O programa percorre diferentes períodos e linguagens do repertório para cordas, reunindo obras que vão do período barroco e clássico à produção brasileira. Na primeira parte do programa, além de atuar juntamente à Orquestra Jacque Klein,  o artista divide o palco com o violinista Isaias Ferreira, professor do Instituto de Música Jacques Klein para apresentarem o Concerto para dois violinos de Antonio Vivaldi.

A participação em Fortaleza aproxima o público cearense de um músico que iniciou cedo a carreira profissional: aos 16 anos, venceu o VII Prêmio Eldorado de Música, em São Paulo, e, desde então, passou a atuar como solista, camerista e professor em diferentes países.

Atualmente, Cármelo é professor titular da Universidade do Novo México, em Albuquerque, nos Estados Unidos, e, desde 2022, ocupa o posto de spalla da New Mexico Philharmonic, na cadeira “Karen McKinnon”. Em sua trajetória, apresenta-se com instrumentos construídos por luthiers de diferentes períodos, entre eles exemplares de Chris Pedersen, Luiz Bellini, Angelo Soliani e um Antonio Stradivari de 1714, conhecido como “Le Brun”.

O concerto terá a direção artística e regência do maestro Luis Mauricio Carneiro.

A presença de Isaías Ferreira no concerto também estabelece uma conexão direta com o trabalho desenvolvido pelo Instituto de Música Jacques Klein. Violinista e violista, ele atua como professor da instituição e regente da Orquestra Juvenil Jacques Klein.

Doutor em Artes Musicais, com ênfase em Performance em Violino, pela Texas Tech University, Isaías também possui Diploma Artístico pela Azusa Pacific University, mestrado em Performance em Violino pela Unesp e bacharelado em Música pela Faculdade Santa Marcelina. De volta ao Brasil desde 2024, passou a residir no Ceará, onde desenvolve atividades artísticas e pedagógicas.

A primeira parte do concerto começa com a abertura da ópera “Il Re Pastore”, de Mozart, seguida por “Prelúdio e Allegro”, de Kreisler, com Cármelo de los Santos como solista. Na sequência, Cármelo divide o palco com Isaías Ferreira no concerto de Vivaldi. O repertório inclui ainda a “Partita para violino solo”, de Johann Sebastian Bach.

Na segunda parte, o programa se volta à música brasileira. A Orquestra Jacques Klein interpreta “Quatro Momentos nº 3”, de Ernani Aguiar, obra estruturada nos movimentos “Tempo de Maracatu”, “Tempo de Caboclinhos”, “Canto” e “Marcha”. O concerto termina com “No Reino da Pedra Verde”, de C. Pereira.

Os ingressos custam entre R$ 40 e R$ 100, de acordo com o setor. Para as plateias baixa e baixa lateral, também está disponível a modalidade de ingresso solidário, com 40% de desconto mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível.

Programa

Parte 1

W. A. Mozart – Abertura da ópera “Il Re Pastore”

Fritz Kreisler – “Prelúdio e Allegro”
Solista: Cármelo de los Santos, violino

Antonio Vivaldi – “Concerto para dois violinos e orquestra em Lá menor”
Solistas: Cármelo de los Santos e Isaías Ferreira, violinos

Johann Sebastian Bach – “Partita para violino solo”

Parte 2

Ernani Aguiar – “Quatro Momentos nº 3”
Tempo de Maracatu
Tempo de Caboclinhos
Canto
Marcha

C. Pereira – “No Reino da Pedra Verde”

Serviço

Concerto da Orquestra Jacques Klein com participação de Cármelo de los Santos e Isaías Ferreira
Data: 27 de outubro de 2026
Horário: 20h
Local: Teatro Claro Mais – Shopping Via Sul, Fortaleza

Ingressos:
Plateia baixa – R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)
Plateia baixa lateral – R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)
Plateia alta – R$ 100 (inteira) e R$ 50 (meia)
Plateia alta lateral – R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)
Mezanino 1 – R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia)

Ingresso solidário: plateias baixa e baixa lateral, com 40% de desconto mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível.

O Instituto de Música Jacques Klein

O Instituto de Música Jacques Klein conta com o patrocínio de empresas comprometidas com a educação e a cultura, incluindo BLP Participações, Instituto Ultra, Ultragaz, Ipiranga, Eneva, Servtec, Fundação Salvador Arena, Enel Distribuição Ceará, McDonald’s, Granos, Sotreq, Vonixx, Criança Esperança, BTG Pactual, Instituto Aço Cearense, Grupo Aço Cearense, J. Macêdo, Premier Pet, Alvoar Lácteos, Cerbras, Termaco Logística, Mercadinhos São Luiz, Evergreen, Grupo Cosampa, Tintas Fortex e Engeform.

Também conta com a parceria institucional da Aliança Francesa Fortaleza, Beach Park, Naturágua, 3 Corações, Universidade Federal do Ceará, Escritório de Advocacia Fonteles e Associados, Lide Ceará, Instituto Raimundo Vieira Cunha e Escritório de Advocacia Clóvis Mapurunga. O projeto tem ainda o apoio institucional da Secretaria da Cultura do Ceará (Secult) e é realizado com o apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura.

Além disso, o Instituto conta com o suporte do projeto de investimento social privado “Seja um Instrumento”, com a participação das empresas Castelo Borges, Cobap, Vip Cargas Aéreas, M7 Soluções Financeiras, Arêa Leão Consultoria, BM Energia e FTrade.

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Livremente inspirado em “Sonho de uma Noite de Verão”, de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família.

– Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica – conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo.

O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.

Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos.

Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, “Festa no Arraial” nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.

– Patrocinar um musical original e autoral como “Festa no Arraial” reafirma nosso compromisso com a cultura nacional e a valorização de histórias que conectam gerações. Celebrar tradições como as festas juninas e suas múltiplas expressões, em um espetáculo que reúne música, dramaturgia e elementos da arte popular brasileira, é um estímulo para que mais pessoas vivenciem essa experiência e um meio de democratizar o acesso cultural – diz Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.

Sinopse

Em uma pequena vila nordestina, tomada pela magia das festas juninas, na noite mais brilhante do ano, quando o céu se ilumina para celebrar, nasce uma história de amor guiada pelas forças da natureza encantada. Hérmia e Lisandro são dois jovens apaixonados que sonham em se casar durante a grande noite do arraial. Mas, quando algo inesperado surge em seus caminhos, seus planos tomam rumos imprevisíveis, o amor dos dois é colocado à prova e o destino de todos ao seu redor começa a se transformar. Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e canções que embalam a festa, a trama ganha novos contornos quando a floresta revela seus mistérios e o mundo dos encantados atravessa o caminho dos personagens. Em meio a encontros e desencontros, cada um será levado a entender o que realmente significa amar. Livremente inspirado em Sonho de uma Noite de Verão, de William Shakespeare, “Festa no Arraial, O Musical” é um espetáculo vibrante, emocionante e divertido, que mistura romance, comédia e fantasia em uma grande celebração da cultura brasileira, para toda a família.

