O Festival, tradicionalmente realizado no Centro de Eventos do Ceará, tem como proposta fortalecer o artesanato e a cultura como atividades econômicas sustentáveis, contribuindo para a geração de renda, a valorização dos profissionais do setor e o desenvolvimento da economia criativa. O evento também movimenta uma ampla cadeia produtiva relacionada ao comércio, turismo, gastronomia, serviços e eventos.

No decorrer da programação, os visitantes poderão conhecer de perto o trabalho de mestres artesãos, conferir peças exclusivas e participar de experiências e vivências culturais. Mais do que uma oportunidade de conhecer diferentes expressões do artesanato brasileiro, o Festival busca mostrar como a atividade contribui para transformar histórias, preservar saberes e movimentar comunidades.

Cultura que também gera solidariedade

Além de valorizar o artesanato brasileiro, o Festival Fenacce também reforça seu compromisso com a solidariedade por meio dos passaportes solidários, mediante a doação de alimentos não perecíveis. “Os visitantes terão diferentes opções de acesso ao Festival. O passaporte para os dez dias de evento será R$ 60, enquanto o acesso para cinco dias será R$ 30 e o ingresso para um único dia, R$ 10. Ou ainda quem optar por adquirir o ingresso no local, deverá realizar o cadastro na secretaria do evento e doar 2 quilos de alimentos não perecíveis. Os alimentos arrecadados serão destinados ao projeto Mesa Brasil. As inscrições para visitação podem ser realizadas antecipadamente pelo perfil do Festival no Instagram, @fenacce”, destaca Stella Pavan, promotora do Festival Fenacce.

A expectativa é que o evento atraia visitantes interessados em conhecer a diversidade do artesanato brasileiro e vivenciar uma programação que reúne cultura, negócios, turismo, gastronomia e solidariedade.

Cultura/ Música autoral

A organização do evento viu a oportunidade de ampliar o acesso à cultura nacional, pois além do artesanato, os visitantes terão acesso também ao II Festival Fenacce de Música Autoral que será um espaço de descoberta e de fortalecimento cultural. O Festival será uma vitrine para novos talentos com canções autorais que merecem ser ouvidas pelo grande público.

Os artistas selecionados participarão de uma preparação conduzida pela direção musical do festival nos dias 2 e 3 de setembro, na Casa de Vovó Dedé. As apresentações acontecerão nos dias 8 e 9 de setembro de 2026, durante a programação oficial do evento. Quatro finalistas subirão ao palco em cada noite, acompanhados pela banda oficial do festival. Os vencedores serão anunciados ao final da segunda apresentação, seguida da cerimônia de premiação.

Confira todas as atrações confirmadas:

– Alamedas dos mestres: um espaço de contato com o legítimo artesanato pelas mãos de nossos renomados mestres do Brasil;
– Apresentações culturais: um palco de apresentações culturais que trazem atrações musicais, danças folclóricas, desfiles de moda de produtos artesanais e mais, que proporcionam a todos os momentos especiais nos quais puderam apreciar moda e sustentabilidade;
– Cozinha show: serão ministradas oficinas gastronômicas com apresentações de profissionais renomados da gastronomia que trarão receitas deliciosas e surpresas;

– Oficinas de artesanatos durante todo o evento serão realizadas diversas oficinas com orientações de como agregar valor aos produtos, além de apresentar uma possibilidade de renda pessoal, a partir de artigos produzidos por eles mesmos, tudo isso em um espaço acolhedor e totalmente gratuito;

– Rodada de negócios: o momento terá a frente o Sebrae Nacional e promoverá networking, oportunidades para artesãos nacionais e diversos compradores, inclusive do exterior. Em 2025 a Rodada será diferente com uma nova modalidade que proporcionará aos compradores irem ao estande do expositor, aumentando o seu leque de produtos que serão exibidos.

– Vila gastronômica: o evento contará com estandes de variados tipos de bebidas e comidas, uma diversidade para agradar todos os paladares.

A arte que impacta na economia

– Dia do Comprador: o Festival terá também um dia voltado para o comprador lojista. No dia 4 de setembro, das 8h às 14h, os lojistas credenciados terão acesso VIP ao Festival e a uma estrutura pensada para gerar negócios com mais conforto, agilidade e suporte. O evento terá carrinhos disponibilizados para os compradores, além de transportadora e depósito para guardar as compras.

– O artesanato em números: De acordo com o IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística), o artesanato é uma força do mercado que movimenta no país cerca de R$ 100 bilhões anuais. Produtores convivem em um ambiente fértil da economia criativa que vai além da venda de itens e, para alguns, se apoia cada vez mais em um calendário intensivo de grandes feiras regionais, oficinas, workshops, cursos, acelerações e editais públicos, ampliando as possibilidades de geração de renda. O setor representa 3% do produto interno bruto (PIB nacional) e contribui diretamente para a economia de 67% dos municípios, envolvendo 8,5 milhões de pessoas e a predominância é feminina.
O artesanato brasileiro representa aproximadamente 3% do Produto Interno Bruto (PIB) e emprega 8,5 milhões de pessoas, segundo dados do Sebrae. A maioria é formada por mulheres que transformaram técnicas manuais em fonte de renda principal. Segundo o Sistema de Informações Cadastrais do Artesanato Brasileiro (Sicab), apenas entre janeiro e agosto de 2022, o número de artesãos cadastrados mais que dobrou. A regulamentação da profissão, em 2015, trouxe reconhecimento legal e abriu caminho para políticas públicas de incentivo.

– Festival Fenacce em número: Em 2025 o evento foi vitrine do artesanato nacional, reunindo 390 expositores e mais de 3.000 artesãos. O evento, contou com a participação de 26 estados do Brasil e o Distrito Federal, arrecadou mais de 24 toneladas de alimentos e atingiu uma circulação de 46 mil pessoas incluindo lideranças e clusters dos setores envolvidos na cadeia produtiva da economia, apreciadores da arte, jovens, empreendedores, artesãos e profissionais do setor do artesanato, moda e microempresários.

O evento atingiu R$24 milhões em movimentações financeiras e R$3.6 milhões em investimentos, além de ter proporcionado 2.300 mil empregos diretos e indiretos,realizou 28 apresentações culturais com 281 artistas, 15 oficinas de gastronomia com 349 participantes, 65 oficinas de artesanato com 1.277 participantes, 17 palestras, 3 rodas de conversa, 1 encontro e 1 dia do projeto comprador. O Festival contabilizou R$2.6 milhões em vendas imediatas com compradores de todo o Brasil. E no quesito sustentabilidade, o evento calculou a qualificação da gestão de resíduos e fortaleceu as boas práticas por meio do conceito dos 4R’s: Reduzir; Repensar; Reciclar; Reutilizar.

O evento em 2026

O Festival Fenacce 2026 terá cerca de 400 estandes e contará com artesanatos uma média de 4 mil artesãos atuando em diversas tipologias, como: couro, madeira, palha, barro, renda, areia, pedras, entre outros. O evento contará com a participação de artesãos de 27 estados brasileiros e almeja superar os números do ano passado, movimentando a economia criativa do País. Cada região tem as suas características, por exemplo:

Norte – biojóias de sementes; objetos decorativos em borracha; acessórios e objetos em Marchetaria; objetos decorativos em madeira; acessórios em fibras vegetal, couro, penas; cestaria decorativa; acessórios em capim dourado, entre outros.

