Três textos independentes de Walden Luiz – com adaptação textual e união dramatúrgica de Poliana Moraes – se encontram em um mesmo espaço: uma vila residencial, localizada em um bairro fictício — ou talvez não tão fictício assim. Entre portas, janelas, conversas atravessadas e segredos guardados, acompanhamos o cotidiano de seus moradores, revelando dramas, conflitos, afetos e surpresas.

@ciadivinacena

Em “O Santo Remédio”, com Andrea Mouta e Poliana Moraes, a relação tóxica entre sogra e nora expõe dores antigas, ressentimentos e feridas que precisam ser revividas para que algo possa, enfim, ser transformado. Quando tudo parece caminhar para um desfecho previsível, uma surpresa aguarda o público.

Já em “Como Boas Amigas”, com Marina Studart e Joyce Oliveira, duas vizinhas, aparentemente amigas e sempre muito interessadas na vida alheia, trocam fofocas, comentários e farpas. Enquanto observam e julgam os outros, acabam revelando também suas próprias fragilidades. Uma comédia leve, divertida e cheia de identificação, que encontra uma solução inesperada e bem-humorada para os conflitos.

Em “Quando Eu Não Estiver Mais Aqui”, com Sandra Duarte e Cassidy Cassie Melo, a convivência entre uma senhora e sua criada revela memórias, silêncios e sentimentos construídos ao longo do tempo. A história conduz o público por uma relação marcada por afeto, dependência e mistério, até chegar a uma revelação final surpreendente.

Unidos, os três textos formam um verdadeiro diário da vida cotidiana de uma vila de casas. Um lugar onde todos parecem conhecer a vida de todos, mas onde cada morador guarda seus próprios segredos. Entre o drama e a comédia, a montagem convida o público a reconhecer situações, comportamentos e personagens que poderiam estar bem perto de nós. “Histórias da Vida Cotidiana” é uma celebração do teatro popular, da observação do cotidiano e da força das relações humanas.

Sobre Walden Luiz

Walden Luiz é um renomado artista cearense com mais de 60 anos de dedicação às artes cênicas. Desde 1962, atua no cenário cultural do Ceará como ator, autor, diretor, cenógrafo, figurinista, produtor cultural e pedagogo. Formado em Pedagogia pela Universidade Federal do Ceará, é autor de livros de textos teatrais, dentre eles “Cinco Textos Para Teatro” (1988), “+ Cinco Textos Para Teatro” (2000) e “Vinte e Quatro Tons de Rosa” (2017), coletânea dedicada ao universo LGBT. Walden Luiz é reconhecido como um dos grandes nomes vivos da resistência, da memória e da tradição do teatro popular no Ceará.

Sobre Poliana Moraes

Poliana Moraes é atriz, diretora e produtora teatral. Nesta montagem, assina a união e a adaptação dos três textos independentes, transformando-os em uma narrativa única sobre os encontros, conflitos e segredos de uma vila residencial.

SERVIÇO

Espetáculo: Histórias da Vida Cotidiana
Local: Teatro Abre Alas — Shopping Avenida, Piso L3
Endereço: Avenida Dom Luís, 300
Data: 12 de setembro de 2026
Horário: 19h

Ingressos: à venda na bilheteria
Inteira: R$ 50,00
Meia-entrada: R$ 25,00

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Sobre o enredo

A trama apresenta um encontro fictício entre Sigmund Freud (Odilon Wagner – o pai  da psicanálise, e o escritor, poeta e crítico literário C.S.Lewis (Marcello Airoldi), dois intelectuais que influenciaram o pensamento científico filosófico da sociedade do século 20.

Durante esse diálogo, Sigmund Freud, crítico implacável da crença religiosa, e C.S. Lewis, renomado professor de Oxford, crítico literário, ex-ateu e influente defensor da fé baseada na razão, debatem, de forma apaixonada, o dilema entre ateísmo e crença em Deus. O texto de Mark St. Germain é baseado no livro Deus em Questão, escrito pelo Dr. Armand M.Nicholi Jr. – professor clínico de psiquiatria da Harvard Medical School. Freud quer entender por que um ex-ateu, um brilhante intelectual como C.S. Lewis, pode, segundo suas palavras, “abandonar a verdade por uma mentira insidiosa” – tornando-se um cristão convicto.

No gabinete de Freud, na Inglaterra, eles conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo, morte e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

“Essa peça é um elogio ao diálogo, tão necessário em nossos tempos. Saio do teatro todos os dias mais convicto que podemos e devemos conviver pacificamente com aqueles que pensam diferente de nós”, completa Odilon Wagner.

A encenação

O cenário assinado por Fábio Namatame (indicado ao Prêmio Shell melhor cenário) reproduz o consultório onde Freud desenvolvia sua psicanálise e seus estudos. Ele estava exilado na Inglaterra depois de ter fugido da perseguição nazista na Áustria, em plena segunda guerra mundial, no ano de 1939.

Em uma entrevista sobre o espetáculo, o autor comenta: “A peça mostra um embate de ideias. Isso é uma armadilha, e eu não queria que o espetáculo se transformasse em um debate. Por isso, pelo bem da ação dramática, situei o encontro entre Freud e Lewis no dia em que a Inglaterra ingressou na Segunda Guerra Mundial. Então, são dois homens no limite, sabendo que Hitler poderia bombardear Londres a qualquer minuto”.

O diretor Elias Andreato optou por uma encenação que valorize a palavra, construindo as cenas de modo que o texto seja o protagonista e as ideias estejam à frente de qualquer linguagem.