Sobre a Brasilprev

Com 32 anos de atuação, a Brasilprev Seguros e Previdência S.A tem como acionistas a BB Seguros, braço de seguros, capitalização e previdência privada do Banco do Brasil, e a Principal Financial Group, uma das principais instituições financeiras dos Estados Unidos. Líder do setor, a companhia conta com mais de R$ 471,6 bilhões em ativos sob gestão e uma carteira de 2,5 milhões de clientes. Especialista no negócio de previdência privada, com produtos acessíveis e serviços diferenciados, a Brasilprev conta com a rede de agências do Banco do Brasil como seu principal canal de distribuição.

Desconto Brasilprev:

Clientes Brasilprev têm a incrível oportunidade de obter um desconto de 50% na compra de ingressos em nosso site de vendas.

– Válido para compra de 4 ingressos por CPF. O desconto de 50% será aplicado no valor total do ingresso. Além disso, é importante mencionar que esse desconto não pode ser acumulado com outras promoções ou benefícios de meia-entrada. Ele é válido para todas as sessões disponíveis. Para validar o benefício, insira o CUPOM enviado pela Brasilprev.

Importante: caso encontre dificuldades em obter o desconto, entre em contato com a Central de Relacionamento da Brasilprev, das 8h às 20h, de segunda a sexta-feira, exceto feriado: Capitais e regiões metropolitanas: 4004-7170 Demais localidades: 0800 729 7170. Aproveite essa oportunidade imperdível e garanta agora mesmo os seus ingressos com desconto!

Sobre o Laboratório Cristália

Fundado há 54 anos, o Laboratório Cristália é uma das maiores indústrias farmacêutica, farmoquímica e de biotecnologia do país. Fornece medicamentos essenciais para 95% dos hospitais brasileiros e está presente em mais de 65 mil farmácias. Com 10 plantas industriais, produz não apenas o medicamento final, mas é também o maior produtor de IFAs -Insumos Farmacêuticos Ativos- sediado no Brasil. O Cristália acredita que Cultura faz bem à saúde. Por isso, o laboratório possui um calendário de apoio a eventos durante todo o ano, com atividades regionais culturais e esportivas e também para o grande público com espetáculos de alta qualidade, como “Festa no Arraial, O Musical”.

 Sobre a Everybody Entretenimento

A Everybody Entretenimento é uma produtora cultural especializada na criação, produção e circulação de espetáculos teatrais e musicais de grande porte em todo o território nacional. Entre suas principais produções estão “TV Colosso, O Musical”, espetáculo oficial licenciado pela TV Globo que celebrou os 30 anos de um dos programas infantis mais marcantes da televisão brasileira nos anos 1990; “A Manhã Seguinte”, comédia do dramaturgo inglês Peter Quilter, adaptada e dirigida por Thereza Falcão, estrelada por Carol Castro, Bruno Fagundes, Gustavo Mendes e Angela Rebello; “Duas Irmãs e um Casamento”, texto do premiado dramaturgo inglês Peter Quilter, com direção de Ernesto Piccolo e protagonizado por Maitê Proença e Debora Olivieri; e “Festa no Arraial, O Musical”, espetáculo original brasileiro com texto de Thereza Falcão e Mariana Mesquita e direção de Thereza Falcão, que celebra a riqueza da cultura popular brasileira por meio de uma emocionante história de amor, fantasia e brasilidade. Ao longo de sua trajetória recente, suas produções já alcançaram mais de 200 mil espectadores em diversas cidades brasileiras, contribuindo para o fortalecimento da economia criativa e da cultura nacional.

Sobre a Inova Brand

A Inova Brand é uma empresa especializada em marketing cultural, comercialização e posicionamento estratégico de espetáculos teatrais e musicais. Com atuação nacional, desenvolve estratégias de comunicação, vendas, relacionamento com patrocinadores e formação de público, conectando produções culturais a diferentes audiências e ampliando seu alcance e impacto. Como produtora, realizou grandes sucessos do teatro brasileiro, entre eles “Duetos”, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, espetáculo que já foi assistido por mais de 200 mil espectadores e percorreu mais de 20 cidades brasileiras, e “Sonho Encantado de Cordel, O Musical”, produção original brasileira que realizou temporadas de sucesso no Rio de Janeiro e em São Paulo entre 2024 e 2025, além de uma turnê por 10 cidades do país, retornando aos palcos em 2026 para uma nova circulação por 9 cidades brasileiras. A empresa também é responsável pelo marketing e comercialização de importantes produções teatrais, como “TV Colosso, O Musical”, “D.P.A. – A Peça 2”, “Duas Irmãs e um Casamento”, “A Manhã Seguinte” e “Festa no Arraial, O Musical”. Ao longo de sua trajetória, a Inova Brand já atuou em mais de 50 projetos culturais, consolidando-se como uma das principais empresas de marketing e comercialização teatral do país.

Serviço:
Local: Teatro Claro MAIS Fortaleza – Shopping Via Sul – Av. Washington Soares, nº 4335, Sala 01, 3º Piso, Sapiranga, Fortaleza – CE

Sessões: 10 e 11 de outubro, sábado, às 18h, e domingo, às 15h e 18h

Ingressos: de R$ 25 a R$ 140, vendas na bilheteria do teatro e no site https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/festa-no-arraial-o-musical-16758
Classificação: Livre
Duração: 90 minutos

Rede social: @festanoarraial 

Ficha técnica:

Texto: Thereza Falcão e Mariana Mesquita

Direção: Thereza Falcão

Idealização e Produção Geral: Sérgio Lopes

Elenco: Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga

Marketing e Comercial: Mauricio Tavares

Direção Musical: Marcelo Alonso Neves

Pesquisa Musical: Rodrigo Faour

Cenários e Figurinos: Mauro Leite

Coreografias: Renato Vieira

Iluminação: Adriana Ortiz

Produção de Elenco: Felipe Ventura

Assistente de Direção: Luiz Fernando Bruno

Direção de Produção: Filomena Mancuzo

Produção Executiva: Neco Fx

Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho

Produção e Marketing: Inova Brand

Realização:

Everybody Entretenimento

Ministério Da Cultura

Governo Do Brasil – Ao Lado Do Povo Brasileiro

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Com versão e direção de Tadeu Aguiar, o espetáculo é uma realização da Estamos Aqui Produções, responsável por sucessos premiados como “Quase Normal”, “A Cor Púrpura” e “Querido Evan Hansen”. Em uma montagem brasileira não-réplica, o musical propõe um olhar próprio para a trajetória de Diana Spencer, aproximando o público da mulher que existia para além dos palácios, das manchetes e da imagem que correu o mundo.

A produção mergulha em suas relações familiares, nos conflitos vividos dentro da monarquia britânica, na exposição provocada pela imprensa e na busca por autonomia de uma figura que transformou sua própria vulnerabilidade em uma poderosa forma de conexão com milhões de pessoas.