Nordeste – objetos em fibra de Ouricuri; vestuário e acessórios em bordado; decoração e mobiliário em madeira; bordado filé; crochê; renda de bilro (recebeu Prêmio Top 100 de artesanato do Sebrae); objetos em palha de milho; em couro; em talo de coqueiro; palha de carnaúba; madeira; redes; escama de peixe; cerâmica; renda renascença; junco; renda irlandesa; entre outros.

Centro Oeste – biojóias em coité, casca, madeira, chifre e couro; acessórios em flores, fibras, cipós e folhas naturais desidratadas; marchetaria e couro; flores decorativas; esculturas em madeira;

Sudeste – objetos decorativos feitos em papel machê e fibra de bananeira; bordado livre em tecido; objetos feitos em pedra sabão; esculturas em madeira; decoração em ferro; cerâmica e tecelagem.

Sul – objetos decorativos em madeira; decoração em crochê e macramê; instrumentos musicais; fibra de bananeira; objetos decorativos em retalhos têxteis (prêmio top 100 de artesanato do Sebrae); peças de crochê e tecelagem feitas com reaproveitamento de redes de pesca de camarão (prêmio top 100 de artesanato do Sebrae).

Interessante apresentar como cada região e, até mesmo dentro da mesma região, o artesanato tem suas variações. As rendas do Nordeste tem diferentes técnicas. Assim como as redes também são distintas, a da Paraíba é diferente da feita no Ceará, que é diferente da feita em Pernambuco, por exemplo.

O Centro Oeste tem a força das flores unidas à madeira. As biojóias também têm materiais diferentes em cada região, representando a cultura de cada lugar.

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Após um ciclo de oficinas formativas realizado ao longo deste mês de agosto, no Instituto Bia Dote, o Festival Fervinho chega ao Complexo Cultural Estação das Artes com dois dias de apresentações e um line-up que reúne projetos de discotecagem, artistas emergentes e nomes já consolidados da cena local, além de DJs que movimentam a noite com diferentes estéticas sonoras.

Como parte da programação e como ação continuada do festival, no sábado (29/08) o Fervinho também realiza uma Feira com 10 empreendimentos criativos conduzidos por mulheres, pessoas negras e pessoas LGBTQIAPN+. A iniciativa amplia a proposta do festival para além das apresentações artísticas, criando um espaço de circulação, visibilidade e geração de renda para empreendedores e empreendedoras que atuam na economia criativa. A feira aproxima o público de diferentes produtos, serviços e iniciativas, fortalecendo conexões entre cultura, diversidade, empreendedorismo e produção local.

O evento consolida sua proposta de ser um espaço de encontro, acolhimento e circulação de narrativas plurais, reunindo diferentes expressões da música, da performance e da economia criativa. Ao ocupar a Estação das Artes, o Festival Fervinho reafirma seu compromisso com a democratização da cultura, a diversidade artística, a geração de oportunidades e o fortalecimento da cena contemporânea de Fortaleza.

Na sexta-feira (28/08), o Fervinho abre a programação com a festa “Ai de Mim que Sou Romântica”, comandada por DJ Leocosil e DJ Viúva Negra, seguido da performance de Ananda, Pietra e Lacration, que trazem corpo e presença para o palco. A programação segue com Dionliim & Rivedda, Brega da Lion e encerra com o show de Vanessa A Cantora, em uma celebração que mistura romantismo, brega, pop e experimentações sonoras, reforçando a diversidade estética que marca o festival.

Já no sábado (29/08), o Fervinho inicia sua programação artística ao pôr do sol, com o set de abertura do DJ Avner. Em seguida, DJ Silas segue junto com a performance de Erick e Erisson, que trazem teatralidade e presença cênica. Logo depois, Rosabeatz assume o palco com sua sonoridade eletrônica pulsante. A noite segue com a cantora Camaleoa, a festa Atrita com o B2B dos DJs RYANBNOG e TUUSMYR e encerra com o show da banda Montage, que transforma o palco em um espaço de festa e celebração da cultura queer.

“O Fervinho nasceu como um gesto de resistência e celebração e ver essa energia ocupar a Estação das Artes mostra que nossa comunidade segue pulsando, criando e reinventando a cidade. Cada artista que sobe ao palco carrega uma história que merece ser vista, ouvida e celebrada”, afirma o DJ Silas, idealizador do Fervinho. “O festival é mais do que uma programação, é uma tecnologia social construída coletivamente. A gente cria espaços onde pessoas LGBTQIAPN+, mulheres e pessoas negras podem existir com liberdade, potência e protagonismo. É isso que move o Fervinho”, finaliza.

O Festival Fervinho é uma realização da Casa das POC Produções Criativas e Múltiplas Casa Criativa, em parceria com o Instituto Bia Dote e Complexo Cultural Estação das Artes. O projeto integra a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), sendo realizado pelo Governo do Brasil, por meio do Ministério da Cultura, com o apoio do Governo do Estado do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura (Secult Ceará).

Serviço:

Festival Fervinho

Local: Complexo Cultural Estação das Artes (Rua Dr. João Moreira, 540 – Centro)

Data: 28 e 29 de agosto

Horário: Sexta, 28/08, a partir das 18h, e sábado, 28/09, a partir das 17h

Entrada: Gratuita

Programação: Shows, DJs, performances e Feira Criativa

Feira Criativa: sábado, 29/08, com 10 empreendimentos geridos por mulheres, pessoas negras e pessoas LGBTQIAPN+

Classificação indicativa: 18 anos

PROGRAMAÇÃO OFICIAL FESTIVAL FERVINHO

DIA 28/08, SEXTA-FEIRA

Ai De Mim Que Sou Romântica (DJ Leocosil e DJ Viúva Negra) – 18h às 19h

DJ Avner + Performance Ananda, Pietra e Lacration – 19h às 19h20

Dionliim & Rivedda – 19h20 às 19h50

DJ Silas – 19h50 às 20h

Brega da Lion – 20h às 20h40

DJ Silas – 20h40 às 20h50

Vanessa A Cantora – 20h50 às 21h30 (encerramento)

DIA 29/08, SÁBADO

DJ Avner – 17h às 17h40

DJ Silas com Performances de Erick e Erisson – 17h40 às 18h20

Rosabeatz – 18h20 às 19h

DJ Avner – 19h às 19h20

Camaleoa – 19h20 às 20h

Atrita – 20h às 20h40

Montage XX – 20h40 às 21h20 (encerramento)

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Com criação geral assinada por Ronaldo Fraga, o show é menos uma afirmação e mais uma pergunta em carne viva. A mulher do título não é uma só, são muitas. São as que habitam a profundidade dessa artista que, ao longo de mais de 50 anos de carreira, interpretou e lançou luz sobre dores e amores do ser mulher no Brasil. 