“A ideia do autor Mark St. Germain de provocar esse encontro entre Freud e Lewis cria um jogo teatral de ideias, crenças e visões de mundo profundamente distintas. O diálogo entre os dois personagens é, por vezes, irônico, por vezes violento, mas surpreendentemente sociável, e é justamente aí que reside sua força: na prova de que é possível conviver com as diferenças de forma inteligente, crítica e sobretudo, humana.

Odilon Wagner constroi um Freud de extrema humanidade, numa composição precisa, milimétrica, que torna seu trabalho inesquecível. Marcello Airoldi demonstra que o humor e a leveza podem existir mesmo quando as ideias se chocam e percorrem territórios perigosos, densos e provocadores.

O espetáculo dialoga com o público de maneira sensível e direta. Seu sucesso nasce da atualidade do tema e da urgência em discutir questões profundas e delicadas que atravessam o nosso cotidiano, especialmente em um Brasil cada vez mais dividido. O teatro mostra, mais uma vez, ser o veículo ideal para falar da violência com poesia, reflexão e escuta, abrindo caminhos para a transformação”, conta o diretor.

Para Odilon Wagner a experiência de interpretar Freud tem um significado especial nesses seus 56 anos de profissão: “Tem sido uma das experiências mais fascinantes de minha carreira, é um privilégio poder representar uma personagem tão potente como Freud, um dos grandes pensadores do século XX. Nesses últimos quatro anos em que estivemos em cartaz, já rodamos o país três vezes e repetiremos a turnê em 2026. A reação do público, sempre tão entusiasmada, e os encontros e debates que tivemos nos teatros e nas universidades me enriqueceram muito e trouxeram a confirmação da atualidade do pensamento Freudiano em nosso século. O espetáculo estimula a nossa reflexão sobre a necessidade de praticarmos uma cultura de paz, nos provoca a exercer nossa humanidade com mais fervor e atenção, para que não se repita a história deletéria da segunda guerra mundial, vivenciada por Freud.”

Segundo Marcelo Airoldi “Teatro nunca é feito de facilidades e não há fórmulas para o sucesso de um projeto, mas quando este acontece, saltam aos olhos detalhes que evidenciam a existência de cuidados especiais, seja na produção, direção ou qualquer outro aspecto técnico do espetáculo. Num mundo dominado por algoritmos da superficialidade, é maravilhoso encontrar plateias sedentas pelo bom debate, humor de qualidade, poesia e pela história de bons personagens como estes, que a dramaturgia juntou na mesma página.” completa o ator

Sinopse

No gabinete de Freud, na Inglaterra, o pai da psicanálise e o escritor C.S. Lewis conversam sobre a existência de Deus, mas o embate verbal se expande por assuntos como o sentido da vida, natureza humana, sexo e as relações humanas, resultando em um espetáculo que se conecta profundamente com o espectador através de ferramentas como o humor, a sagacidade e o resgate da escuta como ponto de partida para uma boa conversa. O sarcasmo e ironia rondam toda essa discussão. As ideias contundentes ali propostas nos confundem, por mais ateus ou crentes que sejamos.

Ficha Técnica

Texto: Mark St. Germain Tradução: Clarisse Abujamra Direção: Elias Andreato

Assistente de Direção: Raphael Gama

Idealização: Ronaldo Diaféria

Elenco: Odilon Wagner e Marcello Airoldi Cenário e figurino: Fábio Namatame Assistente de cenografia: Fernando Passetti Desenho de Luz: Gabriel Paiva e André Prado

Designer de som: André Omote

Operação de luz: Nádia Hinz

Operação de som: Gabriel Fernandes

Trilha Sonora: Raphael Gama

Arte Gráfica: Rodolfo Juliani

Fotografia: João Caldas

Produtor Executivo: Adolfo Barreto

Cenotécnica/Contra-regragem: Vinicius Henrique, Kauã Nascimento

Produtores Associados: Ronaldo Diaféria e Odilon Wagner

Produção local: Free Lancer Producções

Assessoria de imprensa local: Divulga Ação

Serviço

A Última Sessão de Freud

Quando: 4, 5 e 6 de setembro de 2026

Horário: sexta-feira e sábado, às 20h e domingo, às 17h

Onde: Teatro Riomar Fortaleza – R. Des. Lauro Nogueira, 1500 – Papicu

Ingressos: entre R$25,00 e R$180,00

Vendas: site Uhuu e site oficial do espetáculo

Capacidade: 900 lugares

Duração: 90 minutos

Classificação: 14 anos

Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

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Bluey é uma adorável e incansável cachorrinha da raça Blue Heeler, que vive com sua mãe, seu pai e sua irmãzinha, Bingo. Com energia de sobra, Bluey transforma qualquer brincadeira em jogos imprevisíveis e hilariantes, envolvendo toda a família e o bairro em seu universo cheio de imaginação e diversão.

Agora, essa aventura chega aos palcos com uma adaptação teatral original desenvolvida especialmente para a América Latina. O espetáculo conta com um elenco de 14 atores e bailarinos, músicas da série e os dubladores oficiais brasileiros do desenho.

“Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!” oferece uma experiência imersiva que transporta o público diretamente para o coração da família Heeler. Na história, Bluey e seus familiares transformam cada cômodo da casa em um palco de brincadeiras e descobertas. Em cada espaço, situações divertidas reforçam a importância da união. Ao longo do espetáculo, os fãs são convidados a refletir sobre os valores da convivência em família, do apoio mútuo e da alegria de brincar. O show oficial brasileiro é resultado de uma parceria BBC Studios, Lotus Global e Turbilhão de Ideias.

