dia 12.

A 27ª edição do DFB Festival acontece entre os dias 9 e 12 de junho, ocupando diferentes espaços da Praia de Iracema, em Fortaleza, dentro das celebrações pelos 300 anos da capital cearense.

O DFB Festival

Criado em 1999 por Cláudio Silveira, o DFB Festival é a maior plataforma de moda autoral do Norte e Nordeste e um dos principais eventos do segmento no Brasil. Realizado em Fortaleza (CE), o festival conecta moda, cultura, formação e economia criativa, reunindo estilistas, marcas independentes e novos talentos em uma programação que integra passarela, economia criativa e experiências plurais para o público.

Serviço

DFB Festival 2026

Data: 9 a 12 de junho de 2026

Local: Praia de Iracema – Fortaleza (CE)

Instagram: @dfbfestival

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O DFB Festival anuncia a edição 2026, que acontece de 9 a 12 de junho, na Praia de Iracema, em Fortaleza, reforçando o vínculo entre criação, território e identidade cultural. Conectado às comemorações dos 300 anos da capital cearense, o evento retoma seu local de origem e constrói uma narrativa que posiciona a produção autoral como linguagem capaz de traduzir o espírito urbano e suas transformações.

Sob o tema “Praia de Iracema: coração e cérebro da Cidade Dragão”, o festival apresenta um recorte curatorial que parte da paisagem simbólica do bairro – um dos principais polos criativos da cidade – para tensionar memória e contemporaneidade. A proposta estética desta edição atravessa referências históricas, movimentos culturais e dinâmicas sociais que moldam o imaginário local, resultando em coleções que dialogam com o tempo presente sem perder de vista suas raízes.

Idealizado em 1999 por Cláudio Silveira, o DFB é uma das principais plataformas de fomento à economia criativa no Brasil, reunindo estilistas, marcas independentes e novos talentos em um circuito que articula passarela, formação e mercado. Em 2026, o festival amplia essa atuação ao fortalecer conexões entre criação autoral e cultura, com olhar estratégico voltado ao mercado criativo no Nordeste.

Passarela plural reúne nomes consagrados e novos criadores

O line-up do DFB Festival 2026 reflete a diversidade criativa que marca Fortaleza, reunindo estilistas consolidados, marcas independentes e uma nova geração de talentos em ascensão.

Entre os nomes confirmados, estão Lino Villaventura, Almir França, George Azevedo, David Lee, Melk Zda, J. Cabral, Silvânia de Deus, Gabriela Fiuza, Ethos, 4 Town e 100% CEART, além de marcas e coletivos como Casa Aika, Oco Club, Studio Orla, Almacor, 407 AA e Lire Brand.

A programação também evidencia a força de iniciativas colaborativas, como o projeto Mãos da Moda – com Adriana Meira, Dua, Luci Bortowski, Carnavalia, Teroy, Areia, Inttui e Morada – e o movimento Nordestesse, presente por meio de marcas como Patu e Almacor.

O festival mantém ainda seu compromisso com a formação ao promover o tradicional Concurso dos Novos, reunindo instituições de ensino de diferentes regiões do país, como ATENEU (CE), UCS (RS), UDESC (SC), UFCA (CE), UFPE (PE), UNIFOR (CE), UNIPE (PB) e UTFPR (PR). O espaço funciona como vitrine para novos criadores e reforça o papel do DFB como plataforma de descoberta e projeção de talentos.

O evento contará ainda com uma área dedicada ao turismo de negócios, reunindo marcas e empreendedores criativos em um ambiente voltado à geração de conexões, visibilidade e experiências, ampliando o alcance do festival como plataforma de impulso à economia criativa.

Shows e energia criativa

A programação musical acontece na Praça Verde do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, com atrações distribuídas ao longo dos quatro dias de festival, sempre a partir do pôr do sol. Voltada a convidados, a agenda reúne shows de artistas nacionais e locais, que serão divulgados em breve.

Inserida no conceito de “energia criativa”, a Arena DFB, que será palco dos shows, se consolida como espaço de convergência entre música, design e economia criativa, articulando diferentes linguagens e promovendo encontros entre público, artistas e criadores.