A dramaturgia musical percorre canções que ajudaram a moldar esse imaginário — de compositores como Chico Buarque, Sueli Costa, Rita Lee e Marina Lima — até releituras inéditas que tensionam estereótipos e deslocam sentidos. Em cada música, Simone não apenas interpreta: ela encarna, desloca e reescreve.

Conhecida por sua voz grave, precisa e emocionalmente cortante, Simone se apresenta aqui em estado de depuração. Sem excessos, mas carregada de intenção, conduz o público por um percurso íntimo e político, onde o feminino não é categoria fixa, mas território em disputa. “Que mulher é essa?!” não busca definir. Expõe. Um espetáculo-convite: para ver, ouvir e se reconhecer , ou não.

No projeto visual do show, a inspiração vem da poesia crua dos cartazes de lambe-lambe e da dureza dos retratos falados de delegacia. Entre o gesto popular e o registro da ausência, surge uma pista. Não é sobre descobrir quem é essa mulher. É sobre não conseguir mais desver.

O show “Que mulher é essa?!” é realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet, do Ministério da Cultura. Produção local da Free Lancer Producçōes.

SERVIÇO – Simone “Que Mulher é Essa”

Data: dia 16 de agosto (domingo), às 19h

Local: Teatro Riomar Fortaleza – Rua Desembargador Lauro Nogueira, 1500 – Papicu

Capacidade: 909 lugares

Classificação: Livre

Duração: 90 minutos

Ingressos: R$50 (valor social – Plateia Alta), R$ 125,00 (meia-entrada) e R$ 250,00 (inteira)

Vendas: teatroriomarfortaleza.com.br ou na bilheteria do teatro

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O ciclo de oficinas terá quatro formações gratuitas em música, tecnologia e práticas artísticas, que serão realizadas entre 03 e 21 de agosto, no Instituto Bia Dote, com turmas reduzidas e foco em construção coletiva. As inscrições para as oficinas seguem abertas até o preenchimento das vagas e o Fervinho garante ajuda de custo de R$ 100,00 para participantes com, no mínimo, 75% de presença.

As atividades integram a programação sociocultural do Festival, voltado para acolhimento, qualificação profissional e inclusão da comunidade LGBTQIAPN+, mulheres e pessoas negras.

 As ações formativas reúnem facilitadores que atuam em diferentes frentes da música e da cultura e abordam temas como pensamento afrodiaspórico, tecnologia aplicada à música, produção musical, canto popular e iniciação à discotecagem.

“Este ano, as formações serão o coração do Fervinho. Criamos espaços onde pessoas LGBTQIAPN+, mulheres e pessoas negras podem aprender, trocar e construir juntes. Cada oficina é uma oportunidade real de acesso, de profissionalização e de fortalecimento das nossas narrativas”, explica o DJ Silas, idealizador do Festival Fervinho. “Investir em formação é garantir que mais pessoas possam ocupar o mercado da música com autonomia, repertório e confiança. É assim que ampliamos caminhos e transformamos realidades”, complementa.

Este projeto integra a Política Nacional Aldir Blanc (PNAB), é realizado pelo Governo do Brasil, por meio do Ministério da Cultura, e apoiado pelo Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura.

Serviço:

Oficinas formativas do Festival Fervinho 2026

Inscrições: links nas bios do Festival @fervinho e da @casadaspocprodutora

Período: entre 03 e 21 de agosto

Local: Instituto Bia Dote – Edifício Torre Empresarial Quixadá (Av. Barão de Studart, 2360, Sala 1106, Aldeota, Fortaleza – CE)

10 vagas por oficina

Inscrições gratuitas

Tecnotrunfo – O minicurso:

Com Fixter, de 03 a 07 de agosto, das 14h às 18h

Explora conexões entre pensamento afrodiaspórico, tecnologia e música, guiando participantes na criação de projetos autorais. Carga horária: 20h/a.

Introdução à Produção Musical com Ableton Live:

Com Fyl Ferro, de 03 a 07 de agosto, das 18h às 21h30

Curso prático para iniciantes ou pessoas que desejam revisar fundamentos de edição de áudio, MIDI, beats e mixagem usando Ableton Live gratuito. Carga horária: 20h/a.

Canto Popular Básico

Com Beatriz Bandeira, de 10 a 14 de agosto, das 18h às 21h30

Formação introdutória voltada para técnicas básicas de canto popular. Carga horária: 20h/a.

Iniciação à Discotecagem

Com DJ Bugzinha, de 17 a 21 de agosto, das 18h às 21h30

Oficina prática para quem deseja iniciar na discotecagem e compreender fundamentos da atuação como DJ. Carga horária: 20h/a.

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Mais do que uma homenagem, o espetáculo nasce de uma relação artística real. Milton integrou a banda de Lulu Santos por muitos anos, participando de turnês históricas e consolidando sua identidade musical dentro do universo pop brasileiro. Agora, ele revisita esse repertório sob um olhar pessoal, trazendo ao palco interpretações que misturam memória afetiva, energia e celebração.

No repertório, o público pode esperar clássicos que atravessam gerações e permanecem atuais, apresentados em arranjos originais, pensados para cantar junto e dançar. O show ganha ainda cenografia exclusiva, criada especialmente para o projeto, com elementos visuais que remetem a diferentes fases da carreira de Lulu Santos — incluindo referências a capas icônicas, vinis e imagens que dialogam com a história do pop brasileiro — compondo uma atmosfera envolvente e nostálgica.

Conhecido por sua versatilidade como cantor e multi-instrumentista, Milton conduz o espetáculo alternando voz, instrumentos e histórias de bastidores, aproximando o público do universo criativo que marcou uma era da música brasileira.

“Milton Canta Lulu” é um encontro entre duas trajetórias que se cruzam na história do pop nacional — um tributo feito por quem viveu essa música de dentro do palco.

FICHA TÉCNICA

Vocal – Milton Guedes

Guitarra, violão e voz – Rudah Guedes

Baixo e voz – Kayan Guter

Bateria e voz – Carlos Sales

Teclados – Pedro Augusto

Guitarra – Gustavo Martins

Engenharia de som – Ilan da Hora

Engenharia de som – Antoine Midane

Luz – Jorge Kunta

Cenografia e artes – Gisela Schlogel

Figurino – Raissa Colela

Palco – Hernandez

Agenciamento e produção geral – Sonia Fossati

Assessoria de imprensa local – Divulga Ação

SERVIÇO – Milton Canta Lulu

Data: dia 20 de junho (sábado), às 20h

Local: Teatro Claro Mais – Via Sul Shopping Fortaleza (antigo Theatro Via Sul) – Avenida Washington Soares, 4335 – Seis Bocas

Capacidade: 732 lugares

Classificação: Livre

Duração: 90 minutos

Ingressos: Plateia alta lateral: R$ 50 (meia) e R$ 100 (inteira) | Plateia alta central: R$ 60 (meia) e R$ 120 (inteira) | Plateia baixa: R$ 70 (meia) e R$ 140 (inteira)

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

Vendas: Uhuu ou na bilheteria do teatro (de segunda a domingo, 12h às 18h)

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Após a repercussão das edições realizadas em Fortaleza, incluindo a passagem pelo Anfiteatro da Beira-Mar, o projeto chega pela primeira vez à Região Metropolitana, ampliando sua proposta de ocupar espaços públicos com música, experiência e convivência. A nova edição reforça o movimento da WAV de democratizar o acesso à música eletrônica para além dos circuitos tradicionais, aproximando novos públicos e criando momentos de encontro ao ar livre.