Para Gustavo Nunes, diretor da Turbilhão de Ideias, “a realização de Bluey Ao Vivo – Diversão em Família!, em uma parceria inédita com a Lotus Global, a BBC e a Ludo, representa um passo importante para o entretenimento familiar no teatro brasileiro. Essa união de marcas globais com a excelência da produção local traz a magia de uma das séries infantis mais queridas do mundo para os palcos do país. Mais do que diversão, o projeto valoriza a convivência em família. Trazer essa produção internacional para Porto Alegre, minha cidade natal, reforça o cenário cultural gaúcho e retribui o carinho do público local com um espetáculo de magnitude global.”

Sobre Bluey

Bluey foi criada e escrita por Joe Brumm e é produzida pelo estúdio Ludo Studio, vencedor do Emmy®, para a ABC KIDS (Austrália), em coprodução com a ABC Children’s e a BBC Studios Kids & Family. Financiada em associação com a Screen Australia, Bluey é orgulhosamente 100% criada, escrita, animada e pós-produzida em Brisbane, Queensland (Austrália), com apoio do governo de Queensland por meio da Screen Queensland e do governo australiano.

A série acompanha Bluey, uma adorável e incansável cachorrinha da raça Blue Heeler, que vive com sua mãe, seu pai e sua irmãzinha, Bingo. Com energia de sobra, Bluey cria brincadeiras que se desenrolam de formas imprevisíveis e hilárias, envolvendo toda a família e a vizinhança em seu mundo de diversão.

A produção é amplamente reconhecida pela crítica, tanto na Austrália quanto internacionalmente, tendo vencido o BAFTA Children & Young People Award 2022 na categoria Internacional, além de conquistar o quinto prêmio consecutivo AACTA de Melhor Programa Infantil, um Emmy® Internacional e diversos outros prêmios de produção e criação ao redor do mundo.

Sobre a BBC Studios Brands & Licensing

A divisão Brands & Licensing da BBC Studios é a força motriz por trás da expansão das propriedades intelectuais da empresa, por meio de extensões de marca inovadoras que promovem engajamento profundo com os fãs em todo o mundo. Unindo marcas icônicas — como Doctor Who e Bluey — a grandes nomes do mercado, promotores e editoras, a divisão desperta a imaginação dos fãs e cria momentos memoráveis de reconhecimento global.

Seu portfólio diversificado abrange produtos de consumo, entretenimento ao vivo, games e publicações, enquanto a área digital da BBC Studios ultrapassa 1 bilhão de visualizações mensais, oferecendo oportunidades de publicidade e conteúdo de marca. Com equipes premiadas, o foco está em identificar oportunidades visionárias para ampliar o impacto global das marcas e impulsionar o crescimento digital.

Sobre a Ludo Studio

A Ludo Studio é um estúdio australiano vencedor de prêmios BAFTA, múltiplos Emmy® e Logie, especializado na criação e produção de dramas roteirizados originais, animações e histórias digitais desenvolvidas por talentos locais excepcionais, distribuídas globalmente e amadas por públicos de todas as partes do mundo. ludostudio.com.au

Sobre a Lotus Global Marketing

Com mais de 35 anos de atuação no mercado, a LOTUS GLOBAL é uma organização de marketing que atua no Brasil e América Latina, explorando oportunidades envolvendo licenciamento, promoções, merchandising, entretenimento e experiências temáticas, produções de shows e espetáculos para TV, teatro e eventos.

O escritório brasileiro conta com 25 executivos e colaboradores diretos e uma centena de terceirizados, sendo o maior da região, possuindo normas estritas e procedimentos profissionais de atuação nos seus negócios, no sentido de assegurar o mais alto nível e qualidade nos serviços prestados pela organização.

A empresa atua representando grandes marcas e organizações dentre elas BBC e o fenômeno BLUEY, Peanuts Worldwide para Snoopy e sua turma, Wildbrain e o sucesso de décadas Moranguinho, Grupo Chespirito para os queridos personagens Chaves e Chapolim e Pocoyo, etc…

A divisão de entretenimento, experiências temáticas e produção de shows e espetáculos é uma das mais representativas do grupo, tendo crescido a ponto de se tornar uma das principais fontes de receitas e geradoras de oportunidades ao grupo, contribuindo ainda para a geração de empregos para diversos profissionais da área.

Focada na produção de espetáculos para toda a família, abrangendo públicos do pré-escolar às crianças – meninos e meninas – de 6 a 10 anos, o grupo já produziu centenas de espetáculos no Brasil, produções estas ganhadoras de prêmios internacionais e qualificadas dentro do mais alto padrão de qualidade, estreladas pelos mais queridos personagens infantis.

Sobre a Turbilhão de Ideias

A Turbilhão de Ideias atua desde 2008 na concepção, execução e circulação de seus projetos por todo o Brasil. Suas produções são sucesso de público e crítica, reconhecidas por indicações e mais de 30 prêmios conquistados, no Brasil e no exterior. A Turbilhão de Ideias realiza projetos para todas as idades em vários segmentos do mercado de entretenimento. Já realizou produções em todos os 27 estados brasileiros e em 6 países (Europa e América Latina).

Produziu o Festival Som Brasileiro, que apresentou um panorama sobre a música brasileira, em 3 dias de atrações no Rio de Janeiro.  Entre seus projetos mais renomados, destacam-se “Cássia Eller – o Musical”, o filme “Maria – ninguém sabe quem sou eu”, sobre a vida de Maria Bethânia, “O Rei do Rock – o musical”, sobre a vida de Elvis Presley, “VITAL, o musical dos PARALAMAS” e mais outros 50 projetos culturais. Ao longo de 17 anos, suas produções já alcançaram um público superior a 3 milhões de espectadores.

