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Hilária e educativa, a comédia musical é interpretada por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello – que também dirige a peça -, e tem texto e versões musicais de Anna Toledo. A peça conta com patrocínio da Torra.

Cenas da Menopausa é uma comédia que retrata, com humor e sensibilidade, a vida da mulher 50+ no “segundo ato” da vida. Por meio de cenas curtas e paródias musicais, o espetáculo aborda temas como mudanças corporais, carreira, saúde, beleza, relacionamentos e a menopausa, de forma franca, divertida e reflexiva.

Sobre as temporadas de sucesso, Claudia Raia comemora: “O público tem respondido com muito carinho à Cenas de Menopausa, o que reforça a importância de abrirmos espaço para discutir essa fase da vida da mulher e os desafios da maturidade. Temos recebido muitos homens na plateia também, e sabemos que o debate está sendo ampliado. Soube de mulheres que se sentiram mais acolhidas por seus parceiros, compreendidas por seus filhos, uma terapeuta que criou um grupo de apoio à menopausa após assistir à peça. Estamos vendo desdobramentos lindos que nascem da arte, que, com humor, leveza e coragem, presta um grande serviço ao abordar temas que ainda são tabus”.

Anna Toledo, que assina o texto e as versões musicais do espetáculo, contou que escrever a peça foi um desafogo. “O riso é uma chave essencial para quebrar o silêncio em torno do tema. A menopausa é um grande perrengue, mas também rende histórias engraçadíssimas. E se todas nós rirmos, juntas, com as nossas próprias histórias?”, propõe a autora.

O espetáculo traz intervenções musicais cômicas com paródias de músicas pop, usadas como vinhetas ou comentários das cenas. “Escolhi músicas bem conhecidas, que ficaram marcadas na voz de grandes divas. É mais uma camada feminina na linguagem do espetáculo”, completa a autora.

“Quando a gente resolveu fazer esse espetáculo, logo decidimos que teria que ser uma comédia, para falar com graça e leveza de um assunto que pode ser tão pesado. No final, ainda temos um bate-papo com a plateia, que virou quase um momento de desabafo das mulheres, que percebem que não estão sozinhas.”, conta Jarbas Homem de Mello.

Cenas da Menopausa 

A estrutura do espetáculo acompanha o que a autora chama de “fases do luto ovariano” — choque, negação, revolta, depressão, barganha e aceitação. Cada cena traz uma mulher diferente vivendo um momento-chave da menopausa, e há uma personagem que costura toda a dramaturgia: Teresa, que atravessa todas essas fases.

A história acompanha Teresa (Claudia Raia), uma mulher de 49 anos, casada há 18, mãe de dois filhos e sobrecarregada no trabalho como corretora de imóveis. Entre as responsabilidades do dia a dia, ela se depara com algo inesperado: os primeiros sintomas da menopausa.

Ondas de calor, insônia, alterações de humor e uma enxurrada de dúvidas vão transformar sua rotina em uma jornada surreal e cheia de reviravoltas cômicas. A peça ainda se propõe a discutir situações práticas que vão desde como abordar o novo momento com o parceiro, Mario, para não se isolar emocionalmente, ou como lidar com as capacidades criativas e de vitalidade que se apresentam nesta fase.

Outras personagens interpretadas por Claudia são Laurinha, mulher com mais de 50 anos, divorciada, sarada, jovial e em absoluta negação diante dos sintomas da menopausa; Gilda, mulher com mais de 60 anos, divorciada, hippie e desencanada, cujo marido a trocou por uma jovem de 20 e poucos; e Isabel, uma cinquentona  super executiva, workaholic, sem tempo para cuidados pessoais e cliente de Vini Visage, (interpretado por Jarbas). Claudia interpreta ainda um mix de divas 50+ que aparecem na abertura do espetáculo.

Já os personagens vividos por Jarbas são Mario, marido de Teresa; Alberto, ex-marido de Gilda, 60 anos; um médico; um vidente que trabalha com realinhamento energético, joga tarô e búzios; uma vendedora; uma freira; a tia Judite, uma senhorinha rabugenta de 75 anos; a cantora Madonna; e, como mencionado, Vini Visage – cabeleireiro e influencer no YouTube.