A programação musical reúne encontros em formato b2b, em que os DJs dividem os decks, reforçando a proposta colaborativa do projeto. O line-up conta com Isabele Gaby b2b Bia Portela, DJs Na Pista, projeto formado por Slimfat b2b De Farias, e Gleeid b2b Rattacazzo. Entre os destaques da edição está De Farias, artista de Maracanaú que representa a força dos talentos locais dentro de uma programação que conecta diferentes nomes da música eletrônica cearense.

O evento acontece das 15h às 21h, com atmosfera leve, aberta e marcada pelo pôr do sol, e propõe uma experiência coletiva em torno da música eletrônica, conectando pessoas, território e cultura urbana. A realização em Maracanaú também simboliza um novo momento para o projeto, que passa a expandir sua presença para outras cidades, fortalecendo sua identidade como plataforma de entretenimento acessível e de ocupação positiva dos espaços públicos.

O evento integra a programação “Cidade Viva Territórios”, promovida pela Secretaria de Juventude e Lazer de Maracanaú, e conta com patrocínio da Skyy Vodka, além do apoio do Instituto Pontes do Futuro (PDF) e do Viver Fortal.

WAV & Sunset #03


Data: 09 de maio de 2026, sábado

Horário: 15h às 21h

Local: Praça da Lagoa de Maracanaú
Endereço: Rua Edson Queiroz, 58, Centro, Maracanaú/CE

Entrada: gratuita e aberta ao público

Line-up: Isabele Gaby b2b Bia Portela; DJs Na Pista (Slimfat b2b De Farias); Gleeid b2b Rattacazzo.

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Nairton Santos e Felipe Rodrigues abrem a programação semanal com o espetáculo “Palhaços”, que acontece na terça-feira, 21, às 19h30, no Teatro Dragão do Mar, dentro do Teatro da Terça. Em cena, os artistas dão vida à história do palhaço Careta, que recebe em seu camarim a inesperada visita de Benvindo da Silva, um vendedor de sapatos em busca de ascensão e reconhecimento. Em uma encenação de estética minimalista, os personagens revelam afinidades que ultrapassam suas diferenças, conduzindo o público a uma reflexão sobre o valor do indivíduo em uma sociedade orientada pelo capital. Os ingressos custam R$15 (meia) e R$30 (inteira). 14 anos.

Na Quarta do Circo, o “Drama Cuspido e Escarrado”, de Georgia Vitrilis, traz uma experiência cênica intensa e sensorial para o Teatro Dragão do Mar, às 19h30. No palco, Georgia Vitrilis articula a estética circense como linguagem de ruptura, construindo imagens em que voo, queda e suspensão se entrelaçam para tensionar noções de pureza, controle e integridade impostas socialmente, criando uma dramaturgia física marcada pela potência do gesto e pela provocação visual. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), com classificação indicativa de 16 anos.

Numa dramaturgia onde o corpo e a linguagem se expandem para além dos limites convencionais,  os espetáculos “Embocadas”, do Coletivo Maricas, e “A Rainha”, de Mara Alexandre, são apresentados dentro do Quinta com Dança, dia 23, no Teatro Dragão do Mar, às 19h30. Em “Embocadas”, três corpos não binários e drag queens ocupam a cena em uma dança vocal e física que tensiona normas de gênero e expressão. Na sequência, “A Rainha” se apresenta como um manifesto poético e político que entrelaça dança contemporânea e referências da cultura popular nordestina, atravessado pela trajetória da artista surda e por sua pesquisa sobre resistência e afirmação do corpo como território de criação. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), com bilhete único para as duas apresentações. 14 anos. Acessível em Libras.

O Teatro Dragão do Mar recebe no domingo, dia 26, às 17h, o espetáculo “O Quintal Encantado”. Fruto do encontro da Cia. Prisma de Artes com a diretora Herê Aquino e o dramaturgo Júlio Maciel, a montagem é permeada por músicas e brincadeiras, convidando os pequenos a refletirem sobre a valorização da diversidade e da singularidade que há em cada indivíduo, suas diferentes formas de ser e de estar no mundo. Os ingressos custam R$10 (meia) e R$20 (inteira). Livre.

Literatura e encantarias no Aniversário do Dragão 

Nesta quarta-feira, dia 22, às 19h, no Minianfiteatro, ocorre o programa Margem da Palavra, a partir das 19h. Trata-se de uma ação integrada entre o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura e a Biblioteca Pública Estadual do Ceará (Bece), que propõe  encontros mensais em torno da literatura e da oralitude, unindo ditos e escritos como estratégia de ampliação das possibilidades de leitura de mundo. Nesta edição especial, o programa se integra à semana de celebração dos 27 anos do Dragão do Mar, assumindo como eixo de pensamento o tema “Não existe Chico sem Matilde”.

O programa vai receber duas importantes vozes do pensamento contemporâneo brasileiro. A escritora, pensadora e ensaísta Cidinha da Silva, autora de 24 livros que atravessam gêneros como crônica, conto, dramaturgia e ensaio, traz em sua trajetória obras reconhecidas nacionalmente, como “Um Exu em Nova York”, premiado pela Biblioteca Nacional em 2019; “O mar de Manu”, laureado pela APCA em 2022; e “Vamos falar de relações raciais?”, finalista do Prêmio Jabuti em 2025. Sua escrita investiga as relações raciais, a memória e a experiência negra no Brasil, articulando literatura e pensamento crítico.

Ao seu lado, participa Bárbara Carine — mãe, mulher negra cis, baiana, professora, escritora, empresária, palestrante e influenciadora conhecida como @uma_intelectual_diferentona. Graduada em Química e Filosofia pela UFBA, é mestra e doutora em Ensino de Química pela UFBA/UEFS e professora da Universidade Federal da Bahia (UFBA). Idealizadora da Escola Maria Felipa, primeira escola afro-brasileira do país, Bárbara é autora do best-seller Como ser um educador antirracista, vencedor do Prêmio Jabuti 2024 na categoria Educação. Sua atuação articula produção acadêmica, escrita e comunicação digital, ampliando o debate sobre raça, educação e transformação social.

Além disso, antes e após o encontro, haverá apresentação da DJ Lolost, cofundadora do coletivo Numalaje e da Festa Crioula. Seu trabalho é marcado pela mistura de forró de favela, funk e aparelhagem paraense, criando uma sonoridade própria e conectada com as vivências da juventude preta e LGBTQIAP+ de Fortaleza.