Ficha Técnica

Direção Artística e Texto Adaptado: Esteban Grossy 

Diretor de Coreografias: Cezar Rocafi

Diretores de Produção: Gustavo Nunes e Célia Rafael

Elenco: Andy Cruz, Milene Alveia, Rodrigo Marques,Gabriela Fenalti, André Habacuque, Daniela Elias,Gui Figueiredo, Vitor Moraes, Carina Coutinho, Luiza Almero, Renata Cristina, Helio Junior e Isabella Esaudito

Gestão de Projetos: Rose Dalney 

Coordenador de Produção:  Isadora Lourenço   

Produtor Executivo: Jovi Silva 

Coordenação de Marketing: Rodrigo Medeiros 

Cenotécnica: Casa Malagueta

Figurinos: Samantha Macedo

Produtores de Objetos Cênicos: Clau Carmo e Mundo Temático

Produtora local: Free Lancer Produções

Assessoria local: Divulga Ação

SERVIÇO:

BLUEY – AO VIVO – DIVERSÃO EM FAMÍLIA!

Local: Teatro Claro Mais Fortaleza – Shopping Via Sul 

Endereço: Av. Washington Soares, nº 4335

Datas: 22 e 23 de agosto (sábado e domingo)

Horário: às 15h e 18h

Classificação: LIVRE

Ingresso: Bilheteria do teatro ou pelo site uhuu (https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/bluey-ao-vivo-diversao-ao-vivo-16517)

Valores:

Setor VIP – Meet And Greet: R$ 240,00 inteira e R$ 140,00 Plateia Baixa: R$ 220,00 inteira e R$ 110,00 meia-entrada Plateia Alta: R$ 200 inteira e R$100 meia inteira Mezanino: Ingressos a partir de R$ 25,00 meia-entrada

Cliente Caixa Vida e Previdência tem 40% de Desconto – mediante a validação do código promocional.

INFORMAÇÕES SOBRE PLATEIA VIP (Meet and Greet) Sessão de Fotos com os Personagens

– O direito à sessão de fotos após o espetáculo é exclusivo para clientes que adquirirem ingressos do setor Plateia VIP – Meet and Great – Ao término da apresentação, os clientes desse setor deverão permanecer em seus assentos. A equipe de produção fará o convite e orientará a organização da sessão de fotos com os personagens. – A atividade possui vagas limitadas a 30 participantes por sessão, respeitando a capacidade prevista para essa experiência.

– Não será permitida a entrada após o início do espetáculo. Caso, excepcionalmente, a produção autorize a entrada tardia, o espectador poderá ser acomodado em outro lugar disponível, perdendo o direito ao assento originalmente marcado.

CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: Livre

POLÍTICA DE COLO: Crianças de até 2 anos (24 meses) não pagam ingresso, desde que permaneçam no colo do responsável durante toda a apresentação. Crianças a partir de 2 anos completos deverão possuir ingresso individual, com pagamento realizado normalmente conforme a política de vendas vigente.

DURAÇÃO APROXIMADA: 60 minutos – CAPACIDADE DO TEATRO: 732 lugares

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Um dos grandes destaques da programação acontece no dia 15 de julho, com a cantora e compositora Tiê apresentando a turnê do álbum “Esgotada”. Celebrando 17 anos de carreira como uma das vozes mais marcantes da música brasileira contemporânea, a artista sobe ao palco para cantar as faixas de seu novo álbum autoral, intercaladas com sucessos que marcaram sua trajetória e trilhas de novelas. O espetáculo destaca a força cênica e emocional da artista, transformando a matéria íntima do disco em uma experiência compartilhada.

Mais destaques na programação

Para celebrar as férias escolares, o público infantil tem, no dia 11 de julho, a dupla Gabriel e Shirley, fenômenos do YouTube, apresentarem “GASHI: FORA DO PLAY”. Com uma história inédita, a peça une humor, música e desafios, convidando o público a deixar de ser apenas espectador para definir os rumos da narrativa.

O riso também está garantido ao longo do mês. No dia 22 de julho, o humorista e enfermeiro Diego Besou apresenta “Rica de Experiência”, dividindo o palco com a irreverente Enfermeira Jussara em um mergulho nas situações inusitadas da área da saúde. No dia 25 de julho, o comediante cearense Moisés Loureiro retorna aos palcos com “Não Vote em Mim”. Sobrevivendo às chuvas na Heráclito Graça, ele traz de volta a maior comédia política do Ceará, abrindo os trabalhos da pré-campanha de 2026 em uma noite de muita “fuleragem” e promessas não cumpridas.

A reta final de julho traz ainda a estreia de Fernanda Arantes com “O Errei, Fui Filhote” no dia 30. O espetáculo inédito de stand-up abre o histórico de vergonhas alheias da artista, com histórias hilárias temperadas pelo caos doméstico. Já no dia 31 de julho, encerrando a programação do mês, o humorista Matheus Buente apresenta “O Problema é Theu”. O stand-up traz uma abordagem irreverente sobre dilemas da vida moderna, relacionamentos e trabalho, mostrando com muita ironia que, no fim das contas, o maior problema pode ser você mesmo.