Na turnê, Mavi Carpin vive Diana; Lucas Britto interpreta o príncipe Charles; Simone Centurione a rainha Elizabeth; e Giselle de Prattes dá vida a Camilla Parker Bowles. Juntos, esses personagens conduzem os principais conflitos afetivos, institucionais e públicos que atravessam a trajetória da princesa e da Família Real britânica.

Completam o elenco Rosana Penna (Barbara Cartland), Betto Marque (James Hewitt), Duda Carvalho (Sarah Spencer), Fábio Brazile (Paul), Matheus Boa (Andrew Parker Bowles e Andrew Morton) e Rhuan Santos (Colin). A montagem conta ainda com Fabi Figueiredo, Daruã Góes, André Sigom, Nicolle Cavalcante, Bia Bahia, Celso Till, Cris Mont e André Ulo e Lua Soares.

A dimensão da produção também se revela nos números. A estrutura cenográfica é formada por mais de 320 barras de metal, sustentadas por 400 metros de cabo de aço, extensão que, se colocada verticalmente, supera a altura do Pão de Açúcar e da Torre Eiffel. O cenário utiliza ainda 170 m² de tela galvanizada, mais de 750 metros de telas de viveiro e agrícolas e 560 metros de tecidos nobres, entre veludo, oxford e jacquard, empregados na construção visual do universo da realeza britânica. A grandiosidade se estende à iluminação e aos elementos tecnológicos. O espetáculo reúne mais de 200 equipamentos de iluminação, sendo 100 refletores utilizados apenas no cenário e um céu formado por mais de 2 mil pontos de fibra ótica, responsável por criar diferentes atmosferas ao longo da narrativa.

O figurino reforça a escala da montagem. São aproximadamente 1,5 quilômetro de tecidos, mais de 250 figurinos, 850 botões, 60 metros de zíper, 15 quilos de pedrarias e mais de 100 pares de sapatos, compondo um guarda-roupa que atravessa diferentes épocas, estilos e códigos visuais associados à realeza britânica.

O trabalho de visagismo conta ainda com 58 perucas. Para a representação de Diana, foram confeccionadas quatro perucas naturais, feitas fio a fio e submetidas a cinco processos de descoloração até que se alcançasse o tom mais próximo possível dos cabelos da princesa.

É toda essa estrutura que agora deixa o eixo Rio-São Paulo para percorrer o país e chegar ao público de diferentes regiões brasileiras. A turnê nacional representa uma nova etapa na trajetória do espetáculo e envolve uma operação de grande porte para desmontar, transportar e remontar cenário, equipamentos, figurinos e elementos técnicos em cada uma das seis cidades, preservando a concepção artística e a experiência visual desenvolvidas para a produção.

Mais do que reconstruir acontecimentos conhecidos da biografia de Diana, “Diana – A Princesa do Povo” investe nas nuances emocionais de uma mulher atravessada por contradições, afetos, pressões e escolhas. A figura que desafiou protocolos, redefiniu a relação entre a Família Real britânica e a sociedade e fez da empatia uma das marcas de sua atuação pública ganha corpo e voz em uma encenação que combina emoção, música e grandiosidade cênica.

Ao acompanhar diferentes momentos de sua vida, o espetáculo também lança luz sobre as engrenagens de uma instituição secular e sobre o impacto provocado pela chegada de uma jovem que, aos poucos, percebe a dimensão do papel que lhe foi atribuído. Amor, casamento, maternidade, solidão, exposição pública, amadurecimento e liberdade atravessam uma narrativa que revela como Diana deixou de ser apenas uma integrante da monarquia para se transformar em um dos grandes símbolos populares do século XX.

A direção musical é de Thalyson Rodrigues, com cenografia de Natália Lana, figurinos de Ney Madeira e Dani Vidal, coreografias e direção de movimento de Sueli Guerra e visagismo de Anderson Bueno e Cristiane Regis. O desenho de luz é assinado por Sergio Martins, e o desenho de som por Paulo Altafim, Gabriel D’Ângelo e Rodrigo Oliveira. A coordenação de produção é de Norma Thiré, e a produção geral, de Eduardo Bakr.

Depois de Fortaleza, “Diana – A Princesa do Povo” seguirá para Recife, no dia 21 de outubro.

Saiba mais:

Instagram oficial: @dianaomusicaloficial Instagram Estamos Aqui Produções: @estamosaquiproducoes

Produção local (Fortaleza) – Free Lancer Producções: @freelancerproduccoes

SERVIÇO:

“Diana – A Princesa do Povo”

Local: Cineteatro São Luiz Endereço: a confirmar Temporada: 16, 17 e 18 de outubro de 2026 Sessões: Sexta-feira (16) às 20h | Sábado (17) às 16h e 20h | Domingo (18) às 15h e 19h Classificação indicativa: 12 anos Capacidade: 1.050 lugares Duração: 150 minutos, com intervalo de 15 minutos Ingressos: de R$ 25 a R$ 240 – vendas no Sympla

Valores por setor:

ACESSIBILIDADE Deficientes físicos: teatros adequados as normas de acessibilidade, contendo elevador, corrimão, espaço para cadeirantes e acompanhantes, banheiros adaptados.

Deficientes auditivos: Apresentação com tradução em libras

Deficientes visuais: Previsão de que, quando solicitada, a produção disponibilize texto da peça em Braile e resumo descritivo do espetáculo em Braille e em áudio (para cidadãos devidamente identificados)

Deficientes intelectuais: 4 (quatro) assentos posicionados em local de fácil mobilidade para este público, proporcionando conforto caso haja necessidade de se retirar durante a sessão e, ainda, previsão de que, quando solicitada, a produção disponibilize abafadores de ruído (para cidadãos devidamente identificados)

ATENÇÃO: Este espetáculo contém Luz Estroboscópica (flashes de luz intensa). Este efeito visual é contraindicado para pessoas com epilepsia, sensibilidade à luz ou autismo. Aconselhamos cautela.

OBSERVAÇÃO: Sobre os assentos especiais, cabe dizer que conforme reza no Art. 23 – A do Decreto No 9.404 de 11 de junho de 2018: “na hipótese de não haver procura comprovada pelos espaços livres…, esses podem, excepcionalmente, ser ocupados por pessoas sem deficiência”.

Sobre o Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros, considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social. Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas. Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais “Bibi – Uma Vida em Musical”, “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “70´Década do Divino Maravilhoso”, “Cinderela”, “O Fantasma da Ópera”,  “A Cor Púrpura” e “Conserto para Dois”, além da exposição “Mickey 90 Anos”

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Era uma vez um reino chamado Fortaleza, onde as princesas das mais lindas histórias infantis decidiram fazer um convite muito especial: reunir pequenas daminhas da corte para uma tarde de encantamento, amizade e descobertas. O lugar escolhido para esse encontro é o Teatro Abre Alas, que se transforma em cenário de um verdadeiro chá das princesas, com direito a banquete real, maquiadoras, histórias, canções e momentos preparados para ficar na memória. Com o traje de princesa como convite à imaginação, meninas a partir de 4 anos poderão vivenciar uma experiência inspirada no universo dos contos de fadas, aproximando-se de suas personagens favoritas e participando de atividades pensadas especialmente para elas. Mais do que uma tarde de fantasias, o evento propõe uma celebração da infância, da delicadeza, da convivência e da magia de acreditar em histórias.