27 anos

A programação oficial de aniversário tem início na quinta-feira. Às 19h, no Espaço Rogaciano Leite Filho, o Coco do Povo Anacé e o grupo Thynia Thudya, do povo Fulni-ô, se encontram no programa Dragão das Encantarias. O Coco do Povo Anacé  expressa a força e a identidade do povo Anacé por meio do coco tradicional, com ritmos marcados e a presença viva da ancestralidade em sua performance coletiva. Por sua vez, o Thynia Thudya Cafurnas e Samba de Coco Fulni-ô, de Águas Belas (PE), reafirma a continuidade cultural e preserva a língua Yathê e os rituais do Ouricuri, compartilhando sua espiritualidade e saberes por meio, da pintura corporal e de práticas que circulam pelo Brasil. Gratuito e livre.

Já às 19h30, no Anfiteatro Sérgio Motta, acontece o VII Chora Iracema, que promove um encontro inédito entre a Orquestra Cabulosa e a Orquestra Popular do Nordeste. Reunindo 15 músicos, a apresentação atravessa o choro, o jazz e as sonoridades nordestinas em um diálogo entre tradição e experimentação.

Na sexta-feira (24), a Praça Verde vai ter uma noite dedicada ao forró e ao brega, com apresentações do Forró Briseira, do projeto Brega que Pariu e da cantora Priscila Senna, conhecida como “A Musa”, referência do brega romântico e de forte apelo popular. No mesmo dia, no Anfiteatro Sérgio Motta, o encontro entre Tâmara Lacerda e Felipe Costta evidencia a nova geração da música nordestina ao cruzar sanfona e violão em um diálogo entre tradição e invenção, enquanto a acordeonista baiana Lívia Mattos apresenta um repertório instrumental autoral que amplia as possibilidades do instrumento em paisagens sonoras inventivas.

No sábado (25), a Praça Verde recebe o Iracema Sounds, reunindo as artistas Mumutante, Zabeli, Ayla Lemos e Joana Lima em um show que mistura R&B, MPB, neosoul e música experimental, evidenciando a potência criativa da cena cearense. Essa é uma iniciativa do Selo Iracema Sounds, criado em 2025 pela Secretaria da Cultura de Fortaleza (Secultfor) e o Instituto Cultural Iracema (ICI) para profissionalizar, gerir e distribuir obras de artistas locais. Na mesma noite, BUHR apresenta o show de lançamento do álbum “Feixe de Fogo”, marcado por uma estética que transita entre rock, reggae e baladas intensas, seguida pela banda Cidadão Instigado, com o show de lançamento de seu novo álbum homônimo, um trabalho que desloca o protagonismo das guitarras para o uso de samplers e texturas eletrônicas, resultando em uma sonoridade densa e provocativa feita em parceria de nomes como Mateus Fazeno Rock, Juçara Marçal e Kiko Dinucci.

Encerrando a programação musical de aniversário no sábado (25), às 19h30, no Anfiteatro, a banda Devotos, referência do punk/hardcore brasileiro, apresenta um repertório marcado por energia e crítica social. A noite também destaca o metal cearense com Haru e a Corja, que vem se consolidando como um dos principais nomes do gênero no Nordeste. Um show intenso liderado pela vocalista Haru Cage, reunindo faixas do álbum “Insulto” e novos trabalhos.

Todos os shows têm acesso gratuito, mediante a doação de 1kg de alimento não perecível (exceto sal), e classificação indicativa de 16 anos.

Artes cênicas no Aniversário do Dragão 

Na sexta-feira (24), às 19h30, Ricardo Guilherme apresenta o espetáculo “RamaDança”. A obra parte de uma construção poética e performativa que coloca em evidência o corpo como arquivo vivo, capaz de evocar experiências pessoais e coletivas, ao mesmo tempo em que questiona limites entre presença cênica, rito e narrativa. A montagem abre espaço para uma reflexão sobre o corpo como território político e sensível, atravessado por camadas de tempo e subjetividade.

No dia 25, sábado, às 19h30, o Grupo Dança das Antigas apresenta “Vazante”, espetáculo que desloca o olhar tradicional sobre o envelhecimento, afirmando o corpo envelhecido não como apagamento, mas como potência criativa e espaço de reinvenção. Em cena, experiências biográficas se tornam movimento, gesto e memória corporal, tensionando estereótipos sobre idade, feminilidade e visibilidade, ao mesmo tempo em que propõe uma escuta sensível das histórias inscritas no corpo.

Encerrando a programação no domingo (26), “Vozes Bárbaras” apresenta às 20h, no Teatro Dragão do Mar, um desfile cênico-musical que articula música, humor e narrativa histórica para revisitar figuras femininas que atravessaram processos de transformação social no Brasil. A montagem constrói uma dramaturgia que cruza passado e presente, recuperando trajetórias de coragem, resistência e reinvenção, ao mesmo tempo em que provoca uma reflexão sobre como essas histórias seguem ecoando no presente. Ao misturar performance, música e narrativa, a obra amplia as possibilidades do teatro como espaço de memória coletiva e fabulação crítica.

Toda a programação de teatro é gratuita, com retirada de ingressos 1h antes na bilheteria.

Formações e feiras criativas

O Expresso Dragão finaliza seu percurso pela comunidade no entorno do centro cultural nesta sexta, dia 24, a partir das 9h, na Graviola. A ação conta com articulação da Associação Viva Capoeira Viva, e convida toda a comunidade a participar, reforçando o caráter aberto e coletivo da programação, que valoriza o encontro, a troca de saberes e o fortalecimento das expressões culturais populares. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas via formulário disponível em @dragaodomar.

Também integrando a programação de aniversário do Dragão do Mar, a Feira Auê acontece nesta sexta e sábado na Praça Almirante Saldanha, reunindo expositores de moda, design, artesanato, gastronomia e outras produções independentes. A iniciativa destaca trabalhos autorais e sustentáveis, promovendo o contato direto entre criadores e público, além de fortalecer redes de pequenos empreendedores e artistas. Na sexta, a feira inicia às 18h. Já no sábado, as atividades começam mais cedo, às 17h, ampliando o tempo de circulação e convivência do público no espaço.

Outro destaque é a tradicional Fuxico no Dragão, feira criativa realizada todos os finais de semana com o objetivo de valorizar produções autorais, manuais e sustentáveis, conectando artesãos, artistas, designers, produtores e pequenos empreendedores, que também estará na programação de aniversário. Na programação de aniversário, ela acontece de sexta a domingo.

Inspirado na prática do urban sketching — movimento internacional que valoriza o desenho feito in loco como forma de registrar cidades, arquitetura e cotidiano. — o arte-educador Raony R. Bernardo ministra a oficina “Olhares sobre o Dragão: Encontros de Desenho de Observação”, na Arena Dragão do Mar, neste sábado, às 9h. A atividade, promovida pelo Museu da Cultura Cearense, busca estimular um olhar mais atento para a arquitetura, as pessoas e a atmosfera do equipamento cultural, promovendo uma experiência artística acessível e coletiva. As inscrições podem ser feitas até quinta-feira, dia 23, via formulário disponível em @mccdragao. Gratuito e livre.