SERVIÇO

Teatro Claro MAIS Fortaleza

Programação do mês de Julho

Espetáculo “GASHI: FORA DO PLAY”

 Sábado, 11 de julho | 16h00 Classificação: [Livre]

Show Tiê – Turnê “Esgotada”

Quarta-feira, 15 de julho | 20h00 Classificação: [16 anos]

Espetáculo “Rica de Experiência” com Diego Besou

 Quarta-feira, 22 de julho | 20h00 Classificação: [16 anos]

Espetáculo “Não Vote em Mim” com Moisés Loureiro

Sábado, 25 de julho | 20h00 Classificação: [14 anos]

Espetáculo “O Errei, Fui Filhote” com Fernanda Arantes

Quinta-feira, 30 de julho | 20h00 Classificação: [14 anos]

Espetáculo “O Problema é Theu” com Matheus Buente

Sexta-feira, 31 de julho | 20h00 Classificação: [18 anos]

Ingressos e informações: uhuu.com e teatroclaromaisfortaleza.com.br

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A mudança será apresentada em duas etapas: a primeira acontece agora em maio, enquanto a segunda, prevista para o início do segundo semestre, contará com uma programação especial que marcará oficialmente a expansão da marca.

A chegada do teatro amplia a presença nacional do projeto de teatros boutique criado no Rio de Janeiro, em 2012, e expandido para São Paulo em 2014. Atualmente, a iniciativa mantém o naming right de teatro mais longevo do país – modelo em que uma marca passa a assinar oficialmente o nome de um espaço.

A operação na capital cearense também estabelece o primeiro naming right de teatro do Ceará. Com isso, a Claro se torna a primeira marca a associar seu nome a um equipamento cultural desse segmento no estado. Ao longo dos anos, a rede recebeu no Rio e em São Paulo grandes produções, musicais e artistas consagrados da cena cultural brasileira, como Caetano Veloso, Maria Bethânia, Bibi Ferreira e Gilberto Gil, consolidando-se como um dos principais circuitos culturais do país.

A iniciativa é das empresas Brain+Prismah, com incentivo da Claro, e marca uma nova fase para um espaço que já faz parte da memória afetiva da cidade. Primeiro teatro em shopping do Ceará, inaugurado há mais de 15 anos, o equipamento reforça também a importância desse modelo para o acesso à cultura, reunindo conforto, segurança, estacionamento e conveniência em um mesmo ambiente, aproximando diferentes públicos da experiência teatral.

“Acreditamos que a cultura é uma das formas mais potentes de conexão. Levar o Teatro Claro MAIS para Fortaleza reforça nosso compromisso de ampliar o acesso e valorizar a força cultural de todas as regiões do Brasil, conectando para uma vida mais divertida e produtiva”, afirma Ane Lopes, diretora de Marketing, Branding e Comunicação da Claro. A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e está presente em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. 

A unidade nasce com a proposta de ser um palco de todas as artes e plateia para todos os públicos. Integrado a uma rede nacional de programação, o espaço amplia o fluxo de espetáculos, musicais, shows e projetos infantis na capital cearense, criando experiências únicas e fortalecendo artistas, produtores e talentos regionais.

Um espaço para formar memórias e plateias

Para Frederico Reder, fundador da Brain+, a chegada ao Ceará representa um movimento que vai além do entretenimento. “A gente chega em Fortaleza com um prazer imenso e com muito respeito pela força cultural da cidade. Fazer parte de um cenário que já conta com equipamentos tão importantes e históricos como o  Cineteatro São Luiz e o Theatro José de Alencar, que considero o mais lindo arquitetonicamente do país, é motivo de orgulho para nós. A chegada do equipamento é muito mais do que um negócio. É sobre disseminar cultura, ampliar acesso e criar experiências que aproximam as pessoas da arte”, destaca.  

À frente da Prismah, Fernando Campos reforça o impacto social da iniciativa e o papel do teatro na formação cultural de novos públicos.

“Mais de 70% da população do Brasil nunca entrou em um teatro, segundo o IPEA. Eu acredito no desenvolvimento pela cultura, arte e educação. É nesse sentido de geração de acesso que a Prismah atua. Estou muito motivado e com muito orgulho em expandir nossas ações no estado do Ceará, que tanto faz pela nossa cultura e que é referência nacional em educação. Vamos conectar toda a indústria criativa e fazer do teatro uma referência nacional em democratização de acesso e formação de novas plateias”, afirma.  

Um novo capítulo para o Via Sul

Para a administração do shopping, a integração ao circuito nacional de teatros boutique amplifica o protagonismo do empreendimento no cenário cultural da cidade. “Receber o espaço no Via Sul Shopping reforça de forma estratégica nosso posicionamento como um empreendimento cada vez mais conectado à cultura, ao entretenimento e às experiências que fazem sentido para Fortaleza. Essa chegada amplia nossa relação com diferentes públicos, fortalece a relevância do shopping para a cidade e consolida nosso papel como um espaço preparado para receber projetos de grande impacto, que movimentam pessoas, criam conexões e geram valor real para Fortaleza”, destaca Fábio Thé, coordenador de Marketing do Via Sul Shopping.  

A operação marca também uma nova etapa na estratégia de opções qualificadas de entretenimento e conexão com o público desenvolvida pelo empreendimento.

“Ser a porta de entrada do Teatro Claro MAIS no Nordeste representa um marco estratégico para o Via Sul Shopping e reforça a consolidação do empreendimento como um importante polo de experiências, convivência e acesso à cultura na região. Esse movimento amplia a conexão do público com grandes produções e iniciativas artísticas de relevância nacional, fortalecendo ainda mais o posicionamento do shopping. Essa parceria reforça nossa visão de longo prazo, na qual a cultura atua como vetor de transformação social, valorização da cidade e geração de valor para o público, parceiros e comunidade”, afirma Sandra Santos, superintendente do Via Sul Shopping.  