Serviço

DFB Festival 2026

Data: 9 a 12 de junho de 2026

Local: Praia de Iracema – Fortaleza (CE)

Instagram: @dfbfestival

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Estabelecido como um dos principais momentos de valorização da mulher em Fortaleza, o Prêmio, realizado desde 2015, celebra mulheres que se destacam em suas áreas e contribuem de maneira significativa para o desenvolvimento do Ceará.

As dez mulheres homenageadas de 2026, ao lado do presidente do Grupo JCPM, João Carlos Paes Mendonça, e do Membro do Conselho de Administração do Grupo JCPM, Renato Paes Mendonça Tavares de Melo (Foto: Geovanne Jinkings)

Na noite da última quarta-feira (4/3), o Teatro RioMar Fortaleza foi cenário da 10ª edição do Prêmio RioMar Mulher, uma celebração marcada por emoção, reconhecimento e inspiração. O evento homenageou 10 mulheres notáveis por suas relevantes contribuições ao desenvolvimento do Ceará e por suas trajetórias de destaque em diferentes áreas de atuação: Dina Sampaio, (Comunicação), Helena Barbosa (Gestão Pública), Manuela Melo (Moda), Mestre Raimundinha (Arte e Cultura), Mitchelle Benevides (Justiça e Cidadania), Natália Tatanka (Trabalho Social), Nildes Alencar Lima (Educação), Noélia Fontenele (Economia e Negócios), Paola Torres (Saúde) e Regina Catunda (Arquitetura).

A solenidade contou com a presença de João Carlos Paes Mendonça, presidente do Grupo JCPM, o anfitrião do evento. Em seu pronunciamento no palco, destacou que participar da homenagem é, para ele, ao mesmo tempo uma honra e um compromisso inegociável. Ressaltou a satisfação de conhecer de perto trajetórias tão inspiradoras e de aplaudir mulheres que dedicam seu trabalho para gerar impacto positivo na sociedade.

“Estamos celebrando dez anos do Prêmio RioMar Mulher, cujo principal objetivo é destacar a atuação feminina em dez categorias, tendo como alcance, sobretudo, a sociedade cearense. Nessa década, onde os anos também marcam a consolidação do retorno do Grupo JCPM à terra cearense, nossa admiração pelo povo daqui ganhou novas dimensões. Compreendemos que um dos grandes valores presentes é a capacidade de engajamento e determinação para realização de um bem comum. E vimos isso através das mãos de dezenas de mulheres homenageadas nesse palco, ocasião em que compartilharam e celebraram suas trajetórias conosco. Mulheres que demonstraram desconhecer o verbo desistir quando tinham em mente um objetivo” afirmou o presidente do Grupo JCPM.

Na premiação, a educadora e uma das idealizadoras da Escolinha Sol, homenageada na Categoria Educação, Nildes Alencar Lima, fez um discurso no palco para representar as homenageadas da noite e expressar a honra em receber o prêmio:

“Sinto-me honrada pela escolha e grata por contribuir na realização da obra mais querida por Deus, que é a formação humana. Como mulher, recebo este prêmio em nome de todas que se dedicam à gestão e ao desenvolvimento do ser humano, buscando empoderamento, participação e valorização de nossas experiências. Em nome das mulheres que represento, o nosso obrigada e o nosso sim à ação conjunta, à luta pelo trabalho coletivo e à construção de um mundo melhor”, afirma.

Sobre a Produção do Evento

Durante a cerimônia, os convidados tiveram a oportunidade de assistir vídeos produzidos pela Terravista 360, que retrataram com sensibilidade as trajetórias inspiradoras de cada homenageada. Além disso, foi exibido um vídeo especial em celebração às 100 mulheres que já foram homenageadas ao longo das dez edições do prêmio, reforçando a importância e o legado do evento na valorização do protagonismo feminino.

O troféu entregue às homenageadas foi produzido pelo artista cearense Igor Sabá, que há três anos assina a criação da peça concedida na premiação, consolidando sua participação na identidade visual do evento.