@teatroabrealas

ANTES DE COMEÇAR, VAMOS NOS SOCIALIZAR

A experiência começa na recepção, onde as daminhas serão convidadas a participar de um workshop de tiaras enquanto aguardam o início oficial da programação. Um primeiro momento de criação e interação, que prepara as pequenas convidadas para a aventura que está por vir. Pontualmente às 17h, com o café do teatro já decorado e o ambiente preparado, o arauto real assume seu lugar para anunciar os acontecimentos do reino. Cada criança será chamada pelo nome, conforme os dados informados na inscrição, em uma recepção personalizada e conduzida ao teatro ao som de música ambiente. A pontualidade também faz parte da narrativa: afinal, princesa que é princesa não atrasa. As princesas anfitriãs recepcionarão cada uma das daminhas já desde a entrada.

PRINCESAS, MÚSICA E ACOLHIMENTO

No teatro, as Princesas Anfitriãs recebem as daminhas com palavras de boas-vindas e apresentações que conduzem a tarde por diferentes momentos de encantamento. Ao longo do encontro, solos musicais das anfitriãs integram a programação, trazendo ao ambiente a atmosfera dos grandes contos infantis. A proposta é que cada criança se sinta acolhida e parte da história vivida ali, não apenas como espectadora, mas como participante de um reino criado para celebrar sua imaginação, sua alegria e contentamento.

BRILHO, ELEGÂNCIA E FOTOGRAFIAS

No foyer do teatro, começa a preparação das novas princesas. As crianças serão encaminhadas para a maquiagem, com muito brilho e um toque especial de fantasia. À medida que forem preparadas, seguirão para o cenário de fotos, onde poderão registrar a transformação e guardar lembranças dessa tarde. As princesas anfitriãs acompanharão as daminhas durante esse momento, oferecendo orientações sobre postura e contribuindo para que as fotografias sejam uma experiência divertida e confortável. O cenário foi pensado para valorizar a beleza do encontro e proporcionar registros que possam ser compartilhados com a família e guardados como recordação.

A GRANDE COROAÇÃO

Um dos momentos mais aguardados da tarde acontece no palco do Teatro Abre Alas: a coroação das novas Princesas do Reino. Uma a uma, as crianças serão chamadas para receber sua coroa, em uma cerimônia conduzida pelo arauto e pelas Princesas Anfitriãs. O ritual simboliza a entrada das daminhas nesse universo de fantasia e representa o ponto alto de uma experiência construída especialmente para elas. Cada pequena coroa carrega, nessa narrativa, o convite para que a criança reconheça a beleza de ser quem é, de imaginar, de brincar e de compartilhar momentos com outras pessoas.

UM CHÁ REAL

Nenhum reino de contos de fadas estaria completo sem um banquete de petiscos e guloseimas. A programação inclui um chá da tarde preparado para complementar a experiência, reunindo as convidadas em torno de uma mesa de convivência e celebração.

UMA DESPEDIDA COM MENSAGENS PARA A VIDA

Ao final da tarde, as Princesas Anfitriãs retornam para um número especial de despedida, reunindo crianças e pais em um encerramento marcado por música, carinho e ensinamentos. Entre as mensagens compartilhadas, estarão a importância da bondade, da empatia e do respeito por todos os habitantes do reino. Porque, além dos vestidos, das coroas e do brilho, a verdadeira magia de uma Princesa também se revela na maneira como ela trata as pessoas. O Dia de Princesa propõe, assim, uma tarde de fantasia que ultrapassa o cenário dos contos infantis para valorizar a amizade, a imaginação e a construção de boas lembranças.

SERVIÇO

Chá das Princesas do Teatro Abre Alas
Local: Teatro Abre Alas
Endereço: Avenida Shopping & Office, Piso L3 — Avenida Dom Luís, 300, Fortaleza.
Horário de abertura: 17h.
Traje: Vestido de princesa.
Investimento: R$ 80,00 por criança.
Faixa etária: A partir de 4 anos.
Comprar ingressos: https://linklist.bio/grupoAbreAlas

Kildary Pinho é um reconhecido diretor, ator, produtor e professor de teatro de Fortaleza, famoso por comandar o experiente Grupo de Teatro Abre Alas. Com mais de três décadas de dedicação às artes cênicas, ele se especializou principalmente em espetáculos infantis e grandes produções lúdicas voltadas para toda a família. O Teatro Abre-Alas, localizado no Avenida Shopping & Office (Piso L3, na Av. Dom Luís, 300, Aldeota, em Fortaleza) funciona tanto como escola de teatro para crianças e jovens quanto como palco fixo para o repertório de contos de fadas e comédias do grupo. O Chá das Princesas tem um formato de evento imersivo, onde crianças lancham com os personagens, assistem a pockets shows e passam por uma cerimônia de coroação. Kildary Pinho e o Grupo Abre Alas são a principal referência local em Fortaleza quando o assunto é encenar a magia das princesas e heróis. O grupo frequentemente apresenta suas próprias adaptações musicais inspiradas nos contos clássicos (como Cinderela, Branca de Neve e Aurora) no palco do Teatro Abre Alas aos sábados, sempre às 17 horas, além de produzir eventos lúdicos interativos e sazonais em parceria com artistas, associações, escolas e empresas locais.

Uma tarde para vestir a imaginação, receber uma coroa e descobrir que a magia mais bonita de um reino está na bondade de seus habitantes.

 

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Três textos independentes de Walden Luiz – com adaptação textual e união dramatúrgica de Poliana Moraes – se encontram em um mesmo espaço: uma vila residencial, localizada em um bairro fictício — ou talvez não tão fictício assim. Entre portas, janelas, conversas atravessadas e segredos guardados, acompanhamos o cotidiano de seus moradores, revelando dramas, conflitos, afetos e surpresas.

@ciadivinacena

Em “O Santo Remédio”, com Andrea Mouta e Poliana Moraes, a relação tóxica entre sogra e nora expõe dores antigas, ressentimentos e feridas que precisam ser revividas para que algo possa, enfim, ser transformado. Quando tudo parece caminhar para um desfecho previsível, uma surpresa aguarda o público.

Já em “Como Boas Amigas”, com Marina Studart e Joyce Oliveira, duas vizinhas, aparentemente amigas e sempre muito interessadas na vida alheia, trocam fofocas, comentários e farpas. Enquanto observam e julgam os outros, acabam revelando também suas próprias fragilidades. Uma comédia leve, divertida e cheia de identificação, que encontra uma solução inesperada e bem-humorada para os conflitos.