Estrutura pensada para todos os públicos

A nova fase do equipamento também reforça investimentos em acessibilidade e estrutura. Após reformulações, o espaço passa a contar com recursos distribuídos por toda a plateia, incluindo piso tátil, sinalização em braile, bilheteria adaptada, espaços reservados para cadeirantes e circulação planejada para diferentes perfis de público.

Com capacidade para 732 lugares, o teatro reúne plateia, mezanino, foyers amplos, camarins e áreas de convivência preparadas para receber desde grandes espetáculos até eventos corporativos e projetos culturais diversos.

Para Barbara César, diretora geral do equipamento, o novo momento une representatividade, estrutura e inclusão. “É um orgulho imenso, como mulher e cearense, estar à frente de um equipamento tão relevante para o nosso estado. Como cearense, entendo a importância de termos espaços de excelência que valorizem nossa identidade. Somos um teatro cada vez mais acessível, preparado para receber a todos com inclusão, oferecendo conforto, segurança e uma infraestrutura completa tanto para os artistas quanto para o público”, destaca.  

Espetáculo para toda a família

A estreia acontece no dia 23 de maio, com sessões do espetáculo “O Reino Mágico”, do Gato Galáctico. O público poderá conferir as aventuras do personagem criado pelo youtuber Ronaldo Souza – um dos principais nomes do entretenimento infantil digital do país – nos dias 23 e 24 (sábado e domingo), às 16h.

“A nossa história com as artes cênicas teve início lá atrás, com o teatro feito para toda a família. A formação de plateia é fundamental na criação e manutenção de novos públicos”, reforça Juliana Reder, fundadora da Brain+. O espetáculo leva ao palco música, dança, aventura e personagens já conhecidos do universo digital infantil, acompanhando Roni e seus amigos em uma jornada por diferentes reinos, em uma experiência pensada para toda a família.  

Sobre a Claro

A Claro é o maior grupo de Telecomunicações da América Latina e uma das maiores operadoras de multisserviços do Brasil, presente em todas as regiões do país. Está em mais de 4.800 municípios brasileiros e suas redes disponibilizam serviços a cerca de 98% da população. A Claro oferece soluções integradas de conectividade, entretenimento, produtividade e serviços digitais de forma verdadeiramente convergente, em várias plataformas fixas e móveis. Em 2019, a empresa criou o beOn Claro, seu hub de inovação, para facilitar, potencializar e conectar a inovação dentro e fora da companhia. A Claro é líder em TV por assinatura, em banda larga fixa e a operadora que mais cresce em serviços móveis. Por meio da marca Claro empresas, lidera também o segmento de serviços empresariais, que incluem ofertas em nuvem, telecom, TI e segurança de redes e aplicações. A operadora conta ainda com o Claro 5G disponível em regiões de todos os estados e no Distrito Federal. E, segundo medições realizadas pelo Speedtest®, a Claro tem o 5G mais rápido do país aliado ao Wi-Fi mais veloz e rede de banda larga fixa melhor avaliada do Brasil. A rede 5G da Claro também oferece a melhor latência, a melhor experiência 5G em games e a melhor experiência de streaming de vídeos na rede 5G do Brasil. A Claro faz parte da América Móvil, com presença em 25 países na América Latina e também na Europa.

Sobre a Brain+

Fundada pelos irmãos Frederico, Juliana e Mariana Reder, a Brain+ é uma das maiores produtoras do país e tem em seu portfólio os Teatros Claro MAIS São Paulo, Teatro Claro MAIS Rio de Janeiro e inaugura em maio a unidade de Fortaleza. Além dos equipamentos culturais, também produz conteúdos como musicais, espetáculos, shows, stand ups e espetáculos infantis, entre outros. Os Teatros Claro são reconhecidos como palcos de todas as artes e plateia para todos os públicos. A diversidade dos conteúdos apresentados reflete a pluralidade humana do país, com destaque para a força do feminino como elemento criador e catalisador da arte.

Sobre a Prismah

Fundada em 2019, a Prismah atua na integração entre, audiovisual, teatro, musicais, espaços culturais e projetos socioculturais de alto impacto, reunindo a experiência de mais de 25 anos de seu fundador, Fernando Campos, no setor. O grupo também integra a Hiato, criada para ampliar o acesso à cultura, a partir de eventos e projetos culturais em todo Brasil.

Serviço

Espetáculo: “O Reino Mágico” – Gato Galáctico

Local: Teatro Claro MAIS Fortaleza – Via Sul Shopping (Av. Washington Soares, 4335 – Sapiranga, Fortaleza/CE)

Datas: 23 e 24 de maio (sábado e domingo)

Horário: 16h Classificação indicativa: Livre

Ingressos: a partir de R$ 60,00

Vendas: bilheteria do teatro e site Uhuu –

https://uhuu.com/evento/ce/fortaleza/gatogalactico-15737

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Hilária e educativa, a comédia musical é interpretada por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello – que também dirige a peça -, e tem texto e versões musicais de Anna Toledo. A peça conta com patrocínio da Torra.

Cenas da Menopausa é uma comédia que retrata, com humor e sensibilidade, a vida da mulher 50+ no “segundo ato” da vida. Por meio de cenas curtas e paródias musicais, o espetáculo aborda temas como mudanças corporais, carreira, saúde, beleza, relacionamentos e a menopausa, de forma franca, divertida e reflexiva.