Com um repertório empolgante, o espetáculo revisita hits dos anos 80 e 90, transformando-os em paródias hilárias. Desde a abertura explosiva com um mashup de “Fever/Hot Stuff/Flashdance” até momentos icônicos como “Total Eclipse of the Heart”, “Like a Virgin” e “I Will Survive”, cada música traz uma nova camada de humor e ironia para a trama.

Em Portugal, a Cenas da Menopausa ficou 6 semanas em cartaz no Teatro Tivoli BBVA (em Lisboa), totalizando 67 apresentações e reunindo um público de mais de 70 mil espectadores.

Já no Brasil, fez extensa temporada em São Paulo e passou por capitais como Curitiba, Belo Horizonte, Goiânia e Porto Alegre arrebatando um público de mais de 80 mil pessoas.

Ficha técnica

Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello

Texto e Versões Musicais: Anna Toledo

Direção: Jarbas Homem de Mello

Diretora Residente: Sabrina Mirabelli

Diretor Musical, Arranjos e Trilha Sonora: Guilherme Terra

Voz Off: Miguel Falabella

Trilha Sonora – backing vocals: Helga Nemetik, Marilice Cosenz e Paula Capovilla

Design de Som: Tocko Michelazzo

Design de Luz: Wagner Freire

Cenário: Natália Lana

Assistente de Cenografia: Victor Aragão

Cenotécnico: André Salles

Figurinos: Bruno Oliveira

Assistente de Figurino: Eliana Liu

Visagismo: Dicko Lorenzo

Assistente de Visagismo: Rud Motta

Contrarregra: Jonatas Henrique

Operadora de Som: Maria Lia

Operador de Luz: João Corbett

Produção Executiva: Magali Elena

Coordenação de Produção: Amanda Leones (Versa Cultural)

Coordenação Geral: Fernando Pagan

Realização: Raia Produções

Produção local: FREE LANCER PRODUCÇÕES

Assessoria de imprensa local: DIVULGA AÇÃO

SERVIÇO

Cenas da Menopausa

Sessões: dias 29 (sexta-feira, às 20h), 30 e 31 de maio (sábado e domingo, às 18h)

Local: Cineteatro São Luiz

Endereço: Rua Major Facundo, 500, Fortaleza – Ceará

Capacidade: 1.050 lugares

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos

Os ingressos custam a partir de R$100 e estão à venda por meio deste link.

De R$100 a R$250

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

Vendas: Sympla ou na bilheteria do cineteatro (funcionamento de terça a sexta, das 9h30 às 18h, e, aos sábados, das 9h30 às 17h. Aos domingos, 2h antes do evento até o horário de início da atração)

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A CAIXA Cultural Fortaleza recebe a primeira adaptação de uma obra de Djamila Ribeiro para o teatro, “Pequeno Manual Antirracista”, que marca a estreia da atriz Luana Xavier em um monólogo. A peça fica em cartaz no período de 18 a 22 e 25 a 29 de março de 2026.

Crédito: Caio Lirio.

Trazendo a questão racial e a luta contra o racismo estrutural e individual como mote, a peça conta como a professora de ensino médio Bell vê sua aula subitamente interrompida quando uma misteriosa e violenta manifestação irrompe fora da escola. Protegida e confinada na sala de aula, a professora inicia um irônico e animado fórum sobre o racismo brasileiro com sua querida turma. Contudo, o mundo de Bell e dos seus alunos vira de cabeça para baixo quando eles descobrem as verdadeiras causas do protesto que ocorre lá fora.

O espetáculo é dirigido por Aldri Anunciação, que também assina o texto. Através de sua abordagem engajada e informativa, “Pequeno Manual Antirracista” tem o potencial de despertar reflexões e debates sobre questões raciais, contribuindo para a conscientização e a luta contra o racismo na sociedade. É um projeto cultural de grande relevância e impacto social, capaz de promover a inclusão, a diversidade e a igualdade em diferentes segmentos.

Filósofa, jornalista negra feminista e autora da obra, Djamila Ribeiro destaca a importância de adaptar o “Pequeno Manual Antirracista” para outras linguagens, especialmente o teatro, que, segundo ela, tem grande força narrativa para provocar reflexões.

A autora afirma sentir-se segura com a equipe responsável pela adaptação, formada por profissionais negros, elogia o trabalho do diretor Aldri, da Maré Produções e da atriz Luana Xavier. Além da versão teatral, a obra teve seus direitos vendidos para uma série e segue alcançando amplo impacto, inclusive sendo estudada em escolas públicas e privadas. “Este é meu terceiro livro publicado e até hoje me impressiona o seu alcance”, cita Djamila.