Dando continuidade à programação, no domingo, dia 26, a partir das 16h, a Praça Almirante Saldanha recebe o Brincando e Pintando no Dragão, com atividades ao ar livre voltadas ao público infantil e às famílias, reunindo pintura, jogos e experiências lúdicas em um ambiente de convivência e criação. Também às 16h, o Grupo Formosura de Teatro comanda uma apresentação de Teatro de Bonecos para os pequenos. Às 17h, a DJ Lua Magnética agita o fim de tarde na Arena Dragão do Mar com seu set que mistura referências do samba-rock, funk, boogie, soul e R&B, dentro do Fuxico Musical. Gratuito e livre.

Cinema

No dia 23 de abril, quinta-feira, o Cinema do Dragão inicia sua programação especial com a Sessão Supermemórias, faixa curatorial dedicada à exibição de clássicos de diferentes cinematografias e tempos distintos. Nesta edição, a Supermemórias apresenta três filmes em 35mm do cineasta Kleber Mendonça Filho, com destaque para a exibição do seu último filme, “O Agente Secreto”, em suporte de película, às 19h. Depois de ficar 21 semanas em cartaz no Cinema do Dragão, a exibição em 35mm do longa encerra a trajetória do filme, sendo Fortaleza uma das primeiras cidades a exibir esta versão. No mesmo dia, serão exibidos também o filme “O Som ao Redor”, crônica urbana que investiga tensões sociais que atravessam o cotidiano de uma rua de classe média, às 14h, e o documentário “Retratos Fantasmas”. Todas as sessões são gratuitas e os ingressos podem ser retirados na bilheteria do Cinema sempre 1h antes.

Entre os dias 23 e 28 de abril, o Cinema do Dragão promove uma sequência de exibições especiais que colocam em evidência o cinema cearense. Em alusão aos 300 anos de Fortaleza, a Mostra lança olhar a como o cinema cearense tem revelado suas paisagens, suas contradições, seus mistérios, sua poesia e as histórias dos seres, coisas e pessoas que constituem este lugar.

Dividida em quatro programas, a Mostra Fortalezas exibe 13 títulos na sala 1, em que a cidade ocupa o centro da narrativa enquanto personagem, ou, por vezes, como cenário, como cena ou mesmo enquanto mote para uma radical invenção de outros mundos.

Na sexta-feira (24), às 17h, a mostra apresenta sessão com os filmes “Vampiro”, de Nolí Levi e Emilly Guilherme, e “Tremor Iê”, dirigido por Elena Meirelles e Lívia de Paiva. Títulos como “Saravá”, dir. Hector Isaias, “Bruma marinha à costa de mil salinas”, dir. Klumym-Açu, e os filmes de Ivo Lopes Araújo “Self Portrait” e “P.I.” compõem este álbum sensível e heterogêneo de uma cidade plural.  A Mostra Fortalezas exibe ainda os curtas “Cidade Postal” dir. Clara Bastos, Tarcísio Rocha Filho e Victor Costa Lopes, e “Supermemórias”, de Danilo Carvalho, além da produção “Onde nasce um peixe roncador”, dir. Naya Oliveira e Letícia Viana, documentário ficcional sobre a memória do bairro Pirambu.

E no dia 28 de abril, terça-feira, às 18h, o Se Achegue! Cinema na Praça! realiza a exibição dos filmes “Urubu Aterrado”, dos diretores Cris Sousa e Weslley Oliveira, “Pedro”, dirigido por  Leo Silva, e “Aquele que Veio do Oeste”, dirigido por Wes Maria. Esta exibição é gratuita e acontecerá em praça pública, marcando o aniversário do Centro Dragão do Mar e os três anos do projeto Se Achegue!

Em paralelo à programação de aniversário do CDMAC, o Cinema do Dragão realiza a sessão comentada do longa nacional “Papagaios”, com a presença do diretor Douglas Soares e do ator Gero Camilo. Será no no domingo, dia 26, às 17h, na sala 2.  O longa narra a trajetória de Tunico, figura conhecida por aparecer ao fundo de reportagens televisivas, e sua relação de amizade e ensinamento com um jovem misterioso, que vai aos poucos se inserindo na profissão de “papagaio de pirata”. O trabalho e a relação entre os dois vai se aprofundando e se tornando cada vez mais perigosa. Os ingressos para a sessão seguem a tarifa regular e podem ser adquiridos na plataforma Ingresso.com ou na bilheteria física do Cinema.

Além disso, de 24 a 29 de abril, o Festival de Cinema Europeu Imovision chega ao Cinema do Dragão para sua segunda edição, consolidando-se como uma das principais vitrines do cinema europeu contemporâneo no Brasil. Na sala 2, os visitantes do Cinema do Dragão poderão conferir 14 filmes inéditos que abrangem obras reconhecidas em importantes festivais internacionais, fortalecendo o crescente interesse dos cinéfilos brasileiros por produções européias.

A seleção deste ano evidencia a diversidade estética e narrativa do continente, com produções oriundas de seis países e uma curadoria que aposta em narrativas que transitam entre o drama, a biografia, o romance e o experimental, refletindo a pluralidade de temas e linguagens que marcam a produção recente do cinema europeu. Entre os destaques estão “As Cores do Tempo” e “O Grande Arco de Paris”, que dialogam com questões históricas e identitárias, além de “A Divina Sarah Bernhardt”, que revisita a trajetória de uma das maiores atrizes do teatro francês. A programação de exibições também inclui títulos como “Mirrors No. 3”, “Amiga Silenciosa” e “5 Segundos”, três longas que exploram relações humanas, memória e os dilemas contemporâneos sob diferentes perspectivas autorais. Os ingressos para a sessão seguem a tarifa regular e podem ser adquiridos na plataforma Ingresso.com ou na bilheteria física do Cinema.

Mais informações em @cinemadodragao

Planetário Rubens de Azevedo

Durante todo o fim de semana, o planetário Rubens de Azevedo convida os visitantes a aproveitarem imersivas que articulam ciência, cultura e imaginação, organizadas em uma programação pensada para diferentes faixas etárias e formas de fruição do conhecimento.

Na sexta-feira, 24 de abril, as sessões começam às 18h com “ABC do Sistema Solar”, uma exibição voltada ao público infantil que acompanha três crianças em uma jornada de descobertas sobre planetas e fenômenos do nosso sistema solar, combinando linguagem educativa e narrativa lúdica. Em seguida, às 19h, “O Deus Kim e a Astronomia Maia” amplia o olhar para outras formas de compreender o cosmos, apresentando como a civilização maia interpretava o céu por meio de projeções digitais que recriam sítios arqueológicos e estabelecem conexões entre astronomia e cultura.

No sábado e domingo, dias 25 e 26 de abril, a programação se estende ao longo da tarde e da noite, com sessões contínuas. Às 17h, “ABC do Sistema Solar” retorna, reforçando sua proposta educativa para o público infantil. Às 18h, “Sons do Sistema Solar” oferece uma experiência sensorial inspirada nas teorias de Johannes Kepler, traduzindo o movimento dos planetas em música, com trilha imersiva e recursos de acessibilidade como audiodescrição. Às 19h, “Explorando o Universo” revisita as contribuições de Galileu Galilei para a consolidação das ideias de Copérnico e Kepler, destacando marcos importantes da história da astronomia. Encerrando a noite, às 20h, “Passaporte para o Universo”, com tradução em Libras, conduz o público por uma viagem pelo espaço profundo, atravessando bilhões de anos-luz em uma experiência visual contemplativa.