Sobre as temporadas de sucesso, Claudia Raia comemora: “O público tem respondido com muito carinho à Cenas de Menopausa, o que reforça a importância de abrirmos espaço para discutir essa fase da vida da mulher e os desafios da maturidade. Temos recebido muitos homens na plateia também, e sabemos que o debate está sendo ampliado. Soube de mulheres que se sentiram mais acolhidas por seus parceiros, compreendidas por seus filhos, uma terapeuta que criou um grupo de apoio à menopausa após assistir à peça. Estamos vendo desdobramentos lindos que nascem da arte, que, com humor, leveza e coragem, presta um grande serviço ao abordar temas que ainda são tabus”.

Anna Toledo, que assina o texto e as versões musicais do espetáculo, contou que escrever a peça foi um desafogo. “O riso é uma chave essencial para quebrar o silêncio em torno do tema. A menopausa é um grande perrengue, mas também rende histórias engraçadíssimas. E se todas nós rirmos, juntas, com as nossas próprias histórias?”, propõe a autora.

O espetáculo traz intervenções musicais cômicas com paródias de músicas pop, usadas como vinhetas ou comentários das cenas. “Escolhi músicas bem conhecidas, que ficaram marcadas na voz de grandes divas. É mais uma camada feminina na linguagem do espetáculo”, completa a autora.

“Quando a gente resolveu fazer esse espetáculo, logo decidimos que teria que ser uma comédia, para falar com graça e leveza de um assunto que pode ser tão pesado. No final, ainda temos um bate-papo com a plateia, que virou quase um momento de desabafo das mulheres, que percebem que não estão sozinhas.”, conta Jarbas Homem de Mello.

Cenas da Menopausa 

A estrutura do espetáculo acompanha o que a autora chama de “fases do luto ovariano” — choque, negação, revolta, depressão, barganha e aceitação. Cada cena traz uma mulher diferente vivendo um momento-chave da menopausa, e há uma personagem que costura toda a dramaturgia: Teresa, que atravessa todas essas fases.

A história acompanha Teresa (Claudia Raia), uma mulher de 49 anos, casada há 18, mãe de dois filhos e sobrecarregada no trabalho como corretora de imóveis. Entre as responsabilidades do dia a dia, ela se depara com algo inesperado: os primeiros sintomas da menopausa.

Ondas de calor, insônia, alterações de humor e uma enxurrada de dúvidas vão transformar sua rotina em uma jornada surreal e cheia de reviravoltas cômicas. A peça ainda se propõe a discutir situações práticas que vão desde como abordar o novo momento com o parceiro, Mario, para não se isolar emocionalmente, ou como lidar com as capacidades criativas e de vitalidade que se apresentam nesta fase.

Outras personagens interpretadas por Claudia são Laurinha, mulher com mais de 50 anos, divorciada, sarada, jovial e em absoluta negação diante dos sintomas da menopausa; Gilda, mulher com mais de 60 anos, divorciada, hippie e desencanada, cujo marido a trocou por uma jovem de 20 e poucos; e Isabel, uma cinquentona  super executiva, workaholic, sem tempo para cuidados pessoais e cliente de Vini Visage, (interpretado por Jarbas). Claudia interpreta ainda um mix de divas 50+ que aparecem na abertura do espetáculo.

Já os personagens vividos por Jarbas são Mario, marido de Teresa; Alberto, ex-marido de Gilda, 60 anos; um médico; um vidente que trabalha com realinhamento energético, joga tarô e búzios; uma vendedora; uma freira; a tia Judite, uma senhorinha rabugenta de 75 anos; a cantora Madonna; e, como mencionado, Vini Visage – cabeleireiro e influencer no YouTube.

Com um repertório empolgante, o espetáculo revisita hits dos anos 80 e 90, transformando-os em paródias hilárias. Desde a abertura explosiva com um mashup de “Fever/Hot Stuff/Flashdance” até momentos icônicos como “Total Eclipse of the Heart”, “Like a Virgin” e “I Will Survive”, cada música traz uma nova camada de humor e ironia para a trama.

Em Portugal, a Cenas da Menopausa ficou 6 semanas em cartaz no Teatro Tivoli BBVA (em Lisboa), totalizando 67 apresentações e reunindo um público de mais de 70 mil espectadores.

Já no Brasil, fez extensa temporada em São Paulo e passou por capitais como Curitiba, Belo Horizonte, Goiânia e Porto Alegre arrebatando um público de mais de 80 mil pessoas.

Ficha técnica

Elenco: Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello

Texto e Versões Musicais: Anna Toledo

Direção: Jarbas Homem de Mello

Diretora Residente: Sabrina Mirabelli

Diretor Musical, Arranjos e Trilha Sonora: Guilherme Terra

Voz Off: Miguel Falabella

Trilha Sonora – backing vocals: Helga Nemetik, Marilice Cosenz e Paula Capovilla

Design de Som: Tocko Michelazzo

Design de Luz: Wagner Freire

Cenário: Natália Lana

Assistente de Cenografia: Victor Aragão

Cenotécnico: André Salles

Figurinos: Bruno Oliveira

Assistente de Figurino: Eliana Liu

Visagismo: Dicko Lorenzo

Assistente de Visagismo: Rud Motta

Contrarregra: Jonatas Henrique

Operadora de Som: Maria Lia

Operador de Luz: João Corbett

Produção Executiva: Magali Elena

Coordenação de Produção: Amanda Leones (Versa Cultural)

Coordenação Geral: Fernando Pagan

Realização: Raia Produções

Produção local: FREE LANCER PRODUCÇÕES

Assessoria de imprensa local: DIVULGA AÇÃO

SERVIÇO

Cenas da Menopausa

Sessões: dias 29 (sexta-feira, às 20h), 30 e 31 de maio (sábado e domingo, às 18h)

Local: Cineteatro São Luiz

Endereço: Rua Major Facundo, 500, Fortaleza – Ceará

Capacidade: 1.050 lugares

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos

Os ingressos custam a partir de R$100 e estão à venda por meio deste link.