Sobre Luana Xavier (atriz):

Mulher, preta, gorda, de axé, neta de Chica Xavier, atriz, apresentadora, roteirista, produtora, assistente social, criadora de conteúdo e ativista antirracista. Luana Xavier participou de produções como Dona Flor e seus dois maridos, Sessão de Terapia, Barba Cabelo e Bigode, dentre muitas outras em teatro e audiovisual. Em 2022, foi uma das apresentadoras do Saia justa, o programa mais longevo da TV fechada.

A atriz Luana Xavier reforça sua admiração por Djamila Ribeiro e a emoção ao participar da adaptação de Pequeno Manual Antirracista, projeto que marca seu retorno ao teatro, sua principal base artística. Para ela, o teatro é um espaço de reconexão, existência e resistência, permitindo unir arte e ativismo. A iniciativa busca provocar reflexões sobre o antirracismo tanto em pessoas sem consciência racial quanto naquelas que já a possuem, ampliando o olhar para outras perspectivas, além de abordar temas ligados à educação e alcançar novos públicos.

Sobre Aldri Anunciação (texto e direção):

Ator, diretor e dramaturgo baiano. Seus textos encenados no teatro foram “Namíbia, não!”, “O campo de batalha: a fantástica história de interrupção de uma guerra bem-sucedida”, “A Mulher do Fundo do Mar”, “Pele Negra, Máscaras Brancas” e mais recentemente o “Embarque Imediato” que trouxe de volta aos palcos baianos o ator Antônio Pitanga aos 80 anos de idade. No cinema e na TV, foi roteirista do longa-metragem “Medida Provisória”, dirigido por Lázaro Ramos. Aldri Anunciação é um dos cinco únicos autores baianos a ter sido laureado com o primeiro lugar na categoria de obra de ficção no Prêmio Jabuti de Literatura.

Serviço:

TEATRO: Pequeno Manual Antirracista – A Peça (10 SESSÕES)

Local: CAIXA Cultural Fortaleza – Av. Pessoa Anta, 287 – Praia de Iracema

Data: de 18/03 a 22/03 e de 25/03 a 29/03

Horários: Quartas-feiras, às 14h30; quinta a sábado, às 19h; domingo, às 18h

Sessões especiais

Quartas-feiras: Escolas públicas selecionadas

Quintas-feiras: Clientes CAIXA possuem gratuidade

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia) | Meia Entrada para Clientes CAIXA, professores e todos os casos previstos em lei

Vendas presenciais: bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza (terça a domingo, das 10h às 19h) e pelo site https://bilheteriacultural.com.br/

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Informações: Site CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalfortaleza

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Acesso para pessoas com deficiência

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Júlia Rabello, Maria Clara Gueiros e Priscila Castello Branco desembarcam em Fortaleza com o espetáculo “Agora É Que São Elas!”. Nos dias 7 e 8 de março, as atrizes se transformam em vinte personagens no palco do Teatro RioMar Fortaleza, em duas sessões. Elas encenam homens e mulheres como protagonistas de nove esquetes escritos por Fábio Porchat. Os shows acontecem às 21h no dia 7 e 20h no dia 8. Os ingressos estão disponíveis em uhuu.com e na bilheteria do teatro.

Para montar Agora É que São Elas! Porchat misturou textos recém-criados e outros que, apesar de escritos em 2004 e 2005, revelam conexão com a década de 2020. “É um humor de identificação, há pessoas que se reconhecem nos personagens ou conhecem alguém que se parece com eles. São encenações do dia a dia, situações que a gente passa, um comentário que eu achei divertido”, conta o diretor. Na época, Porchat era estudante da CAL (Casa das Artes de Laranjeiras), no Rio, e chegou a encenar alguns esquetes ao lado do saudoso colega Paulo Gustavo. “Foi muito lindo revisitar esses textos escritos há 20 anos, que eu fiz na escola pro meu colega Paulo Gustavo. E foi bom ver que esse material ainda é atual, funciona e é engraçado. Se estivermos conectados ao que acontece ao nosso redor, vamos entender o Brasil, os costumes e as pessoas que estão à nossa volta”, diz.