Os ingressos para as sessões regulares custam R$10 (meia) e R$20 (inteira), disponíveis na plataforma Sympla e também na bilheteria física, com capacidade de até 65 pessoas por sessão.

Como atividades gratuitas, na quinta-feira, dia 23, às 19h, a atividade “Noite das Estrelas”, realizada em frente ao Planetário, proporciona uma oportunidade única de observação dos astros, que encanta os pequenos e diverte toda a família. Já no sábado, dia 25, às 15h, o professor Dermeval Carneiro comanda a exibição “Momentos Cósmicos”, também gratuita. A retirada de ingressos pode ser feita uma hora antes da exibição, na bilheteria, com capacidade limitada a 50 pessoas.

Serviço:

Programação semanal

*sujeita a alterações

27 ANOS DRAGÃO DO MAR: 27 ANOS DRAGÃO DO MAR | PROGRAMAÇÃO COMPLETA.docx

Terça-feira, 21 de abril, 19h30

Espetáculo “Palhaços”, com Grupo Infame Teatro

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 15 (meia) e R$ 30 (inteira)

14 anos

Quarta-feira, 22 de abril, 19h

Margem da Palavra, com Bárbara Carine e Cidinha da Silva + Discotecagem com DJ Lolost

Minianfiteatro do Centro Dragão do Mar

Gratuito / Livre

Quarta-feira, 22 de abril, 19h30

Espetáculo “Drama Cuspido e Escarrado”, com Georgia Vitrilis / 45 min

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

16 anos

Quinta-feira, 23 de abril, 19h30

Espetáculo “A Rainha”, com Mara Alexandre

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Livre / Acessível em Libras

Quinta-feira, 23 de abril, 19h30

Espetáculo “Embocadas”, com Coletivo Maricas

Apresentação acontece antes do espetáculo de dança “A Rainha”

Teatro Dragão do Mar

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

14 anos / Acessível em Libras

24 a 29 de abril (sexta a quarta-feira. Exceto segunda-feira)

Festival de Cinema Europeu Imovision

Local: Sala 2

Ingressos: tarifa regular (R$ 8, meia, e R$ 16, inteira). Terças (R$ 5, meia, e R$ 10, inteira)

Vendas no Ingresso.com e na bilheteria física

Domingo, 26 de abril, 17h

Pré-estreia de “Papagaios”

Sessão com a presença do diretor Douglas Soares e do ator Gero Camilo

Sala 2 do Cinema

Ingressos: R$8 (meia) e R$16 (inteira)

Vendas no Ingresso.com e na bilheteria física

PLANETÁRIO RUBENS DE AZEVEDO

Sexta-feira, 24 de abril

18h – Sessão “ABC do Sistema Solar” (Infantil)

19h – Sessão “O Deus Kim e a Astronomia Maia” (Juvenil adulto)

Sábado e domingo, 25 e 26 de abril

17h – Sessão “ABC do Sistema Solar” (Infantil)

18h – Sessão “Sons do Sistema Solar” (Com recursos de acessibilidade: audiodescrição, narração e trilha imersiva) (Juvenil adulto)

19h – Sessão “Explorando o Universo” (Infantojuvenil)

20h – Sessão “Passaporte para o Universo” (Acessível em Libras) (Juvenil adulto)

Ingressos: R$ 10 (meia) e R$ 20 (inteira)

Vendas no Sympla e na bilheteria física

Capacidade: 65 pessoas

Quinta-feira, 23 de abril, 19h às 21h

Noite das Estrelas

Em frente ao Planetário

Sujeito a cancelamento em caso de mau tempo

Gratuito / Livre

Sábado, 25 de abril, 15h

“Momentos Cósmicos”, com Prof. Dermeval Carneiro

Retirada de ingressos 1h antes do evento na bilheteria (50 pessoas)

Gratuito / Livre

HORÁRIO DE VISITAÇÃO DAS EXPOSIÇÕES

Exposição “QUILOMBOLAS: Tecendo Territórios de Liberdade”

Museu da Cultura Cearense

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

Exposição “Bloco do Prazer”

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

Horário de funcionamento: Quarta a sábado, de 9h às 19h (acesso até 18h30), e domingos e feriados, de 10h às 20h (acesso até 19h30)

Sábado, 25 de abril

Museu de Arte Contemporânea do Ceará

9h30 e 12h30 – Visita mediada “Arte, tradição e ritos brasileiros”

10h e 15h30 – Visita mediada “Para não esquecer (1964-2025): Baile Black como resistência do corpo”

10h30 e 15h – Visita mediada “Arte, tradição e ritos brasileiros”

11h e 17h – Visita mediada “A rua come festa: o corpo na política que dança”

12h e 18h – Visita mediada “Ancestralidade, arte e resistência: o imaterial como patrimônio vivo”

14h e 16h – Visita mediada “A Narrativa das Materialidades Festivas: Indumentárias, Memória e Brincar”

14h30 e 16h30 – Visita mediada “Luz, som, câmera, ação! Possibilidades audiovisuais no Museu de Arte Contemporânea”

O post Priscila Senna, Ricardo Guilherme, Cidadão Instigado e muitas outras atrações compõem programação do Centro Dragão do Mar apareceu primeiro em ConceituAdo | por Philippe Felix.

Para Sandra Pêra, “estar no palco com o repertório do Gonzaga é um desafio que me move. São canções que pedem entrega e sensibilidade”.

A apresentação é marcada pelas letras de “Com a Perna no Mundo”; “Caminhos do Coração”; “A Felicidade bate à sua Porta”; “Ponto de Interrogação”; “Ser Fazer e Acontecer”; “Recado”; “Maravida”; “Oce i eu”; Da Vida”; Borboleta Prateada”; Morro de Saudade”; Feliz”; De Volta ao Começo”; “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse”; “Coração”; “O que é o que é” e “Grito de Alerta”. Acompanham o show os músicos Lourenço Vasconcellos (bateria), Pedro Moraez (baixo), Rodrigo Lima (violão e guitarra), João Bittencourt (piano e sanfona) e Aline Gonçalves (sopros).

Antes de chegar aos palcos, “Eu queria que você soubesse” foi escolhido título do mais novo álbum da cantora Sandra Pêra, lançado pela gravadora Biscoito Fino em agosto de 2025, celebrando os 80 anos de nascimento do compositor carioca, falecido precocemente aos 46 anos, em 1991. A produção também levou as assinaturas da cantora e compositora Amora Pêra e de Paula Leal (ambas do grupo Chicas) e contou com participações de Simone, Chico Chico, Regina Chaves e Dhu Moraes. “Chico Chico disse sim prontamente ao nosso convite. Fizemos juntos “Maravida”. A última música do disco a ser gravada foi Recado, com Simone dividindo comigo os vocais nesta maravilha de canção”, conta Sandra Pêra.