Em “Quando Eu Não Estiver Mais Aqui”, com Sandra Duarte e Cassidy Cassie Melo, a convivência entre uma senhora e sua criada revela memórias, silêncios e sentimentos construídos ao longo do tempo. A história conduz o público por uma relação marcada por afeto, dependência e mistério, até chegar a uma revelação final surpreendente.

Unidos, os três textos formam um verdadeiro diário da vida cotidiana de uma vila de casas. Um lugar onde todos parecem conhecer a vida de todos, mas onde cada morador guarda seus próprios segredos. Entre o drama e a comédia, a montagem convida o público a reconhecer situações, comportamentos e personagens que poderiam estar bem perto de nós. “Histórias da Vida Cotidiana” é uma celebração do teatro popular, da observação do cotidiano e da força das relações humanas.

Sobre Walden Luiz

Walden Luiz é um renomado artista cearense com mais de 60 anos de dedicação às artes cênicas. Desde 1962, atua no cenário cultural do Ceará como ator, autor, diretor, cenógrafo, figurinista, produtor cultural e pedagogo. Formado em Pedagogia pela Universidade Federal do Ceará, é autor de livros de textos teatrais, dentre eles “Cinco Textos Para Teatro” (1988), “+ Cinco Textos Para Teatro” (2000) e “Vinte e Quatro Tons de Rosa” (2017), coletânea dedicada ao universo LGBT. Walden Luiz é reconhecido como um dos grandes nomes vivos da resistência, da memória e da tradição do teatro popular no Ceará.

Sobre Poliana Moraes

Poliana Moraes é atriz, diretora e produtora teatral. Nesta montagem, assina a união e a adaptação dos três textos independentes, transformando-os em uma narrativa única sobre os encontros, conflitos e segredos de uma vila residencial.

SERVIÇO

Espetáculo: Histórias da Vida Cotidiana
Local: Teatro Abre Alas — Shopping Avenida, Piso L3
Endereço: Avenida Dom Luís, 300
Data: 12 de setembro de 2026
Horário: 19h

Ingressos: à venda na bilheteria
Inteira: R$ 50,00
Meia-entrada: R$ 25,00

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Sobre o enredo

A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner – o pai  da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. – professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” – tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

“Essa peça é um elogio ao diálogo, tão necessário em nossos tempos. Saio do teatro todos os dias mais convicto que podemos e devemos conviver pacificamente com aqueles que pensam diferente de nós”, completa Odilon Wagner.

A encenação

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.

Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

“A ideia do autor Mark St. Germain de provocar esse encontro entre Freud e Lewis cria um jogo teatral de ideias, crenças e visões de mundo profundamente distintas. O diálogo entre os dois personagens é, por vezes, irônico, por vezes violento, mas surpreendentemente sociável, e é justamente aí que reside sua força: na prova de que é possível conviver com as diferenças de forma inteligente, crítica e sobretudo, humana.

Odilon Wagner constroi um Freud de extrema humanidade, numa composição precisa, milimétrica, que torna seu trabalho inesquecível. Marcello Airoldi demonstra que o humor e a leveza podem existir mesmo quando as ideias se chocam e percorrem territórios perigosos, densos e provocadores.

O espetáculo dialoga com o público de maneira sensível e direta. Seu sucesso nasce da atualidade do tema e da urgência em discutir questões profundas e delicadas que atravessam o nosso cotidiano, especialmente em um Brasil cada vez mais dividido. O teatro mostra, mais uma vez, ser o veículo ideal para falar da violência com poesia, reflexão e escuta, abrindo caminhos para a transformação”, conta o diretor.

Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud tem um significado especial nesses seus 56 anos de profissão: “Tem sido uma das experiências mais fascinantes de minha carreira, é um privilégio poder representar uma personagem tão potente como Freud, um dos grandes pensadores do século XX. Nesses últimos quatro anos em que estivemos em cartaz, já rodamos o país três vezes e repetiremos a turnê em 2026. A reação do público, sempre tão entusiasmada, e os encontros e debates que tivemos nos teatros e nas universidades me enriqueceram muito e trouxeram a confirmação da atualidade do pensamento Freudiano em nosso século. O espetáculo estimula a nossa reflexão sobre a necessidade de praticarmos uma cultura de paz, nos provoca a exercer nossa humanidade com mais fervor e atenção, para que não se repita a história deletéria da segunda guerra mundial, vivenciada por Freud.”

Segundo Marcelo Airoldi “Teatro nunca é feito de facilidades e não há fórmulas para o sucesso de um projeto, mas quando este acontece, saltam aos olhos detalhes que evidenciam a existência de cuidados especiais, seja na produção, direção ou qualquer outro aspecto técnico do espetáculo. Num mundo dominado por algoritmos da superficialidade, é maravilhoso encontrar plateias sedentas pelo bom debate, humor de qualidade, poesia e pela história de bons personagens como estes, que a dramaturgia juntou na mesma página.” completa o ator

Sinopse

No gabinete de Freud, na Inglaterra, o pai da psicanálise e o escritor C.S. Lewis conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

Ficha Técnica

Texto: Mark St. Germain Tradução: Clarisse Abujamra Direção: Elias Andreato

Assistente de Direção: Raphael Gama

Idealização: Ronaldo Diaféria

Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi Cenário e figurino: Fábio Namatame Assistente de cenografia: Fernando Passetti Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado

Designer de som: André Omote

Operação de luz: Nádia Hinz

Operação de som: Gabriel Fernandes

Trilha Sonora: Raphael Gama

Arte Gráfica: Rodolfo Juliani

Fotografia: João Caldas

Produtor Executivo: Adolfo Barreto

Cenotécnica/Contra-regragem: Vinicius Henrique, Kauã Nascimento

Produtores Associados: Ronaldo Diaféria e Odilon Wagner

Produção local: Free Lancer Producções

Assessoria de imprensa local: Divulga Ação

Serviço

A Última Sessão de Freud

Quando: 4, 5 e 6 de setembro de 2026

Horário: sexta-feira e sábado, às 20h e domingo, às 17h

Onde: Teatro Riomar Fortaleza – R. Des. Lauro Nogueira, 1500 – Papicu

Ingressos: entre R$25,00 e R$180,00

Vendas: site Uhuu e site oficial do espetáculo

Capacidade: 900 lugares

Duração: 90 minutos

Classificação: 14 anos

Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

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Bluey é uma adorável e incansável cachorrinha da raça Blue Heeler, que vive com sua mãe, seu pai e sua irmãzinha, Bingo. Com energia de sobra, Bluey transforma qualquer brincadeira em jogos imprevisíveis e hilariantes, envolvendo toda a família e o bairro em seu universo cheio de imaginação e diversão.

Agora, essa aventura chega aos palcos com uma adaptação teatral original desenvolvida especialmente para a América Latina. O espetáculo conta com um elenco de 14 atores e bailarinos, músicas da série e os dubladores oficiais brasileiros do desenho.

“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.