A décor exclusiva foi assinada por Jorge Barroso, reconhecido por projetos que valorizam elementos naturais e composições acolhedoras, criou uma atmosfera intimista e sofisticada, em sintonia com o caráter comemorativo da 10ª edição do Prêmio RioMar Mulher. Inspirada em Iracema, Guardiã de Fortaleza, a proposta estética trouxe como conceito a “Paleta Floral Solar”, desenvolvida para traduzir, por meio das cores, a força, a sensibilidade e a coragem feminina celebradas pela premiação. A estrutura com a New Light e Som e Iluminação com a RCE. O evento contou ainda com cerimonial de Sabrina Aguiar e buffet assinado por Zoraide Braga.

Sobre o Prêmio RioMar Mulher

Promovido pelo Grupo JCPM e pelo RioMar Fortaleza, o prêmio teve como slogan “Viva Grandes Histórias”, em referência à primeira década da iniciativa, que já homenageou 100 mulheres ao longo de seus dez anos. Além de celebrar esse marco, a edição de 2026 também prestou homenagem aos 300 anos de Fortaleza. A cerimônia se inspirou na figura de Iracema, Guardiã de Fortaleza, símbolo de força, sensibilidade e coragem, traços que se refletem nas homenageadas da noite e reforçam o protagonismo feminino na construção da história e do futuro do Estado.

Realizado em Fortaleza desde 2015, o evento ocorre sempre no mês de março, um período dedicado a homenagens e ao reconhecimento internacional do papel das mulheres na sociedade. A cada edição, destaca a trajetória de 10 mulheres em diferentes categorias: Arquitetura e Design; Arte e Cultura; Comunicação; Economia e Negócios; Educação; Justiça e Cidadania; Moda; Saúde; Gestão Pública; e Trabalho Social.

Ao longo das últimas nove edições, já foram agraciadas nomes como: Izolda Cela, Onélia Leite Santana, Cacique Pequena, Maria da Penha, Luciana Dummar, Águeda Muniz, Socorro França, Dodora Guimarães, Gaída Dias, Fernanda Pacobahyba, Adísia Sá, Patrícia Saboya, Luisa Cela de Deus Costantini, Socorro Acioli, Márcia Alcântara, Rena Gomes Moura, Luma de Andrade e Joana Ramalho, entre outras.

O post 10º Prêmio RioMar Mulher comemora uma década de trajetórias que refletem a força, a coragem e a sensibilidade da mulher apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Na vibrante edição 2025 da CASACOR Ceará, a arquiteta Joana Rezende revela a “Adega Ciclo dos Sonhos”, um espaço que transcende a funcionalidade para se tornar uma verdadeira experiência de introspecção e celebração. Inspirado na metáfora dos ciclos da vida – semear, cultivar e colher – o ambiente foi meticulosamente planejado para convidar à permanência, ao tempo e à reflexão sobre as conquistas.

Uma Sinfonia de Materiais e Parcerias Estratégicas

A força da “Adega Ciclo dos Sonhos” reside na articulação precisa entre materiais, acabamentos, cores e texturas, fruto de colaborações estratégicas com marcas renomadas. A Dalmóbile Salinas traz a sobriedade e funcionalidade dos móveis planejados, enquanto a mesa de sinuca multifuncional da 7Ball adiciona um toque contemporâneo e versátil. A B&S Home complementa o ambiente com móveis que evocam a dimensão sensorial e afetiva.

Os revestimentos da La Vinci, em harmonia com os tons de cobre, terracota, cinza e madeira, criam uma atmosfera de acolhimento e introspecção. A Elettromec integra tecnologia e estética com seus eletrodomésticos de ponta, as Tintas Coral definem a paleta de cores, e a La Vinci Romazi explora contrastes sutis de texturas. O toque regional é garantido pelo artesanato da Ceart, que ancora o projeto na identidade cearense.

Um Refúgio para Celebrar e Desfrutar

Com 25 m², o ambiente une sala de jantar e living, preservando o arco original da casa e valorizando as pedras expostas. “A Adega foi pensada para celebrar conquistas, harmonizar momentos e desfrutar bons vinhos enquanto semeamos, cultivamos e colhemos experiências da vida adulta”, explica Joana Rezende.

Além da adega fixa, duas adegas climatizadas para 188 garrafas se integram à marcenaria, reforçando a ideia de encontros compartilhados. Elementos como mesa lateral, tapetes orgânicos e vasos com plantas convidam à desaceleração, à valorização do tempo e dos encontros, e à reflexão sobre cada etapa dos ciclos da vida.