Entre as nove histórias, “Superstição” destaca o reencontro de duas amigas, interpretadas no palco por Maria Clara e Júlia, que não se viam há anos. Uma delas acredita cegamente em todas as superstições, enquanto a outra é puro ceticismo. Já Priscila e Maria Clara contracenam em “Selfie”, sobre um fã que aborda uma famosa atriz em um restaurante e, enquanto tenta tirar uma fotografia, começa a listar defeitos na artista que supostamente admira. O esquete mais recente, intitulado ‘Meu bebê’, apresenta um casal, interpretado por Júlia e Priscila, comparando seu filho de 8 meses com os filhos de outras amigas. Morrendo de medo que o próprio filho não seja o mais inteligente de todos.

Diferentes gerações da comédia se encontram no palco São três ótimas atrizes de gerações distintas que despontaram para o público em veículos diferentes. A carioca Maria Clara Gueiros é bailarina, estreou no teatro com o espetáculo Na Cola do Sapateado (1987), e ganhou popularidade na televisão com o humorístico Zorra Total, entre 2004 e 2007. Também do Rio, Júlia Rabello estourou na internet como destaque do time do Porta dos Fundos e participou das novelas A Regra do Jogo (2015) e Rock Story (2016). A paulistana Priscila Castello Branco por sua vez, fez drama no teatro em Cenas de uma Execução (2016) e participou nas novelas Deus Salve o Rei (2018) e Salve-se Quem Puder (2020). O seu território, porém, é o stand-up e faz sucesso há dois anos com o solo Tô Quase Lá.

A primeira temporada da peça conquistou o público. O espetáculo estreou com casa cheia em março de 2024 no Festival de Curitiba e lotou por quatro meses o Teatro dos Quatro, inclusive com sessão extra em todos os sábados, e passou por uma curta temporada com ingressos esgotados em Niterói. Para Porchat, o sucesso da montagem vem do trabalho em equipe. “A peça é despretensiosa. Tem três grandes comediantes no palco, elas dominam e têm consciência do potencial delas. Um texto de comédia só funciona sendo feito por comediantes que acreditam nele e que sabem pegar esse texto e ir além. Essas mulheres melhoram o meu texto e as piadas, e eu acho isso incrível”, diz.

A história de Júlia Rabello com a peça começou também há 20 anos. Ela conta que, na época, Porchat a convidou para produzir “Infraturas”, peça que deu origem a “Agora é que são elas!”. “Quando ele me fez o convite, eu disse: que loucura, Fabio, anos atrás você me chamou para produzir a peça, agora você é o idealizador, diretor e produtor e me convida para atuar. Que interessantes as voltas que a vida dá. Eu tive o privilégio de ser uma das primeiras pessoas a ouvir a leitura há 20 anos. Agora é uma responsabilidade fazer como atriz”, conta. Rapidez e velocidade são os pontos-chave para o humor funcionar, diz Rabello. “Colocamos toda a nossa energia em estar com esse timing muito afiado”. Para ela, é esse elemento que torna a montagem tão contemporânea e fácil de gerar identificação.

Para Maria Clara Gueiros, os textos “engraçadíssimos” são o maior ingrediente para a história de sucesso. “Eles vão ficando mais engraçados à medida que a gente vai se apropriando deles. O texto já está tão bem escrito, que eu só preciso mudar a musicalidade da minha interpretação. Dar vida a tantos personagens não foi um desafio”, diz. Gueiros conta que as colegas de cena também se tornaram “amigas pra vida” e se impulsionam na hora da improvisação. “Nós três somos muito criativas, então vamos criando. Quando uma faz isso, as outras duas já entendem e surfam na mesma onda. Nós criamos as interações no frescor da peça”, ela diz.

Para Priscila, o desafio da peça é justamente não usar artifícios para a mudança de personagens. “Não temos um figurino de caracterização e nenhuma mudança de personagem! A virada é em cena! E ali mesmo nasce o outro. Acredito que a improvisação vem com a reação da plateia. Descobrimos muitas coisas no palco. Às vezes a reação da plateia nos leva a uma improvisação que podemos usar em outras apresentações! O teatro é vivo e é uma delícia viver isso com minhas companheiras”, conta.

Esquetes são peças curtas que contam histórias em torno de uma situação específica com começo, meio e fim. O gênero, que fez sucesso nas décadas de 1980 e 1990, é caracterizado por diálogos rápidos e afiados que exigem versatilidade de seus intérpretes.