Para Gustavo Nunes, diretor da Turbilhão de Ideias, “a realização de Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!, em uma parceria inédita com a Lotus Global, a BBC e a Ludo, representa um passo importante para o entretenimento familiar no teatro brasileiro. Essa união de marcas globais com a excelência da produção local traz a magia de uma das séries infantis mais queridas do mundo para os palcos do país. Mais do que diversão, o projeto valoriza a convivência em família. Trazer essa produção internacional para Porto Alegre, minha cidade natal, reforça o cenário cultural gaúcho e retribui o carinho do público local com um espetáculo de magnitude global.”

Sobre Bluey

Bluey foi criada e escrita por Joe Brumm e é produzida pelo estúdio Ludo Studio, vencedor do Emmy®, para a ABC KIDS (Austrália), em coprodução com a ABC Children’s e a BBC Studios Kids & Family. Financiada em associação com a Screen Australia, Bluey é orgulhosamente 100% criada, escrita, animada e pós-produzida em Brisbane, Queensland (Austrália), com apoio do governo de Queensland por meio da Screen Queensland e do governo australiano.

A série acompanha Bluey, uma adorável e incansável cachorrinha da raça Blue Heeler, que vive com sua mãe, seu pai e sua irmãzinha, Bingo. Com energia de sobra, Bluey cria brincadeiras que se desenrolam de formas imprevisíveis e hilárias, envolvendo toda a família e a vizinhança em seu mundo de diversão.

A produção é amplamente reconhecida pela crítica, tanto na Austrália quanto internacionalmente, tendo vencido o BAFTA Children & Young People Award 2022 na categoria Internacional, além de conquistar o quinto prêmio consecutivo AACTA de Melhor Programa Infantil, um Emmy® Internacional e diversos outros prêmios de produção e criação ao redor do mundo.

Sobre a BBC Studios Brands & Licensing

A divisão Brands & Licensing da BBC Studios é a força motriz por trás da expansão das propriedades intelectuais da empresa, por meio de extensões de marca inovadoras que promovem engajamento profundo com os fãs em todo o mundo. Unindo marcas icônicas — como Doctor Who e Bluey — a grandes nomes do mercado, promotores e editoras, a divisão desperta a imaginação dos fãs e cria momentos memoráveis de reconhecimento global.

Seu portfólio diversificado abrange produtos de consumo, entretenimento ao vivo, games e publicações, enquanto a área digital da BBC Studios ultrapassa 1 bilhão de visualizações mensais, oferecendo oportunidades de publicidade e conteúdo de marca. Com equipes premiadas, o foco está em identificar oportunidades visionárias para ampliar o impacto global das marcas e impulsionar o crescimento digital.

Sobre a Ludo Studio

A Ludo Studio é um estúdio australiano vencedor de prêmios BAFTA, múltiplos Emmy® e Logie, especializado na criação e produção de dramas roteirizados originais, animações e histórias digitais desenvolvidas por talentos locais excepcionais, distribuídas globalmente e amadas por públicos de todas as partes do mundo. ludostudio.com.au

Sobre a Lotus Global Marketing

Com mais de 35 anos de atuação no mercado, a LOTUS GLOBAL é uma organização de marketing que atua no Brasil e América Latina, explorando oportunidades envolvendo licenciamento, promoções, merchandising, entretenimento e experiências temáticas, produções de shows e espetáculos para TV, teatro e eventos.

O escritório brasileiro conta com 25 executivos e colaboradores diretos e uma centena de terceirizados, sendo o maior da região, possuindo normas estritas e procedimentos profissionais de atuação nos seus negócios, no sentido de assegurar o mais alto nível e qualidade nos serviços prestados pela organização.

A empresa atua representando grandes marcas e organizações dentre elas BBC e o fenômeno BLUEY, Peanuts Worldwide para Snoopy e sua turma, Wildbrain e o sucesso de décadas Moranguinho, Grupo Chespirito para os queridos personagens Chaves e Chapolim e Pocoyo, etc…

A divisão de entretenimento, experiências temáticas e produção de shows e espetáculos é uma das mais representativas do grupo, tendo crescido a ponto de se tornar uma das principais fontes de receitas e geradoras de oportunidades ao grupo, contribuindo ainda para a geração de empregos para diversos profissionais da área.

Focada na produção de espetáculos para toda a família, abrangendo públicos do pré-escolar às crianças – meninos e meninas – de 6 a 10 anos, o grupo já produziu centenas de espetáculos no Brasil, produções estas ganhadoras de prêmios internacionais e qualificadas dentro do mais alto padrão de qualidade, estreladas pelos mais queridos personagens infantis.

Sobre a Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias atua desde 2008 na concepção, execução e circulação de seus projetos por todo o Brasil. Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e mais de 30 prêmios conquistados, no Brasil e no exterior. A Turbilhão de Ideias realiza projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Já realizou produções em todos os 27 estados brasileiros e em 6 países (Europa e América Latina).

Produziu o Festival Som Brasileiro, que apresentou um panorama sobre a música brasileira, em 3 dias de atrações no Rio de Janeiro.  Entre seus projetos mais renomados, destacam-se “Cássia Eller – o Musical”, o filme “Maria – ninguém sabe quem sou eu”, sobre a vida de Maria Bethânia, “O Rei do Rock – o musical”, sobre a vida de Elvis Presley, “VITAL, o musical dos PARALAMAS” e mais outros 50 projetos culturais. Ao longo de 17 anos, suas produções já alcançaram um público superior a 3 milhões de espectadores.

Ficha Técnica

Direção Artística e Texto Adaptado: Esteban Grossy 

Diretor de Coreografias: Cezar Rocafi

Diretores de Produção: Gustavo Nunes e Célia Rafael

Elenco: Andy Cruz, Milene Alveia, Rodrigo Marques,Gabriela Fenalti, André Habacuque, Daniela Elias,Gui Figueiredo, Vitor Moraes, Carina Coutinho, Luiza Almero, Renata Cristina, Helio Junior e Isabella Esaudito

Gestão de Projetos: Rose Dalney 

Coordenador de Produção:  Isadora Lourenço   

Produtor Executivo: Jovi Silva 

Coordenação de Marketing: Rodrigo Medeiros 

Cenotécnica: Casa Malagueta

Figurinos: Samantha Macedo

Produtores de Objetos Cênicos: Clau Carmo e Mundo Temático

Produtora local: Free Lancer Produções

Assessoria local: Divulga Ação

SERVIÇO:

BLUEY – AO VIVO – DIVERSÃO EM FAMÍLIA!

Local: Teatro Claro Mais Fortaleza – Shopping Via Sul 

Endereço: Av. Washington Soares, nº 4335

Datas: 22 e 23 de agosto (sábado e domingo)

Horário: às 15h e 18h

Classificação: LIVRE

Ingresso: Bilheteria do teatro ou pelo site uhuu (https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/bluey-ao-vivo-diversao-ao-vivo-16517)

Valores:

Setor VIP – Meet And Greet: R$ 240,00 inteira e R$ 140,00 Plateia Baixa: R$ 220,00 inteira e R$ 110,00 meia-entrada Plateia Alta: R$ 200 inteira e R$100 meia inteira Mezanino: Ingressos a partir de R$ 25,00 meia-entrada

Cliente Caixa Vida e Previdência tem 40% de Desconto – mediante a validação do código promocional.