De R$100 a R$250

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

Vendas: Sympla ou na bilheteria do cineteatro (funcionamento de terça a sexta, das 9h30 às 18h, e, aos sábados, das 9h30 às 17h. Aos domingos, 2h antes do evento até o horário de início da atração)

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A CAIXA Cultural Fortaleza recebe a primeira adaptação de uma obra de Djamila Ribeiro para o teatro, “Pequeno Manual Antirracista”, que marca a estreia da atriz Luana Xavier em um monólogo. A peça fica em cartaz no período de 18 a 22 e 25 a 29 de março de 2026.

Crédito: Caio Lirio.

Trazendo a questão racial e a luta contra o racismo estrutural e individual como mote, a peça conta como a professora de ensino médio Bell vê sua aula subitamente interrompida quando uma misteriosa e violenta manifestação irrompe fora da escola. Protegida e confinada na sala de aula, a professora inicia um irônico e animado fórum sobre o racismo brasileiro com sua querida turma. Contudo, o mundo de Bell e dos seus alunos vira de cabeça para baixo quando eles descobrem as verdadeiras causas do protesto que ocorre lá fora.

O espetáculo é dirigido por Aldri Anunciação, que também assina o texto. Através de sua abordagem engajada e informativa, “Pequeno Manual Antirracista” tem o potencial de despertar reflexões e debates sobre questões raciais, contribuindo para a conscientização e a luta contra o racismo na sociedade. É um projeto cultural de grande relevância e impacto social, capaz de promover a inclusão, a diversidade e a igualdade em diferentes segmentos.

Filósofa, jornalista negra feminista e autora da obra, Djamila Ribeiro destaca a importância de adaptar o “Pequeno Manual Antirracista” para outras linguagens, especialmente o teatro, que, segundo ela, tem grande força narrativa para provocar reflexões.

A autora afirma sentir-se segura com a equipe responsável pela adaptação, formada por profissionais negros, elogia o trabalho do diretor Aldri, da Maré Produções e da atriz Luana Xavier. Além da versão teatral, a obra teve seus direitos vendidos para uma série e segue alcançando amplo impacto, inclusive sendo estudada em escolas públicas e privadas. “Este é meu terceiro livro publicado e até hoje me impressiona o seu alcance”, cita Djamila.

Sobre Luana Xavier (atriz):

Mulher, preta, gorda, de axé, neta de Chica Xavier, atriz, apresentadora, roteirista, produtora, assistente social, criadora de conteúdo e ativista antirracista. Luana Xavier participou de produções como Dona Flor e seus dois maridos, Sessão de Terapia, Barba Cabelo e Bigode, dentre muitas outras em teatro e audiovisual. Em 2022, foi uma das apresentadoras do Saia justa, o programa mais longevo da TV fechada.

A atriz Luana Xavier reforça sua admiração por Djamila Ribeiro e a emoção ao participar da adaptação de Pequeno Manual Antirracista, projeto que marca seu retorno ao teatro, sua principal base artística. Para ela, o teatro é um espaço de reconexão, existência e resistência, permitindo unir arte e ativismo. A iniciativa busca provocar reflexões sobre o antirracismo tanto em pessoas sem consciência racial quanto naquelas que já a possuem, ampliando o olhar para outras perspectivas, além de abordar temas ligados à educação e alcançar novos públicos.

Sobre Aldri Anunciação (texto e direção):

Ator, diretor e dramaturgo baiano. Seus textos encenados no teatro foram “Namíbia, não!”, “O campo de batalha: a fantástica história de interrupção de uma guerra bem-sucedida”, “A Mulher do Fundo do Mar”, “Pele Negra, Máscaras Brancas” e mais recentemente o “Embarque Imediato” que trouxe de volta aos palcos baianos o ator Antônio Pitanga aos 80 anos de idade. No cinema e na TV, foi roteirista do longa-metragem “Medida Provisória”, dirigido por Lázaro Ramos. Aldri Anunciação é um dos cinco únicos autores baianos a ter sido laureado com o primeiro lugar na categoria de obra de ficção no Prêmio Jabuti de Literatura.

Serviço:

TEATRO: Pequeno Manual Antirracista – A Peça (10 SESSÕES)

Local: CAIXA Cultural Fortaleza – Av. Pessoa Anta, 287 – Praia de Iracema

Data: de 18/03 a 22/03 e de 25/03 a 29/03

Horários: Quartas-feiras, às 14h30; quinta a sábado, às 19h; domingo, às 18h

Sessões especiais

Quartas-feiras: Escolas públicas selecionadas

Quintas-feiras: Clientes CAIXA possuem gratuidade

Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia) | Meia Entrada para Clientes CAIXA, professores e todos os casos previstos em lei

Vendas presenciais: bilheteria da CAIXA Cultural Fortaleza (terça a domingo, das 10h às 19h) e pelo site https://bilheteriacultural.com.br/

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Informações: Site CAIXA Cultural | Instagram @caixaculturalfortaleza

Patrocínio: CAIXA e Governo Federal

Acesso para pessoas com deficiência

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