Agora é Que São Elas! se destaca pelo humor autêntico, com espaço para improvisação, aproximando o público de cada cena. E, como uma das linguagens mais dinâmicas do teatro, cada esquete pode ser interpretado de maneira diferente a cada apresentação, oferecendo à plateia a sensação de estar assistindo a um espetáculo exclusivo a cada vez.

SOBRE A OPUS ENTRETENIMENTO

Celebrando 49 anos de atividade, a Opus Entretenimento é a maior plataforma de shows e entretenimento ao vivo do Brasil. Comprometida com a excelência em todos os projetos em que se envolve e por acreditar no poder transformador da tríade cultura, conteúdo e experiência, a empresa promove grandes produções nacionais e internacionais, além da carreira de artistas renomados.

Foi reconhecida pela Associação Brasileira de Promotores de Eventos (ABRAPE) e pela AMBEV como umas das empresas que possui as melhores práticas, ações e contribuições para implementação de práticas Environmental, Social and Governance (ESG) em eventos públicos e privados. A Opus Entretenimento possui o selo PRESE e é pioneira no Prêmio de Responsabilidade Empresarial no Setor de Eventos – PRESE 2023, que analisou e mapeou as iniciativas mais inovadoras em ESG no setor.

Administradora de nove casas de espetáculos pelo país nas regiões Nordeste, Sul e Sudeste, responsável por receber mais de dois milhões de espectadores por ano, a marca se orgulha em ser a promotora responsável pela vinda de um dos conteúdos mais amados por gerações de brasileiros: o Disney On Ice. Com décadas de existência, a atração vem se renovando a cada ano e continua sendo um dos espetáculos preferidos de toda a família no Brasil e no mundo.

A Opus Entretenimento também realizou grandes turnês internacionais como Hanson, shows internacionais de Ray Charles, Norah Jones, Avril Lavigne, Paramore, Evanescence, entre outros. Para mais informações, acesse o site da Opus.

SERVIÇO:
Ministério da Cultura apresenta: Agora É Que São Elas!
Projeto Corredor Cultural – PRONAC 2310173
Lei Rouanet
Realização: Opus Entretenimento e Ministério da Cultura, Governo do Brasil: do lado do povo brasileiro
Data: 7 e 8 de março de 2026
Horário: 21h e 20h, respectivamente

*Sessão do dia 07 às 21h é acessível através dos recursos de audiodescrição e Libras
Local: Teatro RioMar Fortaleza
Duração: 70 minutos.
Classificação: 14 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

Ingressos em uhuu.com

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Fortaleza volta a ser palco, em janeiro de 2026, de uma das experiências teatrais mais impactantes já produzidas no Ceará. “Drácula – A Lenda da Sombra” retorna ao Theatro José de Alencar com uma montagem épica, sensorial e absolutamente inesquecível, reafirmando a força da cena teatral local em diálogo com grandes clássicos da cultura mundial.

Inspirado na obra imortal de Bram Stoker, o espetáculo apresenta uma releitura autoral e contemporânea do mito de Drácula, com texto e direção de Iuri Cintra, que conduz a narrativa por caminhos estéticos arrebatadores, unindo teatro, cinema, poesia e performance em uma experiência imersiva.

ELENCO

IURI CINTRA – Drácula
ISABELA BARBOSA – Mina
FERNANDA ZEBALLOS – Van Helsing
ALISSON BRAGA – Jonathan
ALDERNES MENDES – Arthur
INGRID TAVARES – Lucy
GABRIEL MANTINI – Igor
ROSANA BRAGA REIS – Cigana Madalena

CORPO DE BAILE

MIZZA ALVES – Noiva Morgana
LETÍCIA OLIVEIRA – Noiva Katarina
ELLEN VITÓRIA – Noiva Belladonna
FERNANDO FARIAS – Camponês Caleb
HILQUIAS CAVALCANTE – Camponês Silas
YAHN BACKER – Camponês Benjamin

A produção leva a assinatura de Alisson Braga, produtor experiente com passagens por grandes projetos nacionais da Rede Globo e do Multishow, garantindo rigor técnico, excelência artística e acabamento de grande espetáculo. No palco, um elenco primoroso dá vida à trama, reunindo nomes consagrados do teatro cearense como Iuri Cintra, Fernanda Zeballos e Rosana Braga Reis.