INFORMAÇÕES SOBRE PLATEIA VIP (Meet and Greet) Sessão de Fotos com os Personagens

– O direito à sessão de fotos após o espetáculo é exclusivo para clientes que adquirirem ingressos do setor Plateia VIP – Meet and Great – Ao término da apresentação, os clientes desse setor deverão permanecer em seus assentos. A equipe de produção fará o convite e orientará a organização da sessão de fotos com os personagens. – A atividade possui vagas limitadas a 30 participantes por sessão, respeitando a capacidade prevista para essa experiência.

– Não será permitida a entrada após o início do espetáculo. Caso, excepcionalmente, a produção autorize a entrada tardia, o espectador poderá ser acomodado em outro lugar disponível, perdendo o direito ao assento originalmente marcado.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

POLÍTICA DE COLO: Crianças de até 2 anos (24 meses) não pagam ingresso, desde que permaneçam no colo do responsável durante toda a apresentação. Crianças a partir de 2 anos completos deverão possuir ingresso individual, com pagamento realizado normalmente conforme a política de vendas vigente.

DURAÇÃO APROXIMADA: 60 minutos – CAPACIDADE DO TEATRO: 732 lugares

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Um dos grandes destaques da programação acontece no dia 15 de julho, com a cantora e compositora Tiê apresentando a turnê do álbum “Esgotada”. Celebrando 17 anos de carreira como uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, a artista sobe ao palco para cantar as faixas de seu novo álbum autoral, intercaladas com sucessos que marcaram sua trajetória e trilhas de novelas. O espetáculo destaca a força cênica e emocional da artista, transformando a matéria íntima do disco em uma experiência compartilhada.

Mais destaques na programação

Para celebrar as férias escolares, o público infantil tem, no dia 11 de julho, a dupla Gabriel e Shirley, fenômenos do YouTube, apresentarem “GASHI: FORA DO PLAY”. Com uma história inédita, a peça une humor, música e desafios, convidando o público a deixar de ser apenas espectador para definir os rumos da narrativa.

O riso também está garantido ao longo do mês. No dia 22 de julho, o humorista e enfermeiro Diego Besou apresenta “Rica de Experiência”, dividindo o palco com a irreverente Enfermeira Jussara em um mergulho nas situações inusitadas da área da saúde. No dia 25 de julho, o comediante cearense Moisés Loureiro retorna aos palcos com “Não Vote em Mim”. Sobrevivendo às chuvas na Heráclito Graça, ele traz de volta a maior comédia política do Ceará, abrindo os trabalhos da pré-campanha de 2026 em uma noite de muita “fuleragem” e promessas não cumpridas.

A reta final de julho traz ainda a estreia de Fernanda Arantes com “O Errei, Fui Filhote” no dia 30. O espetáculo inédito de stand-up abre o histórico de vergonhas alheias da artista, com histórias hilárias temperadas pelo caos doméstico. Já no dia 31 de julho, encerrando a programação do mês, o humorista Matheus Buente apresenta “O Problema é Theu”. O stand-up traz uma abordagem irreverente sobre dilemas da vida moderna, relacionamentos e trabalho, mostrando com muita ironia que, no fim das contas, o maior problema pode ser você mesmo.

SERVIÇO

Teatro Claro MAIS Fortaleza

Programação do mês de Julho

Espetáculo “GASHI: FORA DO PLAY”

 Sábado, 11 de julho | 16h00 Classificação: [Livre]

Show Tiê – Turnê “Esgotada”

Quarta-feira, 15 de julho | 20h00 Classificação: [16 anos]

Espetáculo “Rica de Experiência” com Diego Besou

 Quarta-feira, 22 de julho | 20h00 Classificação: [16 anos]

Espetáculo “Não Vote em Mim” com Moisés Loureiro

Sábado, 25 de julho | 20h00 Classificação: [14 anos]

Espetáculo “O Errei, Fui Filhote” com Fernanda Arantes

Quinta-feira, 30 de julho | 20h00 Classificação: [14 anos]

Espetáculo “O Problema é Theu” com Matheus Buente

Sexta-feira, 31 de julho | 20h00 Classificação: [18 anos]

Ingressos e informações: uhuu.com e teatroclaromaisfortaleza.com.br

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A mudança será apresentada em duas etapas: a primeira acontece agora em maio, enquanto a segunda, prevista para o início do segundo semestre, contará com uma programação especial que marcará oficialmente a expansão da marca.

A chegada do teatro amplia a presença nacional do projeto de teatros boutique criado no Rio de Janeiro, em 2012, e expandido para São Paulo em 2014. Atualmente, a iniciativa mantém o naming right de teatro mais longevo do país – modelo em que uma marca passa a assinar oficialmente o nome de um espaço.

A operação na capital cearense também estabelece o primeiro naming right de teatro do Ceará. Com isso, a Claro se torna a primeira marca a associar seu nome a um equipamento cultural desse segmento no estado. Ao longo dos anos, a rede recebeu no Rio e em São Paulo grandes produções, musicais e artistas consagrados da cena cultural brasileira, como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Bibi Ferreira e Gilberto Gil, consolidando-se como um dos principais circuitos culturais do país.

A iniciativa é das empresas Brain+Prismah, com incentivo da Claro, e marca uma nova fase para um espaço que já faz parte da memória afetiva da cidade. Primeiro teatro em shopping do Ceará, inaugurado há mais de 15 anos, o equipamento reforça também a importância desse modelo para o acesso à cultura, reunindo conforto, segurança, estacionamento e conveniência em um mesmo ambiente, aproximando diferentes públicos da experiência teatral.

“Acreditamos que a cultura é uma das formas mais potentes de conexão. Levar o Teatro Claro MAIS para Fortaleza reforça nosso compromisso de ampliar o acesso e valorizar a força cultural de todas as regiões do Brasil, conectando para uma vida mais divertida e produtiva”, afirma Ane Lopes, diretora de Marketing, Branding e Comunicação da Claro. A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e está presente em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. 

A unidade nasce com a proposta de ser um palco de todas as artes e plateia para todos os públicos. Integrado a uma rede nacional de programação, o espaço amplia o fluxo de espetáculos, musicais, shows e projetos infantis na capital cearense, criando experiências únicas e fortalecendo artistas, produtores e talentos regionais.

Um espaço para formar memórias e plateias

Para Frederico Reder, fundador da Brain+, a chegada ao Ceará representa um movimento que vai além do entretenimento. “A gente chega em Fortaleza com um prazer imenso e com muito respeito pela força cultural da cidade. Fazer parte de um cenário que já conta com equipamentos tão importantes e históricos como o  Cineteatro São Luiz e o Theatro José de Alencar, que considero o mais lindo arquitetonicamente do país, é motivo de orgulho para nós. A chegada do equipamento é muito mais do que um negócio. É sobre disseminar cultura, ampliar acesso e criar experiências que aproximam as pessoas da arte”, destaca.  