Joana Rezende  |  Uma Trajetória de Inovação e Criatividade

Arquiteta formada pela UFBA, Joana Rezende acumula uma trajetória sólida em sustentabilidade, docência e empreendedorismo. Desde sua mudança para o Ceará em 2018, seu escritório tem prosperado, sendo reconhecida com o Certificado Top1 pela Confiança Pesquisas em 2022. Sua formação contínua em áreas como paisagismo biofílico e perícia de imóveis demonstra seu compromisso com a excelência e a inovação, culminando em sua participação na CASACOR Ceará 2025.

 

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O mercado de arquitetura e design do Ceará ganhou oficialmente uma nova força institucional. Foi lançado na noite desta quarta-feira (29), durante a CASACOR Ceará, o IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design, entidade sem fins lucrativos criada para estruturar, valorizar e conectar profissionais e empresas dos segmentos de arquitetura, design de interiores, engenharia, paisagismo e fornecedores estratégicos.

O lançamento aconteceu no ambiente Casa Cacho – Fina Casa, reunindo nomes expressivos do setor e representantes das empresas que compõem o núcleo fundador do Instituto. Mais do que a apresentação de uma nova marca, o momento marcou um reposicionamento de mercado: o próprio setor assumindo o protagonismo de sua organização.

“O IMAD nasce de uma necessidade concreta: o nosso mercado tem muito talento, mas ainda atua de forma isolada. A proposta do Instituto é dar base, criar estrutura e oferecer um espaço de fortalecimento coletivo”, destacou Raiza Teles, presidente do IMAD.

Diferente de uma empresa comercial ou de um clube de vantagens, o IMAD tem como propósito fomentar o ecossistema de forma ampla — estimulando a capacitação contínua, a valorização profissional e relações comerciais mais transparentes e equilibradas.

“Não somos uma empresa. Somos um instituto, sem fins lucrativos, pensado para servir ao mercado e não para disputar espaço dentro dele”, explica Raiza. “O objetivo é simples: preparar, respeitar e valorizar o profissional e o escritório — técnica e comercialmente.”

Três pilares de atuação

A atuação do IMAD se estrutura em três pilares complementares:

• Educacional – voltado à formação prática e contínua, com trilhas de capacitação sobre posicionamento, processos comerciais, relacionamento com clientes, atualização técnica e métodos de entrega;

• Institucional – com foco em reputação, presença e visibilidade estratégica, aproximando profissionais, escritórios e marcas;

• Cultural – dedicado à ampliação de repertório e vivência, por meio de experiências, imersões, visitas técnicas e trocas presenciais.

O Instituto também nasce com apoio direto de empresas que integram etapas estratégicas da cadeia produtiva, entre elas: Arte Nossa Decorações, Ipel Energia Solar, Torres de Melo Engenharia, Marmo Decor, Marel Design Mobili e Fina Casa Revestimentos.

Segundo Raiza Teles, essa composição inicial reflete um sinal de maturidade do mercado:

“Essas empresas acreditaram no formato desde o início. Isso mostra que há interesse real em construir relações profissionais equilibradas — com respeito à autoria de projeto, clareza técnica e previsibilidade comercial. Essa é uma das maiores dores do nosso setor hoje.”

Construção coletiva e critérios de adesão

O IMAD se define como um espaço de construção, e não de disputa. A vinculação de novos membros será conduzida de forma criteriosa, com base em critérios técnicos, alinhamento de postura e compromisso ético, garantindo coerência entre discurso e prática. Com o lançamento na CASACOR Ceará, o Instituto inicia agora uma fase de conversas individuais com profissionais e escritórios, etapa que antecede a abertura oficial para novos integrantes. O processo será orientado e personalizado, priorizando conexões com propósito e relevância para o ecossistema.

“Esse é um movimento de pertencimento”, resume Raiza. “É o nosso próprio setor dizendo: nós vamos qualificar o nosso mercado, a nossa narrativa e o nosso nível de entrega.”

IMAD – Instituto do Movimento da Arquitetura e Design
www.imadceara.com.br

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