Mais do que uma história de terror, “Drácula – A Lenda da Sombra” propõe uma verdadeira viagem sensorial entre luz e escuridão, desejo e redenção. Nesta montagem, o famoso conde surge com contornos humanos, carismáticos e sedutores, revelando fragilidades, paixões e conflitos internos, enquanto o público é envolvido por uma poderosa experiência visual e sonora, à altura das grandes produções nacionais.

“É um espetáculo para ser sentido na pele, nos olhos e na alma. É teatro, poesia, performance e rito. Uma lenda que renasce. Uma sombra que dança. Um convite à beleza que existe no escuro da imaginação”, define o diretor Iuri Cintra.

Com forte apelo estético e emocional, a montagem reafirma o potencial criativo do teatro cearense e convida o público a mergulhar em uma narrativa intensa, envolvente e profundamente sensorial.

SERVIÇO

Espetáculo: Drácula – A Lenda da Sombra
Classificação indicativa: 12 anos
Duração: 100 minutos
Local: Theatro José de Alencar
Datas: 31 de janeiro e 1º de fevereiro de 2026
Horário: 19h
Instagram: @dracula.teatro

INGRESSOS

Bilheteria física do teatro ou pela plataforma Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/114664/d/356576

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Evento pioneiro no Brasil, o Teatro Transcendental é um evento já consolidado por promover diversidade cultural, integração artística, oferecendo espetáculos teatrais gratuitos que vão além do entretenimento, estimulando reflexões sobre empatia, solidariedade e espiritualidade.

Na Capital

Após o circuito pelo interior, a programação inicia na capital, de 2 a 5 de outubro, no Teatro RioMar Fortaleza. O público poderá assistir a montagens de grupos do Ceará, do Rio de Janeiro e de São Paulo. Segundo a organização, 11 mil pessoas devem ser alcançadas nesta edição.

“Levar o Teatro Transcendental a novas cidades é ampliar o acesso à arte e fortalecer a mensagem de solidariedade que o evento carrega em sua essência”, destaca Priscila Vital, organizadora da Mostra. Desde a sua primeira edição, o evento soma mais de 126 grupos teatrais participantes e um público superior a 430 mil pessoas em 47 municípios percorridos.

Assim como todos os anos, a organização da Mostra sugere que os ingressos sejam trocados por um ou mais quilos de alimentos não perecíveis. As trocas podem ser efetuadas no dia das apresentações.

Confira a programação completa do Transcendental Itinerante:

Dia 20/09 – às 20h – Tabuleiro do Norte

Local: Auditório do SINSEP

Dia 21/09 – às 20h – Limoeiro do Norte

Local: Auditório do CVT Limoeiro

Dia 22/09 – às 19h30- Alto Santo

Local: Auditório da Escola Profissionalizante

Dia 23/09 – às 20h – Solonópole

Local:CEJEN – Centro Espírita Jesus de Nazaré

Dia 24/09 – às 19h – Jaguaretama

Local: Auditório do Posto de Saúde

Dia 26/09 – às 19h – Aracati

Local: Teatro Francisca Clotilde

Dia 27/09 – às 19h30 – Quixeramobim

Local: Casa de Antônio Conselheiro

Dia 28/09 – às 20h – Quixadá

Local: Teatrinho de Bolso Velho Didi

Dia 30/09 – às 20h – Banabuiú

Local: Teatro Maria Clotilde Cavalcante

Dia 01/10 – às 20h – Pentecoste

Local: Auditório da Escola Francisco Sá.

Mais informações:

www.teatrotranscendental.com
@mostradeteatrotranscendental

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No dia 9 de setembro, às 19h, quem sobe ao palco é o grupo Tocando a Vida, projeto da Estação da Luz que utiliza a música como ferramenta de transformação social. A iniciativa reúne jovens talentos que, através dos instrumentos e do canto, encontram uma oportunidade de desenvolver habilidades artísticas e fortalecer vínculos comunitários.

Já no dia 16 de setembro, também às 19h, será a vez do público se encantar com o Sexteto da Banda do Piamarta, conhecido pelo repertório diversificado e pela formação de músicos em processo de aprendizado. O grupo promete uma apresentação vibrante e acessível, reforçando o compromisso do Teatro Transcendental em democratizar o acesso à arte e à cultura.