“Resisti um pouco à ideia de gravar o Gonzaga, a sugestão veio de algumas pessoas, incluindo a minha produtora, Flávia Souza Lima. Achei que talvez fosse óbvio demais cantar outro compositor, ainda por cima o Gonzaga, pai da minha filha. Quis então que Amora encarasse comigo esta missão, e pude assisti-la trazer o imenso deste pai, tão talentoso e grandioso, para a voz de sua mãe. São letras tão lindas, tão Brasil, agora com novos olhares”
Sandra Pêra

Na produção desse primeiro trabalho homenageando Gonzaguinha, Amora Pêra e Paula Leal buscaram entender o lugar de cada canção para a expressão e a voz de Sandra Pêra. A escolha do repertório do álbum teve como ponto forte as letras que marcaram o encontro dos dois, envolvendo paixão, entrega, coragem e uma filha. “É um disco intenso, cheio de presenças belas, que contém algo da leveza que a minha mãe traz, mas também a intensidade do meu pai e a profundidade da nossa história”, acrescenta Amora. “Eu Apenas Queria Que Você Soubesse” tem um significado muito especial, por isso as duas gravaram juntas e esse promete ser o ponto alto também no show que acontecerá em Fortaleza.

Sandra Pêra relembra que “Gonzaga pôs a música para tocar no meu ouvido, no caminho entre o quarto da maternidade e a sala de parto, sem dizer uma única palavra. Apenas me colocou para ouvir”. Especificamente no álbum, a gravação traz a voz de Gonzaguinha, extraída de uma fita cassete deixada anonimamente na casa de Marília Pêra, irmã de Sandra, um dia depois do velório do compositor, há mais de 30 anos. Trata-se do trecho de uma entrevista do compositor para a extinta rádio Alvorada FM (RJ). “Essa fita foi muito importante na minha juventude, ouvia quase todo dia. Ela tem uma carga na minha fundamentação, no meu crescimento sem ele e com ele. Então, foi orgânico e natural que ela estivesse também no disco.”,
complementa Amora Pêra.

Outra escolha de Sandra para o repertório, “Ser, Fazer e Acontecer”, expressa o momento em que Gonzaga disse que a fez pensando nela, na dificuldade que tiveram para registrar a Amora, que transformou a canção num dramático tango. “Coração eu não conhecia direito, fiquei impactada: acho que é uma das últimas canções dele. “Com a Perna no Mundo” é um chamado pelo nome da mãe, do moleque do morro do São Carlos. Ele foi criado lá e eu também, só que no finalzinho de uma outra ladeira, no Rio Comprido. Pontos de interrogação foi uma das primeiras canções do Gonzaga a me chamar a atenção pela poesia crua e honesta”. “Borboleta Prateada” foi uma aposta de Amora Pêra. “Morro de Saudade” sempre me faz sentir saudades de Gal e Gonzaga. “Ocê I Eu” é uma música sensual, lânguida, malandra. Ele sabia misturar desejo com paixão e fazer música. Já “Feliz” era um sonho dele: cada amor que viveu, foi pra sempre.”

Amiga de Amora há mais de 30 anos, Paula Leal acredita que a palavra que melhor define a relação entre elas é a proximidade. “Conheço muitas histórias, além da intimidade musical que a gente tem. A Sandra participou efetivamente de todos os arranjos, dizendo o que gostava ou não. Fomos pensando na sonoridade faixa por faixa, e a Amora não quis ouvir de jeito nenhum os arranjos originais, tinha medo de ser influenciada. É um disco freudiano, só que sem precisar passar nada limpo: a música foi o fio condutor da história”, resume.

Ficha Técnica
Coordenação executiva: Flávia Souza Lima
Roadie: Wellington Inocêncio / Mosquito
Engenheiro de som: Daniel Vasquez
Iluminação: Alesandro Boschini
Cenário: Sol Azulay
Assistentes de cenografia: Kaline Antunes e Danilo Crostini
Figurino Sandra Pêra: Cristina Cordeiro
Figurino banda: Déo Prata
Assistência de figurino banda: Pedro Rocha
Assessoria de imprensa nacional: Coringa Comunicação
Redes sociais Sandra Pêra: Beto Feitosa
Bateria: Lourenço Vasconcelos
Baixo: Pedro Moraez
Guitarra, violão e viola: Rodrigo Lima
topmidia.imprensa@gmail.com
Pianos e Sanfona: João Bittencourt
Arranjos e Direção Musical: Paula Leal e Amora Pêra
Direção Geral: Amora Pêra Gonzaga do Nascimento
Fotos: Ariel Cavotti

Serviço:
Sandra Pêra canta Gonzaguinha: Eu Apenas Queria Que Você Soubesse
Local: Theatro José de Alencar
Endereço: Rua Liberato Barroso, 525, Centro, Fortaleza/CE
Data: 13/3 (sexta-feira)
Horário: 20 horas
Valores: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia) na Plateia; R$ 40,00 (Ingresso Social) no
Balcão e Frisas
Ingressos: Bilheteria do TJA e Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/117219)
Telefone: (85) 3101-2586

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Mais do que uma comemoração, o evento reafirmou o compromisso da empresa com o impacto social. A ação fez parte do projeto Ponto Solidário, que tem como meta arrecadar mais de três toneladas de alimentos destinados a instituições e famílias em situação de vulnerabilidade. As doações puderam ser feitas durante a retirada dos abadás ou via PIX, com 100% do valor revertido para causas sociais.

Com ambientação especial, shows, alegria contagiante e momentos de emoção, o camarote do Ponto da Moda se transformou em um ponto de encontro para todos que fazem parte dessa trajetória de quatro décadas, marcada por trabalho, conquistas e afeto.

Segundo Ana Ximenes, diretora da marca, “chegar aos 40 anos com tanta energia e com um propósito social tão forte é uma forma de agradecer a todos que fizeram parte dessa caminhada. Celebramos o passado, mas com o olhar voltado para o futuro e para o impacto que ainda queremos gerar.”

Fundado no Ceará, o Ponto da Moda consolidou-se como referência no segmento popular de moda, mantendo sua essência: democratizar o estilo e crescer com responsabilidade social.

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Com uma performance vibrante que mistura música brasileira, pop e influências latinas, Vitória promete um show contagiante e cheio de personalidade, em sintonia com a proposta do evento, que celebra o Halloween com uma estética única, repleta de cores, ritmos e experiências sensoriais.

O line-up da noite ainda conta com DJ Femo, DJ Utox e o Bloco Mambembe, garantindo uma mistura de batidas eletrônicas, brasilidades e performances carnavalescas que prometem agitar o público até o pôr do sol.

Além das atrações musicais, a Arena de Los Muertos oferecerá duas horas de caipirinha liberada, concurso de fantasias e espaço de maquiagem artística, convidando o público a mergulhar completamente no clima temático do evento.

Os ingressos estão disponíveis pelo Sympla, e a produção antecipa uma noite de energia, arte e celebração da cultura em um dos endereços mais emblemáticos da Praia de Iracema.

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