À frente da Prismah, Fernando Campos reforça o impacto social da iniciativa e o papel do teatro na formação cultural de novos públicos.

“Mais de 70% da população do Brasil nunca entrou em um teatro, segundo o IPEA. Eu acredito no desenvolvimento pela cultura, arte e educação. É nesse sentido de geração de acesso que a Prismah atua. Estou muito motivado e com muito orgulho em expandir nossas ações no estado do Ceará, que tanto faz pela nossa cultura e que é referência nacional em educação. Vamos conectar toda a indústria criativa e fazer do teatro uma referência nacional em democratização de acesso e formação de novas plateias”, afirma.  

Um novo capítulo para o Via Sul

Para a administração do shopping, a integração ao circuito nacional de teatros boutique amplifica o protagonismo do empreendimento no cenário cultural da cidade. “Receber o espaço no Via Sul Shopping reforça de forma estratégica nosso posicionamento como um empreendimento cada vez mais conectado à cultura, ao entretenimento e às experiências que fazem sentido para Fortaleza. Essa chegada amplia nossa relação com diferentes públicos, fortalece a relevância do shopping para a cidade e consolida nosso papel como um espaço preparado para receber projetos de grande impacto, que movimentam pessoas, criam conexões e geram valor real para Fortaleza”, destaca Fábio Thé, coordenador de Marketing do Via Sul Shopping.  

A operação marca também uma nova etapa na estratégia de opções qualificadas de entretenimento e conexão com o público desenvolvida pelo empreendimento.

“Ser a porta de entrada do Teatro Claro MAIS no Nordeste representa um marco estratégico para o Via Sul Shopping e reforça a consolidação do empreendimento como um importante polo de experiências, convivência e acesso à cultura na região. Esse movimento amplia a conexão do público com grandes produções e iniciativas artísticas de relevância nacional, fortalecendo ainda mais o posicionamento do shopping. Essa parceria reforça nossa visão de longo prazo, na qual a cultura atua como vetor de transformação social, valorização da cidade e geração de valor para o público, parceiros e comunidade”, afirma Sandra Santos, superintendente do Via Sul Shopping.  

Estrutura pensada para todos os públicos

A nova fase do equipamento também reforça investimentos em acessibilidade e estrutura. Após reformulações, o espaço passa a contar com recursos distribuídos por toda a plateia, incluindo piso tátil, sinalização em braile, bilheteria adaptada, espaços reservados para cadeirantes e circulação planejada para diferentes perfis de público.

Com capacidade para 732 lugares, o teatro reúne plateia, mezanino, foyers amplos, camarins e áreas de convivência preparadas para receber desde grandes espetáculos até eventos corporativos e projetos culturais diversos.

Para Barbara César, diretora geral do equipamento, o novo momento une representatividade, estrutura e inclusão. “É um orgulho imenso, como mulher e cearense, estar à frente de um equipamento tão relevante para o nosso estado. Como cearense, entendo a importância de termos espaços de excelência que valorizem nossa identidade. Somos um teatro cada vez mais acessível, preparado para receber a todos com inclusão, oferecendo conforto, segurança e uma infraestrutura completa tanto para os artistas quanto para o público”, destaca.  

Espetáculo para toda a família

A estreia acontece no dia 23 de maio, com sessões do espetáculo “O Reino Mágico”, do Gato Galáctico. O público poderá conferir as aventuras do personagem criado pelo youtuber Ronaldo Souza – um dos principais nomes do entretenimento infantil digital do país – nos dias 23 e 24 (sábado e domingo), às 16h.

“A nossa história com as artes cênicas teve início lá atrás, com o teatro feito para toda a família. A formação de plateia é fundamental na criação e manutenção de novos públicos”, reforça Juliana Reder, fundadora da Brain+. O espetáculo leva ao palco música, dança, aventura e personagens já conhecidos do universo digital infantil, acompanhando Roni e seus amigos em uma jornada por diferentes reinos, em uma experiência pensada para toda a família.  

Sobre a Claro

A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e uma das maiores operadoras de multisserviços do Brasil, presente em todas as regiões do país. Está em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. A Claro oferece soluções integradas de conectividade, entretenimento, produtividade e serviços digitais de forma verdadeiramente convergente, em várias plataformas fixas e móveis. Em 2019, a empresa criou o beOn Claro, seu hub de inovação, para facilitar, potencializar e conectar a inovação dentro e fora da companhia. A Claro é líder em TV por assinatura, em banda larga fixa e a operadora que mais cresce em serviços móveis. Por meio da marca Claro empresas, lidera também o segmento de serviços empresariais, que incluem ofertas em nuvem, telecom, TI e segurança de redes e aplicações. A operadora conta ainda com o Claro 5G disponível em regiões de todos os estados e no Distrito Federal. E, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, a Claro tem o 5G mais rápido do país aliado ao Wi-Fi mais veloz e rede de banda larga fixa melhor avaliada do Brasil. A rede 5G da Claro também oferece a melhor latência, a melhor experiência 5G em games e a melhor experiência de streaming de vídeos na rede 5G do Brasil. A Claro faz parte da América Móvil, com presença em 25 países na América Latina e também na Europa.

Sobre a Brain+

Fundada pelos irmãos Frederico, Juliana e Mariana Reder, a Brain+ é uma das maiores produtoras do país e tem em seu portfólio os Teatros Claro MAIS São Paulo, Teatro Claro MAIS Rio de Janeiro e inaugura em maio a unidade de Fortaleza. Além dos equipamentos culturais, também produz conteúdos como musicais, espetáculos, shows, stand ups e espetáculos infantis, entre outros. Os Teatros Claro são reconhecidos como palcos de todas as artes e plateia para todos os públicos. A diversidade dos conteúdos apresentados reflete a pluralidade humana do país, com destaque para a força do feminino como elemento criador e catalisador da arte.

Sobre a Prismah

Fundada em 2019, a Prismah atua na integração entre, audiovisual, teatro, musicais, espaços culturais e projetos socioculturais de alto impacto, reunindo a experiência de mais de 25 anos de seu fundador, Fernando Campos, no setor. O grupo também integra a Hiato, criada para ampliar o acesso à cultura, a partir de eventos e projetos culturais em todo Brasil.

Serviço

Espetáculo: “O Reino Mágico” – Gato Galáctico

Local: Teatro Claro MAIS Fortaleza – Via Sul Shopping (Av. Washington Soares, 4335 – Sapiranga, Fortaleza/CE)

Datas: 23 e 24 de maio (sábado e domingo)

Horário: 16h Classificação indicativa: Livre

Ingressos: a partir de R$ 60,00

Vendas: bilheteria do teatro e site Uhuu –

https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/gatogalactico-15737

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