O “esquenta” é mais uma ação que reafirma a proposta da Mostra Brasileira de Teatro Transcendental: promover arte com propósito, levando cultura, inclusão e valores humanos a diferentes espaços. “Além das apresentações teatrais que compõem a programação oficial do festival, iniciativas como essa permitem que o público vivencie experiências artísticas de maneira leve e descontraída, em locais de grande circulação”, afirma Priscila Vital, organizadora do evento.

Programação

O calendário do Teatro Transcendental inicia no dia 16 de setembro e segue até 9 de outubro no Teatro Transcendental Inclusivo com o objetivo de levar os espetáculos para os mais diversos públicos, onde que beneficiará comunidades indígenas e quilombolas, pessoas com deficiência, idosos, presidiários, bairros com alta vulnerabilidade social e escolas públicas. Os espetáculos serão apresentados em Aratuba, Aquiraz, Fortaleza, Paracuru, Eusébio e Baturité, de 09 a 25 de agosto.

Já entre os dias 20 de setembro a 1º de outubro, acontece o Transcendental Itinerante chega ao interior do Ceará, com peças em Tabuleiro do Norte, Limoeiro do Norte, Alto Santo, Jaguaretama, Solonópole, Pentecoste, Aracati, Quixeramobim, Quixadá e Banabuiú. A programação se encerra na capital cearense, com apresentações no Teatro RioMar Fortaleza, de 02 a 5 de outubro, com espetáculos dos estados do Ceará, Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo.

SERVIÇO

Dia 9/09 – 19h
Grupo Tocando a Vida – projeto da Estação da Luz
Palco da praça de alimentação do Riomar Fortaleza

Dia 16/09 – 19h
Sexteto da Banda do Piamarta.
Palco da praça de alimentação do Riomar Fortaleza

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Escrito pela australiana Suzie Miller, o texto estreou em Londres em 2022 e rapidamente se tornou um fenômeno internacional, com montagens no West End, na Broadway e em diversos países, além de inspirar debates sobre o sistema judicial e o tratamento de casos de violência sexual. O impacto foi tão expressivo que a própria autora foi convidada a participar de uma assembleia da ONU para discutir a questão do abuso contra mulheres.

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Escrita por Edward Albee (1928-2016) no início da década de 90, ‘Três Mulheres Altas’ logo se tornou um clássico da dramaturgia contemporânea. Perversamente engraçada – como é a marca do autor – A peça recebeu o Prêmio Pulitzer e ganhou bem-sucedidas montagens pelo mundo, ao trazer o embate de três mulheres em diferentes fases da vida: juventude, maturidade e velhice.

Após passar por doze cidades e ter mais de 70 mil espectadores na plateia, a peça chega a Fortaleza (CE) para três apresentações de 26 a 28 de setembro de 2025 no Teatro Via Sul.

Após Fortaleza, o espetáculo ainda percorre por Campo Grande/MS, Brasília/DF, Santos/SP, Curitiba/PR, Florianópolis/SC e Ribeirão Preto/SP, totalizando 21 apresentações por cidades de todo o Brasil.

Dirigida por Fernando Philbert, a nova versão da peça, que traz no elenco as atrizes Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre, tem tradução de Gustavo Pinheiro e produção da WB Entretenimento de Bruna Dornellas e Wesley Telles. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, através da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais.

Em seu quarto ano consecutivo em cartaz, o espetáculo segue colecionando plateias lotadas e reconhecimento por onde passa. Nesse percurso a montagem recebeu indicações a grandes prêmios, como: Cesgranrio, Bibi Ferreira e Cenym.

Em cena, as atrizes interpretam três mulheres, batizadas pelo autor apenas pelas letras A, B e C. A mais velha (Ana Rosa), que já passou dos 90, está doente e embaralha memórias e acontecimentos, enquanto repassa a sua vida para a personagem B (Helena Ranaldi), apresentada como uma espécie de cuidadora ou dama de companhia. A mais jovem, C (Fernanda Nobre), é uma advogada responsável por administrar os bens e recursos da idosa, que não consegue mais lidar com as questões financeiras e burocráticas.

Entre os muitos embates travados pelas três, a grande protagonista do espetáculo é a passagem do tempo e também a forma com que lidamos com o envelhecimento. ‘O texto do Albee nos faz refletir sobre ‘qual é a melhor fase da vida?’, além de questões sobre o olhar da juventude para a velhice, sobre a pessoa de 50 anos que também já acha que sabe tudo e, fundamentalmente, sobre o que nós fazemos com o tempo que nos resta. Apesar dos temas profundos, a peça é uma comédia em que rimos de nós mesmos’, analisa o diretor Fernando Philbert.

A última e até então única encenação do texto no Brasil foi logo após a estreia em Nova York, em 1994. Philbert e as atrizes da atual montagem acreditam que a nova versão traz uma visão atualizada com todas as mudanças comportamentais e políticas que aconteceram no mundo de lá para cá, especialmente nas questões femininas, presentes durante os dois atos da peça. Sexo, casamento, desejo, pressões e machismo são temas que aparecem nos diálogos e comprovam a extrema atualidade do texto de Albee.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas destacam-se os musicais “Bibi – Uma vida em musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70 – Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”, “A Cor Púrpura” e “Concerto para Dois”, além da “Série Dell’Arte Concertos Internacionais” e a exposição “Mickey 90 Anos”.

Informações: www.bradescoseguros.com.br/circuito_cultural

FICHA TÉCNICA

TRÊS MULHERES ALTAS Direção: Fernando Philbert Com: Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre                                                 Tradução: Gustavo Pinheiro Direção de Produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles Produtora Executiva: Clarice Coelho                                                                                  Gestão Administrativa: Deivid Andrade Participação Especial: João Sena Desenho de Luz: Vilmar Olos Cenografia: Natália Lana Trilha Sonora: Maíra Freitas Figurino e Visagismo: Tiago Ribeiro Assistência de Direção: João Sena Fotos: Pino Gomes Criação da Arte: Nós Comunicação Vídeos: Stone Art Films Cenógrafa Assistente: Marieta Spada Assistente de Cenografia: Malu Guimarães Cenotécnico: André Salles e equipe Costura de Cenário: Nice Tramontin Produção de Arte: Natália Lana Efeitos Especiais: Mona Magalhães / Carlos Alberto Nunes Costura: Ateliê das Meninas Beleza: Cinthia Rocha Peruqueira: Emi Sato Assistentes de Beleza: Deborah Zisman e Blackjess Técnico de Som: Erique Luna Técnico de Luz: Bernardo Amorim Diretor de Palco: Lucia Martiusso Camareira: Silvia Oliveira Assistente de interpretação: Narjara Turetta                                                                                        Assessoria de Imprensa: Pombo Correio                                                                                                   Motion Design: JL Studio Marketing Digital: Válvula Marketing Designer Gráfico: Alana Karralrey, Jhon Lucas Paes e Natalia Farias Gestão de Comunicação: Ismara Cardoso                                                                    Estagiária de Comunicação: Emily Dias Coordenação Administrativa: Vianapole Arte e Comunicação Assistente de Produção: Guilherme Balestrero                                                                  Estagiário de Produção: Kayo Davi Assessoria Jurídica: Maia, Benincá & Miranda Advocacia Assessoria Contábil ES: Gavacon Contabilidade Assessoria Contábil SP: Real Time Contabilidade Apresentado por: Ministério da Cultura e Bradesco Seguros Produção: WB Produções Realização: WB Entretenimento Produção local: Free Lancer Producções Assessoria de imprensa local: Divulga Ação

SERVIÇO: Três Mulheres Altas, de Edward Albee Com Ana Rosa, Helena Ranaldi e  Fernanda Nobre Data: 26 a 28 de setembro de 2025 Horário: Sexta e Sábado às 20h | Domingo às 17h Local: Teatro Via Sul

INGRESSOS:  Três Mulheres Altas – Fortaleza CE

ACESSIBILIDADE:

O teatro possui acessibilidade para PCD e espaços adequados no ambiente do teatro. Teremos intérprete de libras em todas as apresentações.

O programa do espetáculo será disponibilizado em Braile

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Sem papas na língua e com o DNA do humor cearense pulsando forte, Divinamente Pecadoras trata da vida como ela é, só que mais engraçada, mais escrachada e com muito mais brilho.

Serviço:

Classificação: +18
Estreia: 22 de agosto de 2025, às 20h30 no Teatro Chico Anysio
Avenida da Universidade, 2175 – Benfica – Fortaleza/CE

Mais informações:
Instagram: @divinamentepecadoras
Contato: (11) 97150-